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| 木管楽器 | |
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| その他の名前 |
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| 分類 | エッジ吹きエアロフォン |
| ホルンボステル・ザックス分類 | 421.121.12 (指孔付きオープンサイド吹奏フルート) |
| プレイ範囲 | |
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| 関連機器 | |
| フルート: | |
西洋コンサートフルートは、金属または木で作られた横吹き（横吹き）木管楽器の一種で、フルートの最も一般的な変種です。フルートを演奏する音楽家は、イギリス英語では「フルート奏者」、アメリカ英語では「フルーティスト」と呼ばれます。[1]
このタイプのフルートは、コンサートバンド、軍楽隊、マーチングバンド、オーケストラ、フルートアンサンブル、時にはジャズバンドやビッグバンドなど、多くのアンサンブルで使用されています。このファミリーの他のフルートには、ピッコロ、アルトフルート、バスフルートがあります。フルートのために作曲された 作品のレパートリーは膨大です。
先人たち
フルートは最も古く、最も広く使用されている管楽器の一つです。[2]現代のコンサートフルートの前身は、現代のファイフに似た、鍵のない木製の横笛でした。これらは後に、半音階用の鍵が1つから8つ含まれるように改良されました。
「6本指」のDは、キーレス木製横笛の最も一般的なピッチで、今日でも特にアイルランドの伝統音楽や、バロックを含む古楽の歴史的演奏で使用され続けています。バロック時代には、伝統的な横笛が再設計され、最終的に現代のトラヴェルソとして開発されました。
中世のフルート（1000～1400年）
11世紀、12世紀、13世紀を通じて、横笛はヨーロッパでは非常に珍しく、リコーダーの方が一般的でした。横笛はアジアからビザンチン帝国を経由してヨーロッパに伝わり、そこからドイツとフランスに渡りました。これらのフルートは、リコーダーなどの他の楽器と区別するために「ドイツフルート」と呼ばれるようになりました。[3]フルートはヴィオラとともに宮廷音楽で使われるようになり、フランスとドイツでは世俗音楽でも使われました。ヨーロッパの他の地域に広まるまでには、ほぼ1世紀かかりました。横笛が初めて文献に登場するのは、1285年のアデネ・ル・ロワの演奏楽器リストです。その後70年間、フルートに関する記述はほとんど見当たりません。
ルネッサンスから17世紀まで
1470年代初め、ヨーロッパでの軍事復興によりフルートが復活しました。スイス軍は信号にフルートを使用し、これがフルートがヨーロッパ全土に広まるきっかけとなりました。[4] 16世紀後半には、フルートは宮廷音楽や劇場音楽（オーケストラの前身）に登場し始め、最初のフルートソロも生まれました。
16世紀の宮廷音楽に続いて、室内楽団にフルートが登場し始めました。これらのフルートはテノールの声としてよく使われました。しかし、フルートは大きさや音域が非常に多様でした。そのため移調が必要となり、フルート奏者はグイドニアンのヘクサコルド（11世紀に導入されて以来、歌手や他の音楽家が使用）を使用して音楽をより簡単に移調するようになりました。[5]
16 世紀から 17 世紀初頭にかけてのヨーロッパでは、横笛にはさまざまなサイズがあり、リコーダーやその他の楽器がコンソートで使用されていたのとほぼ同じように、実質的にコンソートを形成していました。この段階では、横笛は通常 1 つのセクション (または大きいサイズの場合は 2 つのセクション) で作られ、円筒形のボアがありました。その結果、このフルートはかなり柔らかい音色で、主に「ソフト コンソート」で使用されました。
トラヴェルソ
バロック時代には、横笛のデザインが一新された。現在ではトラヴェルソ（イタリア語で）と呼ばれることが多く、3つまたは4つのセクションまたはジョイント（頭部管、上胴部、下胴部、足部管）で作られている。[6]さらに、トラヴェルソは頭部管から下が円錐形の内腔を持つように作られている。[6]この円錐形の内腔のデザインにより、柔らかく表現力豊かな音質を犠牲にすることなく、フルートの音域が広くなり、より鋭い音が得られるようになった。[6]トラヴェルソの頭部管には、息を吹き込むアンブシュア穴が1つある。さらに、2つの本体部分（上胴部と下胴部）にはそれぞれ同じ大きさの指穴が3つある。バロックフルートには足部管にキーが1つある。このキーは通常金属製である。[6]トラヴェルソは、ツゲなどのさまざまな種類の木材、象牙、金属など、さまざまな材料で作られている。[7]ルネッサンス時代や中世のフルートはほとんど残っていませんが、バロック時代のフルートは数多く保存されています。[7]
フルートの役割も変化し始めました。ルネサンス時代と中世の時代には、フルートはアンサンブルやグループ演奏でのみ使用されることが多かったのですが、バロック時代の始まりとともに、トラヴェルソはソリストとしての役割を担うようになりました。[8]
バロック時代には、作曲家たちはオペラやバレエ、室内楽、さらには独奏曲など、フルートのための音楽を書き始めました。 [8]独奏トラヴェルソのために書かれた最初の作品は、 1702年にミカエル・ド・ラ・バールが書いた「低音を伴うフルートのトラヴェルシエールのための小品」と題する作品です。 [9]その他の著名なバロック・フルートの作曲家には、プレトリウス、シュッツ、ルビレ、クヴァンツ、J.S.バッハ、テレマン、ブラヴェ、ヴィヴァルディ、オッテテール、ヘンデル、フリードリヒ大王などがいます。[10]新しい音楽の作曲とは別に、この時期にバロック・フルートの研究に踏み込んだ本が数冊出版されました。 1707年、ジャック・マルタン・オテテールはフルート演奏に関する最初の教則本『横断フルートの原理』を著した。[11] 1730年代には、オペラや室内楽でフルートが使われることが多くなった。この時代の終わりには、クヴァンツによる『横断フルートの演奏法に関する試論』が出版された。[12]
現代のフルートと比較すると、バロックフルートはより少ない空気の流れを必要とし、より柔らかくまろやかな音を生み出し、オーケストラの他の楽器と溶け合うことも多い。[12]さらに、現代のフルートと比較すると、バロックフルートでは、各音符が正確に調律されていることを確認するために演奏者が調整する必要がある。ニ長調の音階以外の音を演奏する場合は、より多くの調整が必要になる。フルート奏者は、口の中で少し調整したり、フルートを演奏者に向けたり遠ざけたりすることで、このピッチを変えることができる。[12]この継続的な調整の必要性は、より現代的なフルートの作成によって軽減された。
ロマン派時代の到来とともに、フルートの人気は衰え始め、交響楽団では金管楽器と弦楽器が主流となった。[6]しかし、21世紀にはバロック・フルートの人気が高まり、最も顕著なのはフルート奏者のバルトルド・クイケンを筆頭に、フランス・ブリュッヘン、エミ・ファーガソン、ピーター・ホルツラグらが活躍した。[13]これらのバロック・フルート奏者は、バロック楽器と演奏技法を用いて音楽を演奏しながら世界中を旅する 人気のバロック・オーケストラで演奏している。
発達
ベームフルート
19世紀、偉大なフルート奏者、作曲家、音響技師、銀細工師でもあったテオバルト・ベームがフルートを作り始めました。フルートにキーが追加され、低音域を強化するためにテーパーが変更されました。[14] 現代の西洋コンサートフルートとその近縁種の寸法とキーシステムは、1847年に特許を取得したベームの設計に強く影響を受けています。キーシステムへの小さな追加や変更は一般的ですが、管の音響構造は彼が設計したときとほぼ同じままです。主な革新は、木材から金属への変更、大きな直線管、放物線状のテーパー付きヘッドジョイント、キーで覆われた非常に大きな音孔、および運指をいくらか簡素化したリンクキーシステムです。ベームのオリジナルの説明からの最も大きな変更点は、左手の「松葉杖」が普遍的に排除され、ブリチャルディの親指キー機構と、追加のG ♯音孔の上に閉じたG ♯キーがほぼ普遍的に採用されたことです。 [15]ベームのキーシステムは、わずかな変更はあるものの、現代の木管楽器の中で最も効果的なシステムと見なされており、訓練を受けた楽器奏者は、すべてのキーで容易かつ並外れた速度と輝きで演奏することができます。
現代のフルートには 3 つのオクターブがあり、さらに第 4 オクターブに C 7 –C ♯ 7 –D 7 があります。現代の作曲家の多くは高い D ♯ 7 を使用しましたが、このような極端な音は一般的には使用されていませんが、現代のフルートはさらに高い音を出すことができます。
19世紀の変種
マイヤーとジョルジのフルート
マイヤーフルートは19世紀半ばに人気のあったフルートです。1850年から1890年代後半にかけてHFマイヤーが製作した楽器から派生したもので、最大12個のキーを持ち、金属で裏打ちされた象牙または木製の頭部管で作られています。最終的な形は伝統的なキー付きフルートとウィーンのフルートを組み合わせたもので、ヨーロッパとアメリカで最も一般的になりました。この形は12個のキー、木製の本体、金属と象牙の頭部管を持ち、世紀末には一般的でした。[16]
ベームが開発したキーシステムの複雑さという点では、スペクトルの対極にあったのが、古代の穴あきフルートの発展形であるジョルジフルートでした。1897年に特許を取得したジョルジフルートは機械的なキーなしで設計されましたが、特許ではオプションでキーを追加することが認められています。ジョルジでは、ベームシステムと同様に、演奏者はすべての音楽のキーで同じように正確に演奏できます。ジョルジフルートは現在では希少品となり、博物館や個人のコレクションに収められています。両方のフルートパターンの基本原理は実質的に同一であり、完全な半音階を生成するために必要な間隔で音孔が配置されています。演奏者は、音孔を開閉することで管の有効長を調整し、それによって振動速度を調整し、それが可聴ピッチを決定します。
改良型ベームフルート
1950年代、アルバート・クーパーはベーム・フルートを改良し、現代音楽の演奏を容易にしました。フルートはA440に調律され、音色を変えるためにアンブシュアホールが新しい方法で切り出されました。これらのフルートはプロやアマチュアの間で最もよく使われるフルートとなりました。[17]
1980年代、ヨハン・ブリュガーはベーム式フルートを改良し、150年近くも存在していた2つの大きな問題、つまり特定のキー間の調整不良とGとB ♭のキー間の問題を修正した。その結果、回転しないシャフトが生まれ、音が静かになり、可動部分の摩擦が軽減された。また、この改良によりバネを個別に調整できるようになり、フルートが強化された。ブリュガーフルートはブランネン兄弟[18]とミヤザワフルート[19]の2社のみが製造している。
特徴
フルートは、吹く側が閉じられた横吹き（または横吹き）の木管楽器です。アンブシュアホールに空気の流れを吹き込むことで演奏します。音程は、円形の音孔（通常 16 個）を覆うキーを開閉することで変化します。音孔を開閉すると、高い音と低い音が出ます。他のほとんどの木管楽器と同様に、吹きすぎることで高い音を出すこともできます。空気の流れの方向と強さも、音程、音色、強弱に影響します。
ピッコロは西洋のオーケストラやバンドでもよく使われます。標準のフルートより4度低い音程のアルトフルートや、1オクターブ低いバスフルートも時々使われます。
- (B 3 ) C 4 –C 7 (F ♯ 7 )
標準的なコンサート フルートは、C フルート、ベーム フルート、シルバー フルート、または単にフルートとも呼ばれ、 C の音程で、 C 4 (中央の C )の音から始まる 3 オクターブ半の音域を持ちます。フルートの最高音は通常 C 7または (より現代的なフルートの文献では) D 7とされています。より経験を積んだフルート奏者であれば F ♯ 7まで出せますが、 D 7 を超える音を出すのは困難です。現代のフルートには、 B 足部管と呼ばれるより長い足部管があり、 B 3まで出せるように追加のキーが付いています。
コンサート フルート ファミリーには、高級なものから低級なものまで、次のような 楽器があります。
- ピッコロC または D ♭
- ト長調トレブルフルート
- E ♭ソプラノフルート
- 前述のC管コンサートフルート
- フルート・ダムール（テナーフルートとも呼ばれる）B ♭、A、またはA ♭
- アルトフルートG
- バスフルート（C管）
- Gコントラアルトフルート
- C管コントラバスフルート（オクトバスフルートとも呼ばれる）
- G管サブコントラバスフルート（ダブルコントラアルトフルートとも呼ばれる）またはC管サブコントラバスフルート（ダブルコントラバスフルートとも呼ばれる）
- C 管ダブルコントラバスフルート（オクトコントラバスフルートまたはサブコントラバスフルートとも呼ばれる）
- ハイパーバスフルートC
上記の楽器にはそれぞれ独自の音域があります。ピッコロは（標準のフルートと同様に）C で楽譜を読みますが、1 オクターブ高い音が出ます。アルト フルートは G 調で、低音域は中央の C の下の G までです。最高音はハイ G（高音譜表の 4線上）です。バス フルートはコンサート フルートより 1 オクターブ低く、コントラバス フルートはバス フルートより 1 オクターブ低いです。
あまり一般的ではないフルートとしては、アルトフルートより1オクターブ高い音程のG調トレブルフルート、トレブルとコンサートの中間のソプラノフルート、コンサートとアルトの中間の音程のB ♭、A、A ♭のテナーフルートまたはフルート・ダムール[要出典]などがあります。
20世紀には、バスフルートよりも低い音のフルートが開発されました。これには、コントラアルトフルート（アルトの1オクターブ下のG音）、サブコントラバスフルート（アルトの2オクターブ下のG音）、ダブルコントラバスフルート（コントラバスの1オクターブ下のC音）などがあります。コンサートフルートとピッコロ以外のサイズのフルートは、ハーモニーフルートと呼ばれることもあります。
構造と材料
コンサートフルートは、頭部管、本体、足部管の3つの部分から構成されています。[20]頭部管はコルク（または様々なプラスチック、金属、まれに木材で作られたプラグ）で密閉されています。頭部管コルクを調整することでチューニングの微調整が可能ですが、通常は最良の音階を得るためにアンブシュアホールの中心から約17.3 mm（0.68インチ）の工場推奨位置のままにしておきます。ピッチの大まかな一時的な調整は、頭部管を頭部管テノンから出し入れすることで行います。フルート奏者は、アンブシュアやフルートの位置を自分自身に対して（つまり横や外に）調整することで、ピッチと音色の微調整や素早い調整を行います。
- クラウン – ヘッド ジョイントの端にあるキャップで、ねじを緩めてコルクを露出させ、ヘッド ジョイントのコルクを適切な深さに保つのに役立ちます。
- リッププレート – 演奏者の下唇に接触し、空気の流れの位置と方向を決めるヘッドジョイントの部分。
- ライザー – リッププレートをヘッドジョイントチューブから持ち上げる金属部分。
- ヘッドジョイント – フルートの上部のセクション。音孔/リッププレートがあり、演奏者は開口部に息を吹き込むことで音を出します。
- 本体 – フルートの中央部分で、キーの大部分が配置されています。
- クローズドホール - 指のキーが完全に覆われています。
- オープンホール - 中央に穴が開いたフィンガーキー。
- 尖ったアーム - キーをロッドにつなぐアームで、先端が尖っていてキーの中心まで伸びています。高価なフルートに使用されています。
- フレンチモデル - 尖ったフレンチスタイルのアームとオープンホールキーを備えたフルート。閉じた穴を持つプラトースタイルとは区別されます。
- インライン G – 左手の G (第 3 指) キーの標準位置 – 第 1 キーと第 2 キーと一直線上にあります。
- オフセット G – G キーが他の 2 つの左手指キー (G ♯キーと共に) の横に拡張されているため、簡単に届き、効果的にカバーできます。
- スプリット E メカニズム - 右手の中指のキーを押すと、2 番目の G キー (G ♯キーの下) が閉じられ、より明瞭な第 3 オクターブの E が鳴るシステム。第 3 オクターブの F ♯ (F ♯ 6 )の音質が低下する可能性があるため、多くの中級およびプロ用フルートでは省略されています。
- トリル キー – 本体の右手キーの間にある 2 つの小さな涙型のキー。最初のキーは簡単な C-D トリルに使用でき、2 番目のキーは C-D ♯に使用できます。A-B ♭レバーまたは「トリル」キーは、右手の人差し指キーの真上に並んでいます。中級およびプロ仕様のフルートには、 B から C ♯へのトリルを容易にするオプションの C ♯トリル キーが付いていることがあります。2 つのトリル キーは、高音の B ♭と B の演奏にも使用されます。
- 足部管 – フルートの最後のセクション（一番右側で演奏します）。
- C フット – 最低音が中央 C (C 4 ) のフット ジョイント。学生用フルートで一般的。
- B フット – 中央の C より下の B の最低音 (B 3 ) を持つフット ジョイント。中級者やプロ向けのフルートのオプションです。
- D ♯ローラー -足部ジョイントのE ♭キーに追加されたオプション機能で、E ♭ /D ♯と D ♭ /C ♯、および C間の移行を容易にします。
- 「ギズモ キー」 – C 7 の演奏に役立つ B 足部ジョイントのオプション キー。
頭部管の形状
頭部管は、閉じた端に向かってわずかに細くなっています。テオバルト・ベームは、この細くなっている形状を放物線と表現しました。ベームのフルートを調べたところ、真の放物線曲線は見つからなかったものの、細くなっている部分は円錐台よりも複雑です。頭部管は、リッププレートと音孔の重要な寸法、エッジ、角度が、特に手作りのフルートでは、メーカーや個々のフルートごとにわずかに異なるため、製作が最も難しい部分です。
頭部管の形状は音響性能と音色に特に重要であると思われるが[22]、製造業者の間で特定の形状についての明確なコンセンサスはない。アンブシュアホールの音響インピーダンスが最も重要なパラメータと思われる。[23]この音響インピーダンスに影響を与える重要な変数には、煙突の長さ（リッププレートと頭部管の間の穴）、煙突の直径、煙突の端の半径または曲率などがある。一般に、穴が短いほどフルートは速く演奏でき、穴が長いほど音色が複雑になる。特に優れたフルートの例を見つけるには、演奏テストにかかっている。楽器の音色を改善する方法として、頭部管のアップグレードが提案されることが多い。
安価な学生用モデルは、腕の短い年少の子供でも演奏できるように、湾曲したヘッド付きで購入することができます。[24]
チューブ材料
安価なフルートは通常、真鍮で作られ、腐食を防ぐために磨かれ、銀メッキとラッカー塗装が施されているか、銀メッキされた洋銀（ニッケル青銅ベルメタル、63% Cu、29% Zn、5.5% Ni、1.25% Ag、0.75% Pb、As、Sb、Fe、Snの合金）で作られています。より高価なフルートは通常、より貴金属で作られており、最も一般的なのは純スターリングシルバー（銀92.5%）ですが、その他の合金にはフレンチシルバー（銀95%、銅5%）、「コインシルバー」（銀90%）、ブリタニアシルバー（銀95.8%）などがあります。 [25]古いルイ・ロットのフレンチフルートは、特定の銀合金の性質上、独特の音色があると報告されています。金/銀フルートはさらに高価です。内側が金で外側が銀の場合もあれば、その逆の場合もあります。オールゴールドやオールプラチナのフルートも存在する。フルートは木製で作ることもできるが、アフリカンブラックウッド（グラナディラまたはダルベルギア・メラノキシロン）が現在最も一般的なものである。以前はコカスウッドも使用されていたが、現在では入手が困難である。[26] 20世紀初頭以前は、木製のフルートの方がはるかに一般的であった。銀製のフルートは1847年にベームによって導入されたが、20世紀後半まで一般的ではなかった。米国マサチューセッツ州ボストンのフルート製造業者ウィリアム・S・ヘインズはジョルジュ・バレアに、1905年には木製フルート100本につき銀製フルート1本を製造していたが、1930年代には銀製フルート100本につき木製フルート1本を製造するようになったと語った。[27]
珍しいチューブ材料としては、ガラス、炭素繊維、パラジウムなどがある。[28]
プロは高価なフルートを演奏する傾向があります。しかし、異なる素材が音質に大きく影響するという考えには異論があり、金属の違いは、同じフルートを演奏する異なるフルート奏者の違いよりも音質にあまり影響しないと主張する人もいます。フルート製作者のバーン・Q・パウエルでさえ（ 『必要なのは金のフルートか金のリップか？』[29]で）「音色に関する限り、その90パーセントはフルートの製作者によると私は主張します」と認めています。
ほとんどの金属製フルートは、銅や銀を多量に含む合金で作られています。これらの合金は、微量元素効果により生物静止性があり、不快なカビ、菌類、細菌の増殖を抑制します。
良質のフルートは、管とキー機構の間のガルバニック腐食を防止または軽減するように設計されています。 [要出典]
パッド素材
非常に安価なフルートや「頑丈な」フルートでは、音孔はフェルトやシリコンゴムの上に魚皮（金のビーターの皮）で作られたパッドで塞がれます。プロ仕様のフルートでは、パッドの密閉を確実にするためにパッドを正確に調整するのに技術者の時間がかなりかかります。伝統的な方法では、パッドは紙のシムの上に載せられ、シェラックで密封されます。最近開発されたのは、工場で訓練された技術者が取り付ける「精密」パッドです。学生用フルートでは、パッドがワックスやホットメルト接着剤などのより厚い材料で固定されていることが多いです。穴が閉じた大型のパッドもネジとワッシャーで固定されます。合成パッドは耐水性が高いように見えますが、機械的故障（ひび割れ）を起こしやすい場合があります。[要出典]
キーワーク
キーは管と同じ金属でも異なる金属でも作ることができ、例えば銀管のニッケルシルバーキーなどがある。フルートのキー軸（または「スチール」）は通常、ドリルロッドまたはステンレス鋼で作られている。これらの機構は、最適なパフォーマンスを得るために、定期的に分解、洗浄、再潤滑が必要であり、通常は訓練を受けた技術者によって実行される。フルート製作者でエンジニアのジェームズ・フェランは、市販のキーオイルよりも優れたパフォーマンスと摩耗の低減を示すシングルウェイトモーターオイル（SAE 20または30）をキー潤滑剤として推奨している。[30]
キーワークはロストワックス鋳造と機械加工で作られ、取り付けポストとリブは管に銀ろう付けされています。最高級のフルートでは、強度を高めるために鋳造品が鍛造されています。
ほとんどのキーには、リン青銅、ステンレス鋼、ベリリウム 銅、または金合金製の針バネが付いています。B 親指キーには通常、平バネが付いています。リン青銅は、比較的安価で、バネとして優れており、腐食に強いため、針バネの最も一般的な材料です。残念ながら、金属疲労を起こしやすいです。ステンレス鋼もバネとして優れており、腐食に強いです。金のコストが高いため、金バネは主に高級フルートに使用されています。[要出典]
機械オプション
- B ♭親指キー
- B ♭親指キー（ブリチャルディが発明し、開拓した）は現在では標準とみなされている。[31]
- オープンホールキーとプラトーキー
- オープンホールの「フレンチモデル」フルートは、5つのキーの中央に円形の穴があいている。[32]キーを押すと、これらの穴は指先でふさがれる。オープンホールのフルートはコンサートレベルのフルート奏者によく選ばれるが、ドイツ、イタリア、東ヨーロッパではそれほど一般的ではない。生徒は、指先で確実に穴をふさげるようになるまで、一時的にプラグを使って穴をふさぐことがある。フルート奏者の中には、オープンホールのキーの方が低音域でより大きく、よりクリアな音を発することができると主張する者もいる。オープンホールのキーは、伝統的なケルト音楽やその他の民族音楽、倍音や「息づかい」の音を必要とする現代のコンサート曲に必要である。また、代替運指や、四分音、グリッサンド、マルチフォニックスなどの「拡張テクニック」も容易にできる。クローズドホール（プラトーキー）は、一部のフルート奏者にとってよりリラックスした手の位置を可能にし、演奏を助けることができる。
- オフセット G キーとインライン G キー
- ベームのオリジナルモデルはすべてオフセットGキーを備えており、機械的に単純で、特に手の小さいフルート奏者にとって、よりリラックスした手の位置を可能にします。インラインGの手の位置を好む演奏者もいます。[ 33]長年、インラインGは「プロ用」フルート用で、オフセットGは「学生用」モデル用であるという誤解がありましたが、この固定観念はほぼ覆されました。[34]
- スプリットE
- 分割 E の変更により、一部のフルート奏者にとって第 3 オクターブの E (E 6 ) の演奏が容易になります。より安価なオプションは「低音 G インサート」です。
- B足
- B フットはフルートの音域を半音下の B 3 (中央の C の下の B) まで拡張します。
- ギズモキー
- Bフット付きのフルートの中には「ギズモキー」が付いているものもある。これはCとC ♯のキーとは独立してBの音孔を閉じることができる装置である。ギズモキーによりC 7の演奏が容易になる。[35]
- トリルキー
- 3 つの標準トリル キーは、異なる標準運指を持つ 2 つの音を素早く交互に演奏することを可能にします。最低、中、最高のトリル キーは、それぞれ C–D ♯、C–D、B ♭ –A を容易にします。[36]一部の高音 (第 3 オクターブの B と B ♭、およびほとんどの第 4 オクターブの音) では、2 つの下側のトリル キーも使用する必要があります。4 つ目のいわゆる C ♯トリル キーは、多くのフルートで利用できるオプションとしてますます人気が高まっています。これは、B から C ♯ のトリルを容易にするという用途にちなんで名付けられましたが、高音 G から高音 A など、他の方法では非常に難しいトリルやトレモロも可能にします。[37] G 6 –A 6をトリルする別の方法は、専用の高音 G–A トリル キーです。[38]
- D ♯ローラー
- 一部のモデルでは、D ♯ローラー オプション、または D ♯キーと C ♯キーにオプションの平行ローラーのペアが用意されており、たとえば低音 C から D ♯への右手小指の動きが楽になります。
- はんだ付けされた音孔
- トーンホールは、引き抜き加工（管の素材を外側に引っ張る）またははんだ付け加工（管に穴を開け、追加のリング状の素材をはんだ付けする）のいずれかで作られます。はんだ付け加工されたトーンホールは音質が向上すると考える人もいますが、一般的にコストが高くなります。
- スケールとピッチ
- 標準ピッチは歴史を通じて大きく変化しており、[39]これはフルートの製造方法 に影響を与えています。 [17]今日の標準コンサートピッチは A 4 = 440 Hz ですが、多くのメーカーは A 4 = 442 Hz や A 4 = 444 Hz などのより高いピッチオプションに合わせてトーンホールのサイズ/間隔を最適化しています。(前述のように、1 つの音 (通常は A 4の運指) のピッチの調整は、ヘッドジョイントをヘッドジョイントテノンから出し入れすることで行うことができますが、ここでのポイントは、A 4と他のすべてのピッチの機械的な関係は、トーンホールをカットしたときに設定されるということです。ただし、目的の「機械的」ピッチ (特定の運指の音響インピーダンスに関連) からの小さな偏差は、アンブシュアの調整によって即興で調整できます。)
構成
クラシック音楽
アントニオ・ヴィヴァルディのフルート協奏曲『海の嵐』の初期版は、おそらく1713年から1716年頃に書かれたもので、この楽器のための最初の協奏曲であると同時に、当時のバロック・フルートにとって問題となる音である高音F6が初めて楽譜に記された作品でもあった。[ 40]
ポップ、ジャズ、ロック
初期のジャズではフルートはほとんど使われていなかった。ドラマーでバンドリーダーのチック・ウェッブは、1930年代後半からジャズでフルートを使った最初の一人である。フランク・ウェスは、1940年代のジャズで最初に注目されたフルート奏者の一人である。[41] [より良い情報源が必要]テオバルト・ベームの運指法はコンサートフルートだけでなくサックスでも使われているため、多くのフルート奏者はジャズや小編成のアンサンブルでサックスを「兼任」し、その逆もまた同様である。
1950年以来、多くの著名な演奏家がジャズでフルートを使用してきました。フランク・フォスターとフランク・ウェス（ベイシー・バンド）、ジェローム・リチャードソン（ジョーンズ/ルイス・ビッグ・バンド）、ルー・タバキン（秋吉/タバキン・ビッグ・バンド）はビッグ・バンドでフルートを使用しました。小編成のバンドでは、バド・シャンク、ハービー・マン、ユセフ・ラティーフ、メラニー・デ・ビアシオ、ジョー・ファレル、ラサーン・ローランド・カーク、チャールズ・ロイド、ヒューバート・ローズ、モー・コフマンなどの著名な演奏家がいました。エリック・ドルフィー、サム・リヴァース、ジェームズ・スポールディングなど、多くのモード・ジャズやアヴァンギャルド・ジャズの演奏家もフルートを使用しています。
ジェスロ・タルは、おそらくフルートを頻繁に使用する最も有名なロックグループであり、フロントマンのイアン・アンダーソンが演奏している。[42]ビートルズの曲「You've Got to Hide Your Love Away 」では、ジョン・スコットが演奏するアルトフルートの音が少しだけ聞こえる。ビートルズは後にシングル「ペニー・レイン」でフルートをより目立つ形でフィーチャーすることになる。
ポップやロックの曲でフルートを使用した他のグループには、ムーディー・ブルース、シカゴ、オーストラリアのグループであるメン・アット・ワークとキング・ギザード・アンド・ザ・リザード・ウィザード、カナダのプログレッシブ・ロック・グループであるハーモニウム、オランダのバンドであるフォーカスと初期のゴールデン・イヤリング、イギリスのグループであるトラフィック、ジェネシス、ゴング（ただし、フルート/サックス奏者のディディエ・マルヘルベはフランス人）、ホークウインド、キング・クリムゾン、キャメル、ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターなどがある。
アメリカの歌手リゾもフルートを演奏することで有名である。彼女の楽器は「サーシャ・フルート」と名付けられており、専用のインスタグラムアカウントがある。[43]
参照
参考文献
- ^ 「Flutist or Flautist – Which is Correct?」. Writing Explained . 2018年3月23日. 2020年9月19日閲覧。
- ^ 「管楽器 - 西洋管楽器の歴史」ブリタニカ百科事典。 2020年9月19日閲覧。
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参考文献
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- トフ、ナンシー（1996年）。『フルートブック：学生と演奏者のための完全ガイド』（第2版）。オックスフォード、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、西洋コンサートフルートに関連するメディアがあります。
- FluteHistory.com 西洋音楽における横笛の包括的な歴史
- デイトン C. ミラー フルート コレクション、時代を超えたフルートの写真が多数掲載されており、その他役立つ情報も満載
- サー・ジェームズ・ゴールウェイのフルートチャット モデレーターによるフルートディスカッションフォーラム
- ラリー・クランツ・フルートページ、多くのプロのフルート奏者によるフルートに関する幅広い情報
- ジェニファー・クラフのフルート記事、見つけにくいフルートに関する記事の広範なリスト
- YouTubeでバロック フルートを紹介
- Nina Perlove YouTube チャンネル、指導のヒント、パフォーマンス、vlog など。
- FluteInfo 運指表、演奏記事、無料楽譜、その他の音楽情報が含まれています
- 木管楽器の運指ガイド、フルートの運指をわかりやすくまとめた大きなリスト
- フルート音響学、フルート音響の科学的説明
- バーチャルフルートは、四分音や多重音を含む標準および代替運指の膨大なデータベースです。
- ビブラート、さまざまなビブラートテクニックの通常速度とスローダウンしたオーディオクリップのコレクションを含むエッセイ。
- プロフェッショナル向けのイラスト付き基本フルート修理マニュアル、Horng-Jiun Lin、M.Mus. による音楽芸術博士論文の PDF。
- FluteTunes.com フルート用の無料楽譜データベース
- IMSLP/ペトルッチ音楽ライブラリー パブリックドメイン楽譜 – フルートのスコア