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ララ・クロフトは、ビデオゲームシリーズ『トゥームレイダー』の登場人物であり、主人公です。彼女は、世界中の古代遺跡や危険な遺跡を探検する、非常に知的で運動能力に優れたイギリス人冒険家兼考古学者として描かれています。トビー・ガードを含むイギリスのゲーム開発会社Core Designのチームによって生み出されたこのキャラクターは、1996年のビデオゲーム『トゥームレイダー』で初めて登場しました。
Core Designは、キャラクターとシリーズの初期開発を担当しました。力強い女性アイコンに触発されたガードは、ステレオタイプな女性キャラクターに対抗するためにララ・クロフトをデザインしました。同社は、グラフィックの改善やゲームプレイの追加など、後続のタイトルでキャラクターを改良しました。 2003年の続編『トゥームレイダー：エンジェル・オブ・ダークネス』が不評だった後、アメリカの開発会社Crystal Dynamicsがシリーズを引き継ぎました。新しい開発会社は、キャラクターの体型を変更し、ゲーム環境とのインタラクション方法を追加することで、ビデオゲームシリーズとともにキャラクターをリブートしました。
ララ・クロフトは、ビデオゲームのスピンオフ作品、書籍化作品、一連のアニメーション短編映画、長編映画、そしてシリーズ関連グッズにも登場している。キャラクターのプロモーションには、アパレルやアクセサリーのブランド、アクションフィギュア、モデルによる描写などが含まれる。彼女は、テレビや印刷広告、音楽関連の出演、スポークスモデルなど、第三者によるプロモーションにもライセンス供与されている。
批評家は、ララ・クロフトを大衆文化における重要なビデオゲームキャラクターとみなしている。彼女はギネス世界記録を6つ保持し、熱狂的なファンを持ち、映画化に成功した最初のビデオゲームキャラクターの1人である。[ 7 ]ララ・クロフトはセックスシンボルともみなされており、業界で広く注目を集めた初期のキャラクターの1人である。このキャラクターが業界に与えた影響は批評家の間で議論の的となっており、ビデオゲームにおける肯定的な変化の担い手から、若い女の子にとって否定的なロールモデルまで、さまざまな見解がある。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
ララ・クロフトは、茶色の目と濃い赤褐色の髪を持ち、よく三つ編みかポニーテールにしているアスリート体型の女性として描かれています。キャラクターの定番コスチュームは、ターコイズブルーのレオタード、薄茶色のショートパンツ、ふくらはぎ丈のブーツ、そして白いハイソックスです。アクセサリーには、指なし手袋、バックパック、両側にホルスターが付いたユーティリティベルト、そして2丁のピストルが含まれます。ビデオゲームの続編では、水中や寒冷地など、さまざまな環境に合わせてデザインされた新しい衣装が導入されました。後のゲームでは、クロフトはクロップトップ、迷彩パンツ、黒または薄茶色のショートパンツを着用しています。探索中は、よく2丁のピストルを携帯していますが、シリーズを通して他の武器も使用しています。彼女は複数の言語に堪能です。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]
ララのバックストーリーは、シリーズを通して劇的に変化してきた。最初の時代、トゥームレイダー（1996年）から始まるゲームマニュアルでは、このキャラクターはロンドンのウィンブルドンで生まれたヘンシングリー・クロフト卿の娘と説明されている[ 14 ]（レジェンドとサバイバーのタイムラインではリチャード・クロフト卿） [ 15 ]。彼女はイギリスの貴族として育てられ、架空のファリンドン伯爵と婚約していた。ララはスコットランドの寄宿学校ゴードンストウンとスイスのフィニッシングスクールに通った。21歳の時、飛行機事故でヒマラヤに2週間取り残されたが、生き延びた。この経験がきっかけで、彼女は以前の生活を捨て、世界中で冒険を求めるようになった。クロフトは、傭兵、ビッグゲームハンター、マスターシーフとしての彼女の活躍を基にした本やその他の著作を出版した。[ 16 ] [ 17 ]これらは、彼女の生活様式の変化を理由に父親から勘当された後、彼女に代替の収入源を提供した。[ 18 ]
トゥームレイダー レジェンド（2006年）から始まった第2期では、ララの物語は、考古学者であるアビンドン伯爵リチャード・クロフト卿の娘であり、アビンドン女子校に通っている間に非常に才能のある人物としてすぐに認められた人物に変更された。[ 19 ] [ 20 ]飛行機の墜落は、ララが9歳のとき、母親のアメリア・クロフトと一緒にいたときに起こったものに変更された。 [ 19 ]避難場所を探している間、ララと母親は古代ネパール寺院に避難し、そこでララは母親が古代の剣をいじった後に姿を消すのを目撃する。その後、父親は妻を探しに姿を消す。[ 21 ] [ 22 ]これがララに母親の失踪の理由を探るよう促す。
2013年の『トゥームレイダー』で確立された第3の時代は、オリジナルのストーリーとは大きく異なっている。ララは幼い頃、両親の考古学探検に同行し、それが彼女の人格形成に大きく影響した。ある探検で母親のアメリア・クロフトが行方不明になり、死亡したと推定された。数年後、父親のリチャードが自殺したとみられると、ララはコンラッド・ロスに引き取られた。莫大な遺産を相続し、ケンブリッジ大学に容易に入学できるほどの財力があったにもかかわらず、ララはユニバーシティ・カレッジ・ロンドン（UCL）で学ぶことを選んだ。これははるかに困難な選択だったが、そうでなければ得られなかったであろう、より地に足の着いた冷静な性格を彼女にもたらした。また、UCL在学中に親友のサマンサ・ニシムラと出会った。サマンサの自由奔放な性格と冒険心のおかげで、ララは大学や博物館だけでなく、ロンドンのより多くの魅力を体験することができた。世界中を旅した後、ララとサムは共に、失われたヤマタイ文明を探すため、日本の沿岸沖のドラゴンズトライアングルへの探検に参加することになる。この探検で、ララは自然、人間、そして超自然的な危険に満ちた孤島に漂着し、経験の浅い若い女性からサバイバーへと成長していく。古代世界の超自然的な力を体験した後、彼女は父親の理論が正しかったことに気づき、冒険への渇望が目覚める。[ 23 ]
Eidosの子会社であるCore Designは、 1994年に開発を開始したビデオゲーム「トゥームレイダー」の主人公としてララ・クロフトを創造した。[25]リードグラフィックアーティストのトビー・ガードは、キャラクターの最終的な外観にたどり着くまでに約5つのデザインを試した。[ 26 ]彼は当初、鞭と帽子をかぶった男性の主人公を思い描いていた。Core Designの共同創設者であるジェレミー・スミスは、ガードの最初のデザインをインディ・ジョーンズの模倣だと評し、もっと独創性を求めていた。[ 27 ]ガードは、デザインの観点から女性キャラクターの方がうまくいくと判断した。[ 26 ]彼はまた、バーチャファイターを影響を受けたものとして挙げている。ガードは、人々がゲームをプレイしているのを見ていると、プレイヤーがゲーム内で利用可能な2人の女性キャラクターのうちの1人を、彼が見たほぼすべての試合で選択していることに気づいた。[ 28 ]ガードは、「ビッチ」や「ドミナトリックス」タイプと評されるステレオタイプな女性キャラクターに対抗したいという願望を表明した。[ 29 ]スミスは当初、女性主人公には懐疑的だった。なぜなら、当時のゲームで女性主人公が登場するものはほとんどなかったからだ。 [ 30 ]彼は女性主人公を大きな魅力と見なし、ガードのアイデアを信じるようになった。[ 22 ] [ 30 ]ポップアーティストのネネ・チェリーとコミックブックのキャラクター、タンク・ガールに触発されたガードは、[ 31 ]「社会病質的なブロンド、筋肉質の女性、フラットトップのヒップホップスター、野球帽をかぶったナチスのような過激派」など、さまざまなデザインを試した。[ 22 ] [ 32 ]彼は最終的に、三つ編みのタフな南米のラテン系女性、ローラ・クルーズに落ち着いた。[ 22 ]
『トゥームレイダー』の共同制作者であるポール・ダグラスは、赤ちゃんの名前の本を参考にして、主人公の名前をララに変更した。「ララはローラよりも語源が面白かったので、そちらを選びました。ララはラリサと同じ語源で、ギリシャ語のラリッサに由来しています。ラリッサは『城塞』という意味です。謎めいていて用心深い彼女の性格にふさわしいと思いました。」彼女の姓は、後に脚本家のヴィッキー・アーノルドによって変更された。「クルーズは、プロジェクトのかなり後になってヴィッキーによってクロフトに変更されました。これはダービーの電話帳から見つけたものです。クルーズはスペイン語/ポルトガル語でクロスを意味し、クロスからクロフトまではそれほど遠くありませんでした。しばらくの間、クルーズという姓を使い続けていたようで、彼女を単にララと呼ぶことに慣れてしまっていました。1994年12月付けの最初のゲームデザイン文書では、ローラはすでにララに変更されていますが、最終的なゲームデザイン文書でも、クルーズがまだクロフトに変更されていない箇所が残っています。」[ 25 ]名前変更に伴い、キャラクターのバックストーリーも変更され、イギリス出身という設定が加えられた。[ 22 ] [ 33 ]
ガードはキャラクターをリアルにアニメーション化することに熱心だったが、当時業界がこの点を軽視していたと感じていた。[ 26 ]彼は、より滑らかな動きを優先して素早いアニメーションを犠牲にし、プレイヤーがキャラクターに共感しやすくなると信じていた。[ 16 ] [ 26 ]ララの二丁拳銃は、映画『ハード・ボイルド』と『イーオン・フラックス』の短編から着想を得た。[ 34 ]最初の『トゥームレイダー』では、クロフトの3次元（3D）キャラクターモデルは約230ポリゴンで構成されている。[ 30 ]キャラクターの三つ編みはモデルから削除されたが、その後のバージョンで再び追加された。[ 22 ]最初の 2 つのトゥームレイダーゲームのプログラマーであるギャビン・ラメリーは次のように説明しました。「アクロバティックな動きすべてとうまく機能しなかったため、オリジナルでは削除されました。彼女の頭に独自の生命を持つ電気ウナギがくっついているような感じでした。しかし、TRII では、それを機能させる方法を思いつき、その自然な見た目にとても満足しました。」[ 35 ]キャラクター モデルを調整しているときに、ガードが誤って胸のサイズを 150 パーセント大きくし、他のクリエイティブ チームがその変更を維持するように主張したと広く報じられていますが、ガードは、その考えは「インタビューでのばかげた発言から生まれた」と述べています。[ 36 ] [ 37 ]コア デザインは、ゲームがベータ開発段階に入った後に、シェリー ブロンドをクロフトの声優として雇いました。[ 22 ]ガードは『トゥームレイダー』完成後、自身が開発したアイデア（特にララ・クロフト）に関連するマーケティング決定に対する創造的な自由とコントロールの欠如を理由にコアデザインを退社した。[ 16 ] [ 22 ] [ 38 ]ビクターインタラクティブソフトウェアは、日本の視聴者にアピールするために、ララの頭と目を大きくしてデザインし直すようコアデザインに依頼した。太田弘正が描いたイラストとデザインのレンダリングが開発の終盤にファックスで送られてきた。ガードはララの外見を変えたくなかったため、妥協案として、そのデザインは日本語のマニュアルとガイドでのみ使用された。[ g ]
Core Design は、作品ごとにキャラクターを改良し、変更しました。[ 12 ] [ 13 ] Tomb Raider IIの開発者は、キャラクター モデルのポリゴン数を増やし、デザインにリアルな曲線を追加しました。[ 12 ] [ 44 ]その他の変更には、新しい衣装や動作が含まれます。[ 44 ] Core Design は、新しいゲーム プレイ オプションとして這いずりを実装する予定だったと伝えられていますが、このオプションはTomb Raider IIIまで登場しませんでした。[ 44 ] [ 45 ]女優の Judith Gibbins が声優の責任を引き継ぎ、3 作目まで担当しました。[ 22 ] Tomb Raider IIIでは、開発者は Croft の 3D モデルのポリゴン数を約 300 に増やし、ゲーム プレイにさらに多くの能力を導入しました。[ 13 ] [ 30 ] Core Design は、Tomb Raider: The Last Revelationでキャラクターをプレイヤーに再紹介したいと考え、若い Lara のフラッシュバック シナリオを含めました。開発者は、ロープにぶら下がったり、ドアを蹴破ったりするなど、環境とのインタラクションを増やすために、キャラクターの動きを3倍に拡張した。[ 46 ]キャラクターモデルは、よりリアルなプロポーションになるように変更され、ララ・クロフトの声優はギビンズからジョネル・エリオットに交代した。[ 12 ] [ 22 ]『ラスト・リベレーション』の開発が始まる頃には、コア・デザインは4年間シリーズに継続的に取り組んでおり、スタッフは創造性が枯渇したと感じていた。シリーズに革新性が欠けていると感じたコア・デザインは、キャラクターを殺すことを決定し、ゲームの最後のシーンでクロフトが洞窟崩落に閉じ込められる様子を描いた。 [ 22 ]
次のタイトルである『トゥームレイダー クロニクルズ』では、故ララ・クロフトが友人の回想を通して描かれました。[ 22 ]このゲームではステルス攻撃が導入され、これは次のゲーム『トゥームレイダー：エンジェル・オブ・ダークネス』に引き継がれました。[ 13 ]オリジナルの開発チームが『クロニクルズ』に取り組んでいる間、コアデザインはPlayStation 2向けに『エンジェル・オブ・ダークネス』を開発するために新しいチームを割り当てました。[ 22 ]次世代コンソールの革新的な変化を予測し、コアデザインの共同創設者であるエイドリアン・スミスは、最新のテクノロジーに追いつくためにキャラクターを再発明したいと考えました。[ 47 ]コアデザインは、 『エンジェル・オブ・ダークネス』の開発を支援するために、ファン投票を含む市場調査を実施しました。開発チームはキャラクターを変更することはできないと感じ、代わりに以前のゲームとは異なる状況に彼女を置くことを選択しました。[ 48 ] PlayStation 2のハードウェアにより、より多くの操作とより詳細なキャラクターモデルが可能になりました。クロフトのモデルのポリゴン数は4,400に増加した。[ 49 ] [ 50 ]チームは、ララ・クロフトのバックストーリーにおける熟練した格闘家としての描写に合うように、より多くの近接戦闘動作を追加しようとした。[ 22 ]移動制御は、より精密な操作を可能にするために、方向パッドからアナログコントロールスティックに変更された。[ 49 ]オリジナルチームがクロニクルを完成させた後、エンジェル・オブ・ダークネスの開発に参加した。過剰なコンテンツ、制作期限の遅延、そしてゲームの発売を2003年のトゥームレイダー映画の公開に合わせたいというEidosの希望により、設計の悪いゲームとして批判された。クロフトは説明もなく生き返り、キャラクターの操作は精密さに欠けていた。[ 22 ] [ 51 ]
『エンジェル・オブ・ダークネス』は評判が悪く、Eidosは別の不成功ゲームによる財政難を恐れて、今後のタイトルの開発業務をEidosの子会社であるCrystal Dynamicsに委託した。[ 51 ] [ 53 ]『レガシー・オブ・ケイン』の開発チームは、フランチャイズを実質的にリブートし、主人公のオリジンストーリーを大幅に変更した新しいタイトル（『トゥームレイダー：レジェンド』）の開発に着手し、トビー・ガードがコンサルタントとして復帰した。[ 22 ] [ 50 ]開発チームは、フランチャイズとその主人公のブランド価値を再評価した。Eidosのブランド管理担当副社長であるチップ・ブランデルは、デザイナーたちはファンがキャラクターとブランドをEidosのものではなく自分たちのものだと考えていることを理解していたとコメントした。[ 51 ]それを念頭に置いて、チームはフランチャイズとキャラクターを再構築し、オリジナルゲームの独自性を強調した。[ 51 ] [ 54 ]『The Angel of Darkness』から始まる三部作のゲームのストーリーラインは放棄され、 『Legend』のために新しいプロットが作成された。[ 51 ]
Crystal Dynamics は、キャラクターを再開発するにあたり、リアリズムよりも信憑性を重視し、「ララなら何ができるだろうか？」という問いを中心に意思決定を行い、彼女の行動に自由度を高めた。[ 55 ]デザイナーは、ララ・クロフトの動きをより滑らかで連続的に見せるために、彼女の動きのセットを更新した。アニメーションも更新され、キャラクターが環境オブジェクトとより適切に相互作用できるようになった。[ 50 ]開発者は、泳いだ後にはキャラクターの肌や服が濡れて見え、地面を転がった後には汚れて見えるようにする機能を導入した。[ 50 ] [ 56 ]『エンジェル・オブ・ダークネス』のキャラクター操作に対する批判に応え、Crystal Dynamics は、最高の三人称アクション体験を提供できると考えたキャラクターの操作方法を再設計した。[ 51 ]開発者はまた、近接戦闘の機動も導入した。[ 57 ] Crystal Dynamics は、よりリアルにするためにキャラクターモデルを更新したが、過去のデザイン要素は維持した。[ 50 ] [ 56 ]ポリゴン数は 9,800 を超え、増加した。ゲーム内の出来事に対するダイナミックな感情反応を可能にするため、キャラクターのリップシンクと表情により多くの注意が払われた。[ 50 ]キャラクターの外見を再設計するにあたり、Crystal Dynamics はクロフトの髪型、衣装、アクセサリーを更新した。シャツは V ネックのクロップ トップに変更され、体にはより筋肉質なトーンが与えられ、髪の三つ編みはポニーテールに変更された。[ 12 ] [ 13 ] [ 51 ]ララ・クロフトの声優は当初レイチェル・ワイズだと噂されていたが、最終的にキーリー・ホーズに役が与えられた。[ 22 ] [ 58 ] [ 59 ] Crystal Dynamics は、最初のゲームのリメイクである次のゲーム、トゥームレイダー アニバーサリーでもデザインの変更を維持した。[ 22 ] [ 60 ]デザイナーたちはクロフトをより感情的に深く描くことを目指し、ゲームの最終目標である敵対者の1人を殺害するという目標を達成したいというキャラクターの願望に焦点を当てた。開発者たちはその死を利用して、その後クロフトに罪悪感を抱かせ、人を撃つことは難しい選択であるべきだと示した。[ 61 ]
『トゥームレイダー アンダーワールド』は、『レジェンド』で確立されたストーリーラインを引き継いでいます。[ 13 ] Crystal Dynamics は、第 7 世代コンソール向けにキャラクターを改善するために新しい技術を使用し、リアリズムの向上に重点を置きました。 『レジェンド』の汚れの蓄積と水の洗浄メカニズムは、ゲーム環境全体に関わるリアルタイムのメカニズムに変更されました。 [ 13 ] [ 62 ] [ 63 ]より自然な外観を実現するために、開発者は球面調和関数を追加して、ララ・クロフトなどのゲーム内のオブジェクトに間接照明を提供しました。[ 63 ] Crystal Dynamics は、キャラクター モデルを以前の作品よりも複雑で詳細にし、影や反射光の表示を決定するテクスチャ レイヤーを増やし、スケルタル アニメーションを使用して信憑性のある動きを表現しました。[ 62 ]モデルのポリゴン数は 32,000 に増加しました。[ 64 ]開発者は、ポリゴン数、アニメーションスケルトンで使用されるボーン、顔のグラフィックシェーダーの数を増やして、クロフトの顔のモデルを強化し、より詳細で表現力豊かな機能を追加しました。髪は、形状と動きにさらにリアリティを加えるために、リアルタイムの布シミュレーションとして作成されました。開発者は、危険な操縦中に髪が舞い上がるのを実際の人間は望まないだろうと考えたため、クロフトの髪を後ろで結んだままにしました。[ 62 ]キャラクターの体のサイズは大きくなり、胸のサイズは小さくなり、より現実的なプロポーションを表現しました。[ 13 ]
開発者たちは、ララ・クロフトの行動を再定義しようと試み、キャラクターが何ができるのかという彼らの考えを問い直した。[ 65 ]以前のゲームではキャラクターの動きに手描きアニメーションを使用していたが、アンダーワールドではモーションキャプチャベースのアニメーションを導入し、より滑らかでリアルな動きと表情を表現した。[ 13 ] [ 63 ] [ 66 ]スタントウーマンでオリンピック金メダリストのハイディ・マネーメーカーがモーションキャプチャ女優を務め、デザイナーに実写の動きについてアドバイスした。[ 13 ]アニメーターは、記録されたアニメーションを調整してブレンドし、個々の動きとそれらの同時組み合わせの間でシームレスな遷移を作成した。[ 65 ] [ 67 ]ブレンドと追加のアニメーションにより、キャラクターはより柔軟な動きが可能になった。[ 62 ]アクションは、2つの異なるターゲットを狙って片手で射撃し、もう一方の手で環境から収集したオブジェクトを持つなど、マルチタスクを可能にするために重ね合わせられた。[ 57 ] [ 65 ]その他には、近接攻撃の増加、状況に応じた攻撃と登攀の機動などがある。[ 65 ] [ 68 ] Crystal Dynamics はXbox 360 版とPlayStation 3版のビジュアルを同一にしようと試みたが、両システムではこれを実現するために異なる技術が使用された。[ 62 ] Underworldの売れ行きが芳しくなかったため、Eidos は女性ファンにもっとアピールするためにキャラクターの外見を変更することを検討したと伝えられている。[ 69 ]
「伝記を書き上げた後、私たちの目標は彼女をできる限り信憑性があり、共感できる人物にすることでした。親しみを感じさせつつも、特別な魅力を持つ少女像を作りたかったのです。彼女の瞳の輝きや表情には、思わず彼女を気遣いたくなるような何かがあります。それが私たちの最優先目標でした。ララに共感すると同時に、彼女が将来ヒーローになることを予感させる内なる強さも描きたかったのです。」
日本のゲーム会社スクウェア・エニックスは2009年4月にEidosを買収し、Eidosをスクウェア・エニックス・ヨーロッパに再編した。[ 71 ] [ 72 ] Crystal Dynamicsは引き続きトゥームレイダーシリーズの開発元を務めた。[ 73 ]『ララ・クロフトと光の守護者』ではシリーズに協力プレイが導入された。ブランドディレクターのカール・スチュワートは、この変更はララを過去作とは異なる状況に置くことで「より人間的なキャラクターとして見せる」ことを意図したものだと述べている。このゲームは、同スタジオの過去のトゥームレイダーシリーズで使用されたのと同じ技術を使用している。[ 74 ]タイトルに実装された変更にもかかわらず、Crystal Dynamicsはシリーズが関連性を保つためにはさらなる革新が必要だと考えていた。[ 75 ] [ 70 ]
2010年後半、スクウェア・エニックスは『トゥームレイダー』というタイトルのフランチャイズのリブートを発表した。新しいララ・クロフトは、よりダークで荒々しいキャラクターの再解釈となる予定だった。[ 70 ] [ 76 ]キャラクターを検証した結果、クリスタル・ダイナミクスはクロフトの最大の欠点は「テフロンコーティング」であり、プレイヤーが感情移入できるような、より人間味のあるバージョンが必要だと結論付けた。[ 70 ]スタジオは新しい声優を探し、数十人の比較的無名のパフォーマーをオーディションした。[ 77 ]
2回目のリブートでは、キャラクターの起源に焦点を当て、その結果、以前のバックストーリーを変更しました。スタッフは、外見的な側面よりも、まずキャラクターの伝記に取り組むことを選択しました。Crystal Dynamicsは、過去の描写の誇張された体型を避け、現実的なプロポーションを追求しました。キャラクターの外見を再設計するにあたり、デザイナーはシンプルなコンセプトから始め、ポニーテール、「M字型」の唇、目、口、鼻の空間的な関係など、ララ・クロフトを象徴すると思われる特徴を追加しました。同社はまた、より機能的で実用的であると考えるものに焦点を当てて、キャラクターの衣装を変更しました。衣装をデザインするにあたり、スタッフは「関連性」があり「若々しい」外観を作り出すことを目指しましたが、「流行」や「ヒップ」になりすぎないようにしました。再設計を評価するために、Crystal Dynamicsは、新しいバージョンと以前のバージョンを見た被験者に対してアイトラッキング調査を実施しました。 [ 70 ]リブートでは、カミラ・ラディントンがララ・クロフトの声を担当しました。[ 78 ]
『アンダーワールド』と同様に、新作『トゥームレイダー』ではモーションキャプチャベースのアニメーションが採用されている。キャラクターにリアリズムと感情を表現するため、クリスタル・ダイナミクスは身体の動きに合わせて顔と声の演技をキャプチャした。同社はクロフトのゲーム内戦闘能力を刷新した。クリスタル・ダイナミクスは「戦闘をフランチャイズにとって新鮮なものにし、類似ゲームの中で競争力を持ち、ストーリーに関連したものにする」ことを目指した。変更点の一つとして、フリーエイミングシステムの導入が挙げられる。スタジオは、このようなシステムによって「生々しく、残忍で、絶望的な」スタイルが促進され、プレイヤーがアクションにより深く関わるようになるだろうと考えた。グローバルブランドディレクターのカール・スチュワートは、このような絶望感は、更新されたキャラクターの暴力に対する経験不足に関連していると述べた。さらに彼は、ララ・クロフトは殺人を強いられる状況に陥り、それが彼女にとってトラウマとなる決定的な瞬間になるだろうとコメントした。[ 70 ]
ララ・クロフトは主にスクウェア・エニックス・ヨーロッパ（旧Eidos Interactive）が発売したトゥームレイダーのビデオゲームシリーズに登場します。アクションアドベンチャーゲームでは、主人公が珍しいアイテムや神秘的なアーティファクトを探して世界中を旅します。[ 79 ]クロフトは1996年のビデオゲーム『トゥームレイダー』で初登場し、アトランティスのアーティファクトを探してライバルの考古学者と競います。[ 79 ] [ 80 ]『トゥームレイダーII』（1997年）は、盗賊が狙うシアンの短剣の探索が中心です。『トゥームレイダーIII』（1998年）は、人間に超自然的な力を与える隕石の破片に焦点を当てています。若いクロフトが初めて描かれた『トゥームレイダー：ラスト・リベレーション』 （1999年）では、彼女は師匠のヴェルナー・フォン・クロイと行動を共にします。[ 79 ]ララはエジプトの神ホルスに関連する遺物を探し、後に敵対者としてフォン・クロイに遭遇する。[ 79 ] [ 81 ]『トゥームレイダー クロニクルズ』 （2000 年）では、ゲームの大部分がフラッシュバックで語られる冒険を描いている。[ 17 ]最初の携帯ゲームである『トゥームレイダー』 （2000 年）はゲームボーイカラーで発売され、ナイトメアストーンを探す主人公の冒険を描いている。[ 79 ] 2 つ目のゲームボーイカラータイトルである『トゥームレイダー 呪われた剣』（2001 年）では、ララ・クロフトがカルト教団と対決する。[ 82 ]次の携帯ゲームである『トゥームレイダー 予言』 （2002 年）はゲームボーイアドバンスで発売され、3 つの魔法の石に焦点を当てている。[ 83 ]トゥームレイダー：エンジェル・オブ・ダークネス（2003年）は、フォン・クロイ教授の殺害を中心に描いた作品として、家庭用プラットフォームでリリースされた。[ 84 ]
Eidosは、エクスカリバーと母親を探すララ・クロフトに焦点を当てた『トゥームレイダー レジェンド』 （2006年）でシリーズをリブートし、キャラクターのバックストーリーをリデザインの一環として変更した。シリーズ最初のゲームのリメイクである『トゥームレイダー アニバーサリー』 （2007年）は、 『レジェンド』のデザイン要素を引き継いでいる。[ 22 ]『トゥームレイダー アンダーワールド』 （2008年）は、 『レジェンド』で導入されたプロットを継続している。ストーリーは、クロフトが母親の失踪に関する情報を探すことを中心に展開する。その過程で、彼女はトールのハンマー、ミョルニルの存在を知る。[ 85 ] [ 86 ]『ララ・クロフト アンド ザ ガーディアン オブ ライト』（2010年）は、中央アメリカのジャングルを舞台にしたダウンロードゲームで、ララ・クロフトと協力する古代の戦士が登場する。[ 74 ] 2013年に、シリーズはゲーム「トゥームレイダー」で2度目のリブートが行われ、ララのオリジンストーリーが語り直され、新たな連続性が始まった。[ 87 ]その続編「ライズ オブ ザ トゥームレイダー」は2015年に、3作目の「シャドウ オブ ザ トゥームレイダー」は2018年にリリースされた。[ 88 ]
トゥームレイダー以外では、ララ・クロフトは格闘ゲーム「Brawlhalla」のダイアナDLCクロスオーバースキンとしても登場しています。[ 89 ] [ 90 ]また、クロフトはPlayStation 5のゲーム「Astro's Playroom 」にもカメオ出演しています。[ 91 ]ララ・クロフトは「フォートナイト バトルロイヤル」の第2章シーズン6に登場し、「Horizon Zero Dawn」のアロイと「チームアップ!」モードでフィーチャーされました。[ 92 ] [ 93 ]フォートナイトはその後、 2025年に「闇の天使」スタイルのスキンを別途追加しました。ララ・クロフトは「コール オブ デューティ モダン・ウォーフェア II」のシーズン5リローデッドアップデートにも登場しました。[ 94 ]ララ・クロフトは、期間限定の特別イベントの一環として、「ヒーローウォーズ：アライアンス」と「ヒーローウォーズ：ドミニオン時代」でプレイ可能なキャラクターとして登場します。 [ 95 ] 2024年7月、トゥームレイダーDLCのリリースに伴い、クロフトはオンラインホラーゲーム「Dead by Daylight」のプレイアブルキャラクターとして追加された。[ 96 ]
パラマウント・ピクチャーズは1998年にトゥームレイダーの映画化権を取得し、 [ 97 ] [ 98 ] 2001年に『ララ・クロフト: トゥームレイダー』を公開した。プロデューサーのロイド・レヴィンは、映画製作者たちはビデオゲームの要素を複製するのではなく、その本質を捉えようとしたと述べている。監督のサイモン・ウェストは、キャラクターの「巨大なファン層」と認識しやすい外見を認識し、クロフトに似た身体的特徴だけでなく演技力も兼ね備えた女優を探した。[ 99 ]パラマウントは、キャスティングに関して開発元のコア・デザインからも意見をもらった。[ 30 ]噂された女優には、パメラ・アンダーソン、デミ・ムーア、ジェリ・ライアンなどがいた。[ 97 ]最終的に、アカデミー賞受賞女優のアンジェリーナ・ジョリーがララ・クロフト役にキャスティングされた。彼女はキャラクターのファンではなかったが、ファンの高い期待に対する不安を挙げ、この役を「大きな責任」だと考えていた。[ 33 ] [ 100 ]プロデューサーのローレンス・ゴードンは、彼女がその役にぴったりだと感じた。ジョリーは役のために髪を編み、最小限のパッドを使ってバストをカップサイズ1つ上げて36Dにした。[ 99 ] [ 101 ]彼女はクロフトのビデオゲームのプロポーションが非現実的だと感じ、若い女の子にそのようなプロポーションを見せたくなかった。ジョリーは役に必要なアクションシーンのために厳しくトレーニングし、時折怪我をした。[ 99 ]彼女のトレーニングは、映画のスタントを実行するために必要な身体能力の練習に重点を置いていた。[ 100 ]トレーニングの難しさと怪我は彼女を落胆させたが、彼女は制作中も仕事を続けた。ジョリーはまた、銃の操作、バンジージャンプ、編み込みの扱いにも苦労した。[ 99 ]ウェストはジョリーが自分でスタントをするとは予想していなかったが、スタントコーディネーターのサイモン・クレーンと同様に、彼女がスタントに注いだ努力に感銘を受けた。[ 99 ] [ 100 ]
アンジェリーナ・ジョリーは続編『トゥームレイダー2』で再び同役を演じた。[ 102 ]ヤン・デ・ボント監督による2003年の映画は、キャラクターの成長に重点を置いていた。[ 103 ]デ・ボントはジョリーのララ・クロフトに対する理解とキャラクターの強さを称賛し、「困っている女性が嫌いだ」と述べた。プロデューサーのレヴィンは、映画スタッフがキャラクターを適切に扱おうとし、何が適切かについてビデオゲームの開発者と相談したとコメントした。[ 48 ] 2作目の評判が悪かったにもかかわらず、パラマウントは3作目の公開に前向きだった。[ 101 ] [ 104 ]ジョリーは2004年に再び同役を演じるつもりはないとコメントしていたが、2007年になっても3作目で同役を演じるオプション契約を結んでいた。[ 105 ] [ 106 ]
2009年に3作目の映画の開発が発表され、プロデューサーはダン・リンが務めた。リンは、若いクロフトを主人公にしたオリジンストーリーで映画シリーズをリブートするつもりだった。 [ 107 ] [ 108 ] 2011年、オリヴィア・ワイルドは自分がその役を演じるという噂を否定したが、興味は示した。[ 109 ]当初2013年公開予定だったこの映画は、グラハム・キングがプロデュースし、マーティ・ノクソンが脚本を手掛け、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーがキングのスタジオGKフィルムズと共同で製作する予定だった。[ 105 ] 2016年、アリシア・ヴィキャンデルが次の映画化作品でララ役にキャスティングされた。[ 111 ]ロアー・ウートハウグ監督の『トゥームレイダー』は2018年に公開され、2013年に始まったリブート版シリーズから主にインスピレーションを得ている。[ 112 ]続編が開発中だったが、[ 113 ] MGMがフランチャイズの映画化権を期限切れで失ったため、2022年7月にキャンセルされた。[ 114 ]ヴィキャンデルは2022年にカムデンマーケットのアトラクション「トゥームレイダー：ザ・ライブ・エクスペリエンス」で一時的に役を再演し、キャラクターの声を担当した。[ 5 ]
1997年から、このキャラクターはトップカウプロダクションズのコミックに定期的に登場した。ララ・クロフトはサラ・ペッツィーニのウィッチブレイドのクロスオーバーで初登場し、その後1999年に自身のコミックブックシリーズの主役となった。 [ 115 ]このシリーズはダン・ジャーゲンズがライターを務め、アンディ・パークとジョン・シバルが作画を担当して始まった。 [ 116 ]ストーリーはトゥームレイダーシリーズの第32号までビデオゲームとは無関係で、第32号ではエンジェル・オブ・ダークネスのプロットが採用された。[ 115 ]このシリーズは特別号に加えて50号まで続いた。[ 117 ]他の印刷版としては、マイク・レスニックが2003年に書いた小説『ララ・クロフト トゥームレイダー：パワーのアミュレット』、EEナイトが2004年に書いた小説『ララ・クロフト トゥームレイダー：失われたカルト』がある。そして、ジェームズ・アラン・ガードナーが2005年に書いた小説『ララ・クロフト トゥームレイダー：ブロンズの男』。[ 118 ] [ 119 ] [ 120 ]
GameTapは2007年に自社ウェブサイトのGameTap TVセクションを通じてRevisioned: Tomb Raiderをリリースした。このウェブシリーズは、ジム・リー、ウォーレン・エリス、ピーター・チャンなど、著名なアニメーター、コミックブックアーティスト、ライターによるクロフトの再解釈バージョンをフィーチャーした10本の短編アニメーション映画を集めたものである。[ 121 ] [ 122 ]エピソードの長さは5分から7分半で、ミニー・ドライヴァーがクロフト役を務めた。[ 121 ] [ 123 ]制作スタッフにはキャラクターを再解釈するかなりの自由が与えられ、ビデオゲームデザイナーに相談することはなかったが、許容される慣行と許容されない慣行をリストしたガイドが提供された。[ 123 ] [ 124 ] Netflixのアニメシリーズ「トゥームレイダー：ララ・クロフトの伝説」ではヘイリー・アトウェルがララの声を担当している。[ 125 ]ソフィー・ターナーがララ役を演じるトゥームレイダーのストリーミングシリーズが現在制作中で、 Amazonプライムビデオで配信される予定である。[ 126 ]
Eidosのドイツ支社とKMFエージェンシーがララ・クロフトのマーケティングを担当した。[ 127 ] Eidosによると、キャラクターのマーケティング戦略を策定する際にフォーカスグループや科学的調査は参考にされなかった。 [ 128 ] Eidosのマーケティングマネージャーであるデビッド・バートンがマーケティング活動を監督し、キャラクターを魅力的で感じの良い人物として描こうとした。しかし、報道機関、特にヨーロッパの報道機関とのやり取りの結果、プロモーション画像に描かれる衣服は少なくなった。[ 16 ]クロフトの個性が薄まることを懸念し、Eidosはキャラクターに合わないと思われる製品を避けた。[ 127 ] Eidosの製品買収ディレクターであるイアン・リビングストンは、同社がほとんどのマーチャンダイジング提案を断っているとコメントした。彼は、Eidosは主にゲーム開発に注力しており、ビデオゲーム以外のプロモーションはキャラクターの露出のためだと考えていると述べた。[ 129 ]スクウェア・エニックスによる買収後、Eidosのマーケティング業務はスクウェア・エニックス・ヨーロッパ子会社に移管された。[ 71 ] [ 72 ] 2回目のリブートの一環として、Crystal Dynamicsはすべての製品、プロモーション、メディア事業を新しいバージョンのキャラクターに合わせることを計画した。[ 70 ]
ララ・クロフトは、複数のビデオゲーム雑誌の表紙に登場しています。[ 130 ] [ 131 ] [ 132 ] [ 133 ]このキャラクターは、英国のスタイル雑誌「The Face」、アメリカのニュース雑誌「Time」と「Newsweek」、ドイツの雑誌「Focus」 、英国の新聞「 Financial Times」の1面など、ビデオゲーム以外の出版物の表紙にも登場しています。[ 22 ] [ 97 ] [ 33 ] [ 134 ] 2025年4月までに、彼女は2,300回以上表紙に登場し、「ビデオゲームのキャラクターとして最も多くの雑誌の表紙を飾った」としてギネス世界記録を獲得しました。 [ 135 ] Eidosは、 Visa、Lucozadeドリンク、G4 TV、Brigitte雑誌、SEAT車（Seat Ibiza、Seat Cordoba、Seat Alhambra、Seat Arosa）のテレビCMなど、サードパーティの広告にこのキャラクターのライセンスを供与しました。 [ 13 ] [ 22 ] [ 97 ] [ 33 ] [ 46 ] Retro Gamer のスタッフは、クロフトの「象徴的」な地位の一部は Lucozade のコマーシャルによるものだと考えており、ビデオゲームの要素を使用した最も記憶に残る広告の 1 つです。[ 136 ]ピクチャー広告は、2 階建てバスの側面や地下鉄駅の壁に掲載されました。[ 134 ]アイルランドのロックバンドU2 は、1997 年のPopMart ツアーでステージに映し出されたビデオ映像用にカスタムレンダリングを依頼しました。[ 33 ] [ 134 ] [ 137 ]ドイツのパンクバンドDie Ärzteの 1998 年のミュージックビデオ「Men are Pigs」（ドイツ語: " Männer sind Schweine " ）にもクロフトが登場します。音楽グループはこのキャラクターに捧げる曲を制作し、アルバムA Tribute to Lara Croftのリリースで最高潮に達しました。デペッシュ・モード、モービー、フェイス・ノー・モア、ジミ・テナー、アポロ440などのバンドやアーティストがアルバムのために楽曲を提供した。[ 137 ]2001年の映画化作品の公開に合わせて、Eidosはララ・クロフトをゴードンストウン寄宿学校にコマーシャル用に無償でライセンス供与した。学校側がキャラクターの使用についてEidosに問い合わせた。Core Designが学校の許可なくクロフトの架空の経歴にゴードンストウンを含めたため、Eidosは一度限りのライセンス供与を許可した。[ 138 ] [ 139 ] 2006年末近く、ララ・クロフトはネバダ州ミンデンの皮膚がん啓発財団のSun Smart Teen Programの一環として、同財団のスポークスモデルとなった。財団は、このキャラクターが健康な体の利点を体現しており、若いティーンエイジャーがクロフトに共感できると考えた。[ 140 ]
ララ・クロフトの肖像は、グッズのモデルとして使われてきました。最初のアクションフィギュアは、ビデオゲーム版のキャラクターを基に、トイ・ビズ社によって製造されました。 [ 17 ] [ 134 ]プレイメイツ・トイズ社は、ビデオゲームのさまざまな衣装やアクセサリーを身に着けたクロフトを描いた一連のアクションフィギュアを発売し、後に『ララ・クロフト：トゥームレイダー』のジョリーをモデルにしたフィギュアを製造しました。[ 17 ] [ 100 ] [ 141 ]スタジオOXMOXのグラフィックデザイナー、マーク・クリナートは、キャラクターの1/6スケールのモデルキットを発売し、後にフルスケール版を製作しました。[ 142 ]『アーケード：ザ・ビデオゲーム・マガジン』と『プレイステーション・マガジン』は、コンテストの賞品として等身大のクロフト像を宣伝しました。[ 16 ] [ 143 ]エイドス社がララ・クロフトのサインを提供しているという噂に刺激され、ファンはサインを入手するために同社に手紙を書きました。その数量を受けて、Eidos は需要を満たすためにサイン入りカードを迅速に生産した。[ 127 ] PlayStation 3 向けに、このキャラクターをフィーチャーしたTomb Raider: Underworld のテーマと壁紙がリリースされた。 [ 144 ] Xbox Live Marketplace は、ララ・クロフトと光の守護者と連携してXbox 360 アバターをリリースした。[ 145 ] Eidos は、「LARA」というラベルで販売されるララ・クロフトのアパレルとアクセサリーのブランドをリリースした。このラインには、財布、時計、バスローブ、ジッポーライターが含まれていた。[ 146 ]その他のサードパーティ製アパレルには、ハイキング ブーツ、バックパック、レザー ジャケット、魔法瓶がある。[ 17 ]クロフトの肖像は、フランスの切手、PlayStation メモリー カード、トレーディング カードにも登場し、収集可能なカード ゲームの一部として使用されている。[ 17 ] [ 22 ] [ 147 ] [ 148 ] 1997年10月、Eidosは『トゥームレイダーII』のプロモーションのため、ドイツのハンブルクで「Lara Goes Art」と題した美術展を開催した。この展覧会では、アーティストやファンから寄せられたララ・クロフトの作品が展示された。作品には、油絵やエアブラシ画、フォトコミックなどが含まれていた。、そしてクリナートのモデル。SZM Studiosは、 Die ÄrzteのミュージックビデオとBrigitte誌のテレビCM用に作成したコンピューター生成映像を提供した。 [ 149 ] [ 150 ]
Eidosは、宣伝イベント、プロモーション、見本市、写真撮影でララ・クロフトを演じるモデルを数人雇いました。[ 22 ] [ 151 ]当初、Eidosは見本市での写真撮影のためにララに扮したモデルを4人雇いましたが、モデルたちが異常なほど大勢の人だかりを集めているのを見て、キャラクターを演じる公式のララを1人起用することでコンセプトを拡大することにしました。[ 152 ]ナタリー・クックが最初にこの役を単独で演じたモデルで、1996年から1997年までキャラクターを演じました。クックに続いて、1997年から1998年までイギリス人女優のローナ・ミトラが演じました。その後、Eidosはクロフトの衣装をビデオゲームの描写に合わせて更新しました。[ 151 ] Core Designは、ミトラのキャラクターとしてのセリフを制限し、Coreが事前に質問を確認し、回答を台本化した場合に限り、キャラクターとして質問に答えることを許可したと述べています。[ 152 ]フランス人モデルのヴァネッサ・デモイが、 1998年のエレクトロニック・エンターテインメント・エキスポでファッションモデルのネル・マクアンドリューが役を引き継ぐまで、短期間ミトラの後任を務めた。[ 17 ]マクアンドリューは、この役のオーディションを受けた約150人の女性の中から選ばれた。その後、モデルは、当時坊主頭でオーディションを受けたにもかかわらず、自分が選ばれたことに驚いた。[ 153 ]マクアンドリューは1998年から1999年までクロフトを演じたが、プレイボーイ誌でポーズをとったため、Eidos社は彼女を解雇した。プレイボーイ誌は、Eidos社の許可なく、キャラクターとトゥームレイダーのフランチャイズを使用してマクアンドリュー特集号を宣伝していた。[ 151 ]コアデザイン社は、キャラクターのイメージを保護するために同誌に対して差し止め命令を得た。プレイボーイ誌は、トゥームレイダーへの言及を隠すために、表紙にステッカーを貼るよう命じられた。[ 154 ] Eidosは後にマクアンドリューのトゥームレイダーのコスチュームをユニセフのチャリティーオークションに寄贈した。[ 155 ]
ララ・ウェラーは1999年から2000年までマクアンドリューの後を継いだ。その後、2000年から2002年まではルーシー・クラークソン、2002年から2004年までは映画『エンジェル・オブ・ダークネス』でのララ・クロフトの新しい姿を基にした衣装を着たジル・デ・ヨングがモデルを務めた。カリマ・アデビベは2006年から2008年までモデルを務め、『レジェンド』でのクロフトの最新版を基にした衣装を着た。[ 151 ]彼女は、写真撮影以外でララ・クロフトを演じることをEidosが許可した最初のモデルだった。役作りのために、アデビベは戦闘、バイク、発声、振る舞いなど、キャラクターが優れていると期待される分野でトレーニングを行った。[ 156 ] 2008年には体操選手のアリソン・キャロルがアデビベの後を引き継ぎ、 『アンダーワールド』でのキャラクターの姿を基にした衣装を身に着けた。[ 151 ]アデビベと同様に、キャロルもその役を演じるために特殊空挺部隊（SAS）のサバイバル、武器、考古学の特別訓練を受けた。[ 157 ]クリスタル・ダイナミクスは、フランチャイズの2回目のリブートの一環としてモデルの使用を中止した。[ 70 ]モデルの数が、ギネス世界記録が2008年に「最も公式な実在の代役」としてこのキャラクターに公式記録を与えるきっかけとなった。 [ 33 ]
ララ・クロフトの登場は、ビデオゲーム市場における革新として広く認識されており、[ i ] PlayStation: The Official Magazineの Rob Smith は、彼女をその世代のビデオゲームのアイコンと評している。[ 66 ] IGN は、PlayStation の売上増加の一因として、クロフトのシステムへのデビューを挙げている。[ 22 ] PlayStation Magazine は、最初のタイトルの成功はキャラクターのおかげだと述べている。[ 161 ] Official US PlayStation Magazine は、別の見解として、トゥームレイダーのPlayStation での成功がキャラクターを有名にし、システムのマスコットにしたと述べている。[ 162 ] PlayStation Magazine は、 1997 年のFinancial Timesの記事が、キャラクターが主流の注目を集めるきっかけとなったとしている。[ 134 ]ジェレミー・スミスは、フィナンシャル・タイムズは「非常に真面目で落ち着いたタブロイド紙であり、ララが『発見』されるような場所とは到底思えない」とコメントした。しかし、Eidosは最新の財務結果を発表しており、それは素晴らしい結果だったので、フィナンシャル・タイムズはEidosを一面に掲載することにした。彼らはEidosからいくつかの情報とアートワークを受け取り、ニュース記事の挿絵としてララを使うことにした。さらに彼は、Eidosは当時、ララの初期の雑誌の表紙への登場を積極的に働きかけたり、キャラクターを積極的に宣伝したりはしなかったと述べた。[ 152 ]年月が経つにつれ、一連の評判の悪いビデオゲームの続編のために、ララ・クロフトの人気は低下した。[ 54 ] [ 163 ]『エンジェル・オブ・ダークネス』は、このキャラクターの最低点としてよく挙げられる。[ 13 ] [ 60 ] [ 164 ] IGNの編集者コリン・モリアーティは、ララ・クロフトは当初は知的で強い女性キャラクターだったが、ゲームが単調になり、ララ・クロフトは「仮想の膨らませ人形」のようになってしまったと述べた。[ 165 ]
Crystal Dynamics によるLegendでのクロフトの描写は、広く称賛されたものの、万人に受け入れられたわけではなかった。多くの出版物は、この描写を成功したリブートと評した。Game Informer は、ララ・クロフトを 2006 年のビデオゲームヒーロー第 6 位に挙げ、このキャラクターの人気が見事に復活したことを理由に挙げた。[ 166 ]同誌は、Legendでのキャラクターの変更が、彼女の復活の成功の理由だと指摘した。 [ 69 ] [ 164 ] PlayStation Magazineのクリス・スレートは、 Legendでのキャラクターの変更を称賛し、「ララがついに帰ってきた」とコメントした。彼は、Eidos が開発会社を変更したことと Crystal Dynamics の貢献、特にキャラクターの新しいゲームプレイ操作と更新された外見を称賛した。[ 167 ] Schedeen やGameProのPatrick Shawなど、この変更がキャラクターを改善しなかったと感じた人もいた。[ 168 ] [ 169 ] [ 170 ]ファンも変更に反対し、特に三つ編みからの変更に反対した。[ 13 ]
ノッティンガム・トレント大学のマーク・グリフィス博士は、ララ・クロフトを心理的な白紙状態と表現した。[ 16 ]ミッドウェイ・ゲームズのリチャード・ラウズは、このキャラクターの魅力は、プレイヤーが自分自身の個性を投影できる、曖昧に定義された性格にあると述べた。[ 171 ]ジェレミー・スミスは、最小限の性格によってプレイヤーはキャラクターとの関係を築くことができ、キャラクターの役割を担うのではなく、ゲーム体験を彼女と共有していると述べた。[ 152 ]バートンは、クロフトは世界中で異なる認識を受けていると付け加えた。フランスの人口統計では彼女の性的魅力に注目が集まる一方、ドイツとイギリスの観客はそれぞれ彼女の攻撃性とよそよそしさに惹かれている。[ 16 ]トゥームレイダーの発売後、インターネット上にはララ・クロフト専用のファンサイトが複数の言語で登場し、クロフトの公式およびファン作成の画像、モデルの写真、このキャラクターを主人公とするファンフィクションなどが掲載された。[ 172 ] 1998年末までに、そのようなサイトは100以上存在していた。[ 16 ] 2000年までに、検索エンジンHotBotは、キャラクターの名前を検索すると約4,700ページを表示した。ファンは、UsenetニュースグループやICQチャットを通じて、ララ・クロフトに関する噂について話し合った。[ 172 ]熱狂的なファンは、グッズや小道具を集め、ビデオゲーム雑誌にファンアートを投稿し、クロフトのコスプレに参加し、キャラクターを描いたタトゥーを入れた。[ 173 ] [ 174 ] [ 175 ] [ 176 ]あるファンは、ララ・クロフトブランドの服を着てアムステルダムからダービーまで500マイル（800km ）以上自転車で走り、開発者に会いに行った。開発者は、その旅を知って彼を歓迎した。[ 13 ]
ララ・クロフトは「最も認知度の高い女性ビデオゲームキャラクター」としてギネス世界記録を保持しており[ 33 ] [ 177 ] 、サンフランシスコのウォーク・オブ・ゲームに星が刻まれている[ 178 ] [ 179 ] 。ギネス世界記録ゲーマーズ・エディションを含む雑誌も、彼女を史上最も象徴的で[ 180 ]最高の女性ビデオゲームキャラクターの1人として評している[ j ] 。ゲーム・インフォーマーは、このキャラクターは世界中で、特にイギリスで人気が高いとコメントしている[ 46 ] 。オフィシャルUSプレイステーションマガジンはクロフトを「今日の最高のビデオゲームと映画のヒーローの1人」と評し、プレイ誌は彼女を「3Dゲーム初の女性スーパースター」と評した[ 115 ] [ 186 ] 。ハータスはクロフトを最も有名なゲームの女性と呼び、彼女の独立性を称賛した[ 187 ] 。オフィシャルUSプレイステーションマガジンのカレン・ジョーンズは、このキャラクターを「プレイステーションで最も大きなスターの1人」と評した。[ 48 ] 1998年にPlayStation Magazineは、ララ・クロフトがPlayStationコンソールで最も印象的なキャラクターの1人であるとコメントし、2004年にも同様のコメントを繰り返した。[ 188 ] [ 189 ] Time誌のライター、クリス・テイラーは彼女を「ビデオゲーム史上最も成功したフランチャイズの1つの基盤」と呼んだ。[ 159 ]ギネス世界記録は、トゥームレイダーフランチャイズが2025年11月に1億本を売り上げた後、彼女を最も売れたビデオゲームのヒロインと認定した。[ 135 ]
ララ・クロフトは、トビー・ガードが「彼女の力ゆえに」セクシーにしようとした意図にもかかわらず、ビデオゲームのセックスシンボルとなった。 [ 29 ]タイム誌のクリスティーナ・デルは、彼女をビデオゲーム初のセックスシンボルとみなした。[ 190 ]シェディーンは、クロフトは主流のセックスシンボルとして受け入れられた最初のビデオゲームアイコンの1人であると述べている。[ 168 ]オフィシャルUSプレイステーションマガジンのロバート・アシュリーは、ララ・クロフトを、公然とセクシーだと考えられた最初のビデオゲームキャラクターと評し、同様の3Dキャラクターの出現は彼女のおかげだと考えている。[ 191 ]いくつかの出版物では、大きな胸がキャラクターの最も有名な特徴の1つとして挙げられている。[ k ] 1998年にプレイヤーにインタビューした後、グリフィスは、プレイヤーがクロフトについて話すときに定期的に彼女の胸について言及しているとコメントした。[ 16 ] 2008年には、このキャラクターはUGO Networksの最もホットなビデオゲームキャラクターのリストで1位と2位になった。 [ 194 ] [ 195 ] GameDaily は同年、同様のリストでララ・クロフトを1位にランク付けし、[ 196 ] PlayStation : The Official Magazine は彼女を年間最優秀ゲーム美女として特別賞に選出した。[ 197 ]クロフトはPlayのGirls of Gaming 特集号とPlayStation MagazineのSwimsuit 特集号に複数回登場している。[ l ]レイアウトでは、キャラクターが部分的に裸、ビキニ、露出度の高いカクテルドレスを着ている姿が描かれているが、 [ 22 ] [ 201 ] Tomb Raider: Underworldのクリエイティブ ディレクターであるエリック・リンドストロムは、そのようなポーズはキャラクターにそぐわないと批判した。[ 62 ]彼はさらに、それらはクロフトの人気の高さと矛盾しており、ファンは挑発的なポーズよりも保守的な服装をしたキャラクターの画像に強く反応すると感じていると述べた。[ 62 ] PlayStation Magazineのスタッフもこれに同意し、キャラクターの性的魅力をよりうまく活用すればファンはもっと喜ぶだろうとコメントした。[ 53 ]
男性プレイヤーはゲーム内でララ・クロフトに同じフレーズを繰り返し言わせたり、彼女の胸をより近くで見るカメラアングルを作ったりするアクションを実行しており、このキャラクターが登場するポルノがインターネットで配信されている。[ m ]最初のゲームのリリース後、キャラクターの服を脱がせるチートコードについての噂がインターネット上に現れた。Core Design はそのようなコードを否定したが、加工されたヌード画像によって噂は広まり続けた。 [ 173 ] [ 205 ] [ 206 ]開発者たちはこの噂に苛立っていたが、Eidos の経営陣はこれを良い宣伝と見なし、新しいゲームを開発する際にはこれを含めることを社内で推奨した。[ 206 ]レジェンドがリリースされた頃にもこの噂は残っていた。[ 167 ] [ 173 ] [ 207 ] PlayStation Magazine はエイプリルフールのパロディとして、クロフトと噂のコード「ヌードレイダー」を掲載した。[ 208 ]ファンは、パーソナルコンピュータゲームのリリースでララ・クロフトの服を脱がせるソフトウェアパッチを開発した。 [ 202 ] [ 207 ] [ 209 ] [ 210 ]
「彼女が画面上で魅惑的に闊歩し、ゲーム業界を根底から覆すセックスシンボルとしての地位を確立していく姿を見た時、それは私にとって決定的な瞬間だった。それから8年後、次世代ハードウェアの進化、数百万ドル規模の予算、そしてポップカルチャーにおけるゲームの圧倒的な普及を経て、今なおララ・クロフトは、ジェンダー、セクシュアリティ、エンパワーメント、そして客体化をめぐる文化的な衝突を象徴し続けている。」
様々なグループからの反応はまちまちだった。雑誌『レオナルド』は、一部のフェミニストが彼女のデザインに否定的な反応を示したことを指摘した。男性はクロフトを通して女性的な側面に共感していたものの、彼女は女性の身体に関する非現実的な理想を強化した。[ 212 ]オーストラリアのフェミニスト学者ジャーメイン・グリアは、彼女を男性の空想の具現化として批判した。[ 213 ] 1996年、『エレクトロニック・ゲーミング・マンスリー』は、クロフトはゲームにおける女性のあり方を変えるどころか、主に男性のゲーム視聴者にアピールするために、ビデオゲームの女性キャラクターが巨乳で露出度の高い服装をしているという傾向を継続しただけであり、結果としてゲーマーに女性を性的対象として見るように教えることになったと主張した。[ 214 ]『プレイステーション・マガジン』のスタッフは、クロフトは若い自立した少女のロールモデルとも、男性の思春期の空想の具現化とも見なせるとコメントしたが、[ 215 ]後に、このキャラクターは女性層を惹きつけることはほとんどなく、明らかに男性視聴者を念頭に置いてデザインされたと述べた。[ 134 ]同誌の編集者らは、コアデザインが公式声明ではキャラクターの性的魅力を軽視しようとする一方で、ララ・クロフトのセクシュアリティを前面に押し出した広告を出した偽善的な試みを批判した。[ 53 ]グラフィックアーティストのヘザー・ギブソンは、この「性差別」はアイドスのマーケティング部門の関与によるものだと述べた。[ 16 ]
著者のマーク・コーエンは、男性ファンの間でララ・クロフトがエロティックなのは、キャラクターの外見と男性の保護本能によるものだと述べている。ドイツの心理学者オスカー・ホルツバーグは、保護行動は仮想世界でヒーローとして行動できる機会と、力強く解放された女性への恐怖の結果だと説明している。[ 216 ]アーケード：ザ・ビデオゲーム・マガジンのジョナサン・スミスも同様に、男性プレイヤーはゲームをプレイしている間、自分を「騎士道精神のある守護者」と見なすことが多いと指摘している。[ 16 ]ホルツバーグはさらに、仮想キャラクターに内在する心理的投資の低さが男性にとってより快適だと述べている。コーエンは、露骨な男性向けであるにもかかわらず、クロフトは真剣な女性ファンを獲得したと断言している。Eidosは、2000年までにトゥームレイダーの ゲーム購入者の20～25パーセントが女性消費者だったと推定している。[ 216 ]ジェレミー・スミスは、このシリーズが特に日本でより多くの女性プレイヤーをビデオゲームに引き付けたと主張している。スミスは、クロフトは単に魅力的なキャラクターではなく、解放されたヒロインを体現しているため、女性プレイヤーを遠ざけることはないと考えていた。[ 134 ] [ 216 ]エイドリアン・スミスによれば、このキャラクターは性的に見ていない若い世代にも人気があった。[ 159 ]コーエンは、トゥームレイダーのゲームには豊かなアクション、印象的なグラフィック、知的なパズルも含まれているため、クロフトは他のエロティックなキャラクターや魅力的な主人公とは異なると論じた。他のそのようなキャラクターは、ゲームコンテンツが不足していたために成功しなかった。[ 216 ]開発元のノーティードッグのエイミー・ヘニッグとグリフィスも同様の意見を述べた。[ 16 ] [ 211 ]しかしながら、 GamesRadarの編集者ジャスティン・タウェルは、性的に描写された女性主人公のいないトゥームレイダーのゲームは想像できないとコメントした。[ 217 ]
グリフィスはララ・クロフトを欠陥のある女性の影響力と評した。同氏は、このキャラクターは正しい方向への一歩ではあるものの、多くの女性が彼女を「粗雑に具現化された男性の空想上の人物」と見なしていると述べた。[ 16 ]ビデオゲーム業界の女性は、このキャラクターを肯定的かつ否定的な影響力の両方を持つものとして評している。WomenGamers.comのイスミニ・ロビーは、1996年当時、ビデオゲームに目立つ女性キャラクターが少なかったため、クロフトは性差別的な影響力を持っていなかったとコメントした。同氏は、このキャラクターが「新鮮な風」であったため、過度に性的な外見は見過ごされたと述べたが、ロビーは、ララ・クロフトの体型はより現実的になったものの、男性視聴者にアピールしようとする開発者の行動によってキャラクターの個性が薄められたと感じている。 LesbianGamers.comのトレイシー・ホワイトローは、このキャラクターを二面性を持つと評し、クロフトは「理想化された」「手の届かない体型」と見なされているものの、ビデオゲームの主人公としての女性キャラクターの普及において大きな一歩となったと述べている。[ 10 ]
ララ・クロフトの1996年のデビューは、ビデオゲームにおける女性主人公の増加のきっかけとなったとよく言われる。[ 50 ] [ 218 ] [ 219 ] PlayStation Magazineのカイザー・ファンは、彼女がビデオゲームに「ガールパワー」をもたらしたとコメントした。[ 56 ] IGNは、クロフトが女性ができることの異なる解釈を提供することで、ビデオゲームにおけるジェンダーの再定義に貢献したと主張した。[ 220 ]いくつかの出版物は、彼女を後のビデオゲームの女性キャラクターと比較する基準として使用した。[ 221 ] [ 222 ] [ 223 ]複数のビデオゲーム出版物は、このキャラクターをビデオゲームと文化のアイコンと呼んだ。[ n ] 1998年のドイツ映画『ラン・ローラ・ラン』のタイトルキャラクターは、しばしばクロフトと比較される。[ o ]また、1999年のジェームズ・ボンドシリーズ映画『ワールド・イズ・ノット・イナフ』のボンドガール、クリスマス・ジョーンズとの比較も行われた。さらに、Eidos Interactiveの上級幹部ジョン・デイビスとキャラクター広報担当のスージー・ハミルトンは、このキャラクターがララ・クロフトに似ていると指摘した。[ 230 ]ジェレミー・スミスは、クロフトがトゥームレイダーのゲームやビデオゲーム全般をより幅広い層に知らしめたと評価している。[ 134 ] [ 152 ] Computer and Video Gamesは、クロフトがThe Faceの表紙に登場したことで、ビデオゲームに対する認識が「オタクっぽい」ものから主流へと変化したことを示しているとコメントした。[ 13 ]
このキャラクターは、かつてコア・デザインの本拠地であったイギリスの都市ダービーで称えられています。2007年、ラドリー・ホームズは、コア・デザインの旧オフィス跡地（現在は集合住宅）にクロフトの青い銘板を設置しました。 [ 231 ]ダービー市議会は2009年に新しい環状道路の名前を決めるための一般投票を開始しました。27,000票以上のうち89%を獲得した「ララ・クロフト・ウェイ」が選ばれ、2010年7月に開通しました。[ 232 ] [ 233 ] [ 234 ] 2019年、市は「メイド・イン・ダービー」のウォーク・オブ・フェームにクロフトの星を披露しました。このような栄誉を受けた架空のキャラクターはクロフトだけです。[ 235 ] 2020年、クロフトは、英国の古典的なビデオゲームを祝うためにロイヤル・メールが発行した4種類の記念英国切手に登場しました。[ 236 ] BAFTAが2024年に約4,000人の回答者を対象に行った世論調査では、ララ・クロフトが史上最も象徴的なビデオゲームキャラクターとして挙げられた。[ 237 ]
Yahoo! MoviesとIGNは、それぞれ、ジョリーが最初のトゥームレイダー映画で演じた役が、彼女の知名度を大幅に高め、国際的なスーパースターダムへと押し上げたと評価している。[ 238 ] [ 239 ]ジョリーは、幼い子供たちがララ・クロフトとして物にサインをするように頼むとコメントした。[ 100 ]最初の映画の撮影がカンボジアのタ・プローム寺院で行われた後、地元の住民はそこを「アンジェリーナ・ジョリー寺院」と呼び、地元のレストランではジョリーのお気に入りのアルコール飲料が「トゥームレイダーカクテル」として宣伝された。[ 240 ] IGNのジェシー・シェディーンは、クロフトをまともなビデオゲームから映画化を受けた数少ないキャラクターの1人だと評した。[ 168 ] 2008年までに、最初のトゥームレイダー映画は、ビデオゲーム映画として最高の興行収入を記録し、女性が主演する映画としては史上最大のオープニングとなった。[ 33 ] [ 241 ] 2010年に公開されたビデオゲーム映画としては、 『プリンス・オブ・ペルシャ 時間の砂』に次いで2番目に高い興行収入を記録した。 [ 242 ]『トゥームレイダー2』は4番目だった。[ 243 ]
『バーチャファイター』
をプレイしている人たちを見ていて分かったのは
、ラインナップに女性キャラクターが2人しかいないにもかかわらず、プレイしているゲームをほとんどすべて見て、誰かがその2人の女性のうちの1人を選んでいたということだった。
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