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ヴィオローネ（イタリア語の発音： [vi.oˈloːne, vjo-] ; 文字通り「大きなヴィオル」、-oneは増強接尾辞）という用語は、ヴィオルまたはヴァイオリン属のいずれかに属するいくつかの異なる大型の弓楽器を指すことがある。[1] [2] ヴィオローネはフレット楽器である場合があり、6本、5本、4本、または3本の弦を持つこともある。ヴィオローネは常にコントラバス楽器であるとは限らない。現代の用語では、通常、調律（「Gヴィオローネ」または「Dヴィオローネ」など）または地理（「ウィーン・ヴィオローネ」など）に基づいた修飾語を追加して、またはより正確な意味合いを持つ他の用語（「バス・ヴァイオリン」、「チェロ」、「バス・ヴァイオル」など）を使用して、ヴィオローネの「種類」を明確にしようとする。ヴィオローネという用語は、さまざまな楽器を正確に表すために使用できますが、特にヴィオルやバイオリンの系統の歴史的な楽器や、それぞれの調律のバリエーションに精通していない人にとっては、これらの種類を区別することが難しい場合があります。
使用法
現代では、この用語はコントラバス・ヴァイオリンを指すことが最も多い。 [2]ヴァイオリンとは、ルネサンス、バロック、古典派音楽を古楽器で演奏する古楽グループが記譜された音程より1オクターブ低い音を出す、弓で弾く低弦楽器である。しかし、この用語はヴァイオリン属の楽器にも正しく適用でき、またヴァイオリン属とヴィオラ属の両方で記譜された音程で演奏する「チェロサイズ」の楽器にも適用できる。これらの楽器を専門に演奏する人はごくわずかで、その中には実際の歴史的楽器ではなく現代の複製品を使用する人もいる。
種類
歴史的に「ヴィオローネ」という名前で呼ばれてきた楽器はいくつかあります。これらの中には、大まかに「チェロサイズ」の楽器と表現できるものもあり、記譜された音程でパートを演奏します。他の種類のヴィオローネはチェロよりもボディが大きく（現代のコントラバスと同じか、それよりも大きい場合もあります）、そのほとんどは記譜された音程より1オクターブ低い音でパートを演奏しますが、特定の種類は演奏するオクターブが柔軟で、前後に切り替えることもあります。しかし、最終的には、楽器の種類やサイズではなく、使用される調律によって種類が決まり、一般的に楽器をヴィオラまたはヴァイオリンのいずれかのファミリーに分類することができます。ルネサンス音楽とバロック音楽の時代には、ほとんどの演奏者や作曲家は、楽譜にその名前が書かれたときに、自分が念頭に置いていた特定の種類のヴィオローネを正確に説明していませんでした。アンサンブル作品の中には、どの楽器がどのパートを演奏するかさえ示さず、アンサンブルのリーダーに楽器の選択を任せているものもあります。これは、古典派音楽の時代に発展した楽器編成の標準化とは対照的です。たとえば、この時代には、弦楽四重奏は、いくつかの例外を除いて、2つのバイオリン、ビオラ、チェロで演奏されることになっています。
2000 年代には、音楽学者や歴史家は、作曲家が具体的にどの楽器を意図していたか、あるいは作曲家がアンサンブル リーダーに各パートの楽器の選択を許可したかどうかを区別することの重要性を認識しています。ここで行っているように、特定の名前を割り当ててビオロニをさまざまなタイプに分類することは、物事を明確にするための現代的な試みです。大まかに説明すると、擦弦楽器は、異なるサイズのメンバーが異なる音域で演奏できるようにファミリーで作られており、高音楽器はソプラノに対応し、低音楽器は最低音域 (またはさらに低い「コントラバス」音域まで) に対応しています。バイオリン ファミリーのメンバーは、次のように識別するのが最も簡単です。バイオリンはソプラノ、ビオラはアルト歌手、チェロはテノール、ベースは人間の声の低音域に対応します (歴史的には、バイオリン ファミリーはこれら 4 つのサイズだけでなく、複数のサイズで作られていました。たとえば、元々はビオラにも複数のサイズがあり、現代のバイオリンよりも小さい楽器もありました)。ヴィオル属にもさまざまなサイズの楽器があります。21 世紀の北米では、これらは「トレブル」ヴィオル (ソプラノ)、「テナー」ヴィオル (アルト音域)、「ベース」ヴィオル (テナー音域)、「グレート ベース」ヴィオル、「ヴィオローニ」、ヴィオローネ (ベース音域) に分類されています。
歴史的な用語「ヴィオローネ」について言及する場合、ヴァイオリン属とヴィオラ属の両方の楽器（およびいくつかのハイブリッド楽器）のほとんどすべてを含めなければなりません。これらの楽器は、それらの属のテナーまたはベースとして機能します。「ヴィオローネ」という名前が実際に意味するように（以下を参照）、これらはすべて大きな弦楽器です。演奏者と学者が、ヴィオローネには非常に多くの種類があり、そのすべてがコントラバスのように機能したり音を出したりするわけではないことに気づき始めたのは、20世紀になってからでした。このため、調律、属、機能によるヴィオローネの分類により、さまざまな時代と場所の作曲家の意図を明確にすることが可能になり始めました。覚えておくべき最も重要なことは、異なるタイプのヴィオローネは互いにまったく異なる音（および多くの場合機能）を示すということです。
チェロサイズの楽器
チェロサイズの楽器は、通常、ヴィオールまたはバイオリン ファミリーの「テナー」メンバーですが、実際には、その高音域ではアルト (さらにはソプラノ) の音域で演奏でき、低音域ではベース (さらにはコントラバス) の音域で演奏できる場合があります。このカテゴリには、3 種類の楽器があります。
- バス・ヴァイオリン。これはヴィオラ属の 6 弦楽器で、ほとんどの場合 D に調律されます。後期バロック時代の楽器では、 7 番目の弦が A 1に調律されている場合があります。
- ベースバイオリン。これは通常、バイオリン属の4弦楽器で、チェロよりもわずかに大きいボディで、ピッチがわずかに低く、各弦がチェロより全音低く調弦されることが多かった。（最低音から最高音まで） B ♭ 1 –F2 –C3 –G3。
- チェロまたは「チェロ」。これは21 世紀でもまだ使用されており、チェロとしても知られ、現代の交響楽団で使用されています。4 本の弦があり、最低音から最高音まで C 2 –G 2 –D 3 –A 3に調律されています。
大型楽器
- グレートバス・ヴァイオリン。G ヴィオローネまたは A ヴィオローネとも呼ばれます。バス・ヴァイオリンに次いで大きいヴァイオリンで、通常は 6 本の弦があり、A または G に調律できます。8フィートまたは 16 フィートのピッチでラインを演奏でき、ソロや室内楽器 (8 フィート)、ヴィオラ・コンソートのベース メンバー (8 フィート)、通奏低音の ベースラインの演奏(通常 8 フィート)、大規模なアンサンブルでのコントラバス楽器 (16 フィート) として、音楽の中で最も深い基本ベースのピッチを演奏するなど、膨大な数の音楽があります。
コントラバスサイズの楽器
このカテゴリには多くの楽器がありますが、名前で区別するのはそれほど簡単ではありません。 1 つはヴィオラ ファミリーの正真正銘の楽器で、他の楽器はバイオリンと多くの共通点がありますが、調律、比率、構造上の問題が他のサイズと相容れない場合があるため、必ずしも本物のバイオリン ファミリーの楽器とは言えません。
- D ヴィオローネ。ヴィオラ ファミリーの中で最大の楽器で、6 本の弦があり、バス ヴィオラより 1 オクターブ低い D 調律になっています。
- ウィーンのヴィオローネは、ヴィオラ・ヴィオルの特徴（フレット、ガンバの形、フラットバック）を多く備えているハイブリッド楽器であるが、4弦または5弦楽器で、3度と4度のニ長調チューニング（F 1 –A 1 –D 2 –F♯ 2 –A 2）である。4弦楽器は最低弦を省略している。この特徴のため、真のヴィオラ・チューニングではない。5弦があった場合、そのチューニングは可変で、最低 D 1になる可能性もある。16フィートで演奏されることがほとんどであったが、室内楽や独奏楽器として（17世紀から）一般的に使用され、ウィーン古典派時代（1760年頃–1820年）にはコントラバスとして好まれた楽器であった。ヴァンハルやディッタースドルフなどによる、いくつかのベース協奏曲は、このチューニングを念頭に置いて作曲された。
- コントラバスまたはコントラバス。これらの用語も歴史的観点からは問題があるが（現代の読者が期待するものとは少し異なる意味になることが多い）、ここでは（通常は）フレットのない3弦または4弦の楽器を指し、ヴィオローニのすべての種類の中で、現代のコントラバスに最も近いものである。弦は4度（現代のコントラバスのほとんどと同様にE 1 –A 1 –D 2 –G 2）に調律される場合もあれば、5度（チェロより1オクターブ低い C 1 –G 1 –D 2 –A 2）に調律されることもあり、弦が3本しかない場合は、ほとんどの場合、最も低い弦が欠けている（つまり、 A 1 –D 2 –G 2または G 1 –D 2 –A 2）。18世紀と19世紀には、弦を1本取り除くと楽器の響きと共鳴が良くなると考えられていたため、多くのベーシストは3本の弦のみを使用していた。 5度調律される場合もあります（C 1 –G 1 –D 2または G 1 –D 2 –A 2）。
その他のタイプ
ルネッサンスやバロック時代、そして 2000 年代でも、ガナッシの Regola Rubertina (1542-43) のように、独自の方法で楽器を変更または改造した演奏者がいます。このカテゴリには、D ではなく E に調律されたバス・ヴィオル (E 2 -A 2 -D 3 -F ♯ 3 -B 3 -E 4 ) や、一番下の弦がさらに 1 音低い C 2 (多くのバロック作品に見られるピッチ) に調律されているものがあります。G ではなく F に調律されたテナー・ヴィオル (F 2 -B ♭ 2 -E ♭ 3 -G 3 -C 4 -F 4 ) (バリトン・ヴィオルと呼ばれる)もあります。トレブル・ヴィオールの中には、DではなくB ♭に調律された（B ♭ 2 -E ♭ 3 -A ♭ 3 -C ♭ 4 -F ♭4 -B ♭ 4）ものもあります（コントラルト・ヴィオールと呼ばれます）。[1] また、4度に調律されているコントラバス／コントラバスで上の弦が標準よりも4度高く（A1 –D2 –G2 –C3 ）、または4度に調律されているコントラバス／コントラバスで下の弦が低いCに調律されているものもあり ます。
現代のヴィオル・ダ・ガンバをベースにした楽器だけを見ると、5つあります。
[あ]
歴史
ヴァイオリン属とヴィオラ属は、西洋世界ではほぼ同時期（1480年頃）に使用され、何世紀にもわたって共存してきました。とはいえ、ルネッサンス期と初期バロック期には、この2つの属は用途が異なり、特に社会的地位が異なっていました。ヴィオラは主に家庭用の楽器であり、社会の裕福で教養のある人々が、楽しく教養のある時間を過ごすために演奏していました。対照的に、ヴァイオリン属の楽器は主に社交行事で使用され、プロの演奏家が演奏しました。[3]この「初期」の時期には、ヴァイオリン属で一般的に使用されていた最大の楽器はチェロサイズの楽器でしたが、現代のチェロよりも全音低く調律されることがよくありました（B ♭ 1 –F2 –C3 –G3 ）。これは、当時のヴァイオリン属にもっと大きなサイズのヴィオラニがなかったということではなく、単にそれらの大きなベースの説明が少なく、さまざまな調律が可能だったということにすぎません。また、この初期の時代には、8 フィートのベース ラインを 16 フィートで倍音化する楽器の必要性はほとんどありませんでした。バイオリン ファミリーの人間サイズの楽器は、最初は主にオペラ (およびその他の劇的作品) の劇的効果のために使用され、後に協奏曲タイプの「オーケストラ」の設定で同様の劇的効果のために使用されるようになりました。
対照的に、ヴィオラ属の大型楽器はより一般的で、最も古い時代から使用され、8フィートのピッチで演奏されていました。ルネサンス期のヴィオラ・コンソートが多くの大型楽器で構成されていたことを示す証拠は数多くあります。グレート・バス・ヴィオラ（AとGの両方の調律）は数多くの論文で説明されており、その低い音域のために、ソロや室内楽での使用が必須となっています。この音楽の中には、非常に技巧的なものもあります（たとえば、ヴィンチェンツォ・ボニッツィのヴィオラ・バスタルダの作品では、 3フィートのピッチが使用されています）。+1 ⁄ 2オクターブの音域）。このサイズの楽器は男性も女性も演奏していたことは明らかです。たとえば、ボニッツィの 1626 年のコレクションの序文は、フェラーラ出身のパトロンの 3 人の娘に捧げられており、非常に大きなヴィオラ系の楽器を演奏する女性を描いた絵画も数多くあります。
1660 年代にボローニャを中心に技術的な進歩が起こりました。それは巻き弦 (「オーバースパン」または「オーバーワウンド」) の発明でした。低音楽器にとってこれは重要なことでした。なぜなら、弦を過度に長くしなくても、低音弦 (太くロープのような直径ではない) の音が良くなることを意味したからです。また、この頃に「ヴィオロンチェロ」という用語が使われるようになり、「標準的な」チェロの調律 (C 2 –G 2 –D 3 –A 3 ) が標準になりました。また、チェロのソロ レパートリーも登場し始め、チェロは G ヴィオローネまたは A ヴィオローネに取って代わり、弓で弾く通奏低音楽器として好まれるようになりました (詳細については、Stephen Bonta の記事を参照してください)。チェロのこれらの進歩は、G ヴィオローネ/A ヴィオローネの衰退の最初のきっかけとなったと考えられます。しかし、この時期には楽器アンサンブルが成長し、「協奏曲」や「交響曲」が好まれるようになった時期でもありました。
以前はGヴィオローニ/Aヴィオローニをメインの擦弦ベースとして好んでいた演奏者や音楽コミュニティにとって、チェロが8フィートの役割を引き継ぐと、より大きなボディのGヴィオリーニ/Aヴィオローニを16フィートの併奏楽器として使用し、チェロサイズの楽器の1オクターブ下を演奏できるようになりました。また、この時期（18世紀初頭）には、Dヴィオローネの調律に関する記述のほとんどが文書化されています。この時点で、ヴィオラ属の他のサイズの楽器のほとんどは消滅していました（ソロおよび室内楽器として大切にされていたバス・ヴィオラは例外です）。ヴィオラ属で最も大きな楽器（GおよびDヴィオローニ）は、他の地域では3弦および4弦のコントラバス/コントラベースに置き換えられ始めても、一部の地域で使用されていました。これが、現代のコントラバスが今日まで非常に多様で、標準的な形式、調律、演奏スタイルがない理由を説明しているのかもしれません。オーケストラのプロのベーシストは、フラットな背面、湾曲した背面、傾斜した「ショルダー」または丸いショルダーのベースを使用し、E 1 –A 1 –D 2 –G 2や、あまり一般的ではないが「C 1 –G 1 –D 2 –A 2 」などの調律を行います。現代のコントラバスは、ヴィオルとバイオリンの両方の特徴を兼ね備えています。
用語
16 世紀初頭に「ヴィオローネ」という言葉が使われ始めたとき、「ヴィオラ」は単に弓で弾く弦楽器を意味し、ヴィオルやヴァイオリンを指すものではありませんでした。歴史的に「ヴィオローネ」は、属を問わず、さまざまな大型バイオリンを指してきました。ヴィオローネという用語は、現代のコントラバスを指すこともありますが、現在ではほとんどの場合、古楽器を意味します。古楽器として、それは上記で説明したさまざまなタイプのいずれかを指すことができます。「ヴィオローネ」は、金属または木で作られた、模倣ではない弦楽器のパイプオルガン ストップにも付けられた名前で、ペダル部門の 16 フィート ピッチ (記譜されたピッチの 1 オクターブ下)、またはまれに 32 フィート (記譜されたピッチの 2 オクターブ下) にあります。
注記
- ^ abc バロック時代のバス・ヴィオルには6本または7本の弦があります。
参考文献
- ^ ピオ・ステファノ (2012)。『ヴェネツィアのヴィオルとリュート製作者 1490 -1630』。イタリア、ヴェネツィア：ヴェネツィア研究社。p. 441。ISBN 9788890725203。
- ^ ab Planyavsky, Alfred (2007–2010)、「Violone」、Grove Music Online、Oxford Music Online
- ^ 当時の「プロフェッショナル」は高い地位の証ではなく、むしろその逆であったことに留意してください。つまり、金銭のために演奏するミュージシャンは、一種の召使いとみなされていたのです。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ヴィオローネに関連するメディアがあります。
- Joëlle Morton の Great Bass Viol サイト
- ヴィオローネとコントラバスに関する記事は www.GreatBassViol.com に集められています
- ウィーン調律 クラシックヴィオローネの伝統とレパートリーに特化したサイト