ホモフォニー

音楽において、ホモフォニー（/ h ə ˈ m ɒ f ( ə ) n iː , h oʊ -/ ; ^{[1] [2]}、ギリシア語: ὁμόφωνος, homóphōnos、ὁμός, homós「同じ」と φωνή, phōnē「音、音色」から）は、主要なパートがハーモニーを提供する1つ以上の追加の要素によってサポートされているテクスチャです。^[3] 1つのメロディーが支配的で、他のパートは単音または複雑な伴奏を演奏します。この役割の分化は、同声ポリフォニー（同様のライン同士がリズムとメロディーの独立性を持って動き、均一なテクスチャを形成する）やモノフォニー（すべてのパートがユニゾンまたはオクターブで動く）とは対照的です。^[4]歴史的に、ホモフォニーとそのパートの差別化された役割は、調性と並行して出現し、ソプラノ、バス、内声に明確な倍音機能を与えました。

ホモフォニーのテクスチャはホモリズム的である場合があり、これはすべてのパートが同じリズムを持つことを意味します。^{[5] [6]} コラールテクスチャはホモフォニーの別のバリエーションです。最も一般的なホモフォニーのタイプはメロディー主導のホモフォニーで、1つの声部（多くの場合最高音）が明確なメロディーを演奏し、伴奏の声が協力して基本的なハーモニーを表現します。^[7]

もともと古代ギリシャでは、ホモフォニーとは、単一のメロディーを2つ以上の声部がユニゾンまたはオクターブで演奏する音楽、つまり複数の声部によるモノフォニーを指していました。ホモフォニーという用語は、 1776年にチャールズ・バーニーによって英語で初めて登場し、調和のとれたメロディーの調和を強調しました。^[8]

ホモフォニーは、17世紀初頭のバロック時代に西洋クラシック音楽の主要なテクスチュアの一つとして初めて登場し、この頃作曲家たちは垂直的なハーモニーを念頭に作曲することが多くなり、ホモフォニーの通奏低音がこのスタイルの決定的な特徴となった。^[7]西洋音楽においてホモフォニーはダンス音楽に起源を持つと考えられており、ダンス音楽では個々のダンスの規定された身体動作にシンプルで直接的なリズムスタイルが求められた。ホモフォニーとポリフォニーは1600年代から1700年代にかけて共存していた。ポリフォニーはルネサンス期の一般的なメロディーであった。バロック期にはモノフォニーが新しいモダンスタイルとなった。それ以来、4つの声部（ソプラノ、アルト、テノール、バス）の合唱編曲は西洋クラシック音楽で一般的となった。^{[7]ホモフォニーは}宗教音楽で最初に登場し、ポリフォニーやモノフォニーに代わって主流の形式となったが、世俗音楽にも広がり、今日では標準的な形式の一つとなっている。

バロック時代のホモフォニック作品で知られる作曲家には、クラウディオ・モンテヴェルディ、アントニオ・ヴィヴァルディ、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、ヨハン・セバスチャン・バッハなどがいます。

20世紀のクラシック音楽では、アルベルティ・ベース（ホモフォニックな伴奏形式）などの「三和音指向の伴奏音型」の一部は、ほとんど使用されなくなっており、メロディーとコードのピッチが同じ音階を共有するという伝統的な相互依存関係ではなく、メロディーとハーモニーのピッチ素材の間に明確な区別が存在し、重複を避けるのが一般的です。ただし、繰り返しコードなどのいくつかの伝統的な手法は、今でも使用されています。^[9]

ジャズやその他の現代のポピュラー音楽は、一般的にホモフォニーの影響を特徴としており、ミュージシャンがメロディーを演奏したり即興で演奏したりするコード進行に従います ( 「 メロディー主体のホモフォニー」を​​参照)。

ホモフォニーは西洋以外の文化にもいくつか現れているが、^[10]おそらく共同の声楽が培われてきた地域では特に顕著である。探検家ヴァスコ・ダ・ガマが1497年に西アフリカに上陸したとき、彼はそこで聞いた音楽を「甘美なハーモニー」と評した。^[11]当時のハーモニーの概念は、現代の学者が理解するホモフォニーの概念と必ずしも同じではなかったが、^[11]ヨーロッパ人と接触する何世紀も前からアフリカ音楽ではホモフォニックな声のハーモニーが一般的であり、今日のアフリカ音楽でも一般的であることは一般に認められている。歌手は通常、ホモフォニックな平行 三度または四度で移動する声のハーモニーを奏でる。このタイプのハーモニーモデルは、声が三度または四度で積み重ねられる器楽音楽にも実装されている。ホモフォニックな平行三度は三度と四度に限定されないが、すべてのハーモニー素材は、特定の曲や歌が基づいている音階システムに準拠している。六度音階が使われている地域では、六度和音の使用が一般的です。^[12]例えば、ガボンのファン族は音楽にホモフォニーを使用しています。^[13]

インドネシア東部（南スラウェシ島、フローレス島、東カリマンタン島、北スラウェシ島のトラジャ族の音楽など）では、2部和音は一般的で、通常は3度、4度、5度の音程である。^[14]さらに、中国音楽は一般に同音であると考えられており、楽器は通常、4度と5度の平行伴奏を提供し、声楽では声を2倍にすることが多く、異音も中国では一般的である。^[15]

メロディー主体のホモフォニーでは、伴奏声部が主旋律を担う主声部の和音をサポートする。^[7]今日のポピュラー音楽の中には、メロディー主体のホモフォニーと考えられるものがあり、一般的に声が主役となり、ピアノ、ギター、ベースギターなどの楽器が伴奏となる。多くの場合、楽器も主役となり、パート間で役割が入れ替わることも多く、バースの部分では声が主役となり、その後楽器がソロを演奏し、その間他の楽器が和音をサポートする。

モノディは、1つの声がメロディーになり、もう1つの声がその下のハーモニーを担うという点で、メロディー主体のホモフォニーに似ています。しかし、モノディは単声と楽器伴奏が特徴ですが、メロディー主体のホモフォニーは、17世紀初頭のイタリアのモノディの伝統のように独唱作品だけでなく、多声作品も含む、より広いホモフォニック音楽のカテゴリーを指します。^[16]

ショパンのノクターン イ短調 作品62第2番では、ホモフォニーがメロディーを支配しています。左手 (ヘ音記号) は、右手 (ト音記号) で演奏されるメロディーを和音でサポートします。

• 対位法