コラール

コラールは、ルーテル派のコラールの音楽ジャンルに由来するいくつかの関連する音楽形式の名前です。

• ルター派の賛美歌の旋律（例：「声をあげよ、目を覚ませ」のメロディー）、または同様の形式の旋律（例：サン＝サーンスの交響曲第3番の終楽章のテーマの1つ）
• ハーモニック伴奏付きの曲（例：コラールモノディ、シェメリス歌曲集に含まれるコラール）
• このような曲は、ホモフォニックまたはホモリズムのハーモニーで表現され、通常は4 部和声です(例:バッハの 4 部コラール、またはマーラーの交響曲第 5 番の第 2 楽章に含まれるコラール)。
• 賛美歌のような曲のより複雑な構成（例：バッハのシューブラー・コラールのコラール幻想曲形式、またはセザール・フランクの3つのコラール [fr]における作曲技法の組み合わせ）

コラールは、16世紀の最初の四半期の終わり近くに教会音楽の確立された慣習に反して、マルティン・ルターが宗教的な歌を母国語（ドイツ語）に翻訳したときに始まりました。ルターの新しい方法による最初の賛美歌集は1524年に出版されました。ルターとその追随者は、韻律的な賛美歌の歌詞を書いただけでなく、これらのテキストに韻律的な音楽設定も作曲しました。この音楽は、教会の賛美歌と既知の世俗歌の確立されたメロディーに部分的に基づいていました。17世紀には、コラール曲の合唱とオルガン設定により、レパートリーが充実しました。世紀の終わりまでには、 SATBの声のための4部設定が合唱設定の標準となり、会衆によるコラールの歌唱は、器楽伴奏付きのモノディに向かう傾向がありました。新しいルター派のコラール曲の多作な創作は、その頃に終わりました。

カンタータというジャンルは、もともとレチタティーヴォとアリアだけで構成されていたが、18世紀初頭にルーテル教会の礼拝に導入された。この形式はすぐに四部コラールの形で合唱楽章を加えて拡張された。ヨハン・セバスティアン・バッハやゴット​​フリート・ハインリヒ・シュテルツェルなどの作曲家は、教会音楽の終楽章としてこれらのコラールを配置することが多かった。コラールの終楽章は、19世紀のロマン派の交響曲など、より世俗的なジャンルで模倣された。フランクなど同時代の他の作曲家は、バッハなどの後期バロック音楽の作曲家が1世紀以上前に制作したものを模倣して、オルガン用コラールのレパートリーを拡大した。ロマン派の時代以降、完全に新しいコラール作品はまれになったが、その頃には四部コラールに代表される四部和声技法は、西洋音楽の規範の一部となっていた。

ドイツ語では、 Choralという語は、グレゴリオ聖歌を含む他の形式の声楽（教会音楽）だけでなく、プロテスタントの会衆の合唱を指すこともあります。^[1]このドイツ語の語源である英語の単語choraleは、しかし、ドイツの宗教改革に端を発する音楽形式のみを指します。^[2]

ルター派の賛美歌の歌詞とコラールのメロディーの大部分は17世紀末までに作られました。^[2]

ヨハン・パッヘルベルのオルガン用コラール集『Erster Theil etlicher Choräle』は17世紀最後の10年間に出版された。ヨハン・セバスティアン・バッハの現存する最も古い作品はオルガン曲で、おそらく15歳の誕生日を迎える前に書かれたもので、コラールBWV700、724、1091、1094、1097、1112、1113、1119がある。^[3]

18世紀初頭、エルトマン・ノイマイスターは、もともとレチタティーヴォとアリアのみで構成されていたカンタータ形式を、ルター派の典礼音楽に導入した。数年のうちに、この形式はコラール協奏曲などの既存の典礼形式と組み合わされ、レチタティーヴォやアリア、ディクタ、賛美歌をベースにした楽章などで使われる自由詩で構成される教会カンタータが生まれた。 1704年にマイニンゲンで出版された『日曜と祝祭の日』カンタータ台本群には、このような拡張されたカンタータのテキストが含まれていた。台本がルター派の賛美歌全体をそのままにしたため、全節を通してペル・オムネス・ヴァーサルと呼ばれたコラール・カンタータも、以前の形式から近代化された形式であった。ディートリヒ・ブクステフーデは、 6曲のペル・オムネス・ヴァーサルのコラール曲を作曲した。^{[4] 1707年に作曲された}バッハの初期のカンタータであるBWV 4も、この形式をとっています。その後、1720年代の第2カンタータ・サイクルでは、バッハはコラール・カンタータの形式を考案し、カンタータの元となった賛美歌の内側の詩のテキストを（引用するのではなく）内側の楽章で言い換えました。

マイニンゲンカンタータの台本はいずれも、コラールを基本とした単一の楽章で終わりを迎えた。18世紀前半の作曲家、例えばバッハ、シュテルツェル、ゲオルク・フィリップ・テレマンなどは、カンタータの台本にルター派の賛美歌の詩句が含まれているかどうかに関わらず、4部コラールでカンタータを締めくくることが多い。バッハは1726年にマイニンゲンの台本をいくつか作曲し、シュテルツェルは1720年代初頭にベンヤミン・シュモルクのザイテンシュピール・サイクルの台本を作曲した際に、各半分のカンタータに終結のコラールを加える形で拡張した。テレマンのそのような終結コラールのうち 2 つは、意図せずしてバッハ作品集(BWV) に収録されました。カンタータBWV 218と219の第 5 楽章で、テレマンの声楽作品目録ではそれぞれ Nos. 1:634/5 と 1:1328/5 として採用されています。これらの終結コラールは、ほぼ常に次の形式的特徴に従っていました。

• ルーテル派の賛美歌の1節、または例外的に2節からなるテキスト
• 最高声で歌われるコラール曲
• 同音異義語の設定
• 四部ハーモニー、 SATBボーカリスト用
• 通奏低音を含む共同楽器編成

バッハによるこのような曲は約 400 曲知られており、そのうちの半分以上はコラ・パルテ編成で残っています。コラ・パルテは教会カンタータの終楽章としてのみ現れるのではなく、カンタータの他の場所、例外的にカンタータの冒頭 ( BWV 80b ) にも現れます。バッハの「主よ我が歓喜」モテットには、このようなコラールがいくつか含まれています。受難曲やオラトリオなどの大規模な作品には、作品の構造を部分的に定義する複数の 4 部コラール設定が含まれることがよくあります。たとえば、バッハのヨハネ受難曲とマタイ受難曲では、物語の次の部分が続く前にユニット (シーン) が閉じられることが多く、エドムの受難曲パスティッチョでは、「キリストよ、われらが自らを委ねよ」という賛美歌のほぼすべての節に 4 部コラール設定が散在して物語が展開されます。

この時代の教会声楽には、他のタイプのコラール曲も含まれており、その一般的な形式はコラール幻想曲として示されています。つまり、必ずしも最高音の声とは限らない 1 つの声部がコラールの旋律を歌い、他の声部はホモリズムというよりはむしろ対位法で、コラールの旋律とは異なるメロディーを伴うことが多く、歌唱の間には器楽の間奏が挿入されます。たとえば、バッハの第 2 カンタータ サイクルの冒頭を飾った 4 つのカンタータは、それぞれコラール幻想曲形式の合唱楽章で始まり、コラールの旋律はそれぞれソプラノ ( BWV 20、1724 年 6 月 11 日)、アルト ( BWV 2、1724 年 6 月 18 日)、テノール ( BWV 7、1724 年 6 月 24 日)、バス ( BWV 135、1724 年 6 月 25 日) の声部によって歌われています。コラール幻想曲は、必ずしも合唱楽章というわけではありません。たとえば、カンタータBWV 10の第 5 楽章は、その形式ではアルトとテノールの二重奏曲です。バッハがその二重奏曲を作曲してから 25 年後、彼はそれをオルガン用に編曲し、シューブラー・コラール集の第 4 番として出版しました。これは、コラール幻想曲の形式が、オルガンのコラール前奏曲などの純粋に器楽的なジャンルに非常によく適合することを示しています。バッハのコラール前奏曲は約 200 曲現存しており、その多くはコラール幻想曲の形式です (その他はフーガまたはホモリズムの設定です)。

18 世紀前半には、コラールはハウスムジーク(家族での音楽演奏) にも登場します (例えば、アンナ・マグダレーナ・バッハの音楽帳のBWV 299 )。また、コラールは教育目的 (例えば、ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハのピアノ曲集の BWV 691) にも使用されます。バッハの4部コラールの大半、約370曲は、1765年から1787年の間に初めて出版されました。これらは、作曲家が『フーガの技法』（1751年）から1800年の作曲家没後50周年までに出版した唯一の作品です。 ^[5] 18世紀後半の交響曲にはコラール楽章が含まれることもありました。たとえば、ヨーゼフ・マルティン・クラウスの1792年の葬送交響曲の第3楽章は、「尼僧は命を奪う」 （スウェーデン語版）のコラールです。^[6]

19世紀初頭、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは交響曲第6番（1808年）にコラール風の結末を選んだ。^{[7]コラールの類似性は、}交響曲第9番（1824年）の合唱終楽章でさらに強く表れている。^{[7] [8]} 19世紀のバッハ復興の推進者、フェリックス・メンデルスゾーンは、宗教改革交響曲（1830年）の終楽章にコラール（「祝典の城は我らの神である」）を盛り込んだ。 ^[7] 1836年に初演されたメンデルスゾーンの最初のオラトリオ「パウルス」には、「万歳、われらの神よ」や「目を覚ませ、我らの声よ」などのコラールが盛り込まれている。彼のロブゲサンク交響曲カンタータ（1840年）には、ルター派のコラール「Nun danket alle Godt」に基づいた楽章が含まれていた。^{[7]ルター派の賛美歌は}、作曲家のコラールカンタータ、いくつかのオルガン作品、そして未完成のキリストオラトリオのスケッチにも登場する。

19世紀前半には、コラールのような交響曲のフィナーレもルイ・シュポーア（「人生の喜びに満ちた人生」で、彼の1832年の第4交響曲は「Die Weihe der Töne 」と名付けられた）、ニールス・ガーデ（第2交響曲、1843年）によって作曲された。そしてその他。^[7] オットー・ニコライは、「Vom Himmel hoch, da komm ich her」（クリスマス序曲、1833年）と「Ein feste Burg ist unser Gott」（教会祝祭序曲、1844年）のコンサート序曲を書いた。^[9]ジャコモ・マイアベーアは、 1849 年のオペラ『預言者』の中で、自身が考案したコラールのメロディーに「アド・ノス、アド・サルタレム・ウンダム」を付け加えた。このコラール曲は、フランツ・リストのオルガン曲『コラールによる幻想曲とフーガ』 (1850年)の基礎となった。

ヨアヒム・ラフは、ルターの「祝典の城は我らが神である」を序曲作品 127（1854年、1865年改訂）に取り入れ、第5交響曲（レノーレ、作品177、1872年）をコラールで終わらせた。^{[10] [7]}カミーユ・サン＝サーンスの1855年交響曲第1番の終楽章にはホモリズムのコラールが含まれている。^[7] 1886年交響曲第3番の終楽章のテーマの1つ、つまり1978年の歌曲「もし私に言葉があったら」に採用されたテーマはコラールである。^{[7] [11]} アントン・ブルックナーの1873年交響曲第3番と1876年交響曲第5番は、どちらも金管楽器によるコラールで終わる。^{[7]ブルックナーは}『二つの平等』でもコラールを作曲技法として用いている。^[12]さらに、ミサ曲やモテット（『Dir, Herr, dir will ich mich ergeben』『In jener letzten der Nächte』など）、祝祭カンタータ『Herrn への祈り』の第7部にもコラールを取り入れている。^[13]詩篇第22篇の編曲や交響曲第5番の終楽章では、フーガと対照的に、またフーガと組み合わせてコラールを使用している。^[14]ヨハネス・ブラームスの交響曲第1番（1876年）の終楽章の主題の1つはコラールである。^[7]

1881年、セルゲイ・タネーエフは、バッハのカンタータの最後で使われるようなコラールの和声は、ロシアの教会音楽においてさえ、芸術的ではないが避けられない必要悪であると述べている。^[15] 1880年代から、フェルッチョ・ブゾーニは、しばしばヨハン・セバスチャン・バッハをモデルに、またはそれに触発されて、コラールを器楽作品に取り入れていた。例えば、バッハのマタイ受難曲第3番「主は心を砕かれた」による序奏とフーガであるBV  186 (  1881年頃) などである。1897年には、コラール「私たちはみな、救いようがない」によるリストの幻想曲とフーガをピアノ用に編曲した。セザール・フランクはピアノ曲（『プレリュード、コラールとフーガ』、1884年）とオルガン曲（『トロワ・コラール』 [fr]、1890年）でコラールを模倣した。ヨハネス・ザーンは1889年から1893年にかけて、全6巻からなる既知の福音派賛美歌の索引と分類を出版した。 ^[16]

グスタフ・マーラーの交響曲第3番（1896年）の最後の楽章にはコラールのようなテーマが現れる。^[7]

グスタフ・マーラーは、1901年から1902年にかけて初版が作曲された第5交響曲で、第1部（第2楽章）の終わり近くにコラールを盛り込んだ。 [ ^{17 ]}コラールのメロディーは、交響曲の最後の楽章（第3部、第5楽章）に変形された形で再登場する。 [17]マーラーが交響曲を完成させて間もなく、妻のアルマは、作品に陰鬱な教会風のコラールを盛り込んだと夫を非難した。^[18]マーラーは、ブルックナーが交響曲にコラールを入れたと答えたが、彼女は「彼（ブルックナー）はそれができる、あなたはすべきではない」と答えた。[ 18 ]^彼女は回想録で、夫の強みは音楽に教会風のコラールを取り入れることではないと説得しようとしたと続けている。^[18]

ブゾーニは20世紀にもバッハに触発されたコラールを作曲し、例えば1910年代の「幻想曲対比」にはコラールの小セクションを組み込んだ。1914年にエリック・サティが作曲した「スポーツとディヴェルティスマン」は「Choral inappétissant」（不快なコラール）で始まる。序文によれば、この曲には作曲者が退屈について知っていることのすべてを込め、自分を嫌うすべての人に捧げたという。^[19]サティの多くの音楽と同様に、この曲も韻律なしで書かれた。

イーゴリ・ストラヴィンスキーは、彼の作品の何曲かにコラールを取り入れている。例えば、『兵士の物語』（1918年）の「小コラール」と「大コラール」、そして『管楽器による交響曲』 （1920年、1947年改訂）を締めくくるコラールである。^{[20] [21] [22] [23]}「バビロンのネギのそばで」は、1966年のP.D.Q.バッハのアルバム『ヒステリック・リターン』に収録されているオラトリオ『季節』の中のコラールである。^[24]オリヴィエ・メシアンの音楽にもコラールが登場し、例えばピアノと管弦楽のための後期の2つの作品『花と鳥』 [fr]（1986–1988年）と『高き街』 [fr]。^{[25] [26] [27]}

ヨハン・セバスチャン・バッハの作品は、独立した管弦楽コラールとして編曲された。例えば、レオポルド・ストコフスキーは、他の類似作品とともに、宗教歌曲BWV 478とカンタータBWV 4の第4楽章を、それぞれコラールKomm, süsser Tod（1933年録音）とJesus Christus, Gottes Sohn（1937年録音）として管弦楽に編曲した。^[28]バッハのコラールの全て（声楽と器楽の両方）の録音は、2000年の作曲家没後250周年を記念して発行された3つの全集ボックスセットに収録されている。^{[29] [30] [31]}

コラールのメロディーは、多くの場合、小節形式、つまり、シュトーレンと呼ばれる繰り返される最初のフレーズと、終了する2番目のフレーズで構成されています。このようなコラールのメロディーのハーモニーは、シュトーレンの両方のパスで同じハーモニーを繰り返すこともあれば、メロディーの最初のフレーズの2番目のパスで異なるハーモニーを示すこともあります。

賛美歌:

• テナーパートのメロディー、3 から 5 パートの設定、例: Eyn geystlich Gesangk Buchleyn (Walter 1524)
• 徹底したベース伴奏付きの 4 ～ 6 パートの設定。例: Neu Leipziger Gesangbuch (Vopelius 1682)

コレクション、例えばバッハの4部コラール版

コラ・パルテ伴奏、例：バッハカンタータの終結コラール

コラール幻想曲、例えばマタイ受難曲の第一楽章（英語ではコラールではなくコーラスと呼ばれる）

声楽と通奏低音、例えばシェメリスの歌集（1736年） -ドイツ語では リートと呼ばれる

楽器によるコラールの設定では、4 部ホモフォニーのエミュレーションやコラール幻想曲タイプのアプローチも存在します。

もともとはChoralbearbeitung、つまり既存のコラールメロディーの設定でした

コラール前奏曲、例: Erster Theil etlicher Choräle (パッヘルベル)、Clavier-Übung III (Bach)

既存の賛美歌の旋律に基づいていない（例：セザール・フランクの「三重唱」）

交響曲では、例えばメンデルスゾーン、ブルックナー、サン＝サーンス、マーラー

ピアノ独奏のためのコラールは、例えばフランクの『前奏曲、合唱とフーガ』（1884年）、サティの『スポーツとディヴェルティスマン』 （1914年、 1923年頃出版）、ブゾーニの『対位法幻想曲』（複数の版、1910年代初頭）などに収録されています。ブゾーニの『対位法幻想曲』（複数の版、1910年代初頭）は、作曲者による2台ピアノ用の編曲版（1920年代初頭）にも収録されています。

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