モルゲンシュテルンのヴィー・シェーン・ロイヒテット BWV 1

ヴィー・シェーン・ロイヒテット・デア・モルゲンシュテルン
1番
J.S.バッハのコラールカンタータ
カンタータの初演で使用された最初のソロヴァイオリンパート （写譜：ヨハン・アンドレアス・クーナウ）[1]
鍵	ヘ長調
機会	受胎告知 聖枝祭
コラール	フィリップ・ニコライ著『ヴィー・シェーン・ロイヒテット・デア・モルゲンシュテルン』
実行	1725年3月25日:ライプツィヒ ( 1725-03-25 )
動き	6
ボーカル	ソプラノ、テノール、バスのソリスト SATB合唱団
インストゥルメンタル	2つの角 オーボエ・ダ・カッチャ2本 ソロバイオリン2台 文字列 通奏低音

『明けの明星のなんと美しく輝くことか』^[2] BWV 1ヨハン・ゼバスティアン・バッハ作曲の受胎告知のための教会カンタータである。このカンタータが作曲された1725年当時、受胎告知（3月25日）は聖枝祭フィリップ・ニコライの歌『明けの明星のなんと美しく輝くことか』(1599)に基づくバッハのコラールカンタータライプツィヒトーマスカントル（聖トーマス教会のカントル）に就任して2年目に作曲した曲で、四旬節この種の音楽が許されるのは聖母マリアの祝日のみであったテーマは受胎告知と聖枝祭の両方にふさわしく、神の到来を待ち望む気持ちを表現している。バッハのコラール・カンタータ連作、この賛美歌は同時代の詩人によって言い換えられ、賛美歌の最初と最後の節はレチタティーヴォとアリアが交互に続く連続に変えました。

『明けの明星の美しい光』は、バッハの第二カンタータ・サイクルの最後のコラール・カンタータである。これは、これらのカンタータの中間楽章のパラフレーズを担当した台本作家がすでに不在だったためと考えられる。バッハはこの作品を、3人の独唱者、 4部合唱団、そして2本のホルン、2本のオーボエ・ダ・カッチャ、2本のソロ・ヴァイオリン、弦楽器、通奏低音からなるバロック楽器アンサンブルのために作曲した。ニコライの賛美歌のコラール旋律は、カンタータの冒頭と終結の合唱楽章に登場する。冒頭の祝祭的なコラール幻想曲ではすべての楽器が演奏され、ソプラノが賛美歌のメロディーを歌い、2本のソロ協奏ヴァイオリンが明けの明星を表現する。最初のアリアではオーボエ・ダ・カッチャが独唱を伴奏する。ソロバイオリンを含む弦楽器は、第 2 のアリアで再び登場します。独立したホルンのパートが最後のコラールを締めくくります。

カンタータのオリジナルの演奏部分は、作曲者自身が一部作曲したもので、ライプツィヒに保存されている。19世紀のカール・フォン・ヴィンターフェルトや20世紀のW・ギリース・ウィテカーなど、このカンタータについて書いた評論家たちは、特に冒頭の合唱に感銘を受けた。バッハ協会は1851年に、バッハの全集第1巻の第1曲としてこのカンタータを出版した。それ以来、このカンタータはバッハのカンタータ第1番として知られるようになり、1950年に出版された『バッハ作品集』でもその番号が保持され、1971年には、テルデックのアーノンクールとレオンハルトによるバッハのカンタータ全集第1アルバムの第1曲として録音された。

1723年、バッハはライプツィヒのトーマスカンターと楽長に任命され、4つの教会の音楽を担当することになった。彼は聖トーマス教会と聖ニコラス教会という2つの主要教会に教会音楽を提供し、また時折、新教会と聖ペテロ教会にも音楽を提供した。^{[3]バッハは}典礼年の真ん中、三位一体の後の最初の日曜日に就任した。^[4]

ライプツィヒでは、アドベントと四旬節のテンプス・クラウズム（沈黙期間）を除いて、日曜日と祝祭日にカンタータ音楽が演奏されることが期待されていました。^[4]ルーテル派のライプツィヒは、クリスマスの9か月前の3月25日の受胎告知を含むいくつかの聖母マリアの祝祭を祝いました。 ^[5] 1725年には、この祝祭は枝の主日に当たりました。^[6]受胎告知は、四旬節中の祝祭音楽の唯一の機会でした。定められた朗読は、使徒書簡として、イザヤのメシア誕生の預言（イザヤ書7:10–16）、^[7]およびルカによる福音書から、天使ガブリエルがイエスの誕生を告げる（ルカによる福音書1:26–38）でした。^{[8] [9]}

就任後最初の12か月で、バッハはほぼすべての典礼行事のために新しい作品を作曲することを決意した。これらの作品は彼の最初のカンタータ・サイクルとして知られるようになった。^[4]就任2年目には、典礼行事のために、ルター派の賛美歌1曲に基づいたコラール・カンタータのサイクルを作曲した。^{[6] [10]}各カンタータの賛美歌の選択は、おそらく地元の牧師の希望に従って行われたもので、牧師は規定の朗読と説教の計画に基づいて選択した。^[6]最初のサイクルと比較すると、音楽は聖書のテキストに重点が置かれておらず、コラールのテキストとメロディーの使用に重点が置かれている。^[11]

バッハの現存する最古のコラール・カンタータ『死の楽章のキリストの歌』BWV 4は、ライプツィヒに到着する10年以上前に書かれたもので、全曲対訳の原則に従っている。つまり、賛美歌のすべての節のテキストをそのまま採用し、賛美歌のメロディーを最初から最後まで使用した。バッハがライプツィヒ滞在2年目に書いたコラール・カンタータのほとんどは、『明けの明星の美しい歌』を含め、異なる形式になっている。この構造では、賛美歌の外側の節とそのメロディーは、カンタータの外側の楽章に保持され、通常、最初の節は冒頭のコラール幻想曲、最後の節は終結の4声コラールとして設定されている。賛美歌の内側の節は、カンタータの内側の楽章に合わせてレチタティーヴォやアリアに言い換えられたが、その設定は賛美歌の旋律に基づいていないことがほとんどであった。 ^{[6] [12]}

バッハのカンタータ「モルゲンシュテルンの美しい光」は、フィリップ・ニコライの同名の賛美歌に基づいています。ニコライはウンナの牧師をしていたときにペストの大流行に直面し、現実世界の痛みや苦しみに対する天国の世界の見方を投影することを意図してこの賛美歌を書きました。 ^{[13]ニコライは1599年にこの賛美歌を「}永遠の命の喜びの鏡」と題する詩集の一部として出版した。^[14]ニコライがテキストを出版した賛美歌の旋律であるツァーン第8359号[15]は、1539年 にストラスブール^詩篇集に掲載された1538年のメロディーを彷彿とさせる。この曲はヤコブ・ダクサー作のツァーン第1705号と思われる。^[16]

明けの明星のイメージは、ヨハネの黙示録22章16節^{[17] （「わたしは}ダビデの根、また子孫、輝く明けの明星である」）から取られている。ニコライは、その題名で、この賛美歌を、魂がイエスを天の花婿と呼び求めるブラウトリート（「花嫁の歌」）と表現した。^{[13] [14]}これは、ルターの聖書で花嫁の歌として説明されている詩篇45篇と雅歌を参照している。^{[14] [18]}ニコライは聖書のテキストをパラフレーズしたのではなく、賛美歌の7つの節にその要素を使用した。^[19]彼はまた、キリスト降誕にも言及している。^[20]

この賛美歌は公現祭^[21]と関連づけられているが、受胎告知^[22]とも関連づけられている。救世主の到来を待ち望む気持ちを表現したこの賛美歌は、イエスの誕生がマリアに告げられたという朗読と関連づけることができる。また、到来というテーマは、イエスのエルサレム到着を祝う枝の主日にもふさわしいものであった。^[22]

台本作家は賛美歌の最初と最後の節を残し、他の節をパラフレーズし、第2節を最初のレチタティーヴォに、第3節を最初のアリアに、第4節と第5節の一部を第2のレチタティーヴォに、第6節を第2のアリアに使用した。バッハ研究家のアルフレッド・デュールは「ニコライの詩の特徴であり、彼の賛美歌をプロテスタント教会の永続的な所有物にした熱意に対する共感は、台本作家の功績であるに違いない」と書いている。^{[22] 「詩的かつ神学的に有能な専門家」である台本作家の正体は定かではないが、学者は物議を醸す神学的見解を持っていたライプツィヒの知識人、}アンドレアス・シュトゥーベルではないかと推測している。^{[6] [23]}

1725年3月25日のカンタータの初演では、初演に参加する音楽家のためにバッハが作曲した楽譜を書き写すのを手伝った。^{[1] [24] [25]} 当時バッハの主要な写譜家であったヨハン・アンドレアス・クーナウが、この演奏資料のほとんど、つまり、数字付き低音パート（作曲者が一部作曲）とオーボエ・ダ・カッチャのパート（作曲者の息子ヴィルヘルム・フリーデマンが作曲）を除くすべての演奏パートを制作した。^{[1] [26] [27]}

『モルゲンシュテルンの美しい光』は、バッハの第二カンタータ・サイクルの最後の新作コラール・カンタータとなった。 ^[22]シュトゥーベルが台本作家であれば、1725年1月の彼の死によって第二サイクルのコラール・カンタータが終わったことが説明できる。バッハは有能な協力者とインスピレーションの源を失ったからである。 ^{[23]バッハは、}復活祭、聖霊降臨祭、三位一体祭の残りの典礼期間には別のテキストに戻った。コラール・カンタータ・サイクルの完成は彼にとって非常に重要だったため、1725年に復活祭のための初期のコラール・カンタータ『死の帯の中のキリスト』をサイクルに含め、その後の10年間で、欠けていたいくつかの機会にコラール・カンタータをいくつか追加した。 ^[28]

現存する18世紀のBWV 1の演奏パート集の表紙には、1750年頃に無名の筆写者によって書かれ、その機会（受胎告知）、カンタータのタイトル（インキピット）と楽譜、作曲者について言及されている。^[1]

バッハはカンタータを6つの楽章で構成した。賛美歌のテキストと旋律は、外側の合唱楽章、コラール幻想曲、4声の終結コラールに引き継がれ、交互にレチタティーヴォとアリアが続く。バッハはこの作品を、3人の独唱者（ソプラノ（S）、テノール（T）、バス（B））、4声合唱、バロック楽器アンサンブル（ホルン2本（Co）、オーボエ・ダ・カッチャ2本（Oc）、ソロヴァイオリン2本（Vs）、弦楽器（ヴァイオリン2パート（Vl）とヴィオラ1パート（Va）、通奏低音）のために作曲した。^[29]金管楽器を含むこのような祝祭的な楽譜は、通常、休日に使用された。カンタータの演奏時間は25分とされている。^[9]

以下の楽章の表では、スコア、調性、拍子記号はデュルから引用されている。^[29]全体を通して流れる通奏低音は示されていない。

バッハは豊かなオーケストラ編成を手がけた。明けの明星の輝きは、2つのソロヴァイオリンによって表現され、最初は第1合唱で、そして第2アリアでは他の弦楽器とともに再び現れる。^{[30]オーボエ}・ダ・カッチャの音は、最初の合唱で初めて聞かれ、最初のアリアで再び現れる。最後のコラールでは、聖歌隊とコラ・パルテ楽器によって演奏される賛美歌の4部和声設定に、第2ホルンによる対旋律が加わる。 [ 31] スコアは、1724^{年の公現祭}のために書かれた「われらよ、われらよ、我 ...

第1楽章「明けの明星の輝き」^[2]は、合唱団のための荘厳で色彩豊かなコラール幻想曲である。^{[32] [33]}コラール旋律の定唱は、ソプラノによって付点ミニムの長い音符で歌われる。 ^{[32] [34]}オーケストラによる12小節のリトルネッロまたはシンフォニアで楽章が始まり、ソロ楽器が前面に出てくる。その広い和音域は、主にヘ長調のトニックキーにとどまるコラールと対照的である。[ 32 ] [ ^{34 ]}バッハは、この賛美歌を通常の拍子ではなく、より短い拍子に設定することで「異例の活気」を実現している。 ¹²
₈^{[6] [33]} 2つのソロ協奏ヴァイオリンによるきらめく16分音符のパッセージワークは、明けの明星の輝きを表現しています。^{[6] [35]バロック調の田園的なイメージは、ソロヴァイオリンの高音域バリ}オラージュよりも明らかに低い音域で演奏する2組のソロ楽器の追加によって確立され、透明で多層的な音楽のテクスチャを生み出しています。^{[32] [36]}狩猟と自然を連想させる2組のホルンとオーボエ・ダ・カッチャは、牧歌的な風景を思い起こさせます。^[36]

賛美歌の歌詞は音楽の図像に反映されている。ホルンの音色は王の威厳を、ヴァイオリンの協奏的なパッセージワークは明けの明星と宇宙の喜びを表している。^{[36] [37]}コラール幻想曲の音楽分析では、賛美歌の歌詞の10行に特に言及している。ここでは、18世紀初頭の2つの資料、Lyra DavidicaとPsalmodia Germanica、およびM. Woolsey Strykerによる19世紀後半の翻訳を組み合わせた、アドホックな合成として英語の韻律翻訳が示されている。^{[38] [39]}

12小節のシンフォニアは、カントゥス・フィルムス（ここではソプラノ音部記号で記譜されている）から直接派生した主題に基づいている。特に、冒頭の主題における5度跳躍と、繰り返される三和音である。^{[34] [37]}したがって、指揮者のジョン・エリオット・ガーディナーが指摘するように、この楽章は第2ソロバイオリンのフレーズで親密に始まり、オーケストラのトゥッティがそれに応答する。このフレーズは第1ソロバイオリンによって5度高く繰り返され、これに対してフルオーケストラが再び応答する。第1主題の最後の3つの8分音符の転回形が第2主題となり、3つの異なるソロ楽器グループ（ホルン、オーボエ・ダ・カッチャ、バイオリン）の間で聞かれ、個別にエコーされた後、カデンツでオーケストラのトゥッティが響き、ソプラノの登場を告げる。^{[25] [37]}シンフォニアは、異なるソロ楽器のペアが互いに競い合うコンチェルト・グロッソと構造が似ています。 ^[32]

シンフォニアの後、ソプラノのカントゥス・フィルムスの第 1 ラインは、楽器によって重複された第 1 主題のバージョンで低声部によって対抗される。ファンタジア全体を通じて、カントゥス・フィルムスが露出されるたびに、ホルンによって重複される。他の 9 ラインは、異なる長さの楽器のエピソードによって区切られている。いくつかは非常に短く、他の楽器のペアが第 1 主題を短く演奏する。第 2 ラインでは、テノール、続いてアルトが、カントゥス・フィルムスを減弱法で、つまり 2 倍の速度で、ミニムスではなく付点四分音符で歌う。第 5 ラインも同様だが、今回はアルト、続いてテノール。第 2 ラインと第 3 ラインの間のエピソードでは、第 2 主題が聞かれる。第 3 ラインと第 4 ラインの間では、各パートに割り当てられた異なるソロ楽器によるシンフォニアが繰り返される。第 4 ラインと第 5 ラインの間には、第 1 主題の 2 小節のエピソードがある。 5行目と6行目の間では、第2主題が再び聞かれる。4行目から6行目までのボーカル行は、1行目から3行目の繰り返しであり、楽章全体の小節形式^{を反映している。 [36] [40]}

6行目と7行目の間の長い器楽部分は、2つの協奏的ヴァイオリンによる二重奏で、第1主題が16分音符のバリオラージュに対抗している。^[41]第7行目では、「lieblich」（「愛らしい」）という単語が、合唱団の平和音に合わせて歌われ、第1主題の1小節で強調されている。第8行目では、「freundlich」（「親切に」）という単語で同じことが起きている。^[2]ヴァイオリンの二重奏に似た2小節のエピソードの後、第9行目ではオーケストラと合唱団全体が、逆の動きで転がる16分音符で聞こえる。協奏ヴァイオリンのための4小節のエピソードは、低声部のフーガの導入とクライマックスの第10行目へとつながる。オーケストラ全体と低声部の生き生きとした伴奏とともに、ソプラノは「Hoch und sehr prächtig erhaben」（「高く、最も崇高な輝き」）という歌詞の下降音階を歌う。オーケストラのリトルネッロで楽章は終了する。^{[32] [41]}

デュールとリチャード・ジョーンズは、コラール幻想曲は「歓喜の輝き、色彩の豊かさ、そして降臨節の喜びの楽章」であると書いている。^[34] W・ギリーズ・ウィテカーは、この長い楽章を「音楽芸術の中で最も忘れがたい絵画の一つ」であり「魅惑的な素材の万華鏡のような変化」があると表現している。^[42]

テノールはセッコ・レチタティーヴォで「あなたは神とマリアの子です」という信仰を表現します。 ^[2]テキストは賛美歌の2番目の節を言い換えて作られており、福音書の朗読からの受胎告知にも言及しています。^[32]

最初のアリアでは、ソプラノが「Erfüllet, ihr himmlischen göttlichen Flammen」（神聖なる天の炎よ、完全に満たせ）を歌い上げます。^[2]伴奏は、アルト音域の楽器であるオブリガートのオーボエ・ダ・カッチャです。楽器はコロラトゥーラで天の炎を表現します。^[31]オブリガート楽器には2つのオーボエパートがあり、1つはオーボエ・ダ・カッチャの通常の音部記号で、もう1つは「運指記法」です。Carusの出版物の編集者であるUlrich Leisingerは、後者は楽器に不慣れな演奏者を助けるためのものなのか、実際に2人の演奏者が交代して呼吸を楽にするのかは不明であると指摘しました。^[32]

別のセッコのレチタティーヴォ「地上の輝きも、肉体の光も、私の魂を揺さぶることはできない」では、ベースが地上の光と天上の光を対比している。^{[43] 「喜びの}輝き」と「爽快感」という言葉はメリスマによって強調されている。^[34]編集者ライジンガーは次のように要約している。「魂を喜ばせるのは、神だけが送る、あの見せかけの喜びだけである（その象徴として、明けの明星が役立つことは明らかである）」^[32]

第5楽章「Unser Mund und Ton der Saiten（われらの口と弦の音）」^{[2]の歌詞は、} 「Zwingt die Saiten in Cythara（シタールの弦を弾け）」^[32]の節を言い換えたものである。このアリアはテノールによって歌われ、歌詞に続いて第1楽章の2つのソロヴァイオリンを含む弦楽器のみの伴奏が付く。^{[32]感謝と賛美の表現であるこのアリアは、バッハ研究家の}クラウス・ホフマンが「優美なメヌエットの脈動」と表現するダンスのような動きによって強調されている。^{[31]ソリストは}「Gesang（歌う）」という単語の繰り返しでコロラトゥーラを歌う。 ^[6]

終結のコラール「Wie bin ich doch so herzlich froh」^[44]（「私は心から喜んでいる」）^[22]は、第2ホルンの独立したパートによって補完され、^[32]他の楽器は合唱団によって歌われる4部コラールとコラ・パルテで演奏する。こうして、第2カンタータ・サイクルの最後のコラール・カンタータは「バロックの祝祭の華やかさ」^{[31]に達する。}

1750年に作曲家が死去すると、コラール・カンタータ連作の自筆楽譜はおそらくバッハの長男フリーデマンとともにハレに渡り、後に売却された。これらの原稿のほとんどは、モーゲンシュテルンの美しい音色も含め、その後の行方不明となった。モーゲンシュテルンの美しい音色を含むコラール・カンタータのオリジナル演奏パートの束は、作曲家の未亡人アンナ・マグダレーナが短期間所有していたが、彼女はそれを聖トーマス音楽院に売却した。^{[1] [45]}バッハのモテットを除けば、これらのコラール・カンタータは、作曲家の死後から19世紀のバッハ復興までの間、ライプツィヒで継続的に演奏された唯一の作品である。^[46] 1世紀以上経って、聖トーマス学校はコラールカンタータ連作のオリジナルの演奏パート譜を保存のためにライプツィヒのバッハ文書館に寄贈しました。^[1]

1847年に出版されたカール・フォン・ヴィンターフェルトのカンタータの解説は、主に作品の冒頭楽章に焦点を当てている。^[47] 19世紀後半に執筆したフィリップ・スピッタは、伝記『ヨハン・セバスティアン・バッハ』の第2巻で、アルファベット順に35曲のバッハのコラール・カンタータを列挙したが、これらすべての作品がバッハの晩年に作曲されたと想定していた。^[48]彼は、「これら35曲のカンタータでは、16世紀と17世紀の最も美しく、最もよく知られているプロテスタントのコラールのシリーズが、入念に扱われている」と書いた。 ^[49]彼は、『明けの明星の美しい光』では、もともと受胎告知の機会に書かれたわけではないコラールを、詩を拡張して祝祭のテーマに結び付ける必要があったと指摘した。^{[50]スピッタによる}バッハの教会カンタータの起源についての推測（後に大部分が誤りであることが判明した^[51]）に基づき、レジナルド・レーン・プールは、このカンタータをバッハが作曲した最後の作品として挙げ、非常に成熟した作品として位置付けた。^[52]

1906 年の新バッハゲゼルシャフトの第 3 年鑑であるバッハ・ヤールブーフの中で、ヴォルデマール・フォークトはカンタータについて次のように書いています。

同じバッハ年鑑には、1904年後半から1907年初頭にかけてのバッハ作品の演奏の概要が紹介されている。『モルゲンシュテルンの美しい音色』については、ライプツィヒで1回、ペンシルバニア州ベツレヘム・バッハ音楽祭で1回、計2回演奏された。 ^[54] アルベルト・シュバイツァーは、1908年に出版され1911年に翻訳された著書『JSバッハ』の中で、コラール・カンタータの年代を1734年以降としている。シュバイツァーは、『モルゲンシュテルンの美しい音色』の第1楽章に関する短い一節で、バッハの「音楽はテキストを神秘的な熱狂の表現に変えている。オーケストラの伴奏では、コラールの個々の色調の主題が主にモチーフとして用いられている」と書いている。^[55]

1950年、このカンタータはバッハ作品 集にBWV1として収録された。^[56]デュルによるバッハのカンタータの年代順に関する包括的な研究は1950年代後半に初めて出版され、その中でカンタータの創作時期はバッハがライプツィヒに滞在していた2年目とされた。^{[57] 2018年の}ライプツィヒ・バッハ音楽祭の準備として、バッハの専門家3人にバッハのカンタータの中でお気に入りのものを挙げるように依頼した。ガーディナー、ミヒャエル・モール（当時の音楽祭の新ディレクター）、バッハ・アーカイブのディレクターであるペーター・ヴォルニーである。3人全員のリストには15のカンタータが掲載されており、その中には『モルゲンシュテルンの美しい歌声』も含まれていた。^[58]

バッハ博物館は、バッハ博物館アウスガーベ(BGA)の第 1 巻の最初の曲として「ウィー シェーン ロイヒテット デア モルゲンシュテルン」を選びました。 『音楽のための新時代』の発行人であるロベルト・シューマン、トーマスカントール・モーリッツ・ハウプトマン、文献学者のオットー・ヤーンは、バッハの死後 1 世紀を経て、バッハ作品のこの最初の完全版を創刊しました。^{[25] [59]}その最初の巻はハウプトマンによって編集されて 1851 年に出版された。^{[24]ライジンガーは、}ゲゼルシャフトがこのカンタータで版の冒頭を飾るという選択が理にかなった3つの理由について述べた: ^[59]

• カンタータの歌詞は伝統的なコラールの歌詞と思慮深い言い換えで構成されており、後期バロック時代の歌詞の「ひどい」ことがバッハの声楽の復活の障害になっているという19世紀半ばの見解に反論している。
• このカンタータは聖母マリアの祝祭を題材としているため、カトリックの聴衆にとっても魅力的であり、BGA 版の全国的な重要性を確立するのに役立ったと考えられます。
• このカンタータのように、特に巧みに作られた成熟した作品を選ぶことは、作曲家の名声を高め、彼が傑作ばかりを作曲したという認識を裏付けることになるでしょう。

グスタフ・レスラー [de]は1875年にライプツィヒのEdition Peters社の出版のために声楽譜を準備した。 ^[60] BGAの出版社であるBreitkopf & Härtelは、 Joh. Seb. Bachs Kirchenkantatenと題したバッハのカンタータの声楽譜シリーズを開始し、このカンタータは1890年頃に出版された。同社は同じシリーズの別の版を1932年頃に出版しており、英語のテキストはMevanwy RobertsのAll glorious doth the day-star shine、フランス語のテキストはHenriette FuchsのBrillante étoile du matin、ピアノ版はGünter Raphaelによるものである。^{[61]おそらく1928年に、このカンタータの楽譜がライプツィヒの}Eulenburg社からEulenburgs kleine Partitur-Ausgabeシリーズとして出版された。アーノルド・シェリングはオリジナルのボーカルパートに基づいてBGAを改訂した。^[60]

英語版はロンドンで声楽譜として、ノヴェロのオリジナル八つ折り版の一部として、おそらく1927年に出版された。 『明けの明星はいかに明るく輝くか』と題された翻訳はポール・イングランドが手がけ、ピアノ版はジョン・E・ウェストが作成した。米国では、1947年頃にフィラデルフィアで『明けの明星はいかに明るく美しいか』と題された声楽譜がアメリカ合唱協会合唱シリーズ第88番として出版された。^[60]新バッハ版（Neue Bach-Ausgabe、NBA）は1995年にこの作品をマティアス・ウェント編集で出版し、同年に批評的解説を加えた。^{[24]カラス社は1998年に}シュトゥットガルト・バッハ版の一部として、ラインホルト・クービック編集の批評版をドイツ語と英語で出版した。^[62] 21世紀には、バッハデジタルが18世紀の最初の四半期の写本部分の高解像度の複製画像を公開しました。^[1]

指揮者のフリッツ・レーマンは、 1950年代初頭にベルリン・モテッテン合唱団とベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ドイツ・グラモフォンとともにバッハのカンタータを録音した。 「ヴィー・シェーン・ロイヒテット・デア・モルゲンシュテルン」を含む9曲のカンタータの録音は2018年に再発売された。^[63]フリッツ・ヴェルナーは、主に1960年代にハインリヒ・シュッツ・合唱団ハイルブロンとプフォルツハイム室内管弦楽団とともにバッハの教会カンタータ約50曲を録音した。ヴィーシェーンロイヒテット・デア・モルゲンシュテルン。^[64]

1971年、《モルゲンシュテルンの美しいロイヒテット》は、ニコラウス・アーノンクールとグスタフ・レオンハルトの指揮により、バッハのすべての教会カンタータを歴史的に正確な演奏で古楽器で録音するというプロジェクトであるテルデック・シリーズのために録音された最初のカンタータであった。^{[65] [66] [67]}バッハがライプツィヒに在籍していたときと同様に、すべての歌手は男性であった。アーノンクールは最初の4つのカンタータ（BWV 1から4）をウィーン少年合唱団とウィーン・コンツェントゥス・ムジクスと共に指揮し、少年合唱団のソプラノ独唱とアルトパートのカウンターテナーを起用した。 ^[65]ヘルムート・リリングは1969年にバッハの全カンタータの録音を開始し、1985年に完了し、^{[67] 1980年には}ゲッヒンガー・カンターレイとバッハ・コレギウム・シュトゥットガルトとともに『ウィー・シェーン・ロイヒテット・デア・モルゲンシュテルン』を録音した。^[68]

ピーテル・ヤン・ロイシンクは、オランダ少年合唱団とネーデルラント・バッハ・コレギウムとともに、バッハのすべての教会カンタータを歴史的に正しい演奏で指揮したが、ソプラノ独奏パートは女性であった。^[69] 2000年にモンテヴェルディ合唱団とともにバッハ・カンタータ巡礼を指揮し、彼らが書いたバッハの教会カンタータをその機会に演奏・録音したガーディナーは、ウォルポールのセント・ピーター教会で『モルゲンシュテルンの美しいロイヒテット』を録音した。^{[70] : 13, 18}ヨーロッパで歴史的に正しい演奏方法を学んだ鈴木雅明は、1999年にバッハ・コレギウム・ジャパンとバッハの教会カンタータの録音を開始し、当初は完全なサイクルを目指していなかったが、2017年に全てを完成させた。^[71]彼らは2007年に『モルゲンシュテルンの美しいロイヒテット』をリリースした。^[72]

• ボンバ、アンドレアス(2010)。教会カンタータ / 教会カンタータ / Vol. 1～20（ライナーノーツ）。アリソン・ドブソン・オットマーズ訳。ハンスラークラシック。
• ミンチャム、ジュリアン (2010)。「第41章 BWV 1 – ヨハン・セバスチャン・バッハのカンタータ」。jsbachcantatas.com。
• オロン、アリエ (2020)。 「カンタータ BWV 1 / ヴィー・シェーン・ロイヒテット・デア・モルゲンシュテルン」。バッハ カンタータのウェブサイト。

ウィキメディア・コモンズには、 BWV 1に関連するメディアがあります。

• Wie schön leuchtet der Morgenstern, BWV 1:国際音楽スコア ライブラリー プロジェクトのスコア
• JS バッハ財団の Web サイトにある Wie schön leuchtet der Morgenstern: BWV 001 (ビデオ付き)。