ヘルツとムントとタットとレーベン BWV 147

ヘルツとムンドとタットとレーベン
147番
J.S.バッハの教会カンタータ
第6楽章の自筆楽譜
関連している	BWV 147aに基づく
機会	訪問
カンタータのテキスト	サロモ・フランク 匿名
コラール	マーティン・ヤヌス
実行	1723年7月2日:ライプツィヒ ( 1723-07-02 )
動き	10 2部構成
ボーカル	SATB合唱とソロ
インストゥルメンタル	トランペット オーボエ 2本 バイオリン2台 ビオラ 通奏低音

ヨハン・ゼバスティアン・バッハは、1723年にライプツィヒの教会音楽監督トーマスカントルに就任した最初の年に、教会カンタータ 『心と口と行いと人生』[ ^1] BWV  147を作曲した。このカンタータは、同職での最初のカンタータ・サイクルの一部であり、7月2日の聖母マリア訪問の祝日のために書かれたものである。聖母マリア訪問は、祝日の規定朗読であるルカによる福音書に記されているように、聖母マリアがエリザベトを訪れたことを記念するものである。バッハは、この曲の元となった以前のカンタータBWV 147a を作曲したものである。この曲は、もともと1716年にワイマールで降臨節のために書かれたものである。彼は、降臨節カンタータを6楽章から2部構成の10楽章に拡張した。アドベント・カンタータのテキストはワイマール宮廷詩人サロモ・フランクによって書かれたが、いくつかのレチタティーヴォを追加した改作版の台本作者は匿名である。

バッハは、カンタータをフルオーケストラの合唱で始め、続いてレチタティーヴォとアリアが交互に演奏され、オブリガート楽器が使われることが多かった。彼は、4人の独唱者、4部合唱団、トランペット、オーボエ2本、弦楽器、通奏低音からなるバロック楽器アンサンブルのために作曲した。以前の作品の終結コラールは、マルティン・ヤヌスの賛美歌「主よ、我が魂を輝かせて」（1661年）に置き換えられ、ヨハン・ショップの「我らは死すべし、我が歌を」のメロディが使われている。その2つの節は、カンタータの2部を同一の構成で閉じている。バッハはカンタータの終わりに4部コラールを作曲することが多かったが、ここでは田園的な器楽協奏曲の中にそのような構成を組み込んでいる。この曲は、マイラ・ヘス女史によるピアノ編曲により「主よ人の望みの喜びよ」として有名になりました。

バッハは1723年5月末にライプツィヒの音楽監督トーマスカントルに就任した。町の4つの教会で典礼年の日曜日と祝祭日に音楽を提供するのが彼の任務の一部であり、彼はこれらの機会のために新しいカンタータを作曲することを決めた。彼は1723年5月30日に上演された聖三位一体後の最初の日曜日のためのカンタータから始め、翌年の聖三位一体まで一連の教会カンタータを書き、これが彼の最初のカンタータ・サイクルとして知られるようになった。そのサイクルのカンタータのいくつかは彼が以前に作曲した音楽に基づいており、^[2]サイクルの6番目のカンタータとして発表された『 心と月と死と人生』もその1つである。

この訪問は、ドイツのルター派で祝われていた聖母マリアの祝祭日の一つであり（この機会のためのカンタータがバッハと他の作曲家によってさらに現存している）、バッハはこれを題材に『心と口と舌と人生』を作曲した。^{[3] [4]}この祝祭日の定められた朗読は、イザヤ書第11章1節から5節のメシアの預言と、ルカによる福音書第1章39節から56節のエリザベトへのマリアの訪問と賛美の歌であるマニフィカトであった。^[5]バッハは、 1716年の待降節第4日曜日のためにワイマールで書いた6楽章のカンタータ『心と口と舌と人生』BWV 147aを下敷きに音楽を使用した。^{[4]ライプツィヒでは}待降節（沈黙の時間）が守られており、カンタータの演奏は第一日曜日のみ許可されていたため、バッハはライプツィヒでの同じ機会にカンタータを演奏することができず、聖母訪問の祝日に合わせて改作した。^[6]

降臨カンタータのテキストは、ワイマール宮廷詩人、司書、貨幣収集家であったサロモ・フランク^[7]によって書かれ、1717年に彼のコレクション「福音の日曜日と祝祭日」に掲載されました。^{[8]彼は、2000年に}バッハカンタータ巡礼を指揮したジョン・エリオット・ガーディナーの言葉を借りれば、「悔い改め、信仰、準備、回心」という降臨のメッセージに焦点を当てた4つのアリアを続けて書きました。 ^[7]

降臨祭のテキストは、マリアを讃える一般的な祝祭にも適していた。匿名の台本作家が、主に聖母訪問との関係を明確にする3つのレチタティーヴォを追加することで、この異なる機会に合わせてテキストを改変した。彼は福音書の朗読に言及し、例えば第4楽章では、福音書の52節にあるように「いと高き方の腕は、力ある者をその座から突き落とし、卑しい者を高く上げる」と述べ、第8楽章では、41節にあるように、胎児が母親の胎内で跳ねると述べた。^[9]アリアの順序は変更され、テキストは変更されたか、（最後のアリアの場合は）完全に書き直された。^[10]最後のコラールは、1661年にマルティン・ヤヌス（またはヤーン）が作曲した賛美歌「イエスよ、私の魂の喜び」に置き換えられた。第6節と第17節は、説教の前後に演奏された新しいカンタータの2つの部分を締めくくるものとして選ばれました。信者が一人称で語り、イエスを大切な宝物として崇める決意を表現しています。^[9]

バッハはカンタータを10の楽章、6楽章と4楽章の2部構成で作曲した。第1楽章は合唱とフルオーケストラ用に作曲されている。内側の楽章は、独唱者と主にオブリガート楽器によるレチタティーヴォとアリアが交互に歌われている。両部とも、同じ賛美歌から引用され、同じように構成されたコラール節で終わる。バッハはこの作品を4人の独唱者（ソプラノ（S）、アルト（A）、テノール（T）、ベース（B））、4部合唱、バロック楽器アンサンブル（トランペット（Tr）、2つのオーボエ（Ob）（オーボエ・ダモーレ（Oa）、オーボエ・ダ・カッチャ（Oc））、2つのヴァイオリン（Vl）、ヴィオラ（Va）、通奏低音（Bc）、ファゴット（Fg））用に作曲した。^{[11] [4]}

以下の楽章表では、最初の列に楽章番号、括弧内にワイマールカンタータの楽章番号が示されています。スコアはNeue Bach-Ausgabeに従っています。調と拍子はバッハ研究家のAlfred Dürrの著書から引用したもので、共通拍子 (4/4) の記号が使用されています。^[12]楽器は管楽器と弦楽器で別々に示されていますが、最初から最後まで演奏される通奏低音は示されていません。

複雑な合唱楽章は降臨カンタータから取られている。3つの新しいレチタティーヴォはそれぞれ異なる楽譜に記されており、最初の楽章は弦楽器の和音を伴う伴奏、2番目の楽章は通奏低音のみを伴うセッコ、3番目はオーボエを伴う別の伴奏となっている。元のカンタータのアリアのうち3つは声楽と独奏楽器、または通奏低音のみで楽譜に記されているが、イエスの奇跡を語る最後のアリアはフルオーケストラの伴奏が付いている。^[13]

冒頭の合唱「心と口と行為と人生」^[1]は、歌詞全体を3つのセクションで表現しており、3番目は最初の繰り返しで、中間部でさえ性格がそれほど変わらない^{[14] - したがって、伝統的な}ダ・カーポ形式とは少し異なっている。曲は器楽リトルネッロで始まり、トランペットとオーボエが組み合わさって荘厳な冒頭のファンファーレを奏でる。最初のセクションは、コラ・パルテの楽器による活気に満ちたフーガの提示部で始まる。フーガの主題は、 3小節にわたるメリスマで「Leben」（人生）という言葉を強調している。 ^[15]ソプラノが主題を開始し、アルトはわずか1小節後に、テノールはさらに2小節後に、ベースはさらに1小節後に登場し、この素早い連続により、人生をよく表す生き生きとした音楽が生まれる。^[14]この素早いパッセージに続いて、通奏低音のみで「ohne Furcht und Heuchelei」（恐れも偽善もなく）という歌詞の純粋な声楽パッセージが続く。中央部は最初のリトルネッロで始まり、対位法と同音異義のフレーズが交互に現れ、その後、わずかに変化したリトルネッロが戻ってくる。^[15]最後の部分は最初の部分と同じパターンの登場だが、最低音から最高音へと盛り上がっていく。^{[14] [16] [17]}合唱はリトルネッロの繰り返しで終わる。^[15]

テノールの最初のレチタティーヴォ「祝福された口よ！マリアは感謝と賛美によってその心の奥底を明らかにされる」^[1]は、冒頭の祝祭的な華やかさの後に、この作品の特徴である優しく感情的な雰囲気を醸し出す。^[18]弦楽器の和音が伴奏する。 [19] フランスの音楽学者ジル・カンタグレルは、このレチタティーヴォは「マニフィカトを歌う聖母マリアを優しく呼び起こす」性格を持つと述べている。 [ ^{18 ]}

最初のアリア「魂よ、汝の救い主を認めることを恥じるな」^[1]は、オーボエ・ダモーレ、アルト、通奏低音の三重奏として作曲され、全体的に非常に表現力豊かな雰囲気で、親密な瞑想の特徴がある。冒頭のリトルネッロではすでにためらいがちなリズムが特徴で、シンコペーションとヘミオラが曲の規則性を損なっている。アルトの声（通常は恐怖や疑いと関連づけられる）の使用と相まって、これはキリスト教徒の魂を悩ます疑いを音楽に翻訳しようとする試みを示唆している。^[20]

2番目のレチタティーヴォはバスのためのもので、通奏低音のみの伴奏によるセッコである。「驚愕は強者をも眩ませるが、至高の御腕が彼らを打ち倒すまで」^{[1]は、マニフィカトの}「Deposuit potentes」の詩と関連している。これは通奏低音の介入によって示され、テキストは大きな上昇と下降の動きに変換される。^[21]

2番目のアリア「Bereite dir, Jesu, noch itzo die Bahn」（イエスよ、今、あなた自身の道を備えてください）^[1]は、降臨カンタータの3番目の曲です。三重奏として作曲されており、独奏ヴァイオリンが通奏低音で区切られた三連音符で神の慈悲への信頼を表現しています。ソプラノは時折高らかに歌い上げ、それ以外は非常に単純に見える楽章に穏やかで優雅な雰囲気を与えています。^[21]

パート1のコラールエンディング「Wohl mir, daß ich Jesum habe（イエス様がいることは私にとって幸せです）」は、賛美歌の第6節で、ヨハン・ショップの「Werde munter, mein Gemüte （イエス様がいることは私にとって幸せです） 」というメロディーに乗せられており、バッハもマタイ受難曲の中で「Bin ich gleich von dir gewichen（あなたの声は私の声です）」という歌詞にこのメロディーを使っています。シンプルな4部合唱部分は、コラールメロディーの最初の行から派生した田園的な 3連音符のモチーフが支配的なフルオーケストラの設定に組み込まれています。 ^[22]

ウォル・ミール、ダス・イシュ・ジェサム・ハベ、オー・ウィー・フェステ・ハルト・イヒ・イン、ダス・アー・ミール・メイン・ヘルツェ・ラベ、ウェン・イッチ・クランク・ウント・トラウリグ ・
ビン 。 Jesum hab ich, der mich liebet Und sich mir zu eigen gibet; ああ、ドラムはイエス・ニヒト、ウェン・ミル・グライヒ・メイン・ヘルツェ・ブリヒト 。

ガーディナーはこの音楽を「甘美な美しさと自然な見た目」と呼び、それでもなお賛美歌の旋律から派生したものであると指摘している。^[10]

オリジナルの自筆譜では、この楽章には2つの追加記号、Parte seconda（第二部）とNach der Predigt（説教の後に）が付けられており、当時のルター派の典礼において、第一部で導入されたものの結論としての役割を示している。^[23]第三のアリア（アドベントカンタータでは第二部だった）では、テノールが通奏低音のみの伴奏で、助けを求める祈りを歌う。「イエスよ、助けたまえ、繁栄と苦悩、喜びと悲しみの中で、私はあなたを認めることができますように」。^{[1] [24]}最初のモチーフはアリア全体で繰り返され、その音楽は関連するテキストを思い出させる役割を果たしている。活発な通奏低音が、助けを求めるテキストの呼びかけを印象的な自信を持って表現するボーカルラインを、シンプルで連結したメロディーでサポートしています。^[23]

3番目のレチタティーヴォはアルトのためのもので、「高き全能者の不思議な手が大地の神秘に働いている」^[1] 。2本のオーボエ・ダ・カッチャの伴奏が、胎児が子宮の中で跳ねる（ドイツ語ではHüpfen）場面でのみ途切れることなく表現のモチーフを加えており、その描写となっている。^{[25]ガーディナーは、これが後の偉大な}受難曲のレチタティーヴォを予兆していると述べている。^[16]このテキストはマニフィカトの最初の2行に触発されている。^[26]

最後のアリアは、イエスの奇跡を宣言することについて歌っている。バスはフルオーケストラの伴奏で「私はイエスの奇跡を歌い、私の唇の捧げ物を主に捧げます」と歌う。^{[1] [27]}トランペット、オーボエ、弦楽器で信仰の奇跡を表現し、歓喜の音色を奏でる。これは最初のコーラスへの応答として現れ、バスは「Opfer」と「Feuer」で通奏低音に応えて名手による装飾を加える。^[26]

第2部を締めくくるコラールは第1部と同じ音楽で、第17節「イエスは私の喜び、私の心の慰めと活力であり続ける」となっている。^{[1] [22]}

イエス・ブライベット・マイネ・フロイデ、マイネス・ヘルツェンス・トロスト・ウント・サフト、イエス・ウィーレット・アレム・ ライデ 、エル・イスト・マイネス・レーベンス・クラフト、マイネル・アウゲン・ラスト・ウント・ゾンネ、マイネル・ ゼーレ
・ シャッツ・ウント・ウォン。 Darum laß ich Jesum nicht Aus dem Herzen und Gesicht。

コラール楽章の音楽は、現在ではヒュー・P・アレンのバッハ編曲による合唱版をマイラ・ヘス女史がピアノで編曲したもので最もよく知られており、 「主よ、人の望みの喜びよ」という題名で有名である。^[28]これは、元の断言（「イエスは私の喜びであり続ける」）を願いに変えた不正確な翻訳である。^[29]

以下の録音の表では、歴史的に正確な演奏で当時の楽器を演奏する楽器グループが緑色の背景で強調表示されています。

• 「Herz und Mund und Tat und Leben BWV 147; BC A 174 / 神聖カンタータ（マリアの訪問（7月2日））」。バッハデジタル。 2017年。2016 年6 月 13 日に取得。
• アーノルド、デニス(1983)。 『新オックスフォード音楽入門』オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-311316-3。
• カンタグレル、ジル (2010)。 「ヘルツとムントとタットとレーベン」。Les cantates de J.-S.バッハのテキスト、翻訳、解説。パリ：フェイヤード。 1134–1141ページ。ISBN 978-2-213-644349。
• デラル、パメラ(2012)。 「BWV 147 – 「ヘルツとムントとタットとレーベン」」。エマニュエル音楽。2022 年9 月 3 日に取得。
• デュール、アルフレッド、ジョーンズ、リチャードDP （ 2006）。JSバッハのカンタータ：ドイツ語-英語対訳台本付き。オックスフォード大学出版局。pp. 26、670-676。ISBN 978-0-19-929776-4。
• ガーディナー、ジョン・エリオット(2009)。ヨハン・セバスチャン・バッハ (1685-1750) / カンタータ第36、61、62、70、132、147番 (メディアノート)。Soli Deo Gloria ( Hyperion Recordsのウェブサイト) 。 2018年12月31日閲覧。
• ジョーンズ、リチャード DP (2007)。ヨハン・セバスチャン・バッハの創造的発展、第 1 巻: 1695–1717: 魂を喜ばせる音楽。オックスフォード大学出版局。293–295 ページ。ISBN 978-0-19-816440-1。
• クイン、ジョン (2005)。「JS バッハ フリッツ・ヴェルナー (第 3 巻、2005 年再発行)」。musicweb-international.com。
• ウォルフ、クリストフ（2002年）。ヨハン・セバスチャン・バッハ：博学な音楽家。オックスフォード大学出版局。164ページ。ISBN 978-0-393-32256-9。
• ウォルシュレーガー、カリン (2012)。 Herz und Mund und Tat und Leben / 心と口と思考と行動 / BWV 147 / Leipziger Fassung / ライプツィヒ版 (1723) (PDF)。カラス。 1 ～ 36 ページ。

• Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147:オランダ・バッハ協会による演奏(ビデオと背景情報)
• Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147:国際音楽スコア ライブラリー プロジェクトのスコア
• カンタータ BWV 147 ヘルツとムンドとタットとレーベンの歴史、楽譜、テキストと音楽のソース、さまざまな言語への翻訳、ディスコグラフィー、バッハ カンタータのウェブサイトでのディスカッション
• 第8章 BWV 147 Herz und Mund und Tat und Leben / 心と口、行動と人生。ジュリアン・ミンチャム、2010
• BWV 147.6=147.10 bach-chorales.com