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ロマネスク建築[ a ]は、 11世紀と12世紀に主流であった中世ヨーロッパの建築様式です。 [ 1 ]この様式は最終的にゴシック様式へと発展し、アーチの形状によって簡単に区別できます。ロマネスク様式は半円形のアーチが特徴であるのに対し、ゴシック様式は尖頭アーチが特徴です。ロマネスク様式は西ヨーロッパの複数の国でほぼ同時に出現しました。[ 1 ]その例は大陸全体で見られるため、ローマ帝国建築以来、最初の汎ヨーロッパ的な建築様式となっています。ゴシック様式の場合と同様に、この様式の名前は同時代のロマネスク美術にも引き継がれました。[ 1 ]
古代ローマ建築やビザンチン建築、そしてその他の地域の伝統を融合させたロマネスク建築は、重厚な構造、厚い壁、円形のアーチ、頑丈な柱、円筒形のヴォールト、大きな塔、そして装飾的なアーケードが特徴です。それぞれの建物は明確なフォルムを持ち、多くの場合、非常に規則的で左右対称な平面図となっています。その全体的な外観は、後に続くゴシック建築と比べると簡素な印象を与えます。地域的な特徴や使用される素材の違いはあるものの、ヨーロッパ全土でこの様式を見出すことができます。
この時期には多くの城が建てられましたが、教会の数に比べると圧倒的に少ないです。最も重要なのは大修道院教会で、その多くは今もなおほぼ完全な形で残っており、しばしば使用されています。[ 2 ]ロマネスク時代に建てられた膨大な数の教会に続いて、さらに活発なゴシック建築の時代が到来し、イングランドやポルトガルなどの繁栄した地域では、ロマネスク教会の大部分が部分的に、あるいは完全に再建されました。ロマネスク建築の現存する最大のグループは、その後の時代に繁栄が少なかった地域、例えば南フランスの一部、スペインの農村部、ポルトガルの農村部、イタリアの農村部にあります。要塞化されていないロマネスクの世俗的な家や宮殿、修道院の居住区の現存ははるかに少ないですが、これらは教会建築に見られる特徴を家庭規模で利用し、適応させています。
フランス語の「romane」または英語の「 Romanesque」は、 「ローマ風」という意味で、19 世紀初頭から、より容易に認識できるゴシック建築に先行する中世の建築様式を表すために使用されてきた。[ 3 ] [ 4 ]これは、11 世紀から 13 世紀にかけてヨーロッパ全土で栄えた建築様式を表し、半円アーチやより重厚な形態 によって、後に続くゴシック様式とは区別される。この時代の主な構造上の革新は、樽型ヴォールトや交差ヴォールトからリブヴォールトへのヴォールトの発展であった。[ 5 ]
現在ロマネスク様式として知られる建築様式と、それに続くゴシック様式との区別は、15世紀にはすでに認識されており、当時のいくつかの美術作品にもそれが表れている。ロベルト・カンピンは、彼の作品「聖母の結婚」の中で、この区別を明確に表現している。旧約聖書を表す左側の建物はロマネスク様式であり、新約聖書を表す右側の建物はゴシック様式である。しかし、19世紀までは、ゴシック様式に先行する様式は全体として認識されておらず、当時のゴシック様式と同様に、多数の様式として扱われていた。ジョルジョ・ヴァザーリやクリストファー・レンは、「トスカーナ」、「ザクセン」、「ノルマン」建築について記述していた。[ 6 ] [ 7 ]
「ロマネスク」（「ローマ風」[ 3 ] ）という言葉は1666年までに英語に登場し、現在ロマンス語と呼ばれる言語を指すのに使われた。[ 8 ]ロマネスク建築の定義は時代とともに変化し、[ 4 ]現代英語におけるこの言葉の意味の発展は主に2つの段階を経てきた。
フランス語の「romane」という用語は、考古学者シャルル・ド・ジェルヴィルが1818年12月18日付のオーギュスト・ル・プレヴォー宛の手紙で、ジェルヴィルが堕落したローマ建築と見なすものを描写する際に、建築的な意味で初めて使用しました。[注1 ] [ 14 ] 1823年の公開講演（1824年出版）[ 9 ]で、ジェルヴィルの友人アルシス・ド・コーモンは、中世、特にノルマンディーの宗教建築に関する試論[ 15 ]の中で、5世紀から13世紀にかけての「堕落した」ヨーロッパ建築を描写するために「roman」というラベルを採用しました。当時、このように描写された建物の実際の年代は確認されていませんでした。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]
「この建築様式に『ローマ風』という名称を与えるのは、わずかな地域差はあるもののどこでも同じであるため普遍的な名称であるべきであり、その起源を示すという利点もある。また、この名称は同時代の言語を説明するために既に用いられているため、新しいものではない。ロマンス語は退化したラテン語であり、ロマネスク建築は退化したローマ建築である。」[注2 ]
「プレ・ロマネスク」という用語は、ドイツのカロリング朝およびオットー朝時代の建築、イベリア半島の8世紀から10世紀にかけての西ゴート、モサラベ、アストゥリアス建築に用いられることがある一方、「ファースト・ロマネスク」は、ロマネスク様式の特徴を持ちながらもクリュニー修道院の影響を受ける以前の、イタリア北部、スペイン、フランスの一部の建築物に用いられる。イングランドとシチリアのロマネスク様式は、今でもノルマン建築と呼ばれている。11世紀半ばにピサで発展した「まばゆいばかりの」[ 20 ]様式は、「ピサ・ロマネスク」[ 21 ]と呼ばれている。
エリック・ファーニーは、21世紀初頭までにロマネスク様式の特徴について「ある種の合意」が得られたと述べている。[ 22 ] ロマネスク建築の「驚くべき多様性」のため、統一的な定義は不可能だと主張する研究者もいる。「単一のモデルも単一のルールも、決して通用するようには思えない」[ 23 ]ロマネスクは「トレンドの集合体」として扱うべきだというのだ。[ 3 ]意見の相違はあるものの、この用語は「共通語」となり、少なくとも便宜上は広く受け入れられている。[ 23 ]
あらゆる種類の建物がロマネスク様式で建設され、簡素な住宅、優雅なタウンハウス、壮大な宮殿、商業施設、公共建築物、城、城壁、橋、村の教会、修道院教会、修道院複合施設、そして大きな大聖堂の痕跡が残っている。[ 24 ]これらの種類の建物のうち、住宅や商業建築物は最も希少で、イギリスにはわずかな現存例があるだけで、フランスにはいくつかの集落があり、ヨーロッパ各地には孤立した建物があり、イタリアには圧倒的に多く、多くの場合、何世紀にもわたって特定されずに改変されている。多くの城が存在し、その基礎はロマネスク時代に遡る。ほとんどが大幅に改変されており、多くは廃墟となっている。
現存するロマネスク建築物の中で圧倒的に多いのは教会である。これらは小さな礼拝堂から大きな大聖堂まで多岐にわたる。多くは様々な様式で増築や改築が行われているものの、大部分はほぼ原型を留めているか、あるいは丁寧に修復されており、ロマネスク教会建築の形態、特徴、装飾を今に伝えている。[ 24 ]
ロマネスク建築は、ローマ帝国以来ヨーロッパ全土に広まった最初の特徴的な様式でした。ローマの衰退に伴い、ローマの建築方法は西ヨーロッパである程度生き残り、メロヴィング朝、カロリング朝、オットー朝の建築家たちは修道院教会や宮殿などの大きな石造建築物を建て続けました。より北方の国々では、ローマの建築様式や技術は公的建造物を除いて採用されることはなく、スカンジナビアでは知られていませんでした。円形アーチは引き続き使用されましたが、広い空間をヴォールトで覆い、大きなドームを建設するために必要な工学技術は失われました。様式の連続性が失われ、特に古典様式の形式的な語彙の衰退にそれが顕著に表れました。
ローマでは、コンスタンティヌス帝時代のいくつかの偉大なバシリカが、後世の建築家たちのインスピレーションとして引き続き使用されました。ローマ建築の伝統の一部はビザンチン建築にも受け継がれ、6 世紀のラヴェンナの八角形のビザンチン・サン・ヴィターレ大聖堂は、ヨーロッパ初期中世最大の建造物であるカール大帝の宮殿礼拝堂（ドイツ、アーヘン、西暦 800 年頃建造）のインスピレーションとなりました。 [ 27 ]
パラティーナ礼拝堂の直後に作成された、9世紀のスイスの注目すべき写本「ザンクト・ガレンの平面図」には、修道院複合施設の非常に詳細な平面図が描かれており、様々な修道院の建物とその機能が記されている。最大の建物は教会で、その平面図は明らかにゲルマン様式であり、両端にアプスがあり、他の場所ではあまり見られない配置となっている。教会のもう一つの特徴は、その規則的なプロポーションであり、交差塔の正方形の平面が、残りの平面図のモジュールとなっている。これらの特徴は、1001年から1030年にかけてヒルデスハイムに建てられた原ロマネスク様式の聖ミカエル教会にも見られる。[ 27 ]
ロマネスク様式の建築は、 10世紀にイタリア北部、フランスの一部、イベリア半島でも同時期に発展し、後にクリュニー修道院の影響を受ける以前に存在していました。この様式は、第一ロマネスク様式またはロンバルド・ロマネスク様式とも呼ばれ、厚い壁、彫刻の欠如、ロンバルド帯と呼ばれるリズミカルな装飾アーチの存在が特徴です。
カール大帝は、800年のクリスマスに旧サン・ピエトロ大聖堂で教皇レオ3世によって戴冠され、かつてのローマ帝国の再建を目指した。カール大帝の政治的後継者たちはヨーロッパの大部分を支配し続け、やがて独立国家が徐々に出現し、忠誠または敗北によってドイツ王国へと統合され、神聖ローマ帝国が誕生した。1066年のノルマンディー公ウィリアムによるイングランド侵攻では、ノルマン人の存在感を強化する城と教会が建設された。この時期に建てられた重要な教会のいくつかは、支配者によって世俗的および宗教的権力の座、あるいは戴冠式や埋葬の場所として設立された。これらには、サン・ドニ修道院、シュパイアー大聖堂、ウェストミンスター寺院（征服以前の教会の面影はほとんど残っていない）などがある。
ローマ帝国の残存する建築物が朽ち果て、その学問や技術の多くが失われていく時代にあっても、石造りのドームの建設や装飾的な建築装飾の彫刻は、ローマ帝国の滅亡以来様式が大きく変化しながらも、ビザンツ帝国の存続によって衰えることなく続けられた。コンスタンティノープルや東ヨーロッパのドーム型教会は、特に貿易や十字軍を通じて、特定の都市の建築に大きな影響を与えた。これを示す最も有名な単一の建物はヴェネツィアのサン・マルコ大聖堂であるが、特にフランスには、ペリグーのサン・フロン教会やアングレーム大聖堂など、あまり知られていない例が数多く存在する。[ 28 ]
ヨーロッパの大部分は封建制の影響を受けており、農民は軍事奉仕と引き換えに、耕作する土地を地元の支配者から保有していた。その結果、農民は地域や地方の争いだけでなく、必要に応じて領主に従ってヨーロッパ各地を巡り十字軍に参加することも求められた。 1095年から1270年にかけての十字軍は、膨大な数の人々の移動をもたらし、それに伴って、特に要塞建設や武器供給に必要な金属加工に関わる技術や、建物の内装や装飾にも応用された技術など、様々な思想や技術がもたらされた。支配者、貴族、司教、修道院長、職人、農民といった人々の絶え間ない移動は、地域的な違いにもかかわらず、建築方法の均質化と、特徴的なロマネスク様式を生み出す上で重要な要素となった。
カロリング朝時代以降、生活は概して不安定になった。このため、戦略的な場所に城が建設され、その多くは911年にロロ率いる北フランス侵攻のヴァイキングの子孫であるノルマン人の要塞として建設された。政治的な争いによって多くの町が要塞化され、ローマ時代から残っていた城壁が再建・強化された。現存する最も注目すべき要塞の一つはカルカソンヌの城である。町が城壁で囲まれたことで、城壁内の居住空間が不足し、トスカーナのサン・ジミニャーノやロンバルディアのボローニャやパヴィアのように、共有の中庭を囲むように高く細長いタウンハウスの様式が生まれた。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]
ドイツでは、神聖ローマ皇帝が戦略的な地点や交易路に、要塞化された、しかし本質的には城ではなく宮殿である多くの居城を建設した。ゴスラーの皇帝宮殿（19世紀に大規模に修復）は11世紀初頭にオットー3世とハインリヒ3世によって建設され、ゲルンハウゼンの廃墟となった宮殿は1170年以前にフリードリヒ・バルバロッサによって迎えられた。[ 32 ]人々や軍隊の移動は橋の建設ももたらし、そのうちのいくつかは現存しており、12世紀のベサル橋（カタルーニャ）、11世紀のプエンテ・デ・ラ・レイナ橋（ナバラ） 、アヴィニョンのポン・サン・ベネゼ橋などがある。[ 33 ]
ヨーロッパ全土で、11 世紀後半から 12 世紀にかけて、教会の数が前例のないほど増加しました。[ 34 ]これらの建物の多くは、大小を問わず、現在も残っており、ほぼ原型を留めているものもあれば、後の世紀にほとんど原型をとどめないほど改変されたものもあります。ローマのサンタ・マリア・イン・コスメディン教会[ 35 ] 、フィレンツェの洗礼堂[ 36 ] 、ヴェローナのサン・ゼーノ・マッジョーレ教会[ 37 ]など、非常に有名な教会も数多くあります。フランスでは、カーンの有名なオー・ダム修道院とレ・ゾム修道院、モン・サン・ミシェル修道院、そしてサンティアゴ・デ・コンポステーラへの巡礼路にある修道院などがこの時代に建てられました。多くの大聖堂はこの時代に創建され、中には修道院教会として始まり、後に大聖堂になったものもあります。
イングランドでは、古代に創建された大聖堂のうち、ソールズベリーを除いてすべてこの時期に建設が始まった。ソールズベリーでは、修道士たちがオールド・サラムのノルマン教会から移転してきた。また、カンタベリーなど、サクソン教会の跡地に再建された教会もいくつかある。[ 38 ] [ 39 ]スペインでは、この時期の最も有名な教会はサンティアゴ・デ・コンポステーラである。ドイツでは、ライン川とその支流沿いに、マインツ、ヴォルムス、シュパイアー、バンベルクなど、多くのロマネスク様式の修道院があった。当時アルプス以北で最大の都市であったケルンでは、非常に重要な大規模な都市教会群がほぼ無傷で残っている。修道院制度がヨーロッパ全土に広がるにつれて、スコットランド、スカンジナビア、ポーランド、ハンガリー、シチリア、セルビア、チュニジアにロマネスク様式の教会が出現した。十字軍の王国には、いくつかの重要なロマネスク様式の教会が建てられた。[ 40 ] [ 41 ]
修道士ベネディクトは6世紀に、修道士ベネディクトによって、修道者が共通の絆と規則を持つ修道会の一員となり、互いに依存し合う共同体の中で生活する修道制を確立した。これは、近くに住んでいても本質的には独立した隠遁者の集団として生活するのとは対照的である。ベネディクト会修道院はイタリアからヨーロッパ全土に広がり、イングランドでは常に圧倒的に数が多かった。その後、クリュニー会、シトー会、カルトゥジオ会、アウグスティヌス会修道士が続いた。十字軍の時代には、聖ヨハネ騎士団とテンプル騎士団という軍事修道会が設立された。
修道院は、時には大聖堂としても機能し、また、共同生活を送る世俗聖職者の集団を擁する大聖堂は、ヨーロッパにおける権力の主要な源泉であった。司教や重要な修道院の修道院長は、君主のように生活し、職務を遂行した。修道院はあらゆる種類の学問の中心地であった。ベネディクトは、すべての芸術を修道院で教え、実践するように命じた。修道院内では、書物は手書きで写され、修道院の外では読み書きができる人はほとんどいなかった。[ 2 ]
フランスでは、ブルゴーニュが修道院の中心地でした。クリュニーの巨大で強力な修道院は、他の修道院の配置や教会の設計に永続的な影響を与えました。クリュニーの修道院教会はほとんど残っていません。963年以降の「クリュニーII」の再建は完全に失われていますが、1088年から1130年までの「クリュニーIII」の設計についてはよく分かっており、ルネサンスまでヨーロッパ最大の建物でした。しかし、トゥールーズのサン・セルナン教会（1080～1120年）はそのまま残っており、モジュール形式、重厚な外観、シンプルなアーチ窓のモチーフの繰り返しなど、ロマネスク様式の設計の規則性を示しています。[ 27 ]
十字軍は、レバントの聖地をイスラム教徒の支配から奪還することを目的としていましたが、その影響の一つとして、宗教的な熱狂が高まり、それが大規模な建築事業へとつながりました。ヨーロッパの貴族たちは、無事に帰還すると、新しい教会を建てたり、既存の教会を改築したりすることで神に感謝しました。同様に、十字軍から帰還できなかった人々も、家族によって石とモルタルで造られた建造物によって、適切に追悼されました。
十字軍の結果、聖人や使徒の聖遺物が多数移送された。ペリグーのサン・フロン教会のように、多くの教会は独自の聖人を祀っていたが、サンティアゴ・デ・コンポステーラのように、強力な聖人、この場合は十二使徒の一人の遺骸と守護聖人を主張する教会もあった。ガリシア王国（現在のスペイン、ガリシア州）にあるサンティアゴ・デ・コンポステーラは、ヨーロッパで最も重要な巡礼地のひとつとなった。巡礼者のほとんどは徒歩で聖ヤコブの道を旅し、多くは懺悔の印として裸足だった。彼らはフランスを通る4つの主要ルートのいずれかに沿って移動し、ジュミエージュ、パリ、ヴェズレー、クリュニー、アルル、スイスのザンクト・ガレンで旅のために集まった。彼らはピレネー山脈の2つの峠を越え、1つの流れに合流してスペイン北西部を横断した。ルート沿いでは、旅から戻ってきた巡礼者たちが彼らを励ました。各ルートには、モワサック、トゥールーズ、ロンセスバーリェス、コンク、リモージュ、ブルゴスなどの修道院があり、人々の流れに対応し、通過する交易で富を築いた。ベリー地方のサン＝ブノワ＝デュ＝ソーは、巡礼路に建てられた教会の典型である。[ 2 ] [ 27 ]
ロマネスク建築は、教会建築と世俗建築の両方において、重厚で堅牢な印象を与える。柱、付柱、アーチが荷重を支える構造部材である、あるいはそう見える先行するローマ建築や後期のゴシック建築とは対照的に、ロマネスク建築はビザンチン建築と同様に、壁、あるいは柱と呼ばれる壁の一部に依存している。[ 2 ]
ロマネスク建築は、「第一ロマネスク様式」と「第二ロマネスク様式」という2つの時代に分けられることが多い。両者の違いは主に、建築技術の進歩にある。第一ロマネスク様式では、粗石積みの壁、小さめの窓、アーチのない屋根が用いられた。第二ロマネスク様式は、より洗練された様式となり、アーチや加工石の使用が増加した。
ロマネスク建築の壁は、しばしば非常に厚く、開口部は少なく、比較的小さい。多くの場合、瓦礫で満たされた二重構造になっている。
ヨーロッパでは、地域の石材や建築の伝統によって、建築材料が大きく異なっている。イタリア、ポーランド、ドイツの大部分、オランダの一部では、一般的にレンガが使われている。他の地域では、石灰岩、花崗岩、フリントが広く使われている。建築石材は、比較的小さく不規則な形状で、厚いモルタルで固定して使われることが多かった。滑らかな切石積みは、この様式の特徴的な要素ではなかった（特にこの時代の初期にはそうではなかった）が、加工しやすい石灰岩が手に入る地域では、実際に使われていた。[ 42 ]
ロマネスク様式の壁は非常に重厚なため、ゴシック建築のように控え壁はそれほど重要な要素ではありません。ロマネスク様式の控え壁は一般的に平らな四角い形状で、壁から大きく突き出ているわけではありません。側廊のある教会の場合、側廊の上に円筒形ヴォールトまたは半円筒形ヴォールトを設けることで、身廊がヴォールト構造になっている場合は、身廊の補強に役立てました。
半円筒形ヴォールトが使用されている場合、それらは事実上、飛梁のような役割を果たします。ヴォールト付き身廊の重量をよりよく支えるため、側廊はゴシック建築で一般的な1階建てではなく、2階建てに延長されていることがよくありました。ダラム大聖堂の場合、飛梁が使用されていますが、トリフォリウムギャラリーの中に隠されています。[ 39 ]
ロマネスク建築で使用されるアーチは、ドアや窓などの開口部、ヴォールト、アーケードなど、ほぼ常に半円形です。広い出入口は通常、半円形のアーチで覆われますが、まぐさのあるドアが大きなアーチ状のくぼみに設置され、装飾的な彫刻が施された半円形の「ルネット」で覆われている場合は例外です。[ 27 ]これらのドアには、中央の柱に彫刻が施されている場合もあります。
狭い扉や小さな窓の上には、頑丈な石のまぐさが載っていることがある。大きな開口部はほぼ必ずアーチ型である。教会建築と住宅建築の両方におけるロマネスク建築の特徴は、柱や小柱で隔てられた2つのアーチ窓またはアーケード開口部が対になっており、多くの場合、より大きなアーチの中に配置されていることである。円形窓はイタリア、特に正面の切妻によく見られ、ドイツでも見られる。後期のロマネスク教会には、円形窓や、プレートトレーサリーのバラ窓があることがある。
フランスのオータン大聖堂やシチリア島のモンレアーレ大聖堂など、ロマネスク様式の建築物で尖頭アーチが多用されているものはごく少数で、これらは様式的な理由によるものと考えられている。これらの建築物においては、イスラム建築を直接模倣したものとされている。ダラム大聖堂やチェファル大聖堂といった他の後期ロマネスク様式の教会では、尖頭アーチはリブヴォールトの構造要素として導入された。その使用頻度の増加は、ゴシック建築の発展に不可欠な要素であった。
アーケードとは、柱や支柱で支えられたアーチが一列に並んだ構造物です。大きな教会では、身廊と側廊を隔てる役割を果たし、城の大広間のような世俗的な大きな空間では、屋根や上階の梁を支える役割を担っています。また、回廊やアトリウムなど、開放的な空間を囲む役割も果たしています。
アーケードは階層や段状に配置されます。回廊のアーケードは通常1段ですが、教会の身廊と側廊を隔てるアーケードは通常2段で、その上には高窓と呼ばれる3段目の窓が設けられています。大規模なアーケードは一般的に構造的な目的を果たしますが、より小規模な場合は、内部と外部の両方で装飾的な要素としても用いられます。後者の場合、背後に壁や狭い通路しかない「ブラインドアーケード」となることがよくあります。
ロマネスク建築では、アーチを支えるために柱がよく用いられた。柱は石造りで、断面は正方形または長方形であり、一般的にアーチの基部には柱頭を表す水平の装飾が施されていた。柱には垂直のシャフトが取り付けられている場合もあり、基部にも水平の装飾が施されていることがある。
柱脚は基本的に長方形だが、非常に複雑な形状をしていることが多く、内側の表面には大きな中空柱の半円状の部分がアーチを支えていたり、小さな柱が密集してアーチのモールディングに繋がっていたりする。
身廊と翼廊の交差部など、2つの大きなアーチの交差部に存在する柱は、一般的に十字形をしており、各アーチは互いに直角に交わる独自の長方形の支持柱を備えている。[ 2 ] [ 27 ]
柱はロマネスク建築の重要な構造要素です。小柱や付属の柱身も構造的にも装飾的にも使用されます。一枚岩から切り出されたモノリシックな柱は、ローマ建築や初期キリスト教建築と同様に、イタリアで頻繁に使用されました。[ 2 ]また、特にドイツでは、より巨大な柱と交互に配置される場合にも使用されました。[ 40 ]一枚岩から切り出された柱のアーケードは、回廊のように大量の石材を支えない構造物でもよく見られ、時には対になって配置されます。[ 2 ]
イタリアでは、この時期に、数多くの古代ローマの円柱が回収され、教会の内部やポルティコで再利用されました。これらの円柱の中で最も耐久性のあるものは大理石で、石が水平に敷き詰められています。大部分は垂直に敷き詰められており、色は様々です。それらは、一般的にコリント式またはローマ複合式の元のローマの柱頭を保持している場合があります。 [ 40 ]サンタ・マリア・イン・コスメディン教会（上に示した図）やローマのサン・クレメンテ教会のアトリウムの ような建物では、高さを均一にするために、短い円柱に大きな柱頭が、高い円柱に小さな柱頭が置かれているなど、奇妙な円柱の組み合わせが見られる場合があります。このような建築上の妥協は、多くの建物から材料が回収された場所で見られます。回収された円柱は、フランスでもそれほど多くはありませんでしたが使用されました。
ヨーロッパのほとんどの地域では、ロマネスク様式の柱は巨大で、小さな窓のある厚い上部の壁や、時には重厚なヴォールトを支えていました。最も一般的な建設方法は、シュパイアー大聖堂の地下聖堂のように、ドラムと呼ばれる石の円筒から柱を建てることでした。[ 40 ] [ 43 ]
ダラム大聖堂のように、本当に巨大な柱が必要とされる場所では、切石積みで建設され、中空部分は瓦礫で満たされた。これらの巨大な先細りのない柱には、彫刻による装飾が施されていることもある。[ 39 ]
ロマネスク建築に共通する特徴として、教会や城の広い内部空間を隔てるアーケードなどに見られるのは、柱と円柱が交互に配置されていることである。
この最もシンプルな形式は、隣接する柱の間に柱を1本ずつ配置することです。柱の本数は2本または3本の倍数になる場合もあります。ヒルデスハイムの聖ミカエル教会では、身廊にABBAの交互配置が見られ、翼廊にはABAの交互配置が見られます。
ジュミエージュでは、柱の間に背の高い円筒形の柱があり、それぞれの柱にはアーチを支える半円柱があります。このテーマには多くのバリエーションがあり、最も有名なのはダラム大聖堂で、柱のモールディングと柱身は非常に豪華で、巨大な石造りの柱には幾何学模様が深く刻まれています。[ 40 ]
多くの場合、柱自体の複雑さによって配置がさらに複雑になり、柱と円柱が交互に並ぶのではなく、ミラノのサンタンブロージョ教会のように、互いに全く異なる形状の柱が並んでいました。サンタンブロージョ教会では、ヴォールトの性質上、交互の柱が中間の柱よりもはるかに大きな重量を支える必要があり、そのため柱ははるかに大きくなっています。[ 27 ]
葉飾りのコリント様式は多くのロマネスク様式の柱頭のインスピレーションとなり、彫刻の正確さはオリジナルの模型の入手可能性に大きく依存しており、ピサ大聖堂やルッカのサンタレッサンドロ教会などのイタリアの教会や南フランスの教会にある柱頭は、イングランドのものよりも古典様式にずっと近い。[ 2 ] [ 40 ]
コリント式柱頭は、円柱の上に載る下部は基本的に円形で、壁やアーチを支える上部は正方形です。この柱頭の形式は、ロマネスク式柱頭の一般的な比率と輪郭を維持しています。これは、長方形のブロックを切り出し、下部の4つの角を斜めに切り落とすことで最も簡単に実現され、ブロックの上部は正方形、下部は八角形になります。これは、ヒルデスハイムの聖ミカエル教会で見ることができます。[ 40 ] この形状は、さまざまな表面処理に適しており、時には原典を模倣した葉模様ですが、多くの場合、具象的です。北ヨーロッパでは、葉模様の柱頭は、古典の原典よりも写本の装飾の複雑さによく似ています。フランスとイタリアの一部では、ビザンチン建築の透かし彫りの柱頭との強い関連性があります。最も独創性が示されているのは、具象的な柱頭です。聖書の場面や獣や怪物の描写を写本に描いたものもあれば、地元の聖人の伝説を生き生きと描いたものもある。[ 28 ]
柱頭は、上部が四角形、下部が丸形という形状を保ちつつも、しばしば膨らんだクッションのような形に圧縮されていた。これは特に、大きな石造りの柱や、ダラムのように柱と柱脚が交互に並ぶ大きな柱に顕著に見られる。（上の図を参照）
建物の大部分は木造の屋根で、一般的には単純なトラス、タイビーム、またはキングポストの形をしている。トラス垂木屋根の場合、イングランドのイーリー大聖堂やピーターバラ大聖堂に現存するもののように、3つのセクションに分かれた木製の天井で覆われていることがある。教会では、通常、側廊はヴォールトになっているが、身廊は木造の屋根で覆われており、ピーターバラとイーリーの両方の場合がそうである。[ 39 ]開放的な木造屋根が一般的で、タイビームがヴォールトと組み合わされることが多いイタリアでは、フィレンツェのサン・ミニアート・アル・モンテのように、木材が装飾されていることが多い。[ 2 ]
石やレンガでできたヴォールトは、この時代に様々な形態をとり、著しい発展を遂げ、ゴシック建築の特徴である尖ったリブ付きアーチへと進化していった。
最も単純なタイプのアーチ型天井は、壁から壁まで単一のアーチ面が伸びる樽型ヴォールトで、これは、例えば教会の身廊のように、ヴォールトを張る空間の長さに相当します。中世の絵画が残る重要な例としては、12世紀初頭のフランスのサン＝サヴァン＝シュル＝ガルタンプのヴォールトがあります。しかし、樽型ヴォールトは一般的に、頑丈な壁、または窓が非常に小さい壁の支えを必要としました。[ 40 ]
交差ヴォールトは、初期ロマネスク建築、特にシュパイアー大聖堂に見られる。1060年頃の高いヴォールトは、ロマネスク建築において広い身廊にこのタイプのヴォールトを初めて採用したものである。[ 40 ]リブヴォールトを採用した後期の建築では、交差ヴォールトは、特に地下聖堂や側廊など、目立たない小さなヴォールトに最もよく用いられる。交差ヴォールトは、ほぼ常に平面が正方形で、直角に交差する2つの樽型ヴォールトで構成されている。リブヴォールトとは異なり、アーチ全体が構造部材である。交差ヴォールトは、シュパイアーやサンティアゴ・デ・コンポステーラのように、低いプロファイルの横アーチリブで区切られていることが多い。ヴェズレーのサント・マリー・マドレーヌ教会では、リブは断面が正方形で、大きく突き出ており、多色である。[ 44 ]
リブヴォールトは12世紀に広く使われるようになった。リブヴォールトでは、ヴォールト領域を横方向に渡るリブがあるだけでなく、各ヴォールトベイには、交差ヴォールトの交差部と同じ経路をたどる斜めのリブがある。しかし、交差ヴォールトではヴォールト自体が構造部材であるのに対し、リブヴォールトではリブが構造部材であり、リブ間の空間はより軽量な非構造材料で埋めることができる。[ 45 ]
ロマネスク様式のアーチはほぼ常に半円形であるため、リブヴォールトに内在する構造上および設計上の問題は、対角スパンが横スパンよりも大きく、したがって高くなることである。[ 45 ]ロマネスク建築の建築家はこの問題に対していくつかの解決策を用いた。その一つは、対角リブが交わる中心点を最高点とし、すべての面の充填材をドーム状に上向きに傾斜させる方法であった。この解決策はイタリアのパヴィアのサン・ミケーレ教会とミラノのサンタンブロージョ教会で採用された。[ 40 ]
イングランドで採用された解決策は、横リブを支柱で支え、樽型ヴォールトのように屋根の水平中心線を維持することであった。[ 45 ]斜めリブを低くすることもでき、この解決策は、11 世紀後半から 12 世紀初頭にかけてフランスのカーンにあるサンテティエンヌ (アベイ・オ・オム) とサント・トリニテ (アベイ・オ・ダム) の 6 分割ヴォールトで使用された。[ 45 ]
ヴォールトの構造と外観で遭遇した問題は、ロマネスク時代後期に尖頭アーチリブの導入によって解決され、これにより対角リブと横リブの両方の高さを互いに比例して変化させることが可能になった。[ 45 ]尖頭リブは、1128年に遡るイングランド北部のダラム大聖堂のヴォールトの横リブに初めて登場した。ダラムは巨大なロマネスク様式の規模と外観を持つ大聖堂だが、その建設者は建築設計に新しい構造的特徴をいくつか導入し、後にゴシック様式の特徴となった。ダラムで採用されたもう1つのゴシック構造的特徴は、フライングバットレスである。しかし、これらは側廊の屋根の下に隠れている。
フランスで最も初期の尖頭ヴォールトは、1130年にヴェズレーのラ・マドレーヌ教会のナルテックスのものである。 [ 42 ]その後、 1140年にパリのサン・ドニ大聖堂の東端でゴシック様式の発展とともに採用された。 [ 2 ]シチリアのロマネスク建築における初期のリブヴォールトは、チェファル大聖堂の内陣のものである。
ロマネスク建築のドームは、一般的に教会の身廊と翼廊の交差部にある交差塔の中にあり、ドームは外からは見えないようになっている。[ 46 ]ティブリオと呼ばれるこの塔のような構造物には、屋根の近くにブラインドアーケードがあることが多い。[ 47 ]ロマネスクのドームは、通常、平面図が八角形で、隅のスクインチを使用して正方形のベイを適切な八角形の基部に変換している。[ 2 ]八角形の回廊ヴォールトは、1050年から1100年の間に「ヨーロッパのほぼ全域のバシリカに関連して」出現した。 [ 48 ]正確な形状は地域によって異なる。[ 46 ]
多くの教区教会、修道院教会、大聖堂はロマネスク様式で建てられているか、あるいは元々はロマネスク様式で建てられ、その後改築されている。最もシンプルなロマネスク様式の教会は、側廊のないホールで、内陣側に後陣が突き出ている。あるいは、特にイングランドでは、長方形の内陣が突き出ており、内陣アーチにはモールディングが施されている場合もある。より凝った造りの教会では、側廊がアーケードで身廊から隔てられている。
修道院や大聖堂は一般的にラテン十字型の平面図に従っています。イングランドでは東への拡張が長い場合がありますが、イタリアではそれが短いか存在しないことが多く、教会はT字型の平面図で、時には東側だけでなく翼廊の両端にもアプスがあります。フランスのペリグーにあるサン・フロン教会は、ヴェネツィアのサン・マルコ大聖堂またはビザンチン聖使徒教会をモデルにしているようで、5つのドームを持つギリシャ十字型の平面図です。[ 49 ]同じ地域にあるアングレーム大聖堂は、フランスではより一般的なラテン十字型の平面図の側廊のない教会ですが、ドームで覆われています。[ 2 ] [ 40 ] ドイツでは、ロマネスク教会はしばしば独特の形をしており、東西両端にアプスがあり、正面入口は片側の中央にあります。この形は西端に洗礼堂を収容するために生まれたと考えられます。[ 42 ]
注：以下の図面は、建物の現在の状態を示すものではありません。[ 50 ]
スイスのザンクト・ガレン修道院教会は、ゲルマン系ヨーロッパで一般的になる平面図を示している。ラテン十字形であり、比較的長い身廊と短い翼廊、そして後陣のある東端を持つ。身廊には側廊があるが、内陣と翼廊にはない。後陣のある西端は、ヴォルムス大聖堂などドイツの教会の特徴となる。ドイツのシュパイアー大聖堂も、側廊のない翼廊と内陣を持つ。モジュール式の構造が顕著である。典型的なゲルマン的特徴は、内陣と西端を囲む塔の存在である。西側の入口はウエストヴェルクと呼ばれ、他のいくつかの教会でも見られるように、特に強調されている。各ヴォールト区画は、身廊の2つの狭いベイを覆う。
フランスのオータン大聖堂では、身廊のベイと側廊のパターンが交差部を越えて内陣まで伸びており、各側廊は後陣で終わっています。各身廊のベイは、ヴォールトで横方向のリブによって区切られています。各翼廊は、身廊のベイ2つ分の幅で突き出ています。入口には、メインポータルを覆うナルテックスがあります。このタイプの入口は、ゴシック時代にシャルトル大聖堂の翼廊でさらに発展しました。フランスのアングレーム大聖堂は、コンスタンティノープルのビザンチン教会が、主要な空間がドームで覆われている設計に影響を与えたと思われるいくつかの例の1つです。この構造は、非常に厚い壁と、ドームが立ち上がる巨大な柱の使用を必要としました。後陣の周りには放射状の礼拝堂があり、これは典型的なフランスの特徴であり、後にシュヴェへと発展しました。
イングランドではよくあることだが、イーリー大聖堂はベネディクト会修道院であり、修道院としての機能と世俗的な機能の両方を担っていた。そのため、内陣、すなわち「聖歌隊席」はヨーロッパで一般的に見られるよりも長く、礼拝堂のある側廊付きの翼廊も同様である。イングランドでは、礼拝堂を東向きに配置することが重視されていた。交差部にある非常に大きな柱は、かつて塔があったことを示している。高い中央塔の両側に2つの円形の塔がある西端は、イギリスでは他に類を見ないものである。イーリー大聖堂はヴォールト天井がなく、身廊には木製の天井が残っている。
サンティアゴ・デ・コンポステーラ大聖堂は、エリー大聖堂と多くの共通点を持つが、その広々とした外観は典型的なスペイン様式である。サンティアゴは聖ヤコブの遺体が安置された場所であり、ヨーロッパで最も重要な巡礼地であった。ナルテックス、側廊、大きな側廊付きの翼廊、そして数多くの突き出した礼拝堂は、その歴史を物語っている。内陣はエリー大聖堂に比べて短く、祭壇は大勢の会衆が同時に見渡せるように配置されている。
トゥールーズのサン・セルナン大聖堂は、巡礼教会の典型的な例です。非常に大きく、内部構造は人の流れをスムーズにするように設計されていました。両側の側廊、側廊のある翼廊、そして後陣を取り囲む周歩廊によって、巡礼者は教会を一周することができ、翼廊の後陣礼拝堂や聖歌隊席の放射状に配置された礼拝堂で瞑想や祈りのために立ち止まることができました。
モデナ大聖堂は典型的なイタリア・ロマネスク様式の平面図を示しており、その平面図がローマのバシリカに似ていることから、建築用語ではしばしば「バシリカ」と呼ばれる。
断面図では、典型的な側廊付き教会または大聖堂は、身廊の両側に1つの側廊がある。身廊と側廊は、柱または円柱で支えられたアーケードによって隔てられている。側廊の屋根と外壁は、身廊の上部の壁とヴォールト（存在する場合）を支える役割を果たす。側廊の屋根の上には、身廊に光を取り込むための採光窓と呼ばれる一連の窓がある。ロマネスク時代には、この2段階の立面から、アーケードと採光窓の間にトリフォリウムと呼ばれるギャラリーがある3段階の立面へと発展した。これは、壁を飾る単純なブラインドアーケードから、狭いアーケード通路、ギャラリーを照らす一連の窓を備えた完全に発達した2階まで様々である。[ 40 ]
ロマネスク様式の教会の東端は、フランスのように周歩廊に囲まれた高い内陣があるか、ドイツやイタリアのように後陣が突き出た四角い端があるかのどちらかで、ほぼ常に半円形である。イングランドの教会で四角い端が存在する場合、それはおそらくアングロサクソン教会の影響を受けている。ピーターバラ大聖堂とノーウィッチ大聖堂は、フランス様式の丸い東端を保持している。しかし、フランスでは、後陣がなく装飾のない簡素な教会がシトー会によって建てられ、彼らはイングランドにも多くの修道院を設立しており、それらはしばしば辺鄙な地域に建てられた。[ 51 ]
ロマネスク様式の教会のファサードは、一般的に建物の西端にあり、通常は左右対称で、モールディングやポーチによって際立った大きな中央のポータルと、アーチ型の窓が配置されています。イタリアでは、中央に単一の円形または円形の窓があることがよくあります。[ 52 ]一般的な装飾の特徴はアーケードです。[ 2 ]
小規模な教会には塔が1つしかないことが多く、フランスやイギリスでは通常、西端の中央または片側に配置されている。一方、大規模な教会や大聖堂には2つの塔があることが多い。
フランスのサン＝テティエンヌ、カーンには、大規模なフランス・ロマネスク様式のファサードの模範が見られる。それは、左右対称に配置された身廊の両側に、それぞれ低い平らな形状の控え壁が2つずつある2つの高い塔があり、ファサードを3つの垂直なユニットに分割している。最下層には大きな扉があり、それぞれが3つの垂直セクションのアーチ内に設置されている。幅の広い中央セクションには、同じ形状の窓が2段あり、外側のセクションには単一の窓が2段あり、塔のボリューム感を強調している。塔はさらに3段の層を経てファサードの上にそびえ立ち、最下層は背の高いブラインドアーケード、次の層は2つの細い窓が貫通したアーケード、そして3番目の層は小柱によって2つの採光窓に分割された2つの大きな窓となっている。[ 44 ]
このファサードは、フランスとイギリスのゴシック様式の教会を含む、他の多くの建物の基礎となっている。この形式は北フランス特有のものであるが、その様々な構成要素は、同時代のヨーロッパ各地の多くのロマネスク様式の教会に共通していた。同様のファサードはポルトガルにも見られる。イギリスでは、サウスウェル大聖堂が、塔の間に巨大なゴシック様式の窓が挿入されたにもかかわらず、この形式を維持している。リンカーンとダラムもかつてはこのような姿だったに違いない。ドイツでは、リンブルク大聖堂が、高さの異なる水平層に多様な開口部とアーケードを備えている。
ヴェローナのサン・ゼーノ・マッジョーレ教会とパヴィアのサン・ミケーレ教会は、イタリア・ロマネスク様式に典型的な2種類のファサード、すなわち建物の建築形態を露わにするファサードと、それを覆い隠すファサードを示しています。サン・ゼーノでは、中央の切妻の高さまで伸びる垂直の柱と、様々な高さの屋根によって、身廊と側廊の構成要素が明確に示されています。サン・ミニアート・アル・モンテでは、イタリアの中世のファサード、特にトスカーナ地方のファサードに多く見られる特徴である多色大理石によって、建築部分の輪郭がさらに明確になっています。サン・ミケーレでは、サン・ゼーノと同様に垂直方向の輪郭が見られますが、階段状のアーケードで装飾された大きな切妻の背後に屋根線が覆い隠されています。アレッツォのサンタ・マリア・デッラ・ピエーヴェでは、屋根線が水平でアーケードが様々な高さまで伸び、それを支える小柱に多様な装飾が施されているため、この覆い隠す手法がさらに徹底されています。[ 27 ] [ 42 ]
ラインラント地方とオランダでは、カロリング朝様式の西端構造、いわゆるウエストヴェルクが広く用いられました。西端の塔とアプスは、しばしば多層構造に組み込まれ、その背後にある建物とは構造的にも視覚的にもほとんど関連性がありません。これらのウエストヴェルクは、マリア・ラーハ修道院、ニヴェルの聖ゲルトルート教会、マーストリヒトの聖セルヴィアティウス教会などで見られるように、非常に多様な形態をとっています。
塔はロマネスク様式の教会建築において重要な要素であり、現在でも数多くの塔が現存しています。塔の形状は正方形、円形、八角形など様々で、国によって教会建築物に対する配置も異なります。フランス北部では、カーン大聖堂のように2つの大きな塔が、大規模な修道院や大聖堂の正面に不可欠な要素となりました。フランス中部や南部では、塔の様式はより多様で、大きな教会でも塔が1つ、あるいは中央に1つだけある場合もあります。スペインやポルトガルの大きな教会は、通常2つの塔を備えています。
クリュニー修道院など、フランスの多くの修道院には、さまざまな形の塔が多数ありました。これはドイツでもよく見られ、ヴォルムス大聖堂のように、後陣が円形の塔で囲まれ、交差部の上に八角形の塔が載っている場合もありました。ベルギーのトゥルネー大聖堂のように、翼廊の両端に正方形の平面を持つ大きな一対の塔が見られることもありました。ドイツでは、4つの塔がよく見られますが、それらの尖塔は4角形または8角形であったり、リンブルク[ 40 ]やシュパイアーの大聖堂に見られるような特徴的なラインの兜の形をしていることがよくあります。
イングランドでは、大きな修道院や大聖堂の建物には、3 つの塔が好まれ、中央の塔が最も高くなっていました。しかし、建設段階の長いプロセスにより、これはしばしば実現されず、多くの場合、ダラムやリンカーンのように、塔の上部が何世紀も後に完成しました。ダラム、エクセター、サウスウェル、ノーウィッチ、テュークスベリー修道院の大聖堂には、大きなノルマン様式の塔が存在します。[ 39 ] [ 51 ]中世後期には、このような塔の頂上には、鉛、銅、またはこけら板で覆われた木造のゴシック様式の尖塔がよくありました。ノーウィッチ大聖堂の場合、巨大で装飾的な 12 世紀の交差塔には、15 世紀に高さ 320 フィートまで伸びる石造りの尖塔が建てられ、今日まで残っています。
イタリアでは、塔はほとんどの場合独立して建てられており、その位置は美観よりもむしろ敷地の地形によって決まることが多い。これは、大小を問わずイタリアのほぼすべての教会に当てはまるが、シチリア島ではノルマン人の支配者によって建てられた教会が多く、外観はフランス風である。[ 2 ]
一般的に、ロマネスク様式の大きな塔は、低い角控え壁を持つ正方形で、様々な段階を経ても高さが減ることなく上昇します。塔は通常、水平方向の層によって明確に区切られた段階に分けられます。塔が高くなるにつれて、開口部の数と大きさが増加します。これは、トゥルネー大聖堂の翼廊の右側の塔に見られるように、上から4番目の階層にある2つの狭いスリットが1つの窓になり、次に2つの窓になり、最上階では3つの窓になります。このような配置は、通常レンガ造りで他の装飾がないイタリアの教会の塔で特に顕著です。ルッカのサン・フレディアーノ教会とドゥオーモには、2つの素晴らしい例があります。スペインでも見られます。[ 2 ]
イタリアには円形の大きな独立塔が数多くあり、中でもピサの斜塔が最も有名である。ドイツなど、円形の塔が存在する他の国々では、それらは通常対になっており、しばしば後陣を挟むように配置されている。円形の塔はイングランドでは珍しいが、アイルランドでは中世初期を通じて数多く見られる。
多角形の塔は交差点でよく使われ、フランス、ドイツ、イタリア、スペインなどで見られる。例えば、リブヴォールトの上にドームが乗ったサラマンカ旧大聖堂などである。 [ 40 ]
小規模な教会では、塔の代わりに鐘楼が設けられることがあり、これは一部の著者によれば、ロマネスク様式の建築の簡素さを特徴づけるものである。[ 53 ]
ロマネスク様式の教会は一般的に、西正面の中央に単一の入口があり、そこが建物の正面装飾の中心となっている。サン＝テティエンヌ教会（カーン、11世紀）やピサ大聖堂（12世紀後半）など一部の教会は、初期キリスト教のバシリカ様式にならい、西側に3つの入口を持っていた。大小を問わず多くの教会には、信者がよく利用する側面の入口があった。
ロマネスク様式の出入口は特徴的な形状をしており、側柱には一連の後退する平面があり、それぞれの平面に円形の柱がはめ込まれ、その上には連続したアバクスが載っている。アバクスから立ち上がる半円形のアーチは、側柱と同じ一連の平面と円形のモールディングを備えている。[ 52 ]通常は3本の柱を含む4つの平面があるが、使徒を象徴する12本もの柱がある場合もある。
入口の開口部はアーチ型の場合もあれば、ティンパヌムを支えるまぐさが設けられている場合もあり、ティンパヌムは一般的に彫刻が施されているが、イタリアではモザイクやフレスコ画で装飾されることもある。彫刻が施されたティンパヌムは、一般的にロマネスク様式の教会における主要な彫刻作品を構成する。主要な入口の彫刻の主題は、威厳あるキリスト像や最後の審判などである。側面の扉には、キリストの降誕など他の主題が描かれることもある。入口はポーチで保護されている場合があり、イタリアではシンプルな開放型のポーチが典型的で、フランスやスペインではより精巧な構造のポーチが典型的である。
大規模教会の構造は地域によって異なり、数世紀にわたって発展してきた。マインツ大聖堂や聖ゲルトルート・ニヴェル教会のように、長方形の柱でアーケードを支えるのは一般的であり、ヨーロッパ各地の小規模教会でも、アーケードは壁面を貫通する開口部の形をとることが多かった。イタリアでは、柱頭、台座、アバクスを備えた大理石の柱を用いる伝統が根強く残っており、サン・ミニアート・アル・モンテ教会のように、既存の古代の柱を再利用することも多く、この様式は今もなお主流である。
A number of 11th-century churches have naves distinguished by huge circular columns with no clerestory, or a very small one as at St Philibert, Tournus. In England stout columns of large diameter supported decorated arches, gallery and clerestory, as at the nave of Malmesbury Abbey (see "Piers and columns", above). By the early 12th century composite piers had evolved, in which the attached shafts swept upward to a ribbed vault or were continued into the mouldings of the arcade, as at Vézelay Abbey, Saint-Étienne, Caen, and Peterborough Cathedral.
The nature of the internal roofing varied greatly, from open timber roofs, and wooden ceilings of different types, which remained common in smaller churches, to simple barrel vaults and groin vaults and increasingly to the use of ribbed vaults in the late 11th and 12th centuries, which were to become a common feature of larger abbey churches and cathedrals. A number of Romanesque churches are roofed with a series of Domes. At Fontevrault Abbey the nave is covered by four domes, while at the Church of Saint Front, Périgueux, the church is of Greek cross plan, with a central dome surrounded by four smaller domes over the nave, chancel and transepts.
Internal decoration varied across Europe. Where wide expanses of wall existed, they were often plastered and painted. Wooden ceilings and timber beams were decorated. In Italy walls were sometimes faced with polychrome marble. Where buildings were constructed of stone that was suitable for carving, many decorative details occur, including ornate capitals and mouldings.
The apsidal east end was often a focus of decoration, with both architectonic forms such as arcading and pictorial features such as carved figures, murals and occasionally mosaics. Stained glass came into increasing use from the 11th century. In many churches the eastern end has been rebuilt in a later style. Of England's Norman cathedrals, no eastern end remains unchanged. In France the eastern terminals of the important abbeys of Caen, Vézelay and, most significantly, the Basilica of St Denis were completely rebuilt in the Gothic style. In Germany, major reconstructions of the 19th century sought to return many Romanesque buildings to their original form. Examples of simple Romanesque apses can be seen in the images of St Gertrude, Nivelles; St Philibert, Tournus, and San Miniato al Monte.
Among the structures associated with church buildings are crypts, porches, chapter houses, cloisters and baptisteries.
Crypts are often present as an underlying structure to a substantial church, and are generally a completely discrete space, but occasionally, as in some Italian churches, may be a sunken space under a raised chancel and open, via steps, to the body of the nave. Romanesque crypts have survived in many instances, such as Canterbury Cathedral, when the church itself has been rebuilt. The usual construction of a Romanesque crypt is with many short stout columns carrying groin vaults, as at Worcester Cathedral.
Porches sometimes occur as part of the original design of a façade. This is very much the case in Italy, where they are usually only one bay deep and are supported on two columns, often resting on couchant lions, as at St Zeno, Verona.See above. Elsewhere, porches of various dates have been added to the façade or side entrance of existent churches and may be quite a substantial structure, with several bays of vaulting supported on an open or partially open arcade, and forming a sort of narthex as at the Church of St Maria, Laach.See above In Spain, Romanesque churches often have large lateral porches, like loggias.
Chapter houses often occur adjacent to monastic or cathedral churches. Few have survived intact from the Romanesque period. Early chapter houses were rectangular in shape, with the larger ones sometimes having groin or ribbed vaults supported on columns. Later Romanesque chapter houses sometimes had an apsidal eastern end. The chapter house at Durham Cathedral is a wide space with a ribbed vault, restored as originally constructed in 1130. The circular chapter house at Worcester Cathedral, built by Bishop Wulfstan (1062–95), was the first circular chapter house in Europe and was much imitated in England.
Cloisters are generally part of any monastic complex and also occur at cathedral and collegiate churches. They were essential to the communal way of life, a place for both working during daylight hours and relaxing during inclement weather. They usually abut the church building and are enclosed with windowless walls on the outside and an open arcade on the inside, looking over a courtyard or "cloister garth". They may be vaulted or have timber roofs. The arcades are often richly decorated and are home to some of the most fanciful carved capitals of the Romanesque period with those of Santo Domingo de Silos in Spain and the Abbey of St Pierre Moissac, being examples. Many Romanesque cloisters have survived in Spain, France, Italy and Germany, along with some of their associated buildings.
Baptisteries often occur in Italy as a free standing structure, associated with a cathedral. They are generally octagonal or circular and domed. The interior may be arcaded on several levels as at Pisa Cathedral. Other notable Romanesque baptisteries are that at Parma Cathedral remarkable for its galleried exterior, and the polychrome Baptistery of San Giovanni of Florence Cathedral, with vault mosaics of the 13th century including Christ in Majesty, possibly the work of the almost legendary Coppo di Marcovaldo.
Arcading is the single most significant decorative feature of Romanesque architecture. It occurs in a variety of forms, from the Lombard band, which is a row of small arches that appear to support a roofline or course, to shallow blind arcading that is often a feature of English architecture and is seen in great variety at Ely Cathedral, to the open dwarf gallery, first used at Speyer Cathedral and widely adopted in Italy as seen on both Pisa Cathedral and its famous Leaning Tower. Arcades could be used to great effect, both externally and internally, as exemplified by the church of Santa Maria della Pieve, in Arezzo.[42]
The Romanesque period produced a profusion of sculptural ornamentation. This most frequently took a purely geometric form and was particularly applied to mouldings, both straight courses and the curved moldings of arches. In La Madeleine, Vezelay, for example, the polychrome ribs of the vault are all edged with narrow filets of pierced stone. Similar decoration occurs around the arches of the nave and along the horizontal course separating arcade and clerestory. Combined with the pierced carving of the capitals, this gives a delicacy and refinement to the interior.[42]
In England, such decoration could be discrete, as at Hereford and Peterborough cathedrals, or have a sense of massive energy as at Durham where the diagonal ribs of the vaults are all outlined with chevrons, the mouldings of the nave arcade are carved with several layers of the same and the huge columns are deeply incised with a variety of geometric patterns creating an impression of directional movement. These features combine to create one of the richest and most dynamic interiors of the Romanesque period.[54]
Although much sculptural ornament was sometimes applied to the interiors of churches, the focus of such decoration was generally the west front, and in particular, the portals. Chevrons and other geometric ornaments, referred to by 19th-century writers as "barbaric ornament", are most frequently found on the mouldings of the central door. Stylized foliage often appears, sometimes deeply carved and curling outward after the manner of the acanthus leaves on Corinthian capitals, but also carved in shallow relief and spiral patterns, imitating the intricacies of manuscript illuminations. In general, the style of ornament was more classical in Italy, such as that seen around the door of San Giusto in Lucca, and more "barbaric" in England, Germany and Scandinavia, such as that seen at Lincoln and Speyer Cathedrals. France produced a great range of ornament, with particularly fine interwoven and spiralling vines in the "manuscript" style occurring at Saint-Sernin, Toulouse.[28][40][42]
The name of the architectural style was transferred onto the art of the period. Romanesque art provided fine examples of painting and sculpture, but, while the Romanesque churches were flush with colours, most large paintings were lost. The period brought a major revival of sculpture.[1]
With the fall of the Roman Empire, the tradition of carving large works in stone and sculpting figures in bronze died out. The best-known surviving large sculptural work of Proto-Romanesque Europe is the life-size wooden Crucifix commissioned by Archbishop Gero of Cologne in about 960–65.[55] During the 11th and 12th centuries, figurative sculpture flourished in a distinctly Romanesque style that can be recognised across Europe, although the most spectacular sculptural projects are concentrated in South-Western France, Northern Spain and Italy.
Major figurative decoration occurs particularly around the portals of cathedrals and churches, ornamenting the tympanum, lintels, jambs and central posts. The tympanum is typically decorated with the imagery of Christ in Majesty with the symbols of the Four Evangelists, drawn directly from the gilt covers of medieval Gospel Books. This style of doorway occurs in many places and continued into the Gothic period. A rare survival in England is that of the "Prior's Door" at Ely Cathedral. In France, many have survived, with examples at the Abbey of Saint-Pierre, Moissac, the Abbey of Sainte-Marie, Souillac,[56] and Abbey of la Madaleine, Vézelay – all daughter houses of Cluny, with extensive other sculpture remaining in cloisters and other buildings. Nearby, Autun Cathedral has a Last Judgement of great rarity in that it has uniquely been signed by its creator Giselbertus (who was perhaps the patron rather than the sculptor).[27][42] The same artist is thought to have worked at la Madeleine Vezelay which uniquely has two elaborately carved tympanum, the early inner one representing the Last Judgement and that on the outer portal of the narthex representing Jesus sending forth the Apostles to preach to the nations.
It is a feature of Romanesque art, both in manuscript illumination and sculptural decoration, that figures are contorted to fit the space that they occupy. Among the many examples that exist, one of the finest is the figure of the Prophet Jeremiah from the pillar of the portal of the Abbey of Saint-Pierre, Moissac, France, from about 1130.[42] A significant motif of Romanesque design is the spiral, a form applied to both plant motifs and drapery in Romanesque sculpture. An outstanding example of its use in drapery is that of the central figure of Christ on the outer portal at La Madaleine, Vezelay.[42]
Many of the smaller sculptural works, particularly capitals, are Biblical in subject and include scenes of Creation and the Fall of Man, episodes from the life of Christ and those Old Testament scenes that prefigure his Death and Resurrection, such as Jonah and the Whale and Daniel in the lions' den. Many Nativity scenes occur, the theme of the Three Kings being particularly popular. The cloisters of Santo Domingo de Silos Abbey in Northern Spain, and Moissac are fine examples surviving complete.
The large wall surfaces and plain curving vaults of the Romanesque period lent themselves to mural decoration. Many of these early wall paintings have been destroyed by damp or the walls have been replastered and painted over. In most of Northern Europe such pictures were systematically destroyed in bouts of Reformationiconoclasm. In other countries they have suffered from war, neglect and changing fashion.
A classic scheme for the full painted decoration of a church, derived from earlier examples often in mosaic, had, as its focal point in the semi-dome of the apse, Christ in Majesty or Christ the Redeemer enthroned within a mandorla and framed by the four winged beasts, symbols of the Four Evangelists, comparing directly with examples from the gilt covers or the illuminations of Gospel Books of the period. If the Virgin Mary was the dedicatee of the church, she might replace Christ here. On the apse walls below would be saints and apostles, perhaps including narrative scenes, for example of the saint to whom the church was dedicated. On the sanctuary arch were figures of apostles, prophets or the twenty-four "Elders of the Apocalypse", looking in towards a bust of Christ, or his symbol the Lamb, at the top of the arch. The north wall of the nave would contain narrative scenes from the Old Testament, and the south wall from the New Testament. On the rear west wall would be a Doom painting or Last Judgement, with an enthroned and judging Christ at the top.[57]
One of the most intact schemes to exist is that at Saint-Savin-sur-Gartempe in France. (See picture above under "Vault") The long barrel vault of the nave provides an excellent surface for fresco, and is decorated with scenes of the Old Testament, showing the Creation, the Fall of Man and other stories including a lively depiction of Noah's Ark complete with a fearsome figurehead and numerous windows through with can be seen the Noah and his family on the upper deck, birds on the middle deck, while on the lower are the pairs of animals. Another scene shows with great vigour the swamping of Pharaoh's army by the Red Sea. The scheme extends to other parts of the church, with the martyrdom of the local saints shown in the crypt, and Apocalypse in the narthex and Christ in Majesty. The range of colours employed is limited to light blue-green, yellow ochre, reddish brown and black. Similar paintings exist in Serbia, Spain, Germany, Italy and elsewhere in France.[40]
The oldest-known fragments of medieval pictorial stained glass appear to date from the 10th century. The earliest intact figures are five prophet windows at Augsburg, dating from the late 11th century. The figures, though stiff and formalised, demonstrate considerable proficiency in design, both pictorially and in the functional use of the glass, indicating that their maker was well accustomed to the medium. At Canterbury and Chartres Cathedrals, a number of panels of the 12th century have survived, including, at Canterbury, a figure of Adam digging, and another of his son Seth from a series of Ancestors of Christ. Adam represents a highly naturalistic and lively portrayal, while in the figure of Seth, the robes have been used to great decorative effect, similar to the best stone carving of the period.
Many of the magnificent stained glass windows of France, including the famous windows of Chartres, date from the 13th century. Far fewer large windows remain intact from the 12th century. One such is the Crucifixion of Poitiers, a remarkable composition that rises through three stages, the lowest with a quatrefoil depicting the Martyrdom of St Peter, the largest central stage dominated by the crucifixion and the upper stage showing the Ascension of Christ in a mandorla. The figure of the crucified Christ is already showing the Gothic curve. The window is described by George Seddon as being of "unforgettable beauty".[58]
During the 12th century, features that were to become typical of Gothic architecture began to appear. It is not uncommon, for example, for a part of building that has been constructed over a lengthy period extending into the 12th century, to have very similar arcading of both semi-circular and pointed shape, or windows that are identical in height and width, but in which the later ones are pointed. This can be seen on the towers of Tournai Cathedral and on the western towers and façade at Ely Cathedral.[39][59] Other variations that appear to hover between Romanesque and Gothic occur, such as the façade designed by Abbot Suger at the Abbey of Saint-Denis, which retains much that is Romanesque in its appearance, and the façade of Laon Cathedral, which, despite its Gothic form, has round arches.[59]
Abbot Suger's innovative choir of the Abbey of Saint-Denis, 1140–44, led to the adoption of the Gothic style by Paris and its surrounding area, but other parts of France were slower to take it up, and provincial churches continued to be built in the heavy manner and rubble stone of the Romanesque, even when the openings were treated with the fashionable pointed arch.
In England, the Romanesque groundplan, which in that country commonly had a very long nave, continued to affect the style of building of cathedrals and those large abbey churches which were also to become cathedrals at the dissolution of the monasteries in the 16th century. Despite the fact that English cathedrals were built or rebuilt in many stages, substantial areas of Norman building can be seen in many of them, particularly in the nave arcades. In the case of Winchester Cathedral, the Gothic arches were literally carved out of the existent Norman piers.[39] Other cathedrals have sections of their building which are clearly an intermediate stage between Norman and Gothic, such as the western towers of Ely Cathedral and part of the nave at Worcester Cathedral. The first truly Gothic building in England is the long eastern end of Canterbury Cathedral commenced in 1175.[39]
In Italy, although many churches such as Florence Cathedral and Santa Maria Novella were built in the Gothic style, or utilising the pointed arch and window tracery, Romanesque features derived from the Roman architectural heritage, such as sturdy columns with capitals of a modified Corinthian form, continued to be used. The pointed vault was utilised where convenient, but it is commonly interspersed with semicircular arches and vaults wherever they conveniently fit. The façades of Gothic churches in Italy are not always easily distinguishable from the Romanesque.
Germany was not quick to adopt the Gothic style, and when it did so in the 1230s, the buildings were often modelled very directly upon French cathedrals, as Cologne Cathedral was modelled on Amiens. The smaller churches and abbeys continued to be constructed in a more provincial Romanesque manner, the date only being registered by the pointed window openings.[42]
The Romanesque period was a time of great development in the design and construction of defensive architecture. After churches and the monastic buildings with which they are often associated, castles are the most numerous type of building of the period. While most are in ruins through the action of war and politics, others, like William the Conqueror's White Tower within the Tower of London have remained almost intact.
In some regions, particularly Germany, large palaces were built for rulers and bishops. Local lords built great halls in the countryside, while rich merchants built grand town houses. In Italy, city councils constructed town halls (called Broletto or Arengario), while wealthy cities of Northern Europe protected their trading interests with warehouses and commercial premises. All over Europe, dwellers of the town and country built houses to live in, some of which, sturdily constructed in stone, have remained to this day with sufficient of their form and details intact to give a picture of the style of domestic architecture that was in fashion at the time.
Examples of all these types of buildings can be found scattered across Europe, sometimes as isolated survivals like the two merchants' houses on opposite sides of Steep Hill in Lincoln, England, and sometimes giving form to a whole medieval city like San Gimignano in Tuscany, Italy. These buildings are the subject of a separate article.
See alsoRomanesque Revival architecture in the United Kingdom During the 19th century, when Gothic Revival architecture was fashionable, buildings were occasionally designed in the Romanesque style. There are a number of Romanesque Revival churches, dating from as early as the 1830s and continuing into the 20th century where the massive and "brutal" quality of the Romanesque style was appreciated and designed in brick.
The Natural History Museum, London, designed by Alfred Waterhouse, 1879, on the other hand, is a Romanesque revival building that makes full use of the decorative potential of Romanesque arcading and architectural sculpture. The Romanesque appearance has been achieved while freely adapting an overall style to suit the function of the building. The columns of the foyer, for example, give an impression of incised geometric design similar to those of Durham Cathedral. However, the sources of the incised patterns are the trunks of palms, cycads and tropical tree ferns. The animal motifs, of which there are many, include rare and exotic species.
The type of modern buildings for which the Romanesque style was most frequently adapted was the warehouse, where a lack of large windows and an appearance of great strength and stability were desirable features. These buildings, generally of brick, frequently have flattened buttresses rising to wide arches at the upper levels after the manner of some Italian Romanesque façades. This style was adapted to suit commercial buildings by opening the spaces between the arches into large windows, the brick walls becoming a shell to a building that was essentially of modern steel-frame construction, the architect Henry Hobson Richardson giving his name to the style, Richardsonian Romanesque.
Good examples of the style are Marshall Field's Wholesale Store, Chicago, by H.H. Richardson, 1885, and the Chadwick Lead Works in Boston, United States, by William Preston, 1887. The style also lent itself to the building of cloth mills, steelworks and powerstations.[2][44]
built in the distinctive Raška School of eastern medieval church architecture that blended the Romanesque and Byzantine styles.
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