トーデス・バンデンのキリストの遅れ BWV 4

キリストは死のバンドに遅れる
BWV4より
J.S.バッハのコラールカンタータ
バッハ自身の手書きのテキストによる冒頭合唱のソプラノパート、ライプツィヒの聖トーマス教会、 1724/1725年
鍵	ホ短調
機会	イースター初日
コラール	マルティン・ルター著「トーデス・バンデンのキリストの遅れ」
実行	1707年4月24日[1] ( 1707-04-24 )
公開済み	1851 （1851）
間隔	約20分
動き	8
ボーカル	オーストラリア
インストゥルメンタル	コルネット トロンボーン 3 本 バイオリン2台 ビオラ 2 台 通奏低音

キリストは死の鎖につながれていた（ Todesbandenとも綴られ、^[a]「キリストは死の鎖につながれていた」^[2]または「キリストは死の罠にかかっていた」）^[3] BWV  4は、ドイツの作曲家ヨハン・ゼバスティアン・バッハイースター・カンタータ、彼の初期の教会カンタータ。この作品が初期の作品であることは、一部は様式上の理由から、また一部は1707年の演奏のために書かれたという証拠があることから認められています。バッハはその後、同じジャンルの他の多くの作品を完成させ、典礼年。ジョン・エリオット・ガーディナーはこれを「音楽で物語を描くというバッハの最初の試み」と評しました。^[4]

『死の楽章におけるキリストの歌』はコラール・カンタータであり、歌詞と音楽の両方が賛美歌に基づいているスタイルである。この場合、出典はマルティン・ルターの同名の賛美歌であり、ルーテル教会の復活祭の主要な賛美歌である。作曲は賛美歌の7つの節と中世のモデルに由来するその旋律に基づいている。バッハは7つの声楽楽章のそれぞれでコラールの節の変更されていない言葉を使用し、コラール変奏曲per omnes versus (すべての節に対して)の形式で、その旋律をカントゥス・フィルムスとして使用した。冒頭のシンフォニアの後、変奏曲は合唱–二重唱–ソロ–合唱–ソロ–二重唱–合唱と対称的に構成され、生と死の戦いを扱った中央の第4節に焦点が当てられている。すべての楽章はホ短調で、バッハは多くの音楽形式と技法を通じて多様性を実現し、テキストの意味を強化しています。

『死者の楽章におけるキリストの遅延』は、バッハが復活祭のために作曲した最初のカンタータであり、現存する最も古いコラール・カンタータである。これは、バッハがミュールハウゼンのルーテル教会の職に応募した際に作曲されたものである。彼は後に、ライプツィヒで初めて復活祭を祝った1724年から、トーマスカンターとしてこの曲を2度演奏している。現存するのはこの2度目の版のみである。この曲は、4つの声楽パートと、2つの構成要素からなるバロック様式の器楽アンサンブル用に作曲されており、1つはコルネットと3本のトロンボーンによる器楽「合唱」で、合唱の声部を倍増させ（これらは1725年のライプツィヒでの2度目の演奏でのみ使用された）、もう1つは2本のヴァイオリン、2本のヴィオラ、通奏低音からなる弦楽セクションである。この楽譜はバッハが自由に使える資源（ライプツィヒの都市楽団の伝統によりコルネットと金管楽器奏者が利用可能であった）を反映しているが、 ^[5]時代遅れであり、17世紀の合唱協奏曲のスタイルを例示している。以前の演奏の失われた楽譜もおそらく同様のものだったと思われる。

ガーディナーはバッハによるルターの賛美歌の編曲を「大胆で革新的な音楽劇」と呼び、「ルターの熱烈で劇的な賛美歌の精神と文言に完全に一致している」と述べている。^[4]

バッハは1707年に死の楽団のキリストの歌を書いたと考えられている。彼は22歳のプロのオルガニストで、1703年からアルンシュタットの新教会（焼失したボニファティウス教会の代わりとなり、現在はバッハ教会として知られている）のオルガニストとして働いていた。^{[6] 18歳のとき、}ヨハン・フリードリヒ・ヴェンダーが建てた新しいオルガンを視察し、ある日曜日に演奏するよう招かれ、雇われた。オルガンは劇場のような教会の3階に建てられた。^[6]教会音楽家としてのバッハの職務には合唱音楽の責任も含まれていたが、カンタータの作曲を始めた正確な年は不明である。死の楽団のキリストの歌は、彼の初期のカンタータの少​​数の作品のうちの1つである。^{[7]音楽学者の}マルティン・ゲックによると、楽譜の多くの細部は「オルガンの練習」を反映している。^[8]

アルンシュタットでは、カントル（教会音楽家）のハインドルフが、バッハがオルガン奏者を務めていた上教会と新教会の教会音楽を担当していた。彼は通常、上教会で音楽を指揮し、新教会では声楽のために合唱団長を任命した。音楽学者のクリストフ・ヴォルフは、「作品を疑わしい団長の指導に委ねる」ことはバッハのやり方ではなかったと指摘している^{[7] 。したがって、この時代のカンタータのほとんどは日曜日の行事ではなく、結婚式や葬式などの特別な行事に限定されている。唯一の例外は}「死者の楽団のキリストの歌」であるが、これはアルンシュタットのためではなく、ミュールハウゼンのディヴィ・ブラジイ教会のより重要な役職に応募するために作曲された可能性が高い。^[9]

バッハの初期のカンタータは17世紀様式のコラール協奏曲であり、1714年にバッハが教会カンタータで使い始めた、ノイマイスターに関連するレチタティーヴォとアリアのカンタータ形式とは異なる。[ 11 ]ヴォルフは、^バッハの初期のカンタータと、バッハがリューベックで学んだディートリヒ・ブクステフーデの作品との関係を指摘している。^{[7] 「}死の楽章の中のキリストの歌」は、同じ復活祭コラールに基づくヨハン・パッヘルベルの作品との類似点を示している。 ^[11]バッハとパッヘルベルが会ったという証拠はないが、バッハはテューリンゲンで育ち、パッヘルベルは同じ地域を拠点としており、バッハの兄で教師のヨハン・クリストフ・バッハはエアフルトでパッヘルベルに学んだ。^[12]パッヘルベルの別の作品は、バッハの初期のカンタータ「Nach dir, Herr, verlanget mich（BWV 150）」で言及されているようで、1706年のパッヘルベルの死後にバッハがパッヘルベルに敬意を表したかったのではないかとの憶測が最近なされている。^[13]

バッハの初期のカンタータのテキストは、主に聖書の一節と賛美歌から引用された。^[14]後期のカンタータの特徴であるレチタティーヴォや現代詩のアリアなどは、まだ存在していなかったが^{[15]、バッハはブクステフーデの}オラトリオ、あるいはそれ以前の作品でそれらを聞いていたかもしれない。 ^{[14]代わりに、これらの初期のカンタータには、}モテットやコラール協奏曲など、17世紀の要素が含まれている。 ^{[16] [17]}これらは、器楽シンフォニアまたはソナタ（ソナチネ）で始まることが多い。^[14]次の表は、バッハが1708年にワイマール宮廷に移るまでに作曲した現存する7つの作品の一覧である。^[18]

バッハは、葬儀カンタータ『神々の時代は最高の時代』( Actus Tragicusとしても知られる) でリコーダー2本とヴィオーレ・ダ・ガンバ2本を使用するなど、限られた種類の楽器を珍しい組み合わせで使用している。また、通奏低音グループの楽器を独立したパートとして使用しており、例えば『代わりに、君、私の声を聞かせて』ではチェロ、 『君の声が聞こえたら』ではファゴットを使用している。^[14]市議会開会式カンタータは、トランペット、木管楽器、弦楽器のために豊かに作曲されている。^[19]ヴォルフは次のように述べている。

これらの初期の作品の全体的な完成度は、18世紀最初の10年間の教会音楽の最高傑作と比べても遜色ありません。若きバッハがオルガンやクラヴィーアの演奏だけにとどまらず、ブクステフーデ訪問に刺激されて、声楽作品の作曲にかなりの時間と労力を費やしていたことを証明しています。現存するそのような初期の作品はごくわずかで、それぞれが傑作ですが、類似の作品の大きな集合体の残り物にすぎないに違いありません。^[14]

バッハ研究家のリチャード・D・P・ジョーンズは『ヨハン・セバスチャン・バッハの創造的発展』の中で次のように述べています。

彼のテキストの描写に対する並外れた才能は、初期のカンタータ、特にその最も優れた2曲であるActus tragicus（悲劇）、BWV 106とChrist lag in Todes Banden（死の帯の中のキリストのラグ）、BWV 4にも表れています。初期のカンタータのモチーフの統一性、モザイク状の形式をまとめるリプライズの使用など、音符の背後にある強力な精神をすでに感じることができます... ^[20]

この祭日に定められた朗読は、コリントの信徒への第一の手紙（「キリストは私たちの復活の子羊」- コリントの信徒への第一の手紙5:6-8）とマルコによる福音書（イエスの復活 - マルコによる福音書16:1-8）からであった。^{[21] [22]}

宗教改革者 マルティン・ルターは、教会の礼拝で使われる賛美歌をドイツ語でいくつか書いた。彼の賛美歌「キリストは死の苦しみの中に」^[23]はラテン語の賛美歌「復活の犠牲よ」に基づいており、1524年に初めて出版された。 ^{[24]これはドイツの}ルター派の主要な復活祭賛美歌となった。この賛美歌は生と死の闘いを強調している。第3節はコリントの信徒への手紙第1章15節にある「死のとげ」について述べている。第5節は「復活の子羊」、すなわち過ぎ越しの子羊について述べている。犠牲の「血」（「その血は私たちの扉に印を付ける」）^[11]は、エジプトからの脱出前に扉に印を付けたことを指している。最後の節は、イースターのパンを焼いて食べる伝統を思い起こさせ、「古いパン種」は再び出エジプトを暗示し、「恵みの言葉」とは対照的であり、^[25]「キリストだけが魂を養う」と結んでいる。^[25]バッハが後にライプツィヒで作曲したほとんどのコラールカンタータとは対照的に、コラールのテキストは変更されずに保持されており、これは後期のコラールカンタータでのみ行われた。^[26]

死の楽団のキリストの歌は、バッハがライプツィヒでトーマスカントル（教会音楽監督）の地位にあった1720年代のバージョンが現存している。この復活祭のカンタータが初演されたのは1707年だったことを示す文書証拠がある。バッハは1707年の復活祭で、ミュールハウゼンのディヴィ・ブラージイのオルガン奏者の職に応募した際に自作のカンタータを演奏したことが知られており、これが死の楽団のキリストの歌だった可能性がある。 ^{[1] [14]この頃には、}ノイマイスター・コレクションの初期の作品から知られるように、バッハは既に鍵盤楽器音楽で独創性を発揮していた。死の楽団のキリストの歌は、彼の声楽曲における重要なマイルストーンである。この曲は、1714年に『太陽よ、われらの意志よ』 BWV 182で^{始まったワイマール・カンタータの連続曲集の7年前に完成された。[ 27} ] また、 1724年半ばに『おお、栄光よ、神よ』 BWV 20でライプツィヒでコラール・カンタータの完全な年間サイクルを開始する17年前。 ^[28]

バッハは、帝国自由都市としての地位と教会における声楽の伝統に惹かれてミュールハウゼンに来たのだろう。ヴォルフは、バッハが応募書類にカンタータの楽譜を2曲送った可能性があり、オーディションの日程を知った後にさらに「死の楽譜の中のキリストの遅延」を作曲した可能性があると指摘している。イースターの1か月後の1707年5月24日に、バッハを雇うことで合意に達したが、真剣に検討された唯一の候補者だったようだ。^[29]

バッハはライプツィヒのトーマスカンター時代にこのカンタータを再度演奏した。特に1724年4月9日の最初の復活祭で演奏された。 ^[30]翌年1725年4月1日にもこのカンタータを演奏した。^[30]第二ライプツィヒ・カンタータ集成の中でこの曲を演奏した。これはルター派の賛美歌に基づくコラール・カンタータ集成である。この集成には新たに作曲された約40のカンタータが続いた。この初期の作品はコラールに基づいているという意味で集成に当てはまるが、そのスタイルは他のものと異なっている。^[11]

バッハはカンタータを8つの楽章、すなわち器楽シンフォニアと賛美歌の節に対応した7つの声楽楽章で構成した。演奏時間は22分とされている。^[3]

ライプツィヒ初演のオリジナルパートの題名は（ヨハン・クリストフ・アルトニコルの手書き）「Feria Paschatos / Christ lag in Todes Banden / a.4. Voc: / Cornetto / 3 Trombon. / 2 Violini / 2 Viole / con / Continuo / Di Sign. Joh.Seb.Bach」である。^{[31] [b]}この後期版では、バッハは4つの声楽パート（ソプラノ（S）、アルト（A）、テノール（T）、ベース（B））と、弦楽器、金管楽器、通奏低音からなるバロック様式の器楽アンサンブルのために曲を作曲した。 ^{[30] [32]}金管楽器パート、コルネット（Ct）の合唱団と3本のトロンボーン（Tb）が時折声楽とコラ・パルテを演奏する部分は、1720年代に追加された可能性がある。これらは、17世紀の多声合唱の伝統のスタイルで、オリジナルのスコアを表している可能性もあります。^[11]

カンタータ「キリストの足跡」の楽譜は「古風」 ^[33]で、そのスタイルは「中世的」^[22]と評されている。

• 弦楽セクションは、2つのヴァイオリンパート (Vl) と2つのビオラパート (Va) から構成されています。これは、バッハの先祖による17世紀の教会カンタータ ( Altbachisches Archiv を参照) や、バッハがカンタータChrist lag in Todes Banden を作曲した数年後に演奏した18世紀初頭 (またはそれ以前) の受難曲Jesus Christus ist um unsrer Missetat willen verwundetなど、古い慣習を示しています。18世紀前半には、弦楽セクションの標準はすぐに2つのヴァイオリンパート、1つのビオラパート、および通奏低音へと進化しました。
• カンタータで使用されたコルネットは、古い時代の楽器であり、18 世紀の第 2 四半期までにバッハの作品からほぼ完全に姿を消しました。
• 金管楽器は、 1725 年 4 月 1 日のバージョンでのみ使用されました。その他の演奏 (1707 年 4 月 24 日、1708 年 4 月 8 日、1724 年 4 月 9 日) では、金管楽器 (コルネットと 3 本のトロンボーン) なしで演奏されました。
• 最初のバージョン (1707 年と 1708 年) はコラールの第 7 節の歌詞で終わりますが、音楽は第 2 楽章 (コラールの第 1 節) のものでした。1724 年と 1725 年に、バッハはこれを現在使用されている 4 部コラールの設定に変更しました。
• カンタータの合唱部分と独唱部分の区別は比較的少なく、^[22]ある編集者は「カンタータ全体を合唱として歌える」と評した。^[34]これは、バッハの後期の作品における合唱楽章と独唱楽章のより明確な区別と比較できる。しかし、作曲家が意図したパートごとの声の数についてはいまだ議論の余地があり、作品の録音では使用された構成がかなり異なっている。
• ハーモニーは現代の調性システムではなく、モード的であることが多い。^[22]

以下の楽章表では、楽譜と調はNeue Bach-Ausgabeに従っています。調と拍子は、バッハ研究家アルフレート・デュールによるカンタータ全集から引用したもので、共通拍子 (4/4) とアラ・ブレーヴェ(2/2)の記号が使用されています。 ^[3]通奏低音は全曲を通して演奏されますが、表示されていません。

ルターの賛美歌は12世紀の復活祭賛美歌「キリストは復活した」に基づいており、歌詞とメロディーの両方が復活祭の賛美歌「 Victimae paschali laudes 」に依拠している。^{[24] [35]} 新しいバージョンは1524年にルターによって出版され、ヨハン・ヴァルターによってヴィッテンベルク合唱賛美歌集「Eyn geystlich Gesangk Buchleyn」（1524年）に採用された。わずかに修正されたバージョンは1533年にクルーゲの賛美歌集に登場した。^[24]このコラールの曲はバッハの会衆には馴染み深かったであろう。バッハは、その生涯を通じて、2つのコラール前奏曲BWV 625とBWV 718、そして「死の楽譜の中の超キリスト幻想曲」BWV 695を含む他の編曲も作曲した。バッハのオルガン作品とカンタータのバージョン（下記参照）は、1533年版のパッシングノートと規則的なリズムパターンを使用している。 ^[24]

バッハの後期のカンタータとは異なり、全楽章は同じ調である。カンタータは器楽シンフォニアで始まる。7つの節は7つの楽章でコラール変奏曲として扱われ（すべての節で）、メロディーは常にカントゥス・フィルムスとして存在する。^{[35]すべての節は}ハレルヤという言葉で終わる。^[36]

7つの節の対称的な順序は、バッハの成熟した作品によく見られる特徴である：合唱－二重唱－独唱－合唱－独唱－二重唱－合唱。^[16]音楽学者のキャロル・トラウプマン＝カーは、7つの節が同じ調と旋律を維持しながら、多様な扱い方をしていることを指摘している：^[35]

1. ポリフォニックコラールファンタジア
2. デュエット、通奏低音の「ウォーキングベース」付き
3. トリオソナタ
4. 多声的かつ模倣的、コラールの旋律を中心に織り成される
5. 複雑な通奏低音を伴うホモフォニック
6. 二重奏、トリオソナタのテクスチャーと広範囲にわたる模倣を使用
7. 4部コラール（ライプツィヒ版）

2000年にバッハ・カンタータ巡礼を指揮したジョン・エリオット・ガーディナーは、バッハによるルターの賛美歌の編曲を「大胆で革新的な音楽劇」と呼び、バッハが「中世の音楽のルーツを利用している（賛美歌の曲は11世紀の平歌『Victimae paschali laudes 』に由来している）」こと、そしてバッハが「ルターの熱烈で劇的な賛美歌の精神と文面に完全に共感している」ことを指摘している。^[4]バッハは「音楽がテキストに命を吹き込むというルターの理想」に従うことができたのかもしれない。

カンタータは、同時代のヴェネツィアのオペラ序曲風の器楽シンフォニアで始まり、和音の部分と時折ポリフォニーが入る。^[11]これによってメロディーの最初の行が導入される。^[37]雰囲気は重苦しく、賛美歌の最初の行の「死の絆」、すなわちキリストの十字架上の死と埋葬を思い起こさせる。^[35]

冒頭の節「キリストは死の鎖に繋がれし」^[2]は、コラール幻想曲として扱われている。楽器によるオープニングはなく、この楽章はソプラノが長い音符で歌うコラールの旋律で始まり、ソプラノが各合唱を始めるとすぐに他のパートが入る。^[35]アルトラインはコラールの旋律から派生し、ビオラパートは主にアルトとテノールの声を補強する。バイオリンパートは独立しており、トラウプマン＝カーが指摘するように、「16分音符の断片をほぼ連続的に交換することでテクスチャをさらに活性化する」。^[35]バイオリンの「ため息」と呼ばれる音型は、「死の鎖に繋がれたキリストの苦しみ」を反映している。^[4]

最後のハレルヤはより速く、ファンタジア形式を捨ててモテット形式の4声フーガとなり、すべての楽器が声部を倍増している。^{[35] [38]}この楽章のスタイルは16世紀のアンティコ様式を思い起こさせるが、それでも紛れもなくバッハのスタイルである。^[33]

第二節「死に打ち勝つことのできた者はいない」^[2]は、通奏低音に乗せたソプラノとアルトのデュエットになっている。^[38]この節は「罪に対する神の審判を待つ、無力で麻痺した人類」を扱っている。バッハは最初の「死」という言葉で音楽をほぼ停止させ、「閉じ込められた」という言葉はソプラノとアルトの鋭い不協和音で特徴づけられる。 ^[39]ハレルヤでは、両声部が長い音符を素早く続けて互いに模倣し、一連の中断を作り出す。^[35]

3番目の節「神の子イエス・キリスト」^[2]は、テノール、2つのオブリガート・ヴァイオリン、通奏低音のトリオです。テノールはコラールのメロディーをほとんど変えずに歌います。 ^[38]ヴァイオリンは最初にキリストが敵を斬りつける様子を表現します。音楽は「何もない」という言葉で完全に止まります。次にヴァイオリンは4つの音符で十字架の輪郭を描き、最後にテノールはヴァイオリンの名手による伴奏で喜びに満ちた「ハレルヤ」を歌います。^[39]

「それは、死と生が繰り広げた奇妙な戦いだった」^[2]は、対称的な構造の中心です。4声部で歌われ、通奏低音のみの伴奏が付きます。アルトは、5度移調してBドリアンに転調したカントゥス・フィルムスを歌い、^[38]他の声部は、フーガ風のストレットで、1拍ずつ離れて入り、1つずつ消えていきます。最後のハレルヤでは、4声部すべてで、バスがほぼ2オクターブ下がります。^[40]

第 5 節「ここに真の復活祭の子羊あり」^{[2] は}、ベースだけで歌われ、最初は下降する半音階のラインが伴奏として伴奏され、これはロ短調のミサの磔刑にたとえられるが、声が入ると「連続した 8 分音符のダンスのようなパッセージ」に変わる。^[35]節の各行で、ベースはコラールのメロディーを歌い、次に弦楽器が繰り返すメロディーの部分と対位法で歌詞を繰り返し、時には転調される。^[38]タラスキンはこれを次のように表現している。「歌手と大勢の弦楽器の間の交唱により、この設定は 1640 年製のパッサカリア スタイルのヴェネツィアのオペラ アリアのパロディのように聞こえる」。^[33]ベースは 2 オクターブに渡って最後の勝利のハレルヤを歌う。^[41]

「それで我々は盛大な祭りを祝う」^[2]は、ソプラノとテノールのデュエットで、オスティナート・コンティヌオのみの伴奏が付けられている。^[38]コラールは両声部で歌われ、ソプラノはホ短調、テノールはロ短調で歌われる。^[35]楽章は喜びのダンスで、「Wonne」（喜び）という言葉は、ガーディナーがパーセルを彷彿とさせる比喩で表現されている。^{[41]バッハは、この詩節に}フランス序曲の荘厳なリズムを取り入れており、テキストに「 feiern 」（祝う）という言葉があることを反映している。バッハがこれらのリズムを使用したのはこれが初めてかもしれない。^[33]

バッハの最後の節「われらはよく食べ、よく生きる」^[2]のオリジナルの編曲は失われているが、おそらく冒頭の合唱の繰り返しだったと思われる。^{[1] [33] [38]}ライプツィヒでは、彼はシンプルな4部構成の編曲を行った。^[41]

バッハのオリジナル楽譜は失われている。自筆のパート譜が現存しており、ライプツィヒのバッハ・アーカイブに保管されている。パート譜は6人の筆写者によって自筆楽譜から書き写されたもので、そのうち4人は作曲者自身を含め名前が知られている。^[31]

フランツ・ハウザーによる自筆譜、1980 年頃のもの。 1820 年から 1839 年まで、ベルリン国立図書館- プロイッシャー文化館が所蔵。 178 ページには、「Nach den auf der Thomasschule befindlichen / Original / : Autograph: / Stimmen in Partitur gebracht. / Lp. d 16. Oct. 33. / fHauser」 (トーマスシューレのオリジナルのサイン部分の後に、スコアでは、ライプツィヒ、1833 年 10 月 16 日に演奏されました）。^[42]

このカンタータは1851年、モーリッツ・ハウプトマン編集のバッハ協会刊行物（BGA）第1巻第4番として初めて出版された。^[43]半世紀後、このカンタータの声楽譜がノヴェロのオリジナル八つ折り版に『死の暗い牢獄に横たわるキリスト』という題で出版された。ピアノ版はジョン・E・ウェスト、カンタータのテキストの翻訳はポール・イングランドが担当した。^[44]この声楽譜は1905年に米国でH・W・グレイによって再出版された。^[45]ヘンリー・S・ドリンカーの翻訳『死に覆われたキリスト』はアーノルド・シェリング編集の楽譜に収録され、1932年にオイレンバーグから出版された。 ^[46] 1967年、シェリングの楽譜版はゲルハルト・ヘルツによる拡張された序文と参考文献をつけてW・W・ノートンによって再出版された。 ^[47] BGAの出版社であるブライトコップフ＆ヘルテルは、カンタータの様々な版を別々に出版しており、例えば1968年にはアルノ・シェーンシュテットのピアノ伴奏譜とチャールズ・サンフォード・テリーの翻訳（キリストは死の恐ろしい牢獄に横たわっている）を付した声楽譜が出版された。^[48]

新バッハ版（Neue Bach-Ausgabe、NBA）は1985年にアルフレッド・デュールの編集で楽譜を出版し、翌年には批評的解説を出版した。^[49] 1995年にカールスは、ラインホルト・クービック編集によるヘンスラーの1981年のChrist lag in Todes Bandenの改訂版を出版した。ヘンスラー版とカールス版の両方に、ジャン・ランのChrist lay in death's cold prisonへの翻訳が含まれていた。カールスは、ドイツ語のタイトルの綴りとしてNBAの... in Todes Bandenに従った。2007年、カールスはハンス＝ヨアヒム・シュルツェの序文を付した楽譜版を再出版した。^[50]バッハ・デジタルは、自筆原稿部分とハウザーの楽譜の高解像度の複製画像を公開した。^{[31 ] [42]}また21世紀には、セレニッシマ・ミュージック社がBGAに基づくカルムスの演奏資料と互換性のある「キリストのラグ・イン・トーデス・バンド」のボーカルスコアを出版した。 ^{[51] [52]}

バッハのカンタータは彼の死後忘れ去られ、その再興の中では『死者の楽園におけるキリストの歌』が初期に録音され、頻繁に録音された作品として際立っている。2016年現在、バッハ・カンタータのウェブサイトには77の異なる完全な録音が掲載されており、最も古いものは1931年のものである。最初の録音はフランチェスク・プジョル編曲のカタロニア語版で、ルイス・ミレット指揮の『オルフェオ・カタロニア』である。この1931年の演奏は1932年に「La Voz de su Amo」（彼の巨匠の声）レーベルから78回転ディスク3枚組でリリースされた。 ^{[21]このカンタータは}ナディア・ブーランジェの指揮で2度録音されており、1937年版はパリで、1938年版はボストンで録音された。^[21]

戦後数十年の間にいくつかの録音がある。ロバート・ショーは1946年と1959年にカンタータを録音した。ギュンター・ラミンはバッハの命日の1950年にトーマナー合唱団を指揮した。同年、フリッツ・レーマンはフランクフルト音楽大学の合唱団を指揮し、ソリストにヘルムート・クレプスとディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウを迎えた。カール・リヒターと彼のミュンヘン・バッハ合唱団は1958年に初めてこのカンタータを録音した。^[21]

ニコラウス・アーノンクールは1971年に、オリジナルの楽器と男性歌手（上2パートは少年とカウンターテナーのポール・エスウッドが歌う）による歴史的に正確な演奏で『死の楽園でのキリストの歌』を録音した。これは、バッハの宗教カンタータ全曲を録音する最初のプロジェクト「J.S.バッハ – カンタータ作品集」がテルデック社で開始された頃のことだった。^{[21]その後、} 『死の楽園でのキリストの歌』は、リリング、ガーディナー、コープマン、ロイシンク、鈴木が指揮する他の「全集」にも収録された（これらの録音の詳細はディスコグラフィー記事を参照）。^[21]

このカンタータの音楽は1914年のプロムス（当時はクイーンズ・ホールで開催されていた）ですでに演奏されていたが、このコンサートシリーズで全曲が演奏されたのは1978年、キルバーンのセント・オーガスティン教会で行われたときまでなかった。^[53]

1926年にウォルター・ルンメルはカンタータの第4楽章「イエス・キリストよ、神は子らなり」のピアノ編曲版を出版した。^[54] ジョージ・コープランドは1938年にこの編曲版を録音し（2001年にCDで再発売）、^[55]ジョナサン・プロウライトは2005年に録音した。^[56]

1931年にストコフスキーがコラール前奏曲『死者の楽園のキリストの歌』 BWV 718の管弦楽曲を録音した後、^{[57] 1937年に} レオポルド・ストコフスキーが交響管弦楽団用に編曲したBWV 4の第4楽章を録音した。 ^[58]イースターカンタータ『死者の楽園のキリストの歌』からのコラールとして、編曲版の楽譜が1951年にブローデ・ブラザーズ社から出版された。 ^{[59] [60]後にこの編曲版は}ホセ・セレブリエールとロバート・ピクラーによっても録音された。^[61]

一般的な情報源

• 「キリストの死の楽章（初期版）BWV 4; BC A 54a / コラール・カンタータ（復活祭第1日）」。バッハ・デジタル・ウェブサイト、バッハ・アーカイブ、SLUB、SBB、ライプツィヒ大学が管理。2014年。 2014年12月21日閲覧。
• 「トーデス・バンデンのキリストの遅れ（ライプツィヒ版）BWV 4; BC A 54a / コラール・カンタータ（復活祭第1日）」。バッハのデジタルウェブサイト。 2014年。2014 年12 月 21 日に取得。
• 「D-LEb Thomana 4」。バッハデジタルウェブサイト。2014年。 2016年2月8日閲覧。
• 「DB Mus. ms. Bach P 1159/XI、Fascicle 5」。バッハのデジタルウェブサイト。バッハアーカイブ、SLUB、SBB、ライプツィヒ大学が管理。2014年。 2016年2月8日閲覧。

英語版

• ウェスト、ジョン E. 編 (1900–1905)。キリストは死の暗い牢獄に横たわっていた。イングランド、ポール訳。Novello & Co. hdl :1802/29490。OCLC  678916151。
• ウェスト、ジョン E. 編 (1905)。『死の暗い牢獄に横たわるキリスト』（Christ lag in Todesbanden）：イースター カンタータ。ポール イングランド訳。ニューヨーク州ニューヨーク：HW グレイ社。
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エディション

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書籍

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• ゲック、マーティン (2006)。ヨハン・セバスチャン・バッハ：生涯と作品。ジョン・ハーグレイブス訳。ハーコート。ISBN 978-0-15-100648-9。
• ジョーンズ、リチャード・DP （2007年）。ヨハン・セバスチャン・バッハの創造的発展、第1巻： 1695-1717：魂を喜ばせる音楽。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-816440-1。
• タラスキン、リチャード（2010年）。17世紀と18世紀の音楽。オックスフォード西洋音楽史第2巻。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-538482-6。
• ウォルフ、クリストフ（2002年）。ヨハン・セバスチャン・バッハ：博学な音楽家。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-393-32256-9。
• ツワン、フィリップ。ツワン、ジェラール (2005)。ガイド pratique des cantates de Bach (第 2 改訂増補版) (フランス語)。ラルマッタン。 43～44ページ。ISBN 978-2-296-42607-8。

オンラインソース

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• ガーディナー、ジョン・エリオット(2007)。ヨハン・セバスチャン・バッハ (1685-1750) / カンタータ第24、71、88、93、131、177、185番 (メディアノート)。Soli Deo Gloria ( Hyperion Recordsのウェブサイト) 。 2019年4月22日閲覧。
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• 「バッハ – コラール前奏曲 死の帯におけるキリストのラグ BWV 718（オーケストラ ストコフスキー）」。publicdomain.lafauniere.info。2016年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月30日閲覧。

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• ヒューエット、イヴァン(2013)。「バッハ・マラソン、アルバート・ホール、レビュー」。テレグラフ。 2015年5月4日閲覧。
• クリストフ・ヴォルフ編（1997年）、バッハ・カンタータの世界：初期の選集、WWノートン、ISBN 0-393-33674-3

• キリストの死の楽譜 BWV 4:国際音楽楽譜ライブラリー プロジェクトの楽譜
• トーデス・バンデンのキリストの遅れ（YouTube）、アンサンブル・オルランド・フリブール演奏、ローラン・ジャンドル（指揮）、2016
• 英語翻訳はZ.フィリップ・アンブローズ氏によるもので、バーモント大学で開催されました。
• ミンチャム、ジュリアン (2010)。「第 42 章 BWV 4 と BWV 42、それぞれシンフォニアで始まる」。jsbachcantatas.com。2010年4 月 16 日閲覧。