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ジョシュア・リフキン（1944年4月22日生まれ）[ 1 ]は、アメリカの指揮者、ピアニスト、音楽学者である。現在はボストン大学の音楽教授を務めている。[ 2 ]演奏家としては、アントワーヌ・ブスノワからシルベストレ・レブエルタスまでの作曲家の音楽を録音しており、学者としては、ルネサンスから20世紀までの作曲家に関する研究を発表している。
リフキンは、バッハの合唱曲のほとんどは合唱パートごとに歌手が一人ずつで歌われていたという説でクラシック音楽家の間で知られている。リフキンは、「私たちが『合唱』を現代の慣習的な意味で定義する限り、ごくわずかな例外を除いてバッハの合唱は存在しなかった」と主張した。[ 3 ]
彼は、1970年代にスコット・ジョプリンの作品を収録したアルバムをノンサッチ・レコードから3枚リリースし、ラグタイムの復興に貢献したことで一般に最もよく知られている。
1970 年 11 月、リフキンはスコット・ジョプリンの作品集 3 枚のアルバムのうち最初のアルバムとなる『スコット・ジョプリン：ピアノ・ラグス』をリリースした。クラシック音楽レーベルのNonesuch [ 4 ]からリリースされたこのアルバムは、批評家から絶賛され、商業的にも成功を収め、他のアーティストがラグタイムのジャンルを探求するきっかけとなった。初年度に 10 万枚を売り上げ、最終的には Nonesuch 初のミリオンセラーレコードとなった。[ 5 ] 1974 年 9 月 28 日付の Billboard「ベストセラークラシックLP 」チャートでは、このレコードが 5 位、続編の「Volume 2」が 4 位、両ボリュームを合わせたセットが 3 位となっている。両ボリュームはそれぞれ単独で 64 週間チャートインしていた。[ 6 ]
このアルバムは1971年にグラミー賞の2部門、最優秀アルバム・ノート賞と最優秀器楽ソロ演奏賞（オーケストラなし）にノミネートされたが、どちらも受賞しなかった。[ 7 ] ジョプリンの作品の復興者としての彼の活動は、グンター・シューラーとニューイングランド・ラグタイム・アンサンブル（元々はニューイングランド音楽院ラグタイム・アンサンブル）による15曲のラグタイムのオーケストラ編曲である『レッド・バック・ブック』の録音とそれに続く演奏、そして1973年の映画『スティング』のためにマーヴィン・ハムリッシュがジョプリンの音楽を編曲したことにすぐ先行していた。[ 8 ] 1979年、アラン・リッチはニューヨーク・マガジンで、ノンサッチ・レコードが「スコット・ジョプリンの復興をほぼ独力で成し遂げた」と書いた。 [ 9 ]
1990年8月、リフキンはデッカ・レーベル（カタログ番号425 225）からCDをリリースした。このCDには、ラグタイムの主要作曲家であるジョセフ・ラムとジェームズ・スコットのラグタイム作品、そしてブラジルの作曲家エルネスト・ナザレスのタンゴ作品が収録されている。
リフキンは、ヨハン・セバスチャン・バッハの声楽曲の多く、特にマタイ受難曲は、声部ごとに歌手が一人ずつで演奏されていたという説でクラシック音楽家の間ではよく知られている。この説は、彼が1981年に初めて提唱した当時、同業者からは概ね否定された。21世紀に入り、この説は影響力を持つようになったが、音楽界で合意に至ってはいない。指揮者のアンドリュー・パロットは、この立場を主張する本を執筆した（『エッセンシャル・バッハ・クワイア』、ボイデル・プレス、2000年。付録として、リフキンが1981年にアメリカ音楽学会で発表しようとした論文が収録されているが、聴衆の強い反応のため発表を終えることができなかった）。ダニエル・メラメド[ 10 ] 、デイヴィッド・シュレンバーグ[ 11 ]、ジョン・バット[ 12 ]などのバッハ研究者も、この説を支持している。
他の指揮者やアンサンブルも、リフキンとパロットに倣い、リフキンが提唱した声楽スコアリングの何らかの形式を用いた演奏会を開催している。その中には、バットとダニーデン・コンソート（マニフィカト、カンタータ第63番、リフキンの校訂版によるロ短調ミサ曲（下記参照）、ヨハネ受難曲、マタイ受難曲）、コンラート・ユングヘーネル（ロ短調ミサ曲、いくつかのカンタータ、ヨハネ受難曲、モテット）、シギスヴァルト・クイケン（ロ短調ミサ曲、ヨハネ受難曲、マタイ受難曲、クリスマス・オラトリオ、バッハのカンタータ全集の録音開始）、ポール・マクリーシュ（マタイ受難曲、マニフィカト、復活祭オラトリオ、いくつかのカンタータ）、モニカ・ハゲット（ヨハネ受難曲）、各パートに1人の歌手を起用してカンタータ全集の録音を開始したエリック・ミルンズ、マルク・ミンコフスキ（ロ短調ミサ曲）、ラース・ウルリク・モーテンセン（ロ短調ミサ曲）などがいる。フィリップ・ピエルロとリチェルカーレ・コンソート（マニフィカト、ミサ曲、カンタータ）、ジェフリー・トーマス（多声合唱団を多用することが多い）、ヨス・ファン・フェルドホーフェン（ロ短調ミサ曲、マタイ受難曲）、マッテオ・メッソーリ（クリスマス・オラトリオ、カンタータ、モテット）、そしてモテットではピーター・コーイが参加。
リフキン自身は、バッハのミサ曲ロ短調（1981年のノーネサッチ・レーベルからの録音は1982～83年のグラモフォン賞合唱部門を受賞）、マニフィカト、カンタータ第8番、第12番、第51番、第56番、第78番、第80番、第82番、第99番、第106番、第131番、第140番、第147番、第158番、第172番、第182番、第202番、第209番、第216番などを、ノーネサッチ、マイナック、ロワゾー・リール、ドリアンといったレーベルから、自身のバッハ・アンサンブルと様々な歌手たちと共に録音している。
リフキンが1975年に発表した広く受け入れられている発見の1つは、バッハの「マタイ受難曲」が、これまで考えられていた1729年ではなく、1727年の聖金曜日に初めて演奏されたというものである。 [ 13 ]リフキンによるバッハのロ短調ミサ曲の学術的な批判校訂版は、 2006年11月にブライトコプフ・ウント・ヘルテル社から出版された。これは、1748年から1750年までのバッハの最終版に厳密に従い、1733年のミサ曲（キリエとグロリアの最初のバージョン）からの読みを混ぜず、バッハの息子CPEバッハが死後に編集した部分を取り除くための新しい解決策を提示している最初の版である。
リフキンはバッハの管弦楽組曲について広範な研究を行っており、特に第2番ロ短調BWV 1067は、独奏楽器がフルートではなかったイ短調の初期バージョンに基づいていると詳細に論じている。[ 14 ]リフキンはJ.S.バッハの想定されたオーボエ協奏曲の復元版を作成した。ニ短調のオーボエ、弦楽器、通奏低音のための協奏曲（BWV 35、156、1056、1059より）、イ長調のオーボエ・ダモーレ、弦楽器、通奏低音のための協奏曲（BWV 1055より）、変ホ長調のオーボエ、弦楽器、通奏低音のための協奏曲（BWV 49、169、1053より） 。すべてのオリジナル楽章は鍵盤楽器用に編曲されている。これらはバロック時代のオーボエの語法を説得力をもって反映している。その形式において、それらはヴェネツィア楽派、特にマルチェッロ、コレッリ、ヴィヴァルディの影響を示している。[ 15 ]
2000年にバッハ・ヤールブーフ誌に発表された論文の中で、リフキンはカンタータ「尼僧は地獄と死のクラフト」BWV 50はバッハによって書かれたものではなく、まだ正体不明の作曲家によって書かれたと主張した。[ 16 ]
リフキンはジュリアード音楽院の音楽部門でヴィンセント・ペルシケッティに師事し、1964年に理学士号を取得した。[ 1 ]また、ニューヨーク大学（1964～1966年）、ゲッティンゲン大学（1966～1967年）でギュスターヴ・リースに師事し、その後プリンストン大学でアーサー・メンデル、ルイス・ロックウッド、ミルトン・バビット、エルンスト・オスターに師事し、1969年に美術学修士号を取得した。 [ 1 ]リフキンは1961年と1965年にダルムシュタットでカールハインツ・シュトックハウゼンと共同研究を行った。[ 1 ]
リフキンは、ブランダイス大学（1970～1982年）[ 1 ] 、ハーバード大学、イェール大学など、いくつかの大学で教鞭を執り、現在はボストン大学の音楽教授および大学教授フェローを務めている。彼はルネサンス音楽とバロック音楽の分野での研究で知られており、ジョスカン・デ・プレに帰属される音楽の作者と年代、ルネサンス音楽の写本、1500年頃のモテット、ハインリヒ・シュッツの音楽などを研究している。リフキンはアントン・ウェーベルンに関する研究も発表している。
指揮者および鍵盤楽器奏者として、イングリッシュ・チェンバー・オーケストラ、サンフランシスコ交響楽団、セントルイス交響楽団、スコティッシュ・チェンバー・オーケストラ、ビクトリア州立交響楽団、イスラエル・カメラータ・エルサレムと共演している。スイスのバーゼル劇場とミュンヘンのバイエルン州立歌劇場でオペラ作品を指揮した。コンセルトヘボウ室内管弦楽団とカペラ・コロニエンシスとヘンデル、モーツァルト、ハイドンの音楽を録音している。合唱指揮者として、ボストン・カメラータ室内合唱団とアドリアン・ウィラールトのモテットを、オランダのアンサンブル、カペラ・プラテンシスとメディチ家の写本を録音している。2011年にリリースされたCD「Vivat Leo! Music for a Medici Pope」はディアパソン・ドールを受賞した。[ 17 ]作曲家としての作品には、ヴァイオリンとピアノのための2つの冬の作品がある。ピアノ曲はどちらも1961年に作曲された。ヴァイオリンのための「冬の曲」は1962年にポール・ズコフスキーによって初演された。[ 18 ]
1960年代、リフキンはジュディ・コリンズのアルバム『In My Life』と『Wildflowers』のアレンジを手がけた。[ 19 ]彼はイーブン・ダズン・ジャグ・バンド（デヴィッド・グリスマン、マリア・マルダウアー、ステファン・グロスマン、ジョン・セバスチャンらと共に）[ 20 ]で演奏し、レノンとマッカートニーの音楽を18世紀のスタイル、特にバッハ風にユーモラスに再解釈した録音を制作した。これは『The Baroque Beatles Book』として知られ、最近CDで再発売された。[ 21 ]また、関連して、リフキンは1962年のPDQバッハ（ピーター・シッケル）によるパロディ・カンタータ「ブルックリンのイフィゲニア」の初演でカウンターテナー・ソロを歌った。[ 22 ]