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| 弦楽器 | |
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| その他の名前 | ヴィオラ・ダ・ガンバ。ガンバ（非公式） |
| ホルンボステル・ザックス分類 | 321.322-71 (弓で鳴らす 複合弦楽器) |
| 発展した | 15世紀後半のビウエラより |
| 関連機器 | |
| サウンドサンプル | |
ヴィオラ・ダ・ガンバ（ヴィオラ・ダ・ガンバ、英: viol , viola da gamba ） [1] 、ヴィオラ・ダ・ガンバ（イタリア語: [ˈvjɔːla da (ɡ)ˈɡamba] ） 、通称ガンバは、弓奏楽器、フレット奏楽器、弦楽器の一種で、中空の木製ボディと糸巻き箱を備え、弦の張力を増減させて各弦のピッチを調整できる。ヴィオラのフレットは通常ガットで作られ、楽器のネック周りの指板に結び付けられ、演奏者が弦をよりきれいに止めることができる。フレットはイントネーションの一貫性を高め、止めた音に開放弦とよりよくマッチする音色を与える。ヴィオラは15世紀中期から後半にかけてスペインとイタリアで初めて登場し、ルネサンス期[2]とバロック期（1600年 - 1750年）に最も人気があった。[3]初期の祖先としては、アラビアのレバブや中世ヨーロッパのヴィエレ[4] [5]が挙げられるが、後世のより直接的な祖先としては、ヴェネツィアのヴィオレ[6]や15世紀および16世紀のスペインのビウエラ[7] が挙げられる。ビウエラはリュート（現在のヴィオル）のように調弦された6コースの撥弦楽器である[4] [5]は、4コースのギター[7] （初期の弦楽器）に似ているが、（当時は）全く異なっていた。[8]
バス・ヴィオルは表面的にはチェロに似ているが、ヴァイオリン属の楽器とは多くの点で異なっている。ヴィオル属の楽器は、背面が湾曲しているのではなく平らで、肩が丸くなっているのではなく傾斜しており、f孔ではなくc孔があり、弦は4本ではなく5本から7本である。その他にも、調弦方法（リュートのように5度ではなく4度で中央に3度を置く）、フレットの有無、弓の握りが上向きではなく下向きであることなど、多くの違いがある。[9]
ヴィオラ属の楽器はすべて、（あごの下に抱えるヴァイオリンやヴィオラとは異なり）直立して演奏される。ヴィオラはすべて、現代のチェロのように脚の間に抱えて演奏されるため、この属の楽器には、ヴィオラ・ダ・ガンバ（イタリア語で「脚のヴィオラ」）というイタリア語名が付けられることもあった。これにより、このヴィオラは、現代のヴァイオリン属であるヴィオラ・ダ・ブラッチョ（イタリア語で「腕のヴィオラ」）と区別される。ヴィオラ奏者は、一般にガンビスト、ヴィオリスト / ˈ v aɪ əl ɪ s t /、またはヴィオリスト・ダ・ガンバとして知られる。「ヴィオリスト」は、20世紀半ば以降、ヴィオラ奏者を指すのに一般的に使用されている単語の同音異義語であり、文脈から明らかでないと、書かれたテキストや印刷されたテキストで混乱を招く可能性がある。
歴史
15 世紀後半、ビウエラ奏者は平らなトップの楽器を弓で演奏し始めた。20 ～ 30 年の間に、この楽器は元々撥弦楽器だったビウエラの特徴の多くを保持した、まったく新しい専用の擦弦楽器へと進化した。平らな背面、鋭いウエストカット、フレット、薄いリブ (当初)、同一のチューニング (そのため、元の名前はビウエラ デ アルコである。アルコはスペイン語で「弓」を意味する)。演奏姿勢に影響を与えた例として、ムーア人のラバブ奏者が挙げられている。[5]
ステファノ・ピオは、新たに収集されたデータに照らして文書を再調査すると、アラゴンのヴィウエラ・デ・アルコとは異なる起源があることが示されると主張している。ピオによると、ヴィオル（ヴィオラ・ダ・ガンバ）はヴェネツィアで起源を持ち、独自に進化したという。[6]ピオは、ヴィウエラ・デ・アルコ（ヨハネス・ティンクトリスはこの時期以前には言及していないため、ローマとナポリには1483～1487年以降に到着した可能性がある）が、ヴェネツィア（ロレンツォ・ダ・パヴィアによって明確に除外されている状況）でも、マントヴァやフェラーラ（イザベラとアルフォンソ1世デステが他の都市の弦楽器職人に注文したことで証明されている）でもないイタリアの楽器製作者によってこれほど急速に進化し、10年の間にイタリアで新しい楽器群（ヴィオラ・ダ・ガンバまたはヴィオル）が誕生し普及したというのは信じがたいと主張している。これらにはさまざまなサイズの楽器が含まれており、その中には、1493 年にプロスペロ・ベルナルディーノが「人間ほどの大きさ」と評した有名なヴィオローニと同じくらいの大きさの楽器もありました。
ピオはまた、15世紀初頭の音楽理論家アントニウス・デ・レーノの原稿と、ヴェネツィアのシルヴェストロ・ガナッシ・ダル・フォンテーゴとジョヴァンニ・マリア・ランフランコの論文ので、ヴィオラ・ダ・ガンバの第5弦は、ドローンではなく、他の弦と同じように演奏されるにもかかわらず、独自にボルドーネ（ドローン）と呼ばれていることにも言及している。ピオは、この矛盾は、15世紀後半に中世のヴィオレッタから派生したより大きな楽器が発明され、サイズが大きくなったことで低音域の拡張を可能にするために徐々に他の弦が追加されていったと仮定した場合にのみ正当化されると主張している。これらのヴィオレッタのいくつかの標本にドローン（ボルドーネ）としてすでに存在していた第5弦は、サイズが拡大されたときにネックに組み込まれた。その後、6弦目のバッソがこれに取って代わり、楽器の低音域を固定した。ピオの見解では、ヴィオラ・ダ・ガンバの起源は、もともと5弦ドローンが取り付けられていた中世の小型ヴィオレッタまたはヴィエレの進化に結びついており、その機能はなくなったものの、名前は変更されていない。[要出典] [11]
イアン・ウッドフィールドは、著書『ヴィオルの初期の歴史』の中で、ヴィオルは確かにヴィウエラから始まったが、イタリアにヴィウエラが導入されると、イタリアの楽器製作者たちはすぐに、独自の高度に発達した楽器製作の伝統を初期バージョンの楽器に適用し始めたという証拠を指摘している。[5]
工事
海外のオランダのヴィオル
16 世紀と 17 世紀にヨーロッパの船が上陸した場所では、画家たちが楽器を演奏する様子を描いています。
ヴィオルは一般的に6本の弦を持つが、16世紀の楽器の多くは4本か5本の弦しか持たず、17世紀のフランスではバス・ヴィオルに7本目の低音弦を持つものもあった。ヴィオルは、バイオリン属の楽器よりも低い張力のガット弦で張られていた（そして現在もそうである）。 [12]ガット弦はスチール弦とは全く異なる音色を生み出し、一般的にはより柔らかく甘いと表現される。1660年頃、銅線を巻きつけたガット弦またはシルク芯弦が初めて利用可能になり、その後、ヴィオルや他の多くの弦楽器の最低音のベース弦に使用された。1664年には、ガット繊維の中に銅線を巻きつけた「ギンプ」弦と呼ばれる弦のスタイルが導入され、同名の刺繍スタイルを模倣した。[13]
ヴィオルは、初期のギターやリュートのように、可動式の巻き付け式および結び付け式のガットフレットを使用する。低音の第7弦は、フランスのサント・コロンブ氏（ 1640年頃- 1690年）によってバス・ヴィオルに加えられたとされており、彼の弟子にはフランスのガンバの名手であり作曲家のマリン・マレーもいた。また、ドメニキーノ（1581年 - 1641年）の絵画「天使と聖セシリア」（1618年）には、7弦のヴィオルと思われるものが描かれている。
バイオリン属の楽器のほとんどが5 度に調律されているのに対し、ヴィオルは、中央に長 3 度を置いて 4 度に調律されているのが普通で、これは 16 世紀のビウエラ・デ・マノやリュートで採用されていた調律を反映しており、現代の 6 弦ギターの調律と似ています。
ヴィオールは当初、ビウエラ・デ・マノによく似た構造で、すべての表面、天板、背面、側面が平らな板または接合された木片から作られ、必要に応じて曲げられたり湾曲したりしていました。しかし、初期および後期のヴィオールの中には、バイオリン族の楽器によく見られる彫刻が施された天板を持つものもありました。初期のヴィオールのリブまたは側面は通常非常に浅く、撥弦楽器であるビウエラの構造を反映していました。リブの深さは 16 世紀に増加し、最終的には 17 世紀の古典的なパターンのより深い深さに似たものになりました。
ほとんどのヴィオールの平らな背面は、ネックとボディの接合部付近の表面に鋭角に折れ曲がっている。これにより、背面（およびボディ全体の深さ）の上端が細くなり、ネックジョイントの背面がヒールと同じ高さになるようにしている。伝統的な構造では動物性接着剤が使用され、内部の接合部は熱い動物性接着剤に浸した麻または上質皮革の細片で補強されることが多い。この手法は、初期の撥弦楽器のヴィウエラ構造でも採用されていた。ヴィオールのペグボックス（チューニングペグを収納する）は、通常、精巧に彫刻された動物や人の頭部、または今ではおなじみの渦巻き状のフィニアルで装飾されている。
最も初期のビウエラとヴィオルは、撥弦楽器と弓弦楽器の両方で、すべて腰の部分に鋭い切れ込みがあり、現代のバイオリンの輪郭に似ています。これは重要な新しい特徴で、15 世紀半ばに初めて登場し、それ以降、さまざまなタイプの弦楽器に採用されました。この特徴は、初期のビウエラの撥弦楽器と弓弦楽器のつながりを理解し、理解する上でも重要でした。ごくわずかに後の撥弦楽器のビウエラや現代のギターに見られるような、滑らかな曲線の 8 の字型のボディを持つ非常に初期のビオルを探しても、残念ながら見つかりません。しかし、16 世紀半ばまでには、「ギター型」のビオルがかなり一般的になり、いくつかが現存しています。
最初期のヴィオルは、撥弦楽器のビウエラと同様に、平らで接着されたブリッジを備えていた。しかし、その後すぐに、ヴィオルは、単弦のボウイングを容易にする、より幅広く高いアーチ型のブリッジを採用した。最初期のヴィオルは、フレットボードの端がデッキに平らに、トップまたはサウンドボードと同じ高さか、その上に載っていた。フレットボードの端が楽器の表面より上に上がると、トップ全体が自由に振動することができた。初期のヴィオルにはサウンドポストもなかった(これも、撥弦楽器のビウエラの兄弟楽器を反映している)。この減衰の減少は、トップがより自由に振動できることを意味し、ヴィオルの特徴的な「ハミング」音に貢献したが、サウンドポストがないことで、全体的に静かで柔らかい音にもなった。
一般的には、C孔（弦楽器の上面または腹部に見える穴あき音孔のタイプと形状）はヴィオルの決定的な特徴であり、一般的にF字型の音孔を持つバイオリン族の楽器とヴィオルを区別する特徴であると信じられています[14]。しかし、この一般論では不完全な見解になります。最初期のヴィオルは、大きく開いた丸い音孔（またはリュートやビウエラに見られるような丸い穴あきロゼット）を持つか、何らかのC孔を持っていました。ヴィオルには、ボウトの四隅に1つずつ、合計4つの小さなC孔を持つこともありましたが、2つある場合が一般的でした。2つのC孔は、上部のボウト、中央、または下部のボウトに配置されていました。形成期には、C孔はほとんどの場合、互いに向き合って配置されるか、内側を向いていました。
しかし、丸い穴やC字型の穴に加えて、16世紀の最初の四半期には、いくつかのヴィオールにS字型の穴が採用され、これも内側を向いていました。16世紀半ばまでに、S字型の穴は古典的なF字型の穴に変化し、ヴィオールとバイオリン族の楽器の両方で使用されました。16世紀半ばから後半までに、ヴィオールのC字型の穴の向きは逆になり、外向きになりました。この構成は、今日私たちが「古典的な」17世紀のパターンと呼ぶものの標準的な特徴になりました。一部のヴィオールに見られるサウンドホールのさらに別のスタイルは、左右に配置された一対の炎の形をしたアラベスクでした。リュートやビウエラのような丸いまたは楕円形のポートまたはロゼットは、ドイツとオーストリアのヴィオールの標準的な特徴となり、最後まで保持されました。この特徴はヴィオルに特有のもので、ヴィオルのより古い、撥弦楽器であるビウエラのルーツ、つまりヴィオルの「可愛らしさ」を常に思い起こさせます。
歴史家、製作者、演奏家は、一般的にルネサンス時代のヴィオルとバロック時代のヴィオルを区別しています。後者はより頑丈に作られており、現代の弦楽器のようにバスバーとサウンドポストが取り付けられています。
ヴィオルの弓
弓は、ドイツのコントラバスの弓の握り方と似ており、手のひらを上に向けて下手に持ちますが、フロッグから離れてバランスポイントに向かって持ちます。スティックの湾曲は、現代のバイオリンの弓のように凹面ではなく、当時のバイオリンの弓のように一般的に凸面です。「フロッグ」（弓の毛を保持し、その張力を調整する）も現代の弓のものと異なります。バイオリンの弓のフロッグには「スライド」（多くの場合、真珠層で作られています）があり、毛を挟んでフロッグ上で平らで固定しますが、ヴィオラの弓には毛をより動かすことができるオープンフロッグがあります。これにより、演奏者が弓の手の1本または2本の指を使用して毛を弓スティックから押し離すという伝統的な演奏テクニックが容易になります。これにより、弓の毛の張力が動的に増加し、明瞭度と抑揚を制御します。
異なるバージョン
ヴィオルには 7 つのサイズがあります。「pardessus de viole」（比較的珍しく、フランスでのみ使用され、18 世紀以前には存在しなかった）、トレブル（フランス語でdessus ）、アルト、テナー（フランス語でtaille）、バス、グレート ベース、コントラバス（最後の 2 つは、大きなヴィオルを意味するviolone と呼ばれることが多い）で、小さい方はテナーの 1 オクターブ下に調律され（ violone in G 、グレートベースまたはフランス語でgrande basseと呼ばれることもある）、大きい方はベースの 1 オクターブ下に調律されます（ violone in D 、またはコントラバス ヴィオル）。この後者の楽器をコントラバスと混同しないでください。
チューニング (次のセクションを参照) は G と D の楽器を交互に使用します。パルデッソは G、トレブルは D、テナーは G、ベースは D (7 弦ベースはフランスの発明で、低い A が追加されています)、小型ヴィオローネは G、大型ヴィオローネは D、アルト (トレブルとテナーの間) です。
高音部はビオラとサイズが似ていますが、より深いボディになっています。一般的な低音部はチェロとほぼ同じサイズです。パルデッソスと高音部は膝の上に垂直に保持されました。イギリスでは、ディヴィジョン・ヴィオルとして知られるより小さな低音部と、さらに小さいリラ・ヴィオルが作られました。ヴィオラ・バスタルダは、イタリアでヴィオルの名人芸のレパートリーと演奏に使用された同様のタイプのヴィオルです。ドイツのコンソート・ベースは、通奏低音用に設計されたフランスの楽器よりも大きかったです。
これらの楽器は、全て同じように普及していたわけではない。エリザベス朝の典型的なヴィオルのコンソートは、6つの楽器で構成されていた。2つのバス、2つのテナー、2つのトレブル、または1つのバス、3つのテナー、2つのトレブル（ヴィオルのチェストを参照）。したがって、ヴィオルのために特別に書かれた音楽に関する限り、バス、テナー、トレブルは、ファミリーの中心メンバーであった。コンソート演奏の他に、ベースはソロ楽器としても使用されることがあった（特に、名人芸的なソロの役割のために設計されたより小さなベースもあった。上記の区分、ヴィオル、リラ・ヴィオル、ヴィオラ・バスタルダを参照）。また、バス・ヴィオルは通奏低音としても機能する。パルデッソは18世紀フランスの楽器で、女性が主にヴァイオリンやフルートの音楽を演奏できるようにするために導入されたが[b]、やがてそのレパートリーを獲得した。アルトは、テナーの比較的珍しい小型版であった。ヴィオローネはヴィオラのコンソートの一部になることはほとんどありませんでしたが、あらゆる種類の楽器の組み合わせにおいてベースまたはコントラバスとして機能しました。
チューニング
ほとんどのヴィオルの標準的な調律は、中央に長三度がある4 度調律 (標準的なルネッサンス リュート調律のように)、または2 弦と 3 弦の間に長三度がある4 度調律です。次の表は、20 世紀と 21 世紀のヴィオルの復活中に少なくともある程度広く採用された調律を示しています。 (リラ ヴィオルの調律は含まれていません。)
[CD ]
特にソロのリラ・ヴィオルの演奏スタイルでは、交替調律（スコルダトゥーラと呼ばれる）がよく用いられ、和音やピチカートなど、コンソート演奏では通常用いられない技法も数多く用いられた。珍しいスタイルのピチカートはサンプと呼ばれた。リラ・ヴィオルの音楽はタブ譜で書かれることも多かった。この音楽のレパートリーは広く、著名な作曲家によるものもあれば、無名の作曲家によるものもある。
ヴィオル音楽の多くは、音楽家が平均律を採用する以前から存在している。固定フレットの可動性により、ヴィオル奏者は楽器の調律を調整することができ、一部の奏者や伴奏者は、ルネッサンス音楽により適した平均律を採用している。いくつかのフレッティング方式では、限られた数の「キー」でより良い響きの和音を出すために、フレットの間隔が不均等になっている。これらの方式のいくつかでは、フレットを形成する2本の腸のストランドが分離されているため、奏者はさまざまな状況に合わせて、わずかにシャープまたはフラットな音（たとえば、G ♯と A ♭）を指で弾くことができる。
論文
ヴィオルの説明とイラストは、16 世紀初頭の数多くの音楽論文に掲載されており、次のような著者が執筆した論文も含まれています。
- セバスティアン・ヴィルドゥン: Musica getutsch、1511
- ハンス・ジューデンクーニッヒ: Ain schone kunstliche Vunderwaisung、1523
- マルティン・アグリコラ：ドイツ楽器音楽、1528
- ハンス・ゲルレ：ムジカ・トイシュ（またはトイチュ）、1532
アグリコラとゲルレの著作は、さまざまな版で出版されました。
当時、ヴィオールに関する、あるいはヴィオールに捧げられた重要な論文がいくつかありました。最初のものは、シルヴェストロ・ガナッシ・ダル・フォンテーゴによる「ルベルティーナの法則と第二の楽譜」（1542/3年）です。ディエゴ・オルティスは、 「トラッタド・デ・グロサス」（ローマ、1553年）を出版しました。これは、ヴィオールのための重要な楽譜集で、装飾音の例と「レセルカダス」と呼ばれる曲の両方が掲載されています。イギリスでは、クリストファー・シンプソンが最も重要な論文を書き、第2版は1667年に英語とラテン語の対訳で出版されました。これには、非常に価値のあるレパートリーとなるセクションが最後にあります。少し後に、イギリスでトーマス・メイスが「ムジックス・モニュメント」を執筆しました。これはリュートについてより詳しく扱っていますが、ヴィオールに関する重要なセクションがあります。その後、マシー（1685年）、ルソー（1687年）、ダノヴィル（1687年）、エティエンヌ・ルリー（1700年）によるフランスの論文では、演奏技術のさらなる発展が示されています。
人気
ヴィオルはリュートに次いで人気があり（ただし、これには異論がある）、リュート同様、アマチュアによって演奏されることが多かった。裕福な家庭には、いわゆるヴィオルのチェストがあり、その中には各サイズの楽器が 1 つ以上入っていた。コンソートと呼ばれるガンバ アンサンブルは16 世紀と 17 世紀によく見られ、声楽（コンソート ソングまたはヴァース アンセム）だけでなく、楽器用に特別に書かれた曲も演奏した。トレブル、テナー、ベースのサイズだけが、3 つ、4 つ、5 つ、または 6 つの楽器で構成されるヴィオル コンソートの正規のメンバーだった。コンソートの音楽は、エリザベス朝時代のイギリスで非常に人気があり、ウィリアム バードやジョン ダウランドなどの作曲家が手がけ、チャールズ 1 世の治世中にはジョン ジェンキンス、ウィリアム ローズ、トバイアス ヒュームが活躍した。ヴィオル・コンソートが現代に復活する前の最後の音楽は、おそらく 1680 年代初頭にヘンリー・パーセルによって作曲されました。
純粋なヴィオルのコンソートよりも一般的だったのは、混合またはブロークン・コンソート（モーリー・コンソートとも呼ばれる）だったかもしれません。ブロークン・コンソートは、異なる楽器の混合を組み合わせたもので、基本的には小さなバンドで、通常は社交的なアマチュアの集まりで構成され、バス・ヴィオル、リュートまたはオルファリオン（ワイヤー弦のリュート、金属フレット、平らな裏側、花飾りの形）、シターン、トレブル・ヴィオル（時代が進むにつれてヴァイオリン）、時には初期の鍵盤楽器（ヴァージナル、スピネット、またはハープシコード）、その他その時点で利用できる楽器や演奏者（または歌手）などの楽器が含まれます。最も一般的で遍在する組み合わせは、常にどこでもリュートとバス・ヴィオルでした。何世紀にもわたって、切っても切れない関係でした。
バス・ヴィオラ・ダ・ガンバは、独奏楽器として（また、通奏低音でチェンバロを補う楽器として） 18世紀まで使われ続けた。ルイ14世のお気に入りの楽器であり、宮廷風と「フランスらしさ」（イタリア風ヴァイオリンとは対照的）の両方の連想を得た。マルク＝アントワーヌ・シャルパンティエ、フランソワ・クープラン、マラン・マレ、サント・コロンブ、ヨハン・セバスチャン・バッハ、ヨハネス・シェンク、デュビュイソン、アントワーヌ・フォルケレ、シャルル・ドレ、カール・フリードリヒ・アーベルなどの作曲家が、この楽器のために名曲を書いた。ゲオルク・フィリップ・テレマンは、 1735年にヴィオラ・ダ・ガンバ独奏のための12の幻想曲を出版したが、この楽器はすでに廃れつつあった。しかし、コンサートホールが大きくなり、ヴァイオリン属のより大きくて響きのよい音色が人気を博すにつれて、ヴィオルは使われなくなっていった。20世紀には、ヴィオラ・ダ・ガンバとそのレパートリーが古楽愛好家によって復活し、初期の提唱者の一人はアーノルド・ドルメッチであった。
ニ長調のトレブル・ヴィオルと、さらに小型のト長調のパルデシュ・ド・ヴィオル（弦が5本しかないことも多い）も、18世紀、特にフランスで人気のあった楽器である。ジャン＝バティスト・バリエール、ゲオルク・フィリップ・テレマン、マリン・マレーなどの作曲家は、トレブルやパルデシュのソロ曲やアンサンブル曲を書いた。また、小型のヴィオルでバイオリンやフルート、あるいは特定のパート以外のトップパートの音楽を演奏することも一般的だった。
歴史的なヴィオルは比較的多く残っていますが、オリジナルの状態のまま残っているものはほとんどありません。博物館や大学の歴史的楽器コレクションの中によく見られます。メトロポリタン美術館に現存する歴史的なヴィオルの一部をご紹介します。
- バラク・ノーマン作曲「ディヴィジョン・ヴィオル」、ロンドン、1692年[15]
- バス・ヴィオル、リチャード・ミアーズのラベル付き、ロンドン、1680年頃[16]
- ジョン・ローズ作バス・ヴィオル、1600年頃、ロンドン[17]
- イギリスのヴィオル、無署名、17世紀、見事なオリジナルの状態[18]
- ティールケ楽派のヴィオル部、ハンブルク、1720年頃[19]
- マティアス・フメル作バス・ヴィオル、18世紀、ニュルンベルク[20]
- バス・ヴィオル、ドイツ、18世紀[21]
- ニコラ・ベルトラン作バス・ヴィオル、パリ、1720年[22]
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アブラハム・ボッセの絵画「音楽協会」、フランス、 1635
年頃。主題は、リュート、バス・ヴァイオリン、歌手が登場し、テーブルの周りにパート譜を広げて、アマチュアの社交音楽の演奏を描いています。これは、楽器は最小限ですが、ある種のブロークン・コンソートの代表でもあります。 -
フランスの作曲家でヴィオラ・ダ・ガンバの名手であるマリン・マレの肖像画。アンドレ・ブイ作、1704年。 -
ドイツ生まれだが人生の大半をイギリスで過ごした作曲家でありヴィオラ奏者のカール・フリードリヒ・アーベルがヴィオラ・ダ・ガンバとともにポーズをとっている肖像画。トーマス・ゲインズバラ作、 1765年頃。 -
現代
20世紀から21世紀初頭にかけて、ヴィオラは、特にアマチュア演奏者や古楽愛好家や協会、音楽院や音楽学校で、これまで以上に注目を集めています。これは、より自動化された製造技術を使用する会社から手頃な価格の楽器がより入手しやすくなり、古楽の版や歴史的な論文がより入手しやすくなったためかもしれません。ヴィオラは、成人の学習者にも適した楽器と見なされています。パーシー・ショールズは、ヴィオラのレパートリーは「技巧よりも音楽性が求められた時代のものである」と書いています。現在、ヴィオラに関心を持つ人々のための協会がたくさんあります。最初は、1948年にイギリスでナタリーとセシル・ドルメッチによって設立されたヴィオラ・ダ・ガンバ協会です[23]。1962年にアメリカ・ヴィオラ・ダ・ガンバ協会が設立され、[24]、北米と世界中に1000人以上の会員がいます。[要出典]それ以来、同様の協会が他のいくつかの国でも組織されました。1970 年代には、現在は閉鎖されているホノルルのギターとリュートのワークショップが、米国西部でヴィオールと伝統的な弦楽器製作方法への関心を再び呼び起こしました。[要出典]
有名な青少年ヴィオール グループに、ゲーツヘッド ヴィオール アンサンブルがあります。7 歳から 18 歳の若い演奏者で構成され、イングランド北東部ではよく知られています。若者にヴィオールを学ぶ機会を提供し、北東部や海外でコンサートを行っています。このようなアンサンブルは、ヴィオールが復活しつつあることを示しています。歴史的楽器の生きた博物館が、楽器の復活の中心としてウィーン大学に設立されました。演奏可能な状態の歴史的なヴィオラ ダ ガンバ約 50 台を含む 100 台以上の楽器が、この新しいコンセプトの博物館、オルフェオン財団歴史的楽器博物館の所有物です。この博物館の楽器はすべて、オルフェオン バロック オーケストラ、オルフェオン コンソート、または永久貸与で楽器を受け取ったミュージシャンによって演奏されています。楽器は、臨時展示会で見ることができます。[25]これらはヴァイオリン製作者によって研究され、模倣され、ヴィオラ・ダ・ガンバ、その形状、その製造に使用されるさまざまな技術に関する一般的な知識の拡張に貢献しています。
アラン・コルノー監督の1991年の長編映画「 世界のすべての朝」は、サント・コロンブとマラン・マレの生涯に基づいており、これらの作曲家によるヴィオラ・ダ・ガンバの音楽を大きく取り上げ、ヴィオラ・ダ・ガンバ音楽を新しい聴衆に紹介した。この映画のベストセラーのサウンドトラックには、最もよく知られている現代のヴィオラ・ダ・ガンバ奏者のひとり、ジョルディ・サヴァールの演奏が収録されている。現代のヴィオラ・ダ・ガンバの第一人者には、アリソン・クラム、ヴィットーリオ・ギエルミ、スザンヌ・ハインリッヒ、ヴィーラント・クイケン、パオロ・パンドルフォ、アンドレア・デ・カルロ、ヒレ・パール、ジョナサン・ダンフォードがいる。また、フレットワーク、ローズ・コンソート・オブ・ヴィオル、レ・ヴォワ・ユメイン、ファンタズムなど、多くの優れた現代のヴィオラ・コンソート（アンサンブル）もレコーディングや演奏を行っている。ボルティモア・コンソートは、ルネサンス時代の歌曲（主に英語）を、ヴィオルを含む分奏楽器で演奏することを専門としている。[26]
新しい作品
多くの現代作曲家がヴィオルのために作曲しており、多くのソリストやアンサンブルがヴィオルのための新曲を委嘱している。この点で最も積極的に活動しているのはフレットワークで、ジョージ・ベンジャミン、マイケル・ナイマン、エルヴィス・コステロ、サー・ジョン・タヴナー、オーランド・ゴフ、ジョン・ウールリッチ、タン・ダン、アレクサンダー・ゴーア、ファブリス・フィッチ、アンドリュー・キーリング、シーア・マスグレイブ、サリー・ビーミッシュ、ピーター・スカルソープ、ギャビン・ブライアーズ、バリントン・フェロウン、サイモン・ベインブリッジ、ダンカン・ドルース、ポール・ルーダース、イヴァン・ムーディ、バリー・ガイらに委嘱している。これらの作品の多くは、1997年のCD 「Sit Fast」で聴くことができる。ユキミ・カンベ・ヴィオル・コンソートはデイヴィッド・ローブの作品を数多く委嘱し、録音してきました。また、ニューヨーク・ヴィオル・コンソートはビュレント・アレル、デイヴィッド・ローブ、ダニエル・ピンカム、ティソン・ストリート、フランク・ルッソ、シーモア・バラブ、ウィリアム・プレッサー、ウィル・エイトンに委嘱しており、これらの作品の多くは1993年のCD 「Illicita Cosa」に収録されています。
アメリカ・ヴィオラ・ダ・ガンバ協会も、ヴィオラのための新しい作品の育成に力を入れています。協会の音楽出版物の中には、新しく書かれた曲を集めたシリーズ「ヴィオラのための新音楽 (NMV)」があります。協会は、ヴィオラのための新しい曲のための国際レオ・M・トレイナー作曲コンクールを後援しています。このコンクールは 1989 年に初めて開催され、それ以来 4 ～ 5 年ごとに開催されています。このコンクールは、ルネッサンス時代のレパートリーのように熟練したアマチュアでも演奏できる、3 ～ 6 台のヴィオラのためのコンソート音楽に特化しています。優勝作品はコンサートで演奏され、協会によって出版もされます。協会の目標は、この素晴らしい古楽器の現代文学の発展を促し、現代社会でその伝統を継続することです。
フィレンツェのストロッツィ宮は作曲家ブルース・アドルフにブロンズィーノの詩に基づく作品の作曲を依頼し、その作品「芸術と玉ねぎについて：ブロンズィーノへのオマージュ」にはヴィオラ・ダ・ガンバのパートが顕著に表れている。ジェイ・エルフェンバイン[ permanent dead link ]はユキミ・カンベ・ヴィオル・コンソート、レ・ヴォワ・ユメイン、エリオット・Z・レヴァインなどのためにも作品を書いている。ヴィオルのための他の作曲家にはムーンドッグ、ケヴィン・ヴォランス、ロイ・ウェルデン、佐藤豊彦、ローマン・トゥロフスキー、ジョルジョ・パッキオーニ、マイケル・スターク、エミリー・ドゥーリトル、ヤン・グーリセンがいる。作曲家のヘンリー・ヴェガはヴィオラのための作品を書いている。ソノロジー研究所で開発され、カリン・プレスルマイヤーが演奏した「Ssolo」や、2011年にオランダを拠点とするアンサンブル、ザ・レントゲン・コネクションのためにリコーダー、ヴィオラ・ダ・ガンバ、チェンバロ、コンピューターのための「Slow slower」を作曲した。アストン・マグナ音楽祭は最近、作曲家のニコ・ミューリーとアレックス・ブルツォスにヴィオラを含む作品を委嘱した。[27] [28]イタリアの現代作曲家カルロッタ・フェラーリはヴィオラのための作品を2曲書いている。2015年の「Le ombre segrete」[29] [30]と2016年の「Profondissimi affetti」で、後者はRPS旋法和声システムに基づいている。[31] [32]
電気楽器
1980年代初頭以来、エリック・ジェンセン、フランソワ・デンジャー、ヤン・グーリセン、ジョナサン・ウィルソンを含む多くの楽器製作者が、エレクトリック・ヴィオルの設計と構造の実験を行ってきた。ピックアップやマイクが追加された他のアコースティック楽器と同様に、エレクトリック・ヴィオルは楽器用アンプやPAシステムに接続され、音が大きく聞こえる。また、アンプやPAシステムは電子部品であるため、演奏者はリバーブなどのエフェクトユニットを追加したり、グラフィック・イコライザーで音色を変えたりすることで、楽器の音色やサウンドを変えることができる。イコライザーを使用すると、エレクトリック・ヴィオルのサウンドを演奏スペースに合わせて形作ったり、珍しい新しいサウンドを作ったりすることができる。エレクトリック・ヴィオルには、デンジャーの最小限に電化されたアコースティック/エレクトリックのAltraラインから、エリック・ジェンセンのソリッドボディの支柱取り付け型デザインまで、さまざまなものがある。 21世紀初頭、オランダのアーネムにあるルビー・インストゥルメンツ社によって、7弦のエレクトリック・ビオラ・ダ・ガンバであるルビー・ガンバ[33]が開発された。この楽器は、伝統的なビオラの調節可能な（結びつけられたガット）フレットに合わせて、21個の結びつけられた（調節可能な）ナイロンフレットを持ち、6オクターブ以上の有効演奏音域を持つ。エレクトリック・ビオラは、パオロ・パンドルフォ、ティナ・チャンスー、トニー・オーバーウォーターなどの現代のガンバ奏者に採用されている。
似た名前とよくある混同
ヴィオラ・ダ・ガンバは、現代のヴァイオリン属のアルト楽器であり、交響楽団と弦楽四重奏団の両方で標準的に使用されるヴィオラと混同されることがある。15世紀、イタリア語の「ヴィオラ」は、あらゆる擦弦楽器、つまりフィドルを指す一般的な用語であった。「ヴィオラ」という言葉は、ビウエラ、つまり最初のヴィオールがスペインからもたらされる前からイタリアに存在していた。イタリアでは、「ヴィオラ」は、ティンクトリス（『音楽の発明と使用法』、 1481年 - 1483年頃）が記述しているように、現代のヴァイオリンの前身であるブラッチョに最初に適用され、その後、最初のイタリアのヴィオールを説明するためにも使用された。文脈に応じて、変更されていないヴィオラ・ダ・ブラッチョは、ヴァイオリン属の楽器、または特にヴィオラ（その固有名は「アルト・デ・ヴィオラ・ダ・ブラッチョ」 ）のいずれかを示すことが最も一般的であった。モンテヴェルディが「オルフェオ」で単に「ヴィオーレ・ダ・ブラッチョ」と呼んだとき、作曲家は高音と低音の楽器だけでなく、ヴィオラも要求していた。ヴィオラの正式名称である「アルト・デ・ヴィオラ・ダ・ブラッチョ」は、ヴィオラがあまり一般的ではなくなったため、最終的に一部の言語（英語、イタリア語、スペイン語など）で「ヴィオラ」に短縮された。一方、他の言語では、フランス語の「アルト」やドイツ語の「ブラッチェ」（後者はイタリア語の「ブラッチョ」に由来）など、フレーズの別の部分を使って楽器を指している。
他にも、名前に「ヴィオラ」を含むが、ヴィオラ・ダ・ガンバ属ではない楽器がいくつかある。これらには、ヴィオラ・ダモーレやヴィオラ・ポンポーザなどがある。バリトンは名前に「ヴィオラ」を含まないが、ヴィオル属に含まれることがある。この属に属するかどうかは意味論の問題である。バリトンは器官学的にはヴィオラ・ダ・ガンバそのものと密接に関連しているが、この属を、合奏で一緒に演奏する異なるサイズの楽器のグループと考えると、バリトンはこのグループには入らない。[要出典]ヴィオラ（イタリア）とビウエラ（スペイン）という名前は、本質的に同義語であり、互換性があった。ヴィオルの歴史家イアン・ウッドフィールドによると、ヴィウエラ・デ・アルコが1490年代より前にイタリアに導入されたという証拠はほとんどない。15世紀や16世紀には、 「ヴィオラ」という用語はヴィオルのみを指すために使用されたことはなかった。 16 世紀のイタリアでは、初期のヴィオラとヴァイオリンの両方が、ほぼ同時に発展しました。アマティのヴァイオリンは、世紀の前半までに古典的な形に完成しましたが、ヴィオラの形は、世紀の後半にイギリスの楽器製作者の手によって標準化されました。
ヴィオラ・ダ・ガンバ、ヴィオラ・クム・アルクロ、ヴィウエラ・デ・アルコは、ヴィオルの（本当の）別名です。「ヴィウエラ」と「ヴィオラ」はどちらも、もともとはかなり一般的な意味で使われており、初期のヴァイオリン（ヴィオラ・ダ・ブラッチョ）もその傘下に含まれていました。今日では、ヴィオラ・ダ・ガンバの現代の演奏者が自分の楽器をヴィオラと呼んだり、同様に自分たちをヴィオリストと呼ぶことは十分に一般的（かつ正当）です。「アルト・ヴァイオリン」が最終的に単に「ヴィオラ」として知られるようになったのは歴史的な背景がないわけではありませんが、名前の曖昧さが混乱を招きがちです。ヴァイオリン、またはヴィオリーノは、もともとソプラノのヴィオラ・ダ・ブラッチョ、またはヴィオリーノ・ダ・ブラッチョでした。ソプラノ・ヴァイオリンの人気により、最終的にコンソート全体が「ヴァイオリン・ファミリー」という名前を採用しました。ヴィオルの他の名前には、viole、violle（フランス語）などがあります。エリザベス朝英語では、「gambo」（ガンバ）という単語は、さまざまな変形で登場します。たとえば、「viola de gambo」、「gambo violl」、「viol de gambo」、「viole de gambo」などです。これらは、トバイアス・ヒューム、ジョン・ダウランド、ウィリアム・シェイクスピアの『十二夜』などで使用されています。ヴィオル・ダ・ガンバとガンバは、パイプオルガンの弦楽器のストップとしても使用されます。これらのストップは、ヴィオル・ダ・ガンバの音を模倣するように作られたオルガンパイプによって作り出される音です。
参照
- アルペジョーネ
- チェロ・ダ・スパッラ
- ギターヴィオル
- リラヴィオル
- カテゴリー:ヴィオラ奏者
注記
- ^ ヴィオラ・ダ・ガンバは、ヴァイオリン属、またはヴィオラ・ダ・ブラッチョとは異なる楽器のファミリーを指します。現在、限定のないヴィオラ・ダ・ガンバという用語は、一般的にバス・ヴァイオリンを指します。
- ^ ヴァイオリンとフルートは女性にふさわしくないと考えられていた。ヴァイオリンの場合、17世紀と同様に、その人気の起源と音楽を演奏して生計を立てる人々との関連からではなく、ヴァイオリンをブラッチョで保持したりフルートを演奏したりするために必要な身体的な努力が淑女らしくないと考えられていたためである。
- ^ ab パルデッシュ・ド・ヴィオレはほとんどの場合5本の弦しかありませんが、6本の弦を持つ楽器も珍しくありません。
- ^ abc バロック時代のバス・ヴィオルには6本または7本の弦があります。
参考文献
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閲覧。Raultは、ギターラの最初の言及は、スペイン人フアン
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による13世紀後半または14世紀初期のラテン語の写本「
音楽の技法」
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出典
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さらに読む
- ブライアン、ジョン (2005)。「最古のヴィオラを探して: ロレンツォ・コスタの絵画から得られる証拠の解釈」英国ヴィオラ・ダ・ガンバ協会ニュースレター、第 131 号。
- アリソン・クラム、ソニア・ジャクソン共著 (1992)。『Play the Viol: The Complete Guide to Playing the Treble, Tenor and Bass Viol』。オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-816311-8。
- ホフマン、ベッティーナ (2018)。『ヴィオラ・ダ・ガンバ』。ロンドンおよびニューヨーク: Routledge ISBN 9781138240230。2019年に再版。ISBN 9780367443757。
- オログリン、マイケル。『フリードリヒ大王とその音楽家たち：ベルリン楽派のヴィオラ・ダ・ガンバ音楽』（Routledge、2017年）；有名なプロイセン王（1712年～1786年）は音楽家であり、音楽のパトロンでもありました。
- ウッドフィールド、イアン; ロビンソン、ルーシー。ヴィオル[ヴィオラ・ダ・ガンバ、ガンバ]。サディ、スタンレー編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第19巻。ロンドン、イギリス：マクミラン出版社、1980年、791-808ページ。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ヴィオルスに関連するメディアがあります。
- アメリカヴィオラ・ダ・ガンバ協会のサイト
- 英国ヴィオラ・ダ・ガンバ協会のサイト
- ヴィオル論文の転写と複製 2011-07-23ウェイバックマシンにアーカイブ
- オルフェオン財団のヴィオラ・ダ・ガンバ・コレクション 2008-03-16ウェイバックマシンにアーカイブ
- 英語部門ヴィオル
- ハンブルクの偉大なヴィオル製作者、ヨアヒム・ティールケに関するサイト
- ヴィオルの絵が多数あり、運指パターンも多数あり、現代のギターとの関連性を主張している。2013-12-08 にWayback Machineでアーカイブ済み
- ヒュー・チザム編 (1911)。。ブリタニカ百科事典(第 11 版)。ケンブリッジ大学出版局。