コム、ドゥーデストゥンデ、BWV 161

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161番
ヨハン・セバスチャン・バッハの教会カンタータ
バッハが副題と強弱記号を追加した BWV 161 の手稿
機会	三位一体後の第16日曜日 精製
カンタータのテキスト	サロモン・フランク
コラール	クリストフ・ノール著「Herzlich tut mich verlangen」
実行	1716年9月27日:ワイマール ( 1716-09-27 )
動き	6
ボーカル	アルトとテノールのソリスト SATB合唱団
インストゥルメンタル	レコーダー2台 バイオリン2台 ビオラ 通奏低音

ヨハン・セバスティアン・バッハは、ヴァイマルで三位一体後の第16日曜日のために教会カンタータ 『来よ、死の甘美な時よ』^[1] BWV  161を作曲し、おそらく1716年9月27日に初演された。

バッハは、ワイマール宮廷のコンサートマスターに昇進した2年前から定期的にカンタータの作曲を始め、公爵城の宮廷礼拝堂であるシュロス教会で演奏されるカンタータを月に1曲書いていた。 『Komm, du süße Todesstunde 』やワイマールで書かれた他のほとんどのカンタータのテキストは、宮廷詩人ザロモン・フランクが提供した。フランクはこれを、ナイン出身の若者についての定められた福音書の朗読に基づいて書いた。彼のテキストは、イエスと結ばれた人生への移行として見られる死への憧れを反映している。テキストには、最後のコラールとして、クリストフ・クノルの賛美歌『Herzlich tut mich verlangen』の第4節が含まれている。

6楽章からなるこのカンタータは、アリアとレチタティーヴォが交互に続くシーケンスで始まり、合唱と終結のコラールへと続きます。「主よ、血と悲しみを」として知られるコラールの旋律は、第1楽章に登場し、オルガンで演奏されます。アリアの音楽モチーフはこの旋律から派生しており、作品全体に形式的な統一性を与えています。バッハは、この作品を2つの声楽パート（アルトとテノール）、4部合唱、リコーダー、弦楽器、通奏低音のバロック室内アンサンブル用に作曲しました。アルト・レチタティーヴォ（第4楽章）では、すべての楽器の伴奏で、眠り、目覚め、そして葬送の鐘のイメージを創り出します。葬送の鐘は、リコーダーと弦楽器のピチカートで表現されます。バッハは、1723 年にライプツィヒで作曲したカンタータChristus, derist mein Leben BWV 95で、レチタティーヴォの最終小節 ( 「so schlage doch」 ) をテノールのための全長のアリア ( Ach, schlage doch bald, selge Stunde ) に拡張しました。

台本は1715年に曲集として出版されたが、ワイマール公国では1715年8月から6か月間、公の服喪期間があったため、バッハがこれを演奏したのはおそらく1716年9月27日のことだった。バッハはライプツィヒのトーマスカンターであったときにこのカンタータを復活させたが、それは三位一体後の第16日曜日のための3つの新しい作品を含むカンタータ連作のためではなかった。彼は1737年から1746年の間に、わずかな変更を加えて『Komm, du süße Todesstunde』を演奏した。また、彼は同様のテーマの祝祭である禊ぎの日にこのカンタータを割り当てた。

1685年に生まれたバッハは、10代の頃から優れたオルガン奏者としての名声を確立していた。1708年にワイマールに移り、ザクセン＝ワイマール公ヴィルヘルム・エルンストとエルンスト・アウグストの宮廷オルガニストに就任。アルンシュタットとミュールハウゼンでの以前の勤務先でもすでにカンタータの作曲を始めており、勤務先の教会の歌唱水準に失望したことも移住の理由の一つであった。1714年3月2日、ワイマール宮廷カペレのコンサートマスターに任命され、そこで新作作曲の主任となった。具体的には、シュロス教会（宮殿教会）に毎月カンタータを提供するという任務を負い、 4年以内に典礼年の年間サイクルを1つ完了することとなった。バッハは昇進するまでは特別な機会にのみ声楽作品を作曲していたが、定期的に新作を作曲して演奏する機会を得たことで、バッハ研究家のクリストフ・ヴォルフが指摘するように、バッハは「全身全霊で取り組む」プログラムが生まれた。^[2]

1716年に初演されたと思われるカンタータは、ワイマール宮廷詩人ザロモン・フランクの詩集『福音の休日の歌』（1715年）と『福音の日曜日と祝祭の休日』（1717年）に収録されたテキストを使用している。 ^[3]この時期のカンタータはそれ以前のものよりも少なく、一部は失われた可能性があり、バッハの興味の喪失を反映して、カンタータ案の一部は書かれなかった可能性がある。^[4]

典礼暦の始まりである待降節の第一日曜日から、バッハは多作に作曲した。彼は待降節の3週連続の日曜日に作品を書いたが、これはおそらく1716年12月1日の楽長ヨハン・ザムエル・ドレーゼの死がきっかけだったと思われる。 ^[3]バッハはドレーゼの後継者になるという希望が叶わなかったため、ワイマール宮廷のためのカンタータの作曲をやめた。^[5]

これらの作品は、バッハのカンタータの権威であるヴォルフとアルフレート・デュールによれば、1716年にコンサートマスターとしてバッハによって演奏されたという。 ^{[3] [6]}

バッハは三位一体後の第16日曜日のために『死の喜びよ、神の御心よ』を書いた。その日曜日の定められた朗読は、エフェソの信徒への手紙（エフェソの信徒への手紙3:13–21）と、ルカによる福音書（ナイン出身の若者の復活）（ルカによる福音書7:11–17）であった。 ^[7]バッハの時代には、この物語は死者の復活を指し示しており、早く死にたいという願望の言葉で表現されていた。^{[8] [9]}

フランクのテキストは1715年に福音伝道協会で出版された。彼は終結のコラールとして、クリストフ・クノルの賛美歌「Herzlich tut mich verlangen」（1611年）の第4節を組み込んだ。^[10]フランクは、士師記14章5～9節に基づく「ライオンの口から蜜を吸う」（第1楽章）など、聖書の引用をふんだんに盛り込んだ台本を書いた。 ^[11]デュルは、フランクが「イエスを切望する深い感情の告白」を書いたとまとめている。^[11]バッハ研究家のリチャード・D・P・ジョーンズは、このカンタータは「バッハのワイマール・カンタータの中で最も豊かな霊感を受けた作品の一つ」であり、「キリストとの合一への神秘的な切望」を持つテキストを霊感の一部とみなしていると述べている。^[12]

初演はバッハが指揮したが、その日付については議論が続いている。デュールは当初（1971年の著書『ヨハン・セバスティアン・バッハの歌』初版で）このカンタータの初演は1715年10月6日であると結論付けていたが^[10]、この日付はワイマールにおける公的な喪に服していた期間に当たっていた。1715年8月、エルンスト・アウグスト公の弟がわずか18歳で亡くなり、公はワイマール公国で6か月間の喪に服することを宣言した。カンタータの演奏はもっと早く再開され、1715年11月10日の三位一体後の第21日曜日に行われた。 ^[14]現在では、この作品の初演は翌年の同じ日、すなわち三位一体後の第16日曜日である1716年9月27日であると一般に認められている。^[15]ヴォルフ、出版元カールス出版社、^[16]および2006年の改訂翻訳版のデュルによる^。[11]リチャード・D・P・ジョーンズは著書『ヨハン・セバスチャン・バッハの創造的発展』の中で、「技術的な新しさ」も、最近の研究によるとこのカンタータが1716年に作曲されたことを示唆していると述べている。^[12]

1723年、ライプツィヒのトーマスカンターに就任した最初の年に、バッハは三位一体後の第16日曜日のための新しいカンタータ『キリストよ、我が生涯』BWV 95を作曲した。1年後には第2カンタータ・サイクルのためにコラール・カンタータ『愛なる神よ、われを滅ぼすとき』 BWV 8を書き、第3カンタータ・サイクルでは『われらが白き者よ、我が終焉のとき』 BWV 27を作曲した。バッハはライプツィヒで『我らが生涯』を復活させたが、それは1737年から1746年の間の版で、楽譜に若干の変更が加えられた後になってからのことだった。^{[17]彼はそれを別の典礼行事、2月2日の}聖母マリア清めの祝日にも演奏した。^[18]清めの規定朗読にはシメオンの賛歌「ヌンク・ディミティス」（ルカ2:22–32）が含まれており、「今、あなたはしもべを安らかに去らせてくださいます」という行で同様のテーマを持っています。^[19]

このカンタータは6つの楽章から構成されており、一連のアリアとレチタティーヴォが交互に続き、合唱と終結のコラールへとつながっていく。[ ^19]フランクの歌詞に基づく他のいくつかのカンタータと同様に、この曲も小編成のアンサンブル用に作曲されており、アルト独奏者 (A)、テナー独奏者 (T)、4部合唱団、リコーダー2台(Fl)、ヴァイオリン2台 (Vl )、ヴィオラ(Va)、オルガン(Org)、通奏低音(Bc) からなるバロック室内アンサンブルで構成される。^[18]タイトルページには、「三位一体後の第16日曜日のために」とだけ書かれている。演奏時間は19分とされている。^[1]

構造上の要素の 1 つは、第 1 楽章の終結コラールへの期待であり、コラールの旋律が定唱として使用されている。バッハは、この手法をワイマール時代の他の 2 つのカンタータ、すべては神によって成されたBWV 80aとバルムヘルツィヒの永遠の愛の心BWV 185でも構造を統一するために使用した。後に彼は、マタイ受難曲の冒頭合唱と第 1 部終結楽章の両方で、コラール定唱と声楽の並置を壮大なスケールで使用した。^[20] 『悲しき死の日々』でのリコーダーの使用は、初期のカンタータ『悲劇の行為、神々の時間は最も素晴らしい時間である』 BWV 106を彷彿とさせる。^[7]

ライプツィヒでのカンタータの演奏では、コラールの最初の詩は、最初のアリアのコラールの旋律の器楽演奏ではなく、ソプラノによって歌われたと思われる。 ^[21]カンタータはライプツィヒでハ長調から変ホ長調に移調され、^[1]リコーダーが横笛に置き換えられた可能性がある。^[7]

以下の楽章の表には、1716年にワイマールで演奏されたバージョンのスコアと調が示されている。調と拍子記号はデュールのものを採用しており、共通拍子（4/4）を表すC記号を使用している。^{[18] [22]}楽器は管楽器と弦楽器で別々に示されており、最初から最後まで演奏される通奏低音は示されていない。

フリギアのコラール旋律は「主の大血と悲嘆」の旋律としてよく知られており、カンタータの音楽主題となっており、第1楽章では元の形とそこから派生したアルトラインの両方で登場する。他の2つのアリアの主題も同じ旋律から取られており、形式的な統一性をもたらしている。^[19]同じ旋律はバッハのマタイ受難曲のコラールに5回登場する。^[21]

アルトのための冒頭のアリア「来よ、甘美な死の時よ」^[23]または「来よ、甘美な別れの時よ」^[24]はリコーダーの伴奏付きである。リコーダーはリトルネッロで3度と6度の平行移動をする。^[12]オルガンはベース楽器としてだけでなく、コラールのメロディーも提供する。^[21]ワイマールでは、バッハは会衆がノルの賛美歌の最初の節の歌詞を知っていることを期待していたようだ。

ジョーンズは、オルガンの定唱は「客観的」であるように見えると指摘している^[12]が、声の主観的な「個人的な感情の表現」^{[12]や他のパートの複雑さとは対照的である。 [12]}

後にライプツィヒで行われた公演では、ソプラノがオルガンとともにこの節を歌った。^[21]

テノールのレチタティーヴォ「Welt, deine Lust ist Last」（世界よ、あなたの喜びは重荷だ）^{[23] は}セッコ・レチタティーヴォとして始まりますが、ピリピ人への手紙 1:23 の聖書の一節を言い換えた言葉としてアリオソで終わります。「Ich habe Lust abzuscheiden und bei Christo zu sein」から「Ich habe Lust、bei Christo zu sein」 weiden. Ich habe Lust, von dieser Welt zu scheiden」（私はすぐにキリストとともに放牧したいと願っています。私はこの世から去りたいと思っています）。^[23]デュールは、バッハの初期のカンタータではセッコからアリオソへの展開が頻繁に見られると指摘しており、ここでは特に聖書の言い換えを強調する動機があると述べている。^[25]

テノールのアリア「私の切なる願いは、救い主を抱きしめることです」^[23]は、第一楽章で弦楽器と共演し、感情表現に深みを与えている。^[21]第一楽章のイエスと一つになりたいという希望に戻り、切なる思いを表すシンコピーと「抱擁」を表す流れるようなモチーフを伴って、興奮した調子で表現されている。中間部は、ほとんどが通奏低音のみの伴奏だが、時折、弦楽器が「切なる願い」のモチーフを演奏する。^[25]

アルトのレチタティーヴォ「終わりはもう来た」^[23]は、すべての楽器の伴奏で、眠り（下降し、長い音で終わる）、目覚め（急上昇）、リコーダーの葬送の鐘、弦楽器のピチカートのイメージを創り出す。 ^[9]音楽学者の磯山正は「この楽章では死の予期が満たされたように思われ、死と葬送の鐘の鳴り響くアルトの朗唱は、ほとんど強迫観念に近い哀愁に満ちている」と述べている。^[21]

第1楽章5番「もし神の御心ならば」^[23]はフランクによってアリアとされている。バッハはこれを4声にし、歌のようなホモフォニーを用いている。ヴォルフはこのスタイルを1700年頃のテューリンゲンのモテットと比較している。 ^[19]第1楽章は最後の言葉「これが私の最後の言葉となりますように」に合わせてダ・カーポで繰り返されない。 [ 23 ]^テキスト上のダ・カーポは不可能だが、バッハは音楽的なダ・カーポを作曲し、楽章にABB'A'の構造を与えた。^{[25]デュールは、}アーノルド・シェリングが「高まる歓喜に注目させた」と述べている。 ^[25]

終曲のコラール「体は確かに地の中にある^{」 [23]は、2人のリコーダーの第5パートが}ユニゾンで演奏する生き生きとした対位法によって彩られている。^[20]

リコーダーの「舞い上がるデスキャント」は「肉体の変容のイメージを創り出す」と解釈されている。^[8]

ヴォルフは次のように要約している。「カンタータ161は、バッハがワイマールにいた時代に生み出された最も繊細で宝石のような作品の1つである。10部に及ぶ作曲は、並外れて繊細である。...リコーダーは、さらに『死の甘美な時』に関連する精神的な感情と肯定的な気持ちに少なからず貢献している」。^[19]ジョーンズは次のように書いている。「バッハがワイマール時代（1713-17年）の中頃には完全に成熟していたことは、当時の彼の作曲のスタイルと技術の確かさ、そして一貫して高い水準によって証明されている」。^{[26]彼は、このカンタータを、}オルゲル小曲やカンタータ『私は4人の死者を悼む』BWV21などとともに、後年比類のない完成度に達した数曲のうちの1つとしている。 ^[26]

このカンタータはフランツ・ヴュルナーによって編集され、バッハ作品の最初の完全版であるバッハ協会刊行物として1887年に出版された。新バッハ版（Neue Bach-Ausgabe、NBA）は1982年にヘルムート・オストホフによって編集されたワイマール版とライプツィヒ版の楽譜を出版し、1984年には批評的解説が続いた。^{[15] [17]}

ジョン・エリオット・ガーディナーは、2000年のバッハ年に、モンテヴェルディ合唱団とのバッハ・カンタータ巡礼の一環として、このカンタータを2度演奏した。1度目はバッハの命日である7月28日にアイオナ修道院で、もう1度は三位一体後の第16日曜日（10月8日）にサンティアゴ・デ・コンポステーラのサン・ドミンゴス・デ・ボナバル修道院の教会で行われた。^[9]

表の項目は、バッハ・カンタータのウェブサイトから抜粋したものです。^[27] 1パート1声の合唱団（OVPP ）と、歴史的に正確な演奏で古楽器を演奏するアンサンブルは、緑色の背景でマークされています。

一般的な

• Komm, du süsse Todesstunde, BWV 161:国際音楽スコア ライブラリー プロジェクトのスコア
• 「Komm, du süße Todesstunde（第1版）BWV 161; BC A 135a / 宗教カンタータ（三位一体後第16日曜日）」。バッハデジタル、バッハアーカイブ、SLUB、SBB、ライプツィヒ大学が管理。2016年。 2016年6月15日閲覧。
• 「Komm, du süße Todesstunde (第 2 版) BWV 161; BC A 135b / 宗教カンタータ (三位一体の後の第 16 日曜日)」。バッハデジタル。 2016年。2016 年6 月 15 日に取得。

書籍

• デュール、アルフレッド(1971)。Die Kantaten von Johann Sebastian Bach (ドイツ語) (4 版)。ドイツのタッシェンブッフフェルラーク。ISBN 978-3-423-04080-8。
• デュール、アルフレッド（2006年）。JSバッハのカンタータ：ドイツ語-英語対訳台本付き。リチャード・DP・ジョーンズ訳。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-929776-4。
• ジョーンズ、リチャード・DP（2007年）。ヨハン・セバスチャン・バッハの創造的発展、第1巻：1695-1717：魂を喜ばせる音楽。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-816440-1。
• ウォルフ、クリストフ（2002年）。ヨハン・セバスチャン・バッハ：博学な音楽家。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-393-32256-9。

オンラインソース

バッハのカンタータの全録音には、音楽家や音楽学者によるライナーノーツが添えられている。ガーディナーはバッハ・カンタータ巡礼について解説し、磯山は鈴木雅明のために、そしてヴォルフはトン・コープマンのために書いた。

• ビショフ、ウォルター F. (2010)。 「Komm, du süße Todesstunde」。アルバータ大学。2010 年9 月 15 日に取得。
• デラル、パメラ(2012)。 「BWV 161 – Komm, du süße Todesstunde」。エマニュエル音楽。2022 年9 月 7 日に取得。
• ガーディナー、ジョン・エリオット(2006). ヨハン・セバスチャン・バッハ (1685-1750) / カンタータ第8、27、51、95、99、100、138、161番 (メディアノート). Soli Deo Gloria ( Hyperion Recordsのウェブサイト) 。 2018年9月7日閲覧。
• 磯山正（1997）。 「BWV 161: Komm, du süße Todesstunde (さあ、甘美な死の時よ)」(PDF)。バッハのカンタータ。2015 年9 月 12 日に取得。
• オロン、アリエ (2015)。 「カンタータ BWV 161 Komm, du süße Todesstunde」。バッハ カンタータのウェブサイト。2015 年9 月 12 日に取得。
• ウォルフ、クリストフ(1995)。 「Komm, du süße Todesstunde, BWV 161」(PDF)。バッハ カンタータのウェブサイト。2015 年9 月 12 日に取得。
• 「ヨハン・セバスティアン・バッハ：Komm, du süße Todesstunde」。カラス・フェルラーク2010 年9 月 15 日に取得。
• 「カンタータ BWV 161 来よ、祝福された別れの時よ」ブライトコップフ。 2016年6月19日閲覧。

• Grob, Jochen (2014). 「BWV 161 / BC A 135a」（ドイツ語）. s-line.de. 2016年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年8月30日閲覧。
• Koster, Jan (2011). 「ワイマール 1708–1717」. let.rug.nl. 2014年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年12月16日閲覧。
• ミンチャム、ジュリアン (2010)。 「第69章 BWV 161 Komm, du süsse Todessunde / 来い死の甘美な時」。 jsbachcantatas.com 。2022 年9 月 7 日に取得。
• 「BWV 161 Komm, du süße Todesstunde」。バーモント大学。 2016年。2016 年6 月 15 日に取得。
• ルーク・ダーン: BWV 161.6 bach-chorales.com