エルシャレット、ihr 歌曲、erklinget、ihr Saiten! BWV172

エルシャレット、ihr 歌曲、erklinget、ihr Saiten!
172番変ロ長調
J.S.バッハの教会カンタータ
ワイマールの城教会
機会	ペンテコステの日曜日
カンタータのテキスト	サロモン・フランク
聖書本文	ヨハネ14:23–31
コラール	コム、ハイリガー・ガイスト、ヘレ・ゴット(曲) ヴィー・シェーン・ロイヒテット・デア・モルゲンシュテルン
実行	1714年5月20日:ワイマール ( 1714-05-20 ) 1724年5月28日:ライプツィヒ ( 1724-05-28 )
公開済み	1888年:バッハ協会 （1888年） 1960年：NBA （1960年）
動き	6
ボーカル	SATB合唱とソロ
インストゥルメンタル	（ワイマール） トランペット3本 ティンパニー レコーダー オーボエ・ダモーレ バイオリン2台 ビオラ 2 台 ファゴット チェロ 通奏低音

響け、歌よ、弦楽よ、鳴り響け！ ^[1] BWV 172 ^[a]、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが聖霊降臨祭にヴァイマルで作曲した教会カンタータであるは1714年5月20日城の宮廷礼拝堂であるシュロス教会で初演を指揮した。『響け、歌よ、弦楽よ、鳴り響け！』は、バッハ典礼年のすべての行事のための完全なカンタータ連作を寄稿したジャンルの初期の作品である。

バッハは1714年の春、ワイマールのコンサートマスターに任命された。この役職には、毎月教会カンタータを演奏することが求められていた。彼はシリーズの3番目のカンタータとして、おそらく宮廷詩人ザロモン・フランクが書いたと思われるテキストに『エルシャレット、その歌』を作曲した。テキストは聖霊のさまざまな側面を反映している。台本作者は、唯一のレチタティーヴォにその日の定められた福音書の引用を含め、最後のコラールにはフィリップ・ニコライの賛美歌『朝の神の御心』（1599年） の節を使用した。

この作品は6つの楽章から成り、4人の独唱者、4部合唱、3つのトランペット、ティンパニ、オーボエ、ファゴット、および2つのバイオリン、2つのビオラ、通奏低音からなる弦楽オーケストラのために作曲されている。この祝祭日のためのオーケストラは、ワイマールで以前に作曲された2つの作品に比べて祝祭的な雰囲気になっている。カンタータは合唱で始まり、続いてレチタティーヴォが続き、イエスが語った言葉がベースによってvox Christi（キリストの声）として歌われる。トランペットによるベースのアリアは三位一体について語り、続いてテノールのアリアが天地創造のときに存在した聖霊について描写する。その後に魂（ソプラノ）と聖霊（アルト）の親密なデュエットが続き、オーボエがマルティン・ルターの賛美歌「我らが主よ」の装飾メロディーを演奏し、独奏チェロがベースラインを担当する。神と人間の親密さというテーマは、その後のコラールでさらに展開され、その後バッハは冒頭のコーラスの珍しい繰り返しを指定しました。

バッハは1723年からライプツィヒのトーマスカントル（教会音楽の指揮者）を務めていたが 、このカンタータを何度も演奏しており、時には調を変えたり、楽譜を変えたりしていた。音楽学者たちは、バッハがこのカンタータの福音書のテキスト「もし汝らが我を愛するならば…」と二重唱で使われている聖霊降臨の賛美歌を愛し、テキストと賛美歌の両方を何度も作曲したことに同意している。ジョン・エリオット・ガーディナーは、バッハがこのカンタータを「特に高く評価した」^{[2]と書いている。このカンタータには、祝祭の際の3}本のトランペットとティンパニによる3拍子の楽章や、神と人間の象徴としての二重唱など、後のカンタータ、オラトリオ、ミサ曲の作曲でも再び使用された特徴が含まれている。

バッハはカンタータの多作な作曲家として知られています。1723年にライプツィヒのトーマスカントル（教会音楽監督）に就任したとき、彼は典礼暦の行事 （日曜日と祝日）のための教会カンタータを書くプロジェクトを開始し、3年間にわたって取り組みました。^[3]

バッハは1708年6月25日、ザクセン＝ヴァイマル公ヴィルヘルム・エルンストとその甥エルンスト・アウグストの宮廷でオルガン奏者および室内楽奏者に任命された。^{[4]バッハは以前にも宗教カンタータを作曲しており、そのうちのいくつかは1706年から1708年にかけて}ミュールハウゼンに在任していた間に作曲された。そのほとんどは特別な機会のために書かれ、主に聖書のテキストと賛美歌に基づいていた。例としては、Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir （十字架上で、私は、君主のために）BWV 131 、イースターのための初期のコラールカンタータ Christ lag in Todes Banden （死の帯の中に） BWV 4、1708年2月4日の新市議会の発足を祝うためのGott ist mein König （神は我が王である）BWV 71 、葬儀のためのActus Tragicus（^{悲劇の行為）などがある。 [5]}

ワイマールでは、バッハは最初にオルガンに集中し、オルガンのための主要な作品を作曲しました。^[4]その中には、『オルガン小曲』、『トッカータとフーガ ニ短調 BWV 565』、『前奏曲とフーガ ホ長調 BWV 566』などがあります。クリストフ・ヴォルフは、バッハが宮廷楽団（「宮廷カペレ」または「宮廷オーケストラ」）の楽曲を研究し、1711年から1713年の間にヨハン・フィリップ・クリーガー、クリストフ・グラウプナー、ゲオルク・フィリップ・テレマン、マルコ・ジュゼッペ・ペランダ、ヨハン・ダーヴィト・ハイニヒェンの作品を模写し研​​究したのではないかと示唆している^。[6] 1713年初頭、バッハはレチタティーヴォとアリアを含む新しいスタイルで最初のカンタータを作曲した。 2月23日に祝われるザクセン＝ヴァイセンフェルス公クリスティアンへのオマージュ・カンタータとして、いわゆる狩猟カンタータ^{BWV 208、 [4]そしておそらく}六十日祭（四旬節前の第2日曜日）の教会カンタータ「天の御国からの降雨と雪の歌BWV 18」である。 、エルドマン・ノイマイスターのテキストによる。^[7]

1713年、バッハはハレのマルクト教会の音楽監督に応募するよう依頼され、フリードリヒ・ヴィルヘルム・ツァホフの後任となった。^{[8]ツァホフは若き}ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルを指導し、イタリアオペラのレチタティーヴォやアリアを取り入れた新しいスタイルの教会カンタータを数多く作曲した。バッハはこの職に応募して成功したが、ヴィルヘルム・エルンスト公爵が給与を増額し昇進を申し出たため辞退した。 [ ^{9 ] [10]}

バッハは1714年3月2日にコンサートマスター に昇進した。これは、毎月シュロス教会で教会カンタータを演奏するという栄誉を伴うものであった。^{[11]この任命により、彼は}コンサートマスターの称号と新たな特権を得た。

「das praedicat eines Conference-Meisters mit angezeigtem Rang nach dem Vice-Capellmeister ... dargegen Er Monatlich neüe Stücke ufführen, und zu solchen Proben die Capell Musici uf sein Verlangen zu erscheinen schuldig ... gehalten seyn sollen」（コンサートのタイトル）コンサートマスター、副に次ぐ地位チャペルマスター...彼は毎月新しい曲を演奏することになっており、チャペルの音楽家は彼の要求に応じてリハーサルに出席する義務がある。）^[12]

状況は好意的だった。バッハは、ヒンメルスブルク（天国の城）と呼ばれる宮廷礼拝堂の「心地よく親密な」空間を楽しんだ。 ^[13]また、宮廷のカペレにはプロの音楽家たちがいた。彼は、宮廷詩人ザロモン・フランクとのコラボレーションに触発された。フランクは、彼の教会カンタータのほとんどにテキストを提供し、「純粋で率直な神学的なメッセージ」を「優雅な詩的な言語」で表現した。^[14]フランクのテキストに基づいてバッハがワイマールで作曲した最初の2つのカンタータは、その年の受胎告知と重なる枝の主日のための『神よ、われらの意志よ』BWV 182 ^[15]と、聖なる主日のための『万歳、叫び、聖人、罪』BWV 12である。^[16]エルシャレットの 1 か月後、バッハはトリニティ後の第 3 日曜日に、再びフランクのテキストに基づいて、Ich hatte viel Bekümmernis BWV 21 を演奏しました。 ^{[17] [18]このシリーズの 3 番目のカンタータで}ある Erschallet, ihr Lieder は、祝祭日のための最初のカンタータです。^[19]

『復活祭の歌』はワイマールカンタータの3番目である。 ^[21]ペンテコステはクリスマスやイースターとともに重要な祝日であり、この祝日のために作曲された最初のカンタータである^{。 [22]}祝日の規定朗読は、使徒言行録の聖霊について（使徒言行録2:1–13）と、ヨハネによる福音書の告別説教でイエスが教える聖霊を告げる箇所（ヨハネによる福音書14:23–31）から取られている。多くのバッハのカンタータと同様に、台本は聖書のテキスト、同時代の詩、コラールから編集されている。詩はザロモン・フランクの作とされているが、その詩節は彼の印刷版には収録されていない。ここでは、聖書の引用を第1合唱楽章ではなく第2楽章のレチタティーヴォで行ったり、間にレチタティーヴォを挟まずにアリアが次々に続いたり、二重唱で対話をしたりといった、バッハの初期の様式的癖がいくつか現れている。 ^{[23] [24]}

フランクのテキストには、初期の敬虔主義の要素が見られる。例えば、冒頭の合唱の「ああ、最も祝福された時よ！」のような極端な感情の表現や、魂と精神が一体となった二重唱のような「神秘的な態度」などである。[ ^23]第1楽章の中間部で、フランクは、神が人間と共に住みたいと願っていると23節に書かれている福音書のテキストを、「神自らが私たちの魂を神殿のために準備する」と言い換えている。 ^[25]より直訳すると、「神は[私たちの]魂を神殿となるように準備したいと願っている」となる。レチタティーヴォの歌詞は、ヨハネによる福音書の第23節「わたしを愛する者は、わたしの言葉を守る。わたしの父は、その人を愛し、わたしたちもその人のもとに来て、その人とともに住むであろう」からの引用である。^[25]第3楽章は三位一体について、第4楽章は天地創造のときに存在した聖霊について述べている。第5楽章は、魂と聖霊の二重唱で、ラテン語の賛美歌「聖なる霊よ、主よ」に基づいたマルティン・ルターのペンテコステ賛美歌「我らが主よ」からの器楽引用が強調されている。第6楽章はコラールで、フィリップ・ニコライの賛美歌「朝日のごとく」の第4節である。^[26]ニコライの「Geistlich Brautlied」（精神的な結婚の歌）は、魂と精神の統一というテーマを引き継いでいます。^[27]

バッハがコンサートマスターに任命され、毎月定期的にカンタータを作曲するようになったことで、彼は高い演奏水準を確保するために教会でリハーサルを行う許可を得た。「[楽長の]自宅での曲のリハーサルは変更され、常にキルヒェン・カペレ[宮殿教会の音楽ホール]で行われるように命じられ、これは楽長も遵守しなければならない」 ^[28]。彼が指揮するオーケストラは、宮廷楽長のメンバー、3人のリーダー、5人の歌手、7人の楽器奏者で構成され、必要に応じて軍楽隊、町の音楽家、体育館の聖歌隊が加わった^{[29] 。}

バッハは1714年5月20日に『第1ヴァイオリンのための歌曲』を初演した。息子のカール・フィリップ・エマヌエル・バッハは、バッハが頻繁に第一ヴァイオリンを指揮し、演奏していたことを回想している。「彼はヴァイオリンをきれいに、鋭く演奏し、そのためチェンバロよりもオーケストラをうまく統率していた」^[13] 。初演のパート譜は失われているが、後の演奏のための楽譜と演奏用素材は現存している。バッハはおそらく1717年から1722年の間にケーテンでこのカンタータを再度演奏し、^{[2] [30] 、ライプツィヒでは}トーマスカンターとして数回演奏している。1724年5月28日の演奏では^[31] 、楽器編成を若干変更し、作品をハ長調からニ長調に移調した。1731年5月13日の演奏ではハ長調に戻した。^[31]後の演奏の第5楽章のオルガンパート譜が現存している。^[32]

ジョン・エリオット・ガーディナーは、バッハがこのカンタータを「特に評価」し、このカンタータが「ペンテコステ派のテーマに対するその後のアプローチのパターン」となったと述べた。^[2]バッハは、聖霊降臨祭の他のカンタータの合唱楽章にレチタティーヴォの福音書を設定しました – Wer mich liebet, der wird mein Wort halten , BWV 59 , ^[33]およびWer mich liebet, der wird mein Wort halten , BWV 74。^{[34] [35]}

ワイマール版では、バッハはカンタータに4人の独唱者（ソプラノ（S）、アルト（A）、テノール（T）、バス（B））、4部合唱、そして3つのトランペット（ Tr）、ティンパニ（Ti）、リコーダー（Fl）またはフラウト・トラヴェルソ（Ft）、オーボエ・ダモーレ（Oa）、2つのヴァイオリン（Vl）、2つのヴィオラ（Va）、ファゴット（Fg）、チェロ（Vc）、通奏低音（Bc）からなるオーケストラの楽譜をつけた。^[30]これは祝祭日にふさわしい祝祭的で豊かな楽器編成であるが、ワイマールでの以前の2つのカンタータでは金管楽器は使われていなかった。^[26]バッハは1715年までほとんどのカンタータと同様に2つのヴィオラパートを持つフランスの弦楽オーケストラを用いたが、その頃からイタリア風の楽譜のヴィオラ1つに転向した。^[36]ワイマールでは、リコーダーまたはフラウト・トラヴェルソが第1ヴァイオリンを1オクターブ高く倍音化したが、ライプツィヒでの初演ではフラウト・トラヴェルソだった。第5楽章のオーボエとチェロの代わりにオブリガート・オルガン（オルガン）のパートが採用されたのは、さらに後の演奏である。^[32]作品の長さは約25分である。^[1]ワイマール版と1724年版では、バッハは冒頭の合唱の繰り返しを要求し、コラールの後にChorus repetatur ab initioを追加した。^[32]

以下の楽章表では、楽譜はヴァイマル版の新バッハ作品集^[30]に従っており、声部と楽器の略称はバッハカンタータの一覧に従っている。調はヴァイマル版のもの。拍子記号は慣用拍子記号(⁴
₄）。

カンタータのテキストは物語を語るものではなく、ペンテコステで祝われる聖霊のさまざまな側面を反映しています。一般的な賛美で始まり、次に福音書の一節に集中し、聖三位一体について語り、天地創造のときに存在した聖霊について言及し、魂と聖霊の対話を示し、対話で示されているように神（聖霊）と人間の一体性というテーマを取り上げているニコライの賛美歌の節で終わります。テキストはこのように一般的なものから、より個人的で親密な考察へと進んでいきます。^[37]

2000年にバッハの教会カンタータ全曲を指揮したジョン・エリオット・ガーディナーは、ペンテコステ派カンタータをプロジェクトの真ん中に置き、これを「季節的な文脈における彼のカンタータの1年にわたる探求」とみなした。彼はペンテコステを「復活に続く『偉大な50日間』の頂点であり、地上でのイエスの働きの完了と聖霊の降臨を示す分岐点」と表現し、バッハは「人間が言語の壁を越えて意思疎通できるようにする神聖なペンテコステ派の火花の奇跡的な点火を祝い、純粋な楽観主義と熱狂の音楽を思いつく」とコメントした。この機会に書かれた最初のカンタータであるErschallet, ihr Liederに関しては、バッハはスコアと調の選択の両方で「神と人間の関係の発展段階」を反映していると述べた。^[37]ワイマール版では、第1楽章の調性はハ長調で、第4楽章ではイ短調（3度低い）、第5楽章と第6楽章ではさらにヘ長調（やはり3度低い）に下げられている。スコアは荘厳で、第1楽章では3本のトランペットとティンパニ、第3楽章でも再び3本のトランペットが使用され、第4楽章では弦楽器、第5楽章では単楽器に減らされている。^[38]

「響き渡れ、歌よ」は、バッハがコロと記した祝祭協奏曲である。 ^[39]歌詞と曲は、おそらく以前に失われた世俗的な祝賀カンタータに基づいている。フランクの作品の印刷物には、新年のカンタータ「再び響き渡れ、祝賀の歌よ」が含まれており、これがモデルとなった可能性がある。^{[40] [41]この楽章は}ダ・カーポ形式であり、第1セクションは対照的な中間セクションの後に繰り返される。^[26] 3つの「合唱団」のためにスコア化されており、1つはトランペット、もう1つは弦楽器とファゴット、そして4部合唱である。^[2]三位一体を象徴する数字の3は、第2楽章でも再び登場する。³
₈拍子記号と3本のトランペットの使用で、第1部はトランペットのファンファーレで始まり、弦楽器のコロラトゥーラが流れるように交互に演奏される^。声部は3番目のホモフォニック合唱として登場し、ファンファーレのモチーフの最初の小節を「Erschallet」（響き渡れ！）という言葉で繰り返し、トランペットがそのモチーフをエコーする。声部はファンファーレの2小節目のモチーフを「ihr Lieder」で繰り返し、トランペットが再びそれをエコーする。合唱は「erklinget, ihr Saiten」で3小節目と4小節目を繰り返し、弦楽器に演奏を命じる。^[43]クライマックスとして、「seligste Zeiten 」（最も祝福された時）の最初の音節が7度和音で保持され（53小節目から）、^[2]その間、楽器はそれぞれのモチーフを演奏する。^[44]

中間部のイ短調では、トランペットは休符^[45]となり、他の楽器は声部とコラ・パルテ^{で演奏する。 [46]} ポリフォニックな模倣は、神が魂を神殿として準備するという考えを拡張する。最初のシーケンスは最低声部から最高声部へと進み、2、3小節後に登場。最高声部が2番目のシーケンスを開始し、他の声部は1、2小節の間隔でより近い順序で登場する。ガーディナーは、このポリフォニーを「神が私たちの魂に作ると約束した『神殿』の優美な網目模様を私たちの前に呼び起こす」と解釈している。^[2]最初の部分はダ・カーポで繰り返される。^[26]

この楽章は、1733年に別のテキストで楽器を鳴らすよう命じる『太鼓よ、鳴り響け！トランペットよ、鳴り響け！』(Tönet , ihr Pauken! Erschallet, Trompeten! BWV 214 )の冒頭に匹敵する。 ^{[47]バッハは後に別のテキストでこの楽章を}『クリスマス・オラトリオ』の冒頭に使用した。^{[42] [48]}バッハは1733年のドレスデン宮廷ミサの『グローリア』で、その前の『キリエ^』とは対照的に、 3本のトランペットによる3拍子の祝祭的なスコアを使用した 。^[49]

カンタータの唯一のレチタティーヴォは、その日の福音書の朗読から一行引用している。「わたしを愛する者は、わたしの言葉を守り、わたしの父は彼を愛し、わたしたちは彼のところに行って、彼と共に住むであろう」。^[25]バッハは、イエスの「彼と共に住む」という約束を、第5楽章のモチーフに似たチェロのモチーフと対位法でメリスマ的なラインで表現している。彼は、イエスの言葉をヴォクス・クリスティ（キリストの声）としてベースに割り当てた。 ^[42]彼は、ソロラインを全音低いC（彼がソリストに要求した最低音）で終わらせることで、神における最後の安息を表現している。音楽学者のジュリアン・ミンチャムは、このボーカルラインについて次のように説明している。

最初のメロディーの小節は暖かく、静かに威厳に満ちているが、神と共に住むという表現のところで、楽章はまったく異なる性格を帯びる。ベースラインは喜びの小さな跳躍で活気づけられる...歌手の最後の音は、ベースの許容範囲より数音低い最低音d（移調版ではc）である。...それが達成されると、それは目を引く音となり、私たちが最終的に神と共に住むという約束の揺るぎない確実性を確認する。^[51]

最初のアリア^[52]は三位一体を主題とした「Heiligste Dreieinigkeit（最も神聖な三位一体）」^[25]で、 3本のトランペットと通奏低音の合唱が伴奏している^[53]。これは言葉の思想を表現する珍しい組み合わせである。トランペットは支配者の象徴である。^[54] 3本のトランペットは三位一体をさらに説明するため、時にはユニゾンで演奏される。^{[46]テーマは}長和音の3つの音符で構成されている。アリアは3つのセクションに分かれている。^[45]

バッハは1733年のロ短調ミサでも、オブリガート管楽器のみの伴奏によるアリアを作曲した。このミサはドレスデンの宮廷のために作曲され、後にロ短調ミサ曲に組み込まれた。神の神聖さと威厳を反映したバスアリア「Quoniam tu solus sanctus」は、コルノ・ダ・カッチャ、ファゴット2本、通奏低音のために作曲されている。^{[55]バッハがミサ全体を編曲したとき、彼は}「Et in Spiritum Sanctum 」で聖霊を反映するために木管楽器のみのアリアを使用し、これも三位一体の象徴を多く含む楽章となっている。^[56]

2番目のアリア^[57]はテノールのための曲で、「魂の楽園よ」[ ^25]も3つのセクションと3拍子で構成され、^[45]前の楽章とは対照的に、ユニゾン弦の連続的な波^[58]で、創造のときに存在した精神を描写し、 「魂の楽園よ、創造のときに吹いた神の精神によって煽られた」^[25]と歌詞が付けられている。^[37] アルフレート・デュールは、この音楽は「地上のあらゆる重力から解放された印象を伝える」と書いている。^{[54] [59]}

最後の独奏楽章は二重唱のアリア^[60]「来てください、私をこれ以上待たせないで」^[25]で、魂と聖霊の対話から成り、愛の叙情詩に近い形式をとっています。聖霊のパートはアルトに割り当てられており^[61]、後のカンタータにおける魂とイエスの同様の二重唱はソプラノとバスに設定されています。たとえば、Ich hatte viel Bekümmernis（BWV 21）やWachet auf, ruft uns die Stimme（BWV 140）などです。^[62]

バッハは、オーボエ独奏とチェロ独奏という2人の歌手を結びつける複雑な構造にテキストを設定した。ソプラノとアルトは、彼らの一体感を「新エロティック」^[21]または「あからさまにエロティック/敬虔主義的」^[37]な言葉で歌う。一方は「もしあなたがいなければ、私は死んでしまう」、もう一方は「私はあなたのもので、あなたは私のものだ！」と歌う。チェロは全体を通して複雑な対位法を提供し、^[33]アルベルト・シュバイツァーはこれを「清らかな幸福のモチーフ」と表現している。^[45]声とチェロは三位一体のもう一つの象徴である三重奏を形成する。^[62]ダブリン工科大学の音楽学者アン・リーヒは、バッハはおそらく愛を語る第3節を念頭に置いており、愛にちなんで名付けられた楽器を使用したと指摘している。^[63]

オーボエ・ダモーレは、ペンテコステの賛美歌「Komm, Heiliger Geist, Herre Gott」^[64]（「聖霊よ、主なる神よ、来てください。あなたの信者の心と意志と精神をあなたの恵みの善で満たしてください。彼らの中にあなたの燃えるような愛を灯してください」^[25]）の豊かに装飾されたメロディーを演奏します。バッハは、心の奥底に深く根付いていると思われるこの賛美歌を、18のコラール前奏曲集の2曲、BWV 651とBWV 652に作曲しました^[62]。

バッハは1733年にドレスデンの宮廷のためにロ短調のミサ曲（キリエとグローリア）を作曲した際にも二重唱を使用し、後にロ短調のミサ曲に取り入れている。彼は当時のオペラの愛の二重唱のスタイルで2つの二重唱の楽章を書き、ミサ曲の各部の中央に2つずつ配置した。キリエの中央には2人のソプラノのための「Christe eleison」 、 ^[50] グローリアの対称構造の中央には「Domine Deus」 ^[65] 。ロ短調のミサ曲を編集したとき、彼はクレドに別の二重唱「Et in unum Dominum Jesum Christum」を選び、ソプラノとアルトのために作曲した^[66]。

最後のコラールのテキストはニコライの「Geistlich Brautlied」（精神的な花嫁の歌）「Wie schön leuchtet der Morgenstern」から引用されており、魂と精神の統一のテーマが続いています。^[27]「Von Gott kömmt mir ein Freudenschein」（喜びの輝きが神から私に届く^[25]）は、4部構成の合唱団にヴァイオリンのパートが加えられることで描かれている。^[67]本文は次の言葉で終わる。

Nimm mich freundlich
In dein' Arme, daß ich warme
Werd' von Gnaden!
Auf dein Wort komm' ich geladen。

（私を友のように抱きしめてください / あなたの腕の中に、私が温まるようにしてください / あなたの恵みで / あなたの言葉に招かれて来ました。）^[68]

1724年まで、冒頭の合唱はコラールの後に繰り返され、原稿には「chorus repetatur ab initio」と記されていた。^{[69] [19]}

ガーディナーは、このカンタータを「明らかに…彼が特に評価していた作品」と評し、さらに「彼は、新たに目覚めた自然の最初の贈り物と、人類が言語の壁を越えてコミュニケーションできるようにする神聖なペンテコステの火花の奇跡的な点火を祝う、純粋な楽観主義と熱狂の音楽を思いついた」と付け加えた。^[2]デュルは次のようにコメントしている。

彼が加えた様々な変更は、記録に残る演奏回数（少なくとも4回）から判断するとバッハが特に愛していたと思われるこの作品に、バッハがどれだけ苦労して取り組んだかを示している。^[70]

このカンタータは、1888年にアルフレート・デルフェルが編集したバッハ協会によるバッハ作品集第1版の第35巻に収録され、ブライトコップフ・アンド・ヘルテル社から出版された。^[71]バッハ作品集第2版であるNeue Bach-Ausgabeの歴史批評版では、ディートリッヒ・キリアンが再構成されたワイマール版（1959年）^[30]と最初のライプツィヒ版（1960年）の両方を第13巻で編集し、1960年に批評報告書を追加した。^[72]

エントリーはバッハ・カンタータのウェブサイトのリストから抜粋したものです。^[73]歴史的に正しい方法で古楽器を演奏するアンサンブルは緑色でマークされています。

スコア

• エルシャレット、ihr 歌曲、BWV 172:国際音楽スコア ライブラリー プロジェクトのスコア
• 「エルシャレット、ihr 歌曲 [ワイマール版] BWV 172.1; BWV 172; BC A 81a」。バッハデジタル。 1960 年。2022 年2 月 18 日に取得。
• 「エルシャレット、ihr 歌曲 [第 2 版] BWV 172.2; BWV 172; BC A 81b」。バッハデジタル。 1960 年。2022 年2 月 18 日に取得。
• 「カンタータ BWV 172 – エルシャレット、歌曲（ヨハン・セバスチャン・バッハ）」。CPDL 無料合唱楽譜。2009 年 5 月 19 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年12 月 3 日閲覧。
• 171～180番。ハイデルベルク大学図書館。 1888 年。2013 年4 月 8 日に取得。
• キリアン、ディートリッヒ(1965)。バッハのエルシャレット、ihr 歌曲、新バッハ版の原文に基づくボーカルスコア。ベーレンライター。

書籍

• アーノルド、ヨッヘン (2009)。フォン・ゴットの詩音楽的表現: Gottes Verborgenes und offenbares Handeln in Bachs Kantaten (ドイツ語)。ヴァンデンフックとルプレヒト。ISBN 978-3-647-57124-9。
• ビューロー、ジョージ・J. (2004)。バロック音楽の歴史。インディアナ大学出版局。ISBN 0-253-34365-8。
• デュール、アルフレッド(1951)。 Studien über die frühen Kantaten Johann Sebastian Bachs: Fassung der im Jahr 1951 erschienenen 論文 (ドイツ語)。ブライトコフ ウント ヘルテル。ISBN 3-7651-0130-3。
• デュール、アルフレッド(1971)。Die Kantaten von Johann Sebastian Bach (ドイツ語)。 Vol. 1 (第 4 版)。ドイツのタッシェンブッフフェルラーク。ISBN 3-423-04080-7。
• アルフレッド・デュール;ジョーンズ、リチャードDP (2006)。 「エルシャレット、ihr歌曲、BWV 172」。J.S.バッハのカンタータ: ドイツ語と英語の対訳による台本付き。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-929776-4。
• リーヒ、アン（2011）。J.S.バッハの「ライプツィヒ」コラール前奏曲：音楽、テキスト、神学。Scarecrow Press。ISBN 978-0-8108-8182-2。
• ウォルフ、クリストフ（2002年）。ヨハン・セバスチャン・バッハ：博学な音楽家。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-393-32256-9。
• ウォルフ、クリストフ(1991)。「キャリアの決定的ステップ」バッハ：生涯と音楽に関するエッセイ。ハーバード大学出版局。ISBN 978-0-674-05926-9。
• ゼドラー、ギュンター (2008)。 Die erhaltenen Kirchenkantaten Johann Sebastian Bachs (ミュールハウゼン、ワイマール、ライプツィヒ I): Besprechungen in Form von Analysen – Erklärungen – Deutungen (ドイツ語)。 BoD – オンデマンドの書籍。ISBN 3-8370-4401-7。

オンラインソース

バッハのカンタータの全録音には、音楽家や音楽学者によるライナーノーツが添えられている。ジョン・エリオット・ガーディナーはバッハ・カンタータ巡礼について解説し、磯山正は鈴木雅明のために、クリストフ・ヴォルフはトン・コープマンのために書いた。

• アマティ＝カンペリ、アレクサンドラ（2005年）。「ノート：バッハ ロ短調ミサ」サンフランシスコ・バッハ合唱団。2013年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年10月4日閲覧。
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• ルーク・ダーン: BWV 172.6 bach-chorales.com