続編

続編とは、文学、映画、演劇、テレビ、音楽、ビデオゲームなどの作品で、以前の作品のストーリーを継続したり、それを拡張したりするものである。物語形式のフィクション作品の一般的な文脈では、続編は以前の作品と同じ架空の世界を舞台にした出来事を描き、通常はその作品の出来事を時系列で追っていく。 ^[1]

多くの場合、続編は元のストーリーの要素を継続し、多くの場合同じキャラクターと設定を使用します。続編はシリーズにつながる可能性があり、重要な要素が繰り返し登場します。複数の続編とシリーズの違いは、ある程度恣意的です。

続編は、新しい未検証のキャラクターや設定を開発するよりも、すでに人気のあるストーリーに戻る方がリスクが少ないため、クリエイターや出版社にとって魅力的です。観客は人気のあるキャラクターや設定に関するストーリーをもっと見たいと切望することがあり、続編の制作は経済的に魅力的です。^[2]

映画では続編は非常に一般的です。続編には多くの名前の形式があります。時には、無関係なタイトルが付けられたり、末尾に文字が追加されたりします。より一般的には、末尾に数字が付けられたり、末尾に単語が追加されたりします。^[3]続編に元のタイトルのバリエーションやサブタイトルが付けられることも一般的です。1930年代には、多くのミュージカルの続編のタイトルに年が含まれていました。ブランド認知度が高いため、国によって続編が異なるタイトルで公開されることもあります。後続の作品を元の作品の年代順に関連付ける方法はいくつかあります。それらを説明するためにさまざまな新語が造られてきました。

最も一般的なアプローチ^[4]は、2作目の出来事が1作目の出来事に直接続くというものです。残りのプロットスレッドを継続するか、2作目の出来事を推進する新しい対立を導入するかのいずれかです。1作目の中断したところから再開することも、1作目の出来事が終わった後しばらくしてから再開することもできます。これはしばしば「直接的な続編。例としては『トイ・ストーリー2』（1999年）や『帝国の逆襲』（1980年）などがある。^[要出典]

前編は、前作の後に作られ、前作より時系列的に前に起こる出来事を描いた作品である。^[5]前編の名前は続編という言葉に基づいているが、すべての前編がメインシリーズの一部である真の前編であるわけではない。メインシリーズの一部ではない前編はスピンオフ前編と呼ばれ、メインシリーズの一部である前編は真の前編と呼ばれる。前編の例としては、『スター・ウォーズ　エピソード4　ファントム・メナス』（1999年）、 『トレマーズ4　伝説の幕開け』（2004年）、『ベター・コール・ソウル』（2015年 - 2022年）（主に『ブレイキング・バッド』の前の物語だが、その後や途中のシーンもいくつかある）、^[要出典] 、『リトル・マーメイド　アリエルのはじまり』 （2008年） （『リトル・マーメイド』テレビシリーズ（1992年 - 1994年）、 『リトル・マーメイドのアニメ映画』（1989年）、『リトル・マーメイド2　リターン・トゥ・ザ・シー』（2000年）の出来事の前の物語） 、そして『マッドマックス　怒りのデス・ロード』 （2015年）の前の物語である『フュリオサ／マッドマックス・サーガ』 （2024年）などがある。

あミッドクエルとは、出来事の合間に起こる作品を指す用語である。種類にはインタークエルとイントラクエルがある。[^6]インタークエルとは、すでに公開またはリリースされた 2 つのストーリーの間に起こるストーリーです。たとえば、「映画 C」が「映画 A」と「映画 B」のインタークエルである場合、「映画 C」の出来事は「映画 A」の出来事の後、「映画 B」の出来事の前に起こります。例としては、スターウォーズのローグワン(2016) とハン・ソロ(2018) 、ワイルドスピードシリーズのいくつかの映画、ソウ Xなどがあります。一方、イントラクエルは、以前の作品内の出来事に焦点を当てた作品です。例としては、バンビ2（2005年）やブラックウィドウ（2021年）などがあります。^[7][8][9]

三作連続映画は、最初の続編に続く 3 番目の作品です。三作連続映画は最初の 2 作品のストーリーの続き、時には結末として機能します。例としては、『ジェダイの帰還』 (1983 年) や『ロッキー 3』 (1982 年) などがあります。

あレガシー続編は、オリジナル作品の連続性を踏襲しながらも、時間軸上でずっと後の世界で起こる作品であり、多くの場合、オリジナルの登場人物は引き続きプロットに登場したまま、新しい登場人物に焦点を当てている。^[10][11][12]レガシー続編は、オリジナル作品が作られてから何年も経ってから作られることが多い。レガシー続編は、以前の作品を完全に無視し、事実上、以前の出来事を後から設定する。レガシー続編の例としては、『スーパーマン リターンズ』 （2006年）、『ハロウィン』（ 2018年）、『キャンディマン』（2021年）、（2018年～2025年） 、 『ブレードランナー 2049』 （2017年）、 『スター・ウォーズ続編三部作』 （2015年～2019年）、 『ゴーストバスターズ／アフターライフ』（2021年）、（2019年）、 『トロン：レガシー』（2010年）、 『トップガン：マーベリック』（2022年）、『ドクター・スリープ』（ 2019年）、『ロッキー・バルボア』（2006年）、 『クリードチャンプ（2015年～現在）、『メリー・ポピンズ リターンズ』（2018年）、『マトリックス リザレクションズ』（2021年） 、『インディ・ジョーンズ クリスタル・スカルの王国』（2008年）、『インディ・ジョーンズ／運命のダイアル』（2023年）、『ジュラシック・ワールド』三部作（2015年～2022年）などが挙げられます。この種の映画の別名はリクエルとはリブート続編を意味し、もともとブルース・キャンベル1981年）に関連して死霊のはらわた2 （1987年）を説明するために。^[13]映画ジャーナリストのパメラ・マクリントックは、続編を「過去への善意を利用しながら、新しい世代の俳優や物語を立ち上げるもの」と表現している。^[14]

あスタンドアロンの続編は、同じ世界を舞台にしながらも、前作との物語上のつながりがほとんどないかまったくなく、シリーズを完全に理解していなくても単独で楽しめる作品です。暗闇での射撃（1964年）、ビッグトップ・ピーウィー（1988年）、ハロウィンIII：シーズン2：魔女の季節（1982年）、ホームアローン3（1997年）、ワイルド・スピードX3 TOKYO DRIFT（2006年）、スピーシーズ：覚醒（2007年）、パイレーツオブカリビアン/生命の泉（2011年）、^[15] パイレーツオブカリビアン/最後の海賊（2017年）、^[16] ゴーストライダー/スピリット・オブ・ヴェンジェンス（2011年）、マッドマックス/怒りのデス・ロード（2015年）、スポンジ・ボブ・ムービー/スポンジ・アウト（2015年）、ワンダーウーマン1984（2020年）、スピリット・アンテイム（2021年）、スペース・ジャム2：新たなる遺産（2021年）、グラス・オニオン/ナイブズ・アウト・ミステリー（2022年）、猿の惑星：キングダム（2024年）、ツイスターズ（2024）は独立した続編の例です。^{[17][18][より良い情報源が必要]}

プロットのリセット、またはリセットクエルとは、前作の非常に否定的な評価を受けた観客をなだめるために、前作と同じ世界観で、前作とは異なる前提や設定で、同じ前作の登場人物を複数登場させてプロットをリセットする作品です。例:『ザ・スーサイド・スクワッド』 （2021年）から『スーサイド・スクワッド』（2016年） へ

精神的続編とは、前作からインスピレーションを得た作品です。前作と同じスタイル、ジャンル、要素を共有していますが、直接のつながりはまったくありません。精神的続編のほとんどは、前作とは異なる世界を舞台にしており、精神的続編の中には前作のフランチャイズの一部でさえないものもあり、フランチャイズの続編ではありません。精神的続編は、当初直接の続編として意図されていた素材を再利用する場合があります。その一例は、映画『ムーン』（2009年） の精神的続編である『ミュート』（2018年）です。

平行して、パラクエル、あるいはサイドクエルは、元の物語と同じ時点を舞台とする物語である。^[19][20]例えば、ジョン・モレッシー、スターブラット（1972年）、スタードリフト』（1973年、「ネイル・ダウン・ザ・スターズ）、レーティング・スター』（1975年）は、それぞれ異なる主人公が登場し、その舞台もほとんど異なるが、１つの劇的な出来事で重なり、各小説はそれに対して異なる視点を提供している。^[21]厳密に類似する遺産としては、キリル・エスコフの小説『最後の指輪物語』（1999年）があり、これはJ・R・R・トールキンの『指輪物語』 （1955年）の出来事を、悪意ある西洋と戦う善良なモルドール人の視点から語り直したものである。同様に、マーガレット・ミッチェルの『風と共に去りぬ』（1936年）と同時代のアリス・ランドールの小説『風と共に去りぬ』（2001年）は、オハラ農園で奴隷として生まれたムラートの女性の生涯を描いている。また、『ライオン・キング1 1/2』（2004年）は、1994年のオリジナル映画の中で同時に起こったティモンとプンバァ。真の類似点を示す映画の例としては、の続編『This is 40』、これは主にオリジナル映画でアリソン・スコット（キャサリン・ハイグル）の義理の両親であるピート（ポール・ラッド）とデビー（レスリー・マン）のサイドストーリーに。^[22]

続編のほかにも、前作の継続やインスピレーションによる作品もあります。^[23]

スピンオフとは、以前の作品の続編ではないが、同じ世界観で展開される作品である。他の作品シリーズと同じフランチャイズ内の独立した作品である。スピンオフは、他の作品の1人以上のマイナーキャラクター、または他の作品と同じ世界観の新キャラクターに焦点を当てていることが多い。『スコーピオン・キング』、『プレーンズ』、『ミニオンズ』、『スーパーホブス＆ショー』、『ライトイヤー』はスピンオフ映画の例であり、『スタートレック：新ジェネレーション』、『トーチウッド』、『CSI:科学捜査班』はスピンオフテレビシリーズの例である。^[24]

クロスオーバーとは、異なるフランチャイズの2つの過去の作品が同じ世界で出会う作品である。エイリアンVSプレデター、フレディVSジェイソン、レゴムービー、デッドプール＆ウルヴァリンなどがクロスオーバー映画の例である。^[25]

リブートとは、以前の作品からやり直すことである。それは、古い世界に似た新しい世界を舞台にした映画の場合もあれば、新しい映画シリーズを始める通常のスピンオフ映画の場合もある。リブートは通常、以前の作品と同じメディアフランチャイズの一部であるが、必ずしもそうではない。バットマン ビギンズ、カジノ・ロワイヤル、スタートレック、狂気、マン・オブ・スティール、ターミネーター:新起動/ジェネシスはリブート映画の例である。キャスリーン・ロックは、従来のリブートは、フランチャイズの以前のバージョンとの直接的な物語やスタイルの相関関係を描くことから逸脱する傾向があると書いている。現代のリブートは、ノスタルジアの要素に傾倒し、元のフランチャイズがそもそも注目に値するものとなった側面を同時に楽しむ新しい物語を生み出している。^[26]

デイヴィッド・ブリューワーは『登場人物のその後』の中で、読者が「もっと見たい」、あるいは物語が終わった後に次に何が起こるのかを知りたいという欲求について述べている。^[27]

21世紀に考え出された続編の起源は、中編小説とロマンスの伝統からゆっくりと発展し、17世紀末に頂点に達した。^[28]

18世紀初頭までに急速に成長した印刷文化と市場システムへの大きな転換は、著者の功績と生計が、作品の販売部数にますます結びつくようになったことを意味した。このテキストベースの読書文化から著者中心の読書文化への転換^[29]は、著者の「専門化」、つまり「市場性のあるスキルと、特定の読者に彼らが求めている専門サービスを提供するというアイデンティティ感覚」の発達をもたらした。^[30]つまり、ある意味では、続編は、すでにある程度の商業的成功を収めた以前の作品からさらに利益を得る手段となった。^[31]読者層の確立が著者の経済的存続にとってますます重要になるにつれて、続編は、定期的な経済的な出口を確立する手段を提供した。^[32]

続編は経済的利益をもたらすだけでなく、著者の文学的所有権の主張を強化する手段としても使われた。著作権法が弱く、悪徳書店が売れるものは何でも売ろうとしていたため、テキストの所有権を証明する唯一の方法は、似たようなものを出版することだった。この意味での続編は範囲がかなり限られており、著者は「文学的父性」を守るために「同じものをもっと」出版することに集中している。^[30]歴史を通じてそうであったように、小説の続編は著者が読者と交流する機会を提供した。これは18世紀の小説の経済において特に重要になった。著者は、元の作品で気に入ったものをもっと提供すると約束して読者を引き戻すことで、読者を維持することが多かった。したがって、続編によって、著者は読者を「望ましい」読者と「望ましくない」読者、つまり著者が認めない方法でテキストを解釈する読者に暗黙的に分けるようになった。相当数の読者層を獲得して初めて、著者は「望ましくない」読者を遠ざけたり無視したりすることができるようになる。^[30]

この「望ましくない」読者という概念は、18 世紀の小説では非公式の続編にも適用されます。特定の歴史的文脈では非公式の続編が実際には標準でしたが (例として、アーサー王文学を参照)、小説に関連して生じる著者の役割が強調されるにつれて、多くの著者が、このような許可されていない続編は著者の権威と直接対立するものと見なすようになりました。たとえば、ドン・キホーテ(初期の小説で、風刺ロマンスに分類した方がよいかもしれません) の場合、セルバンテスは、アロンソ・フェルナンデス・デ・アベジャネーダが許可されていない続編である『ラ・マンチャの天才ドン・キホーテ』の第 2 巻で彼のキャラクターを使用したことを承認しませんでした。これに対して、セルバンテスは、そのような創造的な自由がこれ以上認められないように、第 2 部の終わりで主人公を非常にしっかりと殺します。^[33]もう一つの例は、18世紀の作家サミュエル・リチャードソンである。彼は、自分の作品が無許可の第三者によって盗用されることに特に強く反対した。リチャードソンは、自分の小説「パメラ」の主人公が、特にわいせつな筋書きの無許可の続編に繰り返し登場することを強く非難した。最も有名なのは、ヘンリー・フィールディングのパロディ「シャメラ」である。^[34]

ベティ・シェレンバーグは『To Renew Their Former Acquaintance: Print, Gender, and Some Eighteenth Century Sequels』の中で、18世紀の男性作家にとって続編はしばしば「父性と財産のモデル」として機能したが、女性作家にとってはこれらのモデルは逸脱とみなされる傾向があったと理論づけている。その代わりに、続編によって作り出された繰り返しの読者層は、女性作家を「親しい知人が再会して会話の喜びを分かち合う」というモデルの中で機能させ、彼女たちの執筆を「私的で非経済的な領域での活動」にした。この作り出された認識を通じて、女性作家は経済的な領域に参入し、作家として「職業的地位を高める」ことができた。^[30]

シェレンバーグは、女性作家による続編小説は、利益という動機から切り離されており、男性作家が感じる連続性の必要性に縛られていないため、はるかに広い範囲を持つ傾向があると主張している。^[29]彼は、女性作家は男性作家が「自分たちの遺産を守る」ために拒否した「革新的な自由」を示したと述べている。たとえば、サラ・フィールディングの『デイヴィッド・シンプルの冒険』とその続編『デイヴィッド・シンプルの主要人物間の手紙』と『デイヴィッド・シンプル、最終巻』は非常に革新的で、18世紀の人気のある物語スタイルのほぼすべての範囲をカバーしている。^[35]

AAAのビデオゲームの開発コストは近年大幅に増加しており、^{[36] [37] [38]}詳細なグラフィック、広大な世界、高度なゲームプレイへの期待が高いため、数千万ドル、場合によっては数億ドルに達することも少なくありません。ビデオゲーム会社は、信頼できるビジネス戦略として続編に目を向けています。^[39]続編は現在、業界の主流であり、大手出版社の新作の大部分を占めています。^[40]

セソが普及している理由の1つは、不安定な市場で安定した収益源を提供できることです。ファン層が確立した既存のブランドを基盤とする続編は、新しい知的財産（IP）よりも安全な投資と認識されています。企業は過去の成功を資本化できるため、既存の視聴者を確保し、新しい未証明のコンセプトを立ち上げることに伴う財務リスクを軽減できます。さらに、プレイヤーがすでに楽しんでいるフォーミュラの続編は、親しみやすさと新機能や改善点のバランスが取れているため、プレイヤーの維持と肯定的な評価を高めることができます。^[40]

場合によっては、オリジナルの映画やビデオゲームのキャラクターや設定が非常に価値あるものとなり、最近ではメディアフランチャイズと呼ばれるシリーズに発展する。一般的には、商品化とともに一連の続編が作られる。複数の続編は事前に十分に計画されることが多く、俳優や監督は参加を確実にするために長期契約を結ぶことがある。これはシリーズ/フランチャイズの最初の制作のプロットにまで及び、続編のために展開するストーリー素材を提供することがあり、これを続編フックと呼ぶ。主要なメディアフランチャイズの例には、マーベルシネマティックユニバース、ポケモン、ハリーポッター、ディズニープリンセスなどがある。^[41]

2008年7月発行のJournal of Business Research誌に掲載された調査によると、映画の続編は必ずしもオリジナル作品ほど興行成績がよいとは限らないが、非続編作品よりは成績がよい傾向がある。公開間隔が短いほど、続編の興行成績はよくなる。また、続編は非続編作品に比べて、週ごとの収益の落ち込みが速い。^[42]すべての大手映画スタジオの興行収入を定量的に大規模に分析したところ、フランチャイズ映画が興行収入上位の映画リストを独占していることが明らかになり、続編は確実に制作できる種類の映画であることが判明した。すべての映画スタジオは、収益性を高め、目新しさと親しみやすさを同時に求める消費者の需要に応え、スタジオの制作と公開におけるリスクと不確実性を管理するのに役立つため、続編のリリースに頼るようになった。^[43]

続編はほとんどの場合、前作と同じメディアで制作されます（例えば、映画の続編は通常、別の映画の続編です）。作品の続編を別のメディアで制作することも一般的になっており、特に新しいメディアの制作コストや時間がかからない場合によく見られます。^[44]

人気があったが打ち切りとなったテレビシリーズの続編は、別のメディアで制作されることがある。その場合、シリーズの打ち切りにつながった要因を回避することができる。例としては、『セレニティ』（『ファイアフライ』（テレビシリーズ）の続編）、『ダウントン・アビー：ニュー・エラ』 （『ダウントン・アビー』の続編）、『ヴェロニカ・マーズ』 （ 『ヴェロニカ・マーズ』の続編）などがある。^[44]

非常に人気のある映画やテレビ番組の中には、複数の小説の続編が制作されるきっかけとなったものもあり、時には元のメディアの作品の量に匹敵するか、それをはるかに上回るものもある。^[45]

例えば、1956年の小説『百一匹わんちゃん』、その1961年のアニメ化、そしてその映画の1996年の実写リメイクには、それぞれ他の続編とは無関係の続編があり、それぞれ『星明かりの吠え声』（1967年）、『101匹わんちゃんII ロンドン大冒険』（2003年、ビデオ直接販売）、『102匹わんちゃん』 （2000年）となっている。^[46]

続編は原作者の同意なしに作られることもある。これらは非公式、非公式、無許可、または違法な続編と呼ばれることがある。作品がパブリックドメインになっている場合もあり、続編を作るのに法的な障害はない。例えば、書籍『オズの魔法使い』の続編となる書籍や映画はパブリックドメインになっている（1939年の映画化とは対照的）。その他のケースでは、原作者またはその相続人が著作権を主張し、続編の作者に異議を申し立てることがある。^[47]

• 『古い友人と新しい空想：ジェーン・オースティン小説の架空の続編』 （1913年）は、シビル・G・ブリントンによる小説で、ジェーン・オースティンの作品の最初の続編であり、オースティンのファンフィクションの最初の作品であると。 ^{[48] [49]}
• ポルトベロの金（1924年）は、スティーブンソンの遺言執行者の明確な許可を得て書かれた、 A.D. ハウデン・スミスによる『宝島の前編』で、埋蔵された財宝の起源を語り、スティーブンソンの海賊の多くを若い頃に再演し、隠された財宝に原作では触れられていないジャコバイトの前身を与えている。 ^[50]
• 『宝島へ帰れ』（1935年）は、HA カラハンによる続編であり、序文ではロバート・ルイス・スティーブンソンがこの物語の続きを書きたかったと述べている。
• 『ハイジの成長』（または『ハイジの成長：ハイジの続編』）は、ヨハンナ・シュピリの1881年の小説『ハイジ』の続編で、シュピリの死により続編が発表されなかったため、30年もの間何を書くべきか思案した後に、シュピリのフランス語と英語の翻訳者であるチャールズ・トリッテンによって書かれた1938年の小説である。 ^{[51] [52]}
• マンリー・ウェイド・ウェルマンと息子のウェイド・ウェルマンは、火星人がロンドンを占領している間のシャーロック・ホームズの冒険を描いた『シャーロック・ホームズの宇宙戦争』 （1975年）を執筆した。このバージョンでは、ウェルズの短編小説「水晶の卵」を前編として（最後に卵を買ったのはホームズ）使用し、アーサー・コナン・ドイルのチャレンジャー教授シリーズとのクロスオーバーが含まれている。多くの変更点があり、火星人は人間の血を吸って摂取する単純な吸血鬼に変更されている。^[53]
• 1976年の『スペース・マシン』では、クリストファー・プリーストは『宇宙戦争』の続編と前編（タイムトラベルの要素による）の両方を提示し、そこには『タイム・マシン』の出来事も組み込まれている。^[54]
• ジェルジ・ダロスは、オーウェルの作品の直接の続編として意図された小説『1985年』を執筆した。
• ギルバート・アデアの『針の穴を通るアリス』（1984年）は、ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』の続編である。 ^[55]
• 小説家アンジェラ・カーターは1992年に亡くなったとき、『ジェーン・エア』の続編を執筆中だった。これはジェーンの継娘アデル・ヴァレンスと母親セリーヌの物語になるはずだった。概要のみが残っている。 ^[56]
• ヒラリー・ベイリー著『ミセス・ロチェスター: ジェーン・エアの続編』(1997年) 。
• 『最後の指輪持ち』（ロシア語: Последний кольценосец、 Posledniy kol'tsenosets ）（1999 年）は、ロシアの作家キリル・エスコフによるファンタジー本です。これは、 JRR トールキンの『指輪物語』の出来事の別の説明であり、非公式の続編。 ^[57]

• ヘンダーソン、スチュアート (2017)。『ハリウッド続編：歴史と形式、1911-2010 』。ブルームズベリー出版。ISBN 978-1-84457-843-6。
• ジェス・クック、キャロリン（2012年）。映画の続編。エディンバラ大学出版局。ISBN 978-0-7486-8947-7。
• ジェス・クック、キャロリン、ヴェレヴィス、コンスタンティン（2012年）。 『セカンドテイク：続編映画への批評的アプローチ』SUNYプレス。ISBN 978-1-4384-3031-7。

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• Slate：「ミダスの法則（10億ドルの映画シリーズを創る方法）」
• Box Office Mojo: 映画シリーズの収益比較