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中世のステンドグラスとは、 10世紀から16世紀にかけての中世ヨーロッパで制作された、色とりどりの絵が描かれたガラスのことです。この時代の大部分において、ステンドグラスは主要な絵画芸術形式であり、特にフランス北部、ドイツ、イギリスでは、窓が南ヨーロッパ（例えばイタリアではフレスコ画がより一般的でした）よりも大きい傾向がありました。スウェーデンやイギリスなど一部の国では、現在まで残っているオリジナルのステンドグラスはごくわずかです。
ステンドグラスは主に教会で使用されていましたが、裕福な家庭や市庁舎などの公共建築物にも見られました。ただし、世俗的な用途で使われたステンドグラスの現存例は非常に稀です。教会では、ステンドグラスは建物の美しさを引き立てるとともに、物語や象徴を通して見る者に何かを伝えるために用いられました。教会におけるステンドグラスの題材は一般的に宗教的なものでしたが、「肖像画」や紋章が描かれることもよくありました。
ステンドグラスは西暦8世紀頃から使用されており[ 1 ]、宗教建築物には色付きのステンドグラスが飾られていた。ステンドグラスの最も古い例の一つは、フランスのジュラ地方にあるボーム・レ・メシュー修道院のもので、祭壇を囲む大きなステンドグラスの窓が特徴である。ボーム・レ・メシュー修道院は、中世初期のステンドグラスの枠組みを提供した。[ 1 ]
中世初期のガラスはシンプルで、主に少量で使用され、モザイクなどの他の材料と併用されることが多かった。厚くて不透明なガラスは、赤、青、緑などの基本色で構成され、詳細な絵柄ではなく幾何学模様を作り出した。ガラスは、砂、石灰、ソーダ灰を炉で加熱して作られ、濁った色になり、光の透過が制限された。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
初期のステンドグラスは装飾的なだけでなく、教育的な役割も果たしていました。聖書の物語や道徳的な教訓を、識字率の低い人々に伝えていたのです。[ 4 ]これにより教会はより包括的になり、より幅広い層の人々に働きかけることができるようになりました。
ロマネスク時代は、11世紀から12世紀にかけてローマ建築の復興とともに始まりました。この復興は、ローマ建築の伝統とステンドグラスを融合させたものでした。やがて、ロマネスク様式のステンドグラスは独自の存在となり、新しいスタイルへと発展しました。この新しいスタイルは、ヨーロッパ中のロマネスク様式の教会で見られるようになりました。[ 4 ]
ロマネスク様式のステンドグラス窓は、多くの場合、小さめで厚く色鮮やかなガラスで作られ、太い線でシンプルで明瞭なイメージが表現されていました。[ 2 ]ガラス片は太い鉛の帯で固定されており、後の様式と比べて、グラフィカルで時にはブロック状の外観を呈していました。窓には、聖書の場面や聖人の生涯が描かれていることが多かったのです。[ 2 ]
ロマネスク様式のステンドグラスは現存するものは多くありませんが、フランスのサン＝ドニ教会やトゥールーズのサン＝セルナン教会などでは今でも見ることができます。この様式のステンドグラスは、より大きな窓と薄いガラスを用いた後のゴシック様式に影響を与えました。 [ 5 ] [ 3 ]ゴシック様式のステンドグラスは、その精緻で複雑なデザインでより有名になりましたが、ロマネスク様式のステンドグラスは、ステンドグラス芸術の形成と宗教的メッセージの普及において重要な役割を果たしました。
中世後期、しばしばゴシック時代と呼ばれる時代は、14世紀から16世紀にかけて続き、ステンドグラス芸術において大きな進化を遂げた時代であった。この時代には、ガラス製造の技術面と窓のデザインの複雑さの両面で進歩が見られた。
ロマネスク時代からゴシック時代にかけてのステンドグラスにおける最も重要な変化は、ガラス絵付けの技法の使用が増加したことであり、これによりイメージのディテールと物語の深みが増した。芸術家たちは、シェーディングとハイライトのより洗練された方法を採用し始め、ガラスに描かれた人物の立体感を高めた。ガラス職人たちは、さまざまな添加物と焼成技術を試して、より幅広い色を作り出した。これらの色には、濃い紫、深い青、鮮やかな緑などがあった。[ 2 ] [ 6 ]これらの新しい色は、ステンドグラスの窓に深みと豊かさを加え、視覚的なインパクトをさらに高めた。
この新しい技法は、フランスのエヴルー大聖堂で見ることができます。大聖堂は13世紀に建設が始まり、17世紀に完成しました。ガラス製作は14世紀と15世紀に行われ、中世後期のステンドグラスの典型例となっています。ステンドグラスは、以前のステンドグラスのデザインよりも立体的な形でキリストと聖母マリアを描いています。各ガラスパネルには、それまでガラス窓で立体的に見られなかった聖書のイエスとマリアが描かれています。[ 5 ]
紀元1000年頃までは、ほとんどの着色ガラスはソーダ石灰シリカ組成であった。北ヨーロッパでは、ソーダガラスは最終的にほぼ完全にカリ石灰シリカガラス（フォレストガラス）に取って代わられた。フォレストガラスは中世の間ずっとステンドグラスに使用され続け[ 7 ]、16世紀にソーダガラスが再び使用されるようになった。
フォレストグラスに含まれるカリウム（K₂O ）は木灰から得られたものです。テオフィロスは『 De diversis artibus』の中で、灰の好ましい供給源としてブナ材の使用について述べています。[ 8 ]ワラビなどの他の植物性物質も使用されました。[ 9 ]ブナの灰にはカリウムだけでなく、ガラスの色を生成する上で特に重要な鉄やマンガンの酸化物を含むさまざまな化合物が含まれています。
中世のステンドグラスパネルは、円筒吹きガラス法またはクラウンガラス（窓ガラス）法のいずれかによって製作された。
フォレストガラスは、ライン川近くのブルゴーニュとロレーヌ、フランドル、ノルマンディー、セーヌ渓谷とロワール渓谷で製造されました。既製のシートの形で、北西ヨーロッパ本土とイギリスに流通しました。[ 10 ]シートへの塗装装飾と最終的な成形は、ガラスの最終目的地に近いガラス加工センターで行われました。[ 11 ]
ガラスの色は多くの要因によって影響を受ける可能性があります。シリカの原料はしばしば不純物を含んでおり、酸化鉄は最も一般的な不純物の1つです。無色のガラスの緑がかった色合いは、通常、ガラスマトリックス中に二価鉄イオン（Fe 2+）と三価鉄イオン（Fe 3+ ）の混合物が存在することに起因します。また、ガラス炉内のフリット化段階で「不純物」が混入し、アルミナ、シリカ、酸化鉄がさらに添加される可能性もあります。 [ 12 ]
固有の色とは、溶融ガラスの炉内環境を操作することによって形成される可能性のある色のことを指します。テオフィルスは、溶融ガラスが「サフランイエロー」に変化し、さらに加熱すると最終的に赤みがかった黄色に変化すると述べており、また「肉のような黄褐色」にも言及しており、さらに加熱すると「薄紫色」になり、その後「赤みがかった紫色で絶妙な色」になるとしています。[ 13 ]
これらの色の変化は、ブナの木灰に自然に含まれる鉄とマンガンの酸化物が、酸化還元条件下で示す挙動の結果である。
ガラス溶融物中では、鉄とマンガンは次のように振る舞う。
酸化環境では、金属（および一部の非金属）イオンは電子を失います。酸化鉄では、Fe 2+ （二価鉄）イオンは Fe 3+ （三価鉄）イオンになります。溶融ガラスでは、これによりガラスの色が淡い青色から黄色/茶色に変化します。還元環境では、鉄は電子を獲得し、色は黄色/茶色から淡い青色に変化します。同様に、マンガンは酸化状態に応じて色が変わります。マンガンの低い酸化状態（Mn 2+）は一般的なガラスでは黄色ですが、高い酸化状態（Mn 3+以上）は紫色です。これら2つの状態が組み合わさると、ピンク色のガラスになります。
マンガンと鉄はそれぞれ異なる酸化状態にあるため、両者の組み合わせによって幅広い魅力的な色合いが生み出されます。完全に酸化されたマンガンは、量が多すぎなければ、鉄が黄色の三価鉄の形態であれば、ガラスの脱色剤としても作用します。結果として、2つの色が互いに打ち消し合い、透明なガラスが生まれます。
テオフィルスのレシピを模倣したカリガラスの実験的製造により、無色から黄色、琥珀色、茶色、緑、青、ピンク、紫まで、さまざまな色が得られました。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]色の色合いと深さの変動は、ブナの木が育った土壌の化学組成、木の年齢、気候条件に応じて、ブナの木灰の供給源によっても影響を受ける可能性があります。[ 17 ] [ 18 ]
中世のステンドグラスの特徴である鮮やかな赤、青、緑の色合いは、酸化銅の添加によって実現されている。
ヘラクレイオスの『ローマの色彩と芸術について』には、銅（おそらく鉱石または銅粉の形で）を原料に加えることで緑色と赤色のガラスを作る方法が記されており、これは古代から行われてきた方法である。（『ローマの多様な芸術について』には、赤、緑、青のガラスの作り方に関する章は含まれていない。）鉄/マンガンによる着色と同様に、ガラスに酸化銅を加えることで生じる色は、加えた銅の酸化状態によって決まる。酸化環境では青色の銅(Cu 2+ )イオンが形成され、強い還元環境では赤色のコロイド状の酸化銅(Cu 1+ )が形成され、再酸化されると緑色の酸化銅(Cu 1+ )が生じる。
特に鮮やかな赤や青の製造は簡単で、混合物に銅を加えることで赤、青、緑を確実に作ることができました。ロマネスク様式やゴシック様式のガラスでは赤と青が優勢であることは明らかです。しかし、例えばヨーク・ミンスターでは、中世のガラスの90%が鉄/マンガン含有量によって着色されていたことが実証されています。[ 19 ]
中世初期のガラスはソーダをベースとしており、北ヨーロッパでは紀元1000年頃以降、ソーダガラスの使用はほぼ完全にフォレストガラスに取って代わられたものの、ソーダをアルカリとして使用して中世に製造された、鮮やかな青色のガラス（ XRF分析で確認）の例がいくつか存在する。 [ 20 ]イギリスでは、ヨーク・ミンスターのファイブ・シスターズのステンドグラスや、オールド・セーラムとウィンチェスターの発掘調査で、かなりの量の青色のソーダガラスが確認されている。フランスでは、パリのシャルトル大聖堂とサン・ドニ大聖堂でもソーダガラスが発見されており、[ 21 ]他にも多くの例があることは間違いないだろう。
9世紀にローマのテッセラを再利用して窓ガラスを製造していた証拠が、イタリアのモリーゼ州サン・ヴィンチェンツォのベネディクト会修道院で確認されている。 [ 22 ] 12世紀のテオフィロスもこのような慣習を知っていた。彼は、モザイクのテッセラ、つまり「古代の異教の建物」からの「小さな四角い石」と「同じ色のさまざまな小さな容器」を使ってガラスを製造できると述べている。「彼らは炉で青色を溶かし、そこに透明な白色を少し加え、そこから高価で窓に非常に役立つ青色のガラス板を作る。」[ 23 ]テオフィロスによれば、フランス人は特にこの工程に長けていた。
コックスは、ヨークで分析された例は確かに「ローマ時代、あるいはそれより少し後の時代のガラスがフランスで再溶解され、イングランドに輸入されたもの」である可能性があると示唆している。[ 24 ]
透明ガラスと（通常は）赤色ガラスの複数の層からなるガラスは、12 世紀と 13 世紀には存在していたことが知られています。製造プロセスは不明です。[ 25 ]フラッシングは 15 世紀に開発され、着色ガラスの薄い層を別の着色または無色のガラスシートに重ねることを指します。この手順には、溶融ガラスの小さな球を溶融無色ガラスに浸し、これを円筒形に吹き込み（円筒吹きシートプロセス）、それをセクションに切断して焼きなまし炉で平らにするという工程が含まれていた可能性があります。[ 26 ]赤色またはルビー色の銅ベースのガラスは、色が濃すぎて単独では使用できないため、通常はフラッシングされます。他の色のガラスもフラッシングされることがあります。これらの技術は、パヴィアのカルトゥジオ会修道院の 15 世紀のガラスによって実証されているように、非常に高度なものであった可能性があります。そこでは、青と紫、緑と無色、赤と無色の層状ガラスが確認されています。[ 27 ]
ガラスに塗られた塗料は、通常は濃い茶色または黒色のエナメルの一種で、粉末状の銅または酸化鉄、粉末状のガラス、ワイン、尿または酢、アラビアゴムの混合物から作られました。[ 28 ]他のレシピには、砂糖、糖蜜、または植物油が含まれることもありました。[ 29 ]この「塗料」は、一連のウォッシュで塗布され、細かい部分は最後に加えられました。ガラスの外側と内側の両方の面に塗装することができ、全体の構成に深みが加わりました。エナメルは、ガラスを焼きなまし炉で「焼成」することによって定着されました。
初期のステンドグラスでは、適切な還元または酸化環境を作り出すために炉の条件を注意深く制御する必要があったため、鮮やかで明るい黄色を出すのは困難でした。[ 30 ] 14 世紀初頭に銀染料が導入されたことで、この困難が解決されただけでなく、色の使い方の柔軟性も高まりました。銀染料の使用が年代特定できる最初の例は、フランス、マンシュ県のル・メニル＝ヴィルマンの教区教会（1313 年）にあります。[ 31 ]銀染料は、硝酸銀または硫化銀をパイプ粘土と混ぜ合わせ、（通常は）透明なガラスに塗布するものでした。[ 32 ]この技術により、ガラス絵付けのアプローチがより柔軟になり、例えば、人物の髪の毛を頭部と同じガラス片に描くことが可能になりました。また、天蓋やグリザイユの細部を強調するためにも使用され、後には色付きガラスの表面にも加えられ、より多様なガラスの色合いが作られました。[ 33 ]