バロック楽器

バロック楽器（1600年頃～1750年）は、バロック音楽で使用された楽器です。一部はそれ以前から使用されており、一部は今日でも技術なしで使用されています。^{[ 1 ]}歴史的に情報に基づいた演奏方法（HIP）で音楽を演奏し、その時代の音を再現しようとする動きは、その時代の歴史的な楽器の使用と楽器の復元につながりました。^{[ 2 ]}

以下の表は、金管楽器、木管楽器、弦楽器、鍵盤楽器、通奏低音に分類された楽器の一覧です。多くの楽器にはイタリア語またはフランス語の名前があり、英語でも一般的な名称として使われています。作曲家による楽器の使用例は、主にヨハン・セバスチャン・バッハの作品に見られます。

バロック時代の典型的なオーケストラは、弦楽器のヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、通奏低音を基本としていた。^{[ 4 ]}バロック音楽では通奏低音が一般的であったが、それが存在しないことは特筆に値し、繊細さを表現するなどの理由がある。

楽章の具体的な特徴は、オーボエ、フルート・トラヴェルソ、リコーダー、ナチュラル・トランペット、ナチュラル・ホルン、トロンボーン、ファゴット、ティンパニなどの管楽器によって定義されることが多い。

バッハにとって、楽器には象徴的な意味合いがあり、例えばバロック時代の王室楽器であるトランペットは、世俗的威厳と神聖的威厳を象徴していた。3本のトランペットは三位一体を表している。アリアでは、バッハはしばしばオブリガート楽器を用い、歌手と対等なパートナーとして演奏させた。初期の作品では、ヴィオラ・ダ・ガンバやヴィオローネなど、当時としては時代遅れとなっていた楽器も使用していた。

真鍮

トランペットはバロック時代の王室楽器であり、世俗的威厳と神聖な威厳を象徴しています。バッハのBWV 172のアリアでは、3本のトランペットが三位一体を象徴し、「至聖なる三位一体」に語りかけ、バスの声部は3本のトランペットとティンパニのみで伴奏されます。ナチュラルホルンもバロック時代には重要な楽器でした。ナチュラルトランペットとナチュラルホルンはどちらも元々はバルブを備えて作られていませんでした（「ナチュラル」という用語の説明です）。これらのナチュラル楽器は、演奏できる音、調、オクターブが限られていました。^{[ 5 ]}

木管楽器

リコーダー（flauti dolci ）は、バッハのカンタータ「飢えたパンよ、汝のパンをむさぼれ」 BWV 39のように、謙遜や貧しさを表現するために使われることがあります。

ピッコロフラウト

バッハは、例えば「主キリスト、まことの神々の子」 BWV 96で明けの明星の輝きを表現するために、フルート・ピッコロ（どんなフルート？）、F管の高音リコーダー（「デスカントリコーダー」または「ソプラニーノリコーダー」）を使用しました。