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Romanesque architecture appeared in France at the end of the 10th century, with the development of feudal society and the rise and spread of monastic orders, particularly the Benedictines, who built many important abbeys and monasteries in the style. It continued to dominate religious architecture until the appearance of French Gothic architecture in the Île-de-France between about 1140 and 1150.[1]
Distinctive features of French Romanesque architecture include thick walls with small windows, rounded arches; a long nave covered with barrel vaults; and the use of the groin vault at the intersection of two barrel vaults, all supported by massive columns; a level of tribunes above the galleries on the ground floor, and small windows above the tribunes; and rows of exterior buttresses supporting the walls. Churches commonly had a cupola over the transept, supported by four adjoining arches; one or more large square towers, and a semi-circular apse with radiating small chapels. Decoration usually included very ornate sculpted capitals on columns and an elaborate semi-circular sculpted tympanum, usually illustrating the Last Judgement, over the main portal. Interior decoration often included murals covering the walls, colored tiles, and early stained glass windows. Late in the 12th century, the rib vault began to appear, particularly in churches in Normandy and Paris, introducing the transition to the Gothic style.[1]
At the beginning of the eleventh century, inspired by the appearance of the style in northern Italy, Romanesque architecture spread west across southern France as far as Catalonia and Spain, and then north up the valley of the Rhône river. In the early Romanesque period, churches followed the traditional form of a Roman basilica, particularly the plan of the ByzantineBasilica of San Vitale in Ravenna. They had a single long nave, usually without a transept, which ended in a hemispherical apse. They usually had at least one bell tower, sometimes separated from the nave. [2]
後期ロマネスク時代、11世紀後半には、より高く、より広い教会を建てることを可能にする新しい建築技術が導入されました。2つの新しい平面図が普及しました。1つ目は、クリュニー修道院やその他の新しいベネディクト会修道院で使用されたベネディクト会平面図です。これは、交差部に翼廊があり、東端の後陣の両側に小さな礼拝堂が並ぶ、3つの身廊を特徴としていました。スペインの聖地へ巡礼する人々を迎えるために設計された新しい修道院や教会には、改良された平面図が現れました。これらの新しい教会は、多数の訪問者を収容できるように設計されており、後陣から半円状に放射状に広がるいくつかの小さな礼拝堂へと続く回廊（通路）を備えていました。回廊のおかげで、訪問者は身廊での礼拝を妨げることなく、どの礼拝堂にも容易にアクセスできました。これらの教会は、入口と翼廊の翼の上に複数の塔を備えていることが多く、時には翼廊と身廊の交差部にドームが設けられていました。ヴェネツィアのサン・マルコ大聖堂を模して造られたペリグーのサン・フロン大聖堂はその一例である。 [ 2 ]
丸いアーチはロマネスク様式で最も一般的で特徴的な要素でしたが、この時代の終わり頃には、特にノルマンディー地方で尖頭アーチが現れ始めました。建築家たちは、まず教会の地下にあるクリプトで、次に身廊で、ヴォールト天井の実験を始めました。初期のタイプは、巨大な柱の列の上に載る単純な樽型ヴォールトでした。後の教会では、直角に組み合わされた2つの樽型ヴォールトであるヴォート・ダレートまたは交差ヴォールトが使用され、これはより頑丈でしたが、建設には高度な技術が必要でした。この時代の後半には、屋根の重量による推力を薄いリブを通して外側と下方に伝え、支持柱と控え壁に伝えるヴォート・アン・ベルソー・ブリゼまたはリブ・ヴォールトが導入されました。[ 3 ]
身廊が高くなるにつれて、壁にかかる重みが下向きと外側に大きくなったため、壁は外側に巨大な石造りの控え壁で支える必要があった。厚く頑丈な壁が必要だったため、窓は少なく、サイズも小さかった。1階には巨大な円柱が並び、屋根のヴォールトを支えていた。壁は細い小柱で区切られており、これも屋根を支える役割を果たしていた。
ドームは、直角に交わる樽型アーチで構成された八角形の基部（ Sur trompes）または円形の基部（Sur pendentifs ）によって支えられていた。 [ 3 ]
ゴシック建築への移行における重要な革新である6部リブヴォールトは、 1100年頃にイングランドで導入され、1120年頃にカーンのサンテティエンヌ修道院とサントトリニテ修道院の教会の身廊の再建でフランスに初めて登場しました。また、ほぼ同時期にブルゴーニュ地方やヴェズレー修道院の実験的なバージョンにも登場しました。これらのヴォールトは、より軽くて丈夫な天井を可能にし、重量を外側の柱と控え壁に分散させたため、支持壁を高く薄くすることができ、より大きな窓を設けることができました。[ 4 ]
壁は垂直方向に分割され、細い小柱で区切られており、これらの小柱が屋根のヴォールトを支えていた。身廊の地上階は通常、柱廊式のアーケードで挟まれていた。これらのアーケードの上には、信徒が下の身廊で行われる儀式を見物するために集まることができる、トリビューン（回廊）またはギャラリーが設けられていた。トリビューンより上の階には、内部に光を取り込むための窓が並んでいた。
トリビューンは壁の幅と支えを広げたため、教会を高くすることができました。オーヴェルニュ地方の一部の教会では、トリビューンが2階まで伸びていたため、身廊にはほとんど光が入りませんでした。ノルマンディーでは、トリビューンは狭い通路であるトリフォリウムに置き換えられることがよくありました。アキテーヌでは、教会は幅の広い単一の身廊を持っていたため、より多くの光が入りました。高い教会では、屋根の重量を支えるために外壁に重い石の控え壁を設置する必要がありました。この問題は、リブヴォールトの導入によって屋根の重量が壁の外側のフライングバットレスに移されるまで解決されませんでした。[ 5 ]
初期ロマネスク教会の外装装飾はシンプルで、通常は彫刻された石の垂直な帯が上部で単純な弧の帯（バンド・ロンバルド）で繋がっているか、弧のフリーズで構成され、後陣には歯のようなニッチが並んでいた。柱には立方体の彫刻された柱頭がよく見られた。外装装飾は通常、アカンサスの葉やヤシの葉などの植物模様か、幾何学模様であった。まぐさには、聖書のテキストとともに簡略化された人間の形をした彫刻が時折見られた。[ 6 ]
しかし、新しい修道院や巡礼教会が建設されるにつれ、ファサードはより演劇的なものへと変化していきました。ポワティエのノートルダム・ラ・グランド教会のファサードは、ロマネスク様式の巡礼教会のファサードとして現存する最も優れた例の一つです。入口の上には彫刻が施されたティンパヌムはなく、ファサード全体が聖書の場面を描いた劇場のような役割を果たしています。入口の上にある彫刻のフリーズは、原罪と贖罪の物語を表し、扉の周りには数多くの小さな彫刻が配置され、架空の動物やその他の聖書のテーマを描いています。
ロマネスク様式の教会の入口、すなわち門は、最も精巧で劇的な彫刻装飾が施された。それは「天国への門」を意味するポルタ・チェリとして設計され、聖書の物語やイメージが石に描かれており、以前の教会では祭壇の彫刻に描かれていた。門の一般的なテーマは、善良なキリスト教徒には救済を約束する聖書の最後の審判と、それ以外の者には黙示録であった。教会ごとに異なっており、モワサックでは、キリスト像が4人の福音書記者に囲まれ、その周りを黙示録の24人の人物が取り囲んでいた。トゥールーズ大聖堂の門にはキリストの昇天が描かれ、サント・フォワ修道院教会では地獄とサント・フォワの徳の高い生活との対比が描かれていた。[ 7 ]
大聖堂の入口は伝統的に西向きであったが、ロマネスク様式の教会では、町のメインストリートや広場に面していることが多かった。カオール大聖堂では、入口は北向きで、古くからのメインストリートに面していた。トゥールーズとモワシアックでは、南向きで、町の中心部へと続く通りに面していた。
フランス・ロマネスク時代の最も有名な彫刻作品の1つは、1047年からクリュニー修道院の付属修道院であった小規模なモワサック修道院です。これは、1115年から1131年の間に修道院長ロジェによって依頼されました。直径は5.63メートルで、彫刻された28個の石のブロックで構成され、組み立てられています。聖ヨハネによる聖書の黙示録を描いています。キリストは中央の玉座に座り、ライオン、雄牛、飛翔する鷲、人間の顔に囲まれ、さらにその周りには最後の審判を行う28人の賢者が座っています。[ 8 ]
鐘楼とドームは、ロマネスク様式のもう一つの特徴的な要素でした。初期の修道院教会では、鐘楼はしばしば教会本体とは別棟に建てられていました。後期の時代になると、クリュニー修道院のような大規模な修道院教会では、入口側に2つの塔、身廊と交差する翼廊の箇所に塔、そして翼廊の両端に塔が設けられました。
主ドームまたはクーポラは通常、身廊と翼廊の交差部に配置され、天を象徴していました。それらはしばしば、正方形を形成する4つのアーチと、マタイ、マルコ、ルカ、ヨハネの4人の福音書記者を象徴する4本の巨大な柱によって支えられていました。柱は、身廊と翼廊の円筒形ヴォールトが直角に交わるヴォート・ダレテ、つまり交差ヴォールトを支えていました。これらのヴォールトの湾曲した三角形の表面は、クーポラの6面または8面を4本の柱に繋いでおり、スクインチ、またはペンデンティブと呼ばれ、天と地を象徴するつながりと考えられていた4人の福音書記者の顔、または天使やその他の聖書の人物の顔で装飾されることがよくありました。[ 9 ]
フランスのロマネスク様式は、まずフランス南部、特にカタルーニャ地方に隣接する地域で発展しました。現存する最良の例の一つは、 956年から974年の間に建てられたサン・ミシェル・ド・ククサ修道院の教会と回廊です。この地域の教会は、翼廊が小さいか全くないバシリカ様式に従っており、巨大な石で建てられ、内壁にはほとんど装飾がありませんでした。鐘は通常、ロンバルディア風の帯で装飾された別の塔に設置されていました。12世紀に建てられたサン・ミシェル・ド・ククサの回廊は、バラ色の大理石の柱と、柱頭に植物や動物の形をした彫刻が施されているのが特徴です。[ 10 ]
1000年頃、ブルゴーニュの修道院の建築家たちは、当初は主に木造屋根の火災の危険を避けるために、さまざまな形のヴォールト天井の実験を始めた。トゥルニュのサン・フィリベール・ド・トゥルニュのベネディクト会修道院の教会はその初期の例である。身廊は、身廊の軸に垂直な横方向の樽型ヴォールトで覆われ、列柱によって支えられていた。屋根の重みは壁ではなく柱にかかっていたため、壁を薄くすることができ、より大きな窓を設けることができ、教会に多くの光が差し込んだ。[ 11 ]
修道会はロマネスク様式の発展において特に重要な役割を果たした。敬虔王ルイ（813～840年）によるカトリック教会の再編と、聖ベネディクトの戒律に基づく最初の修道院の設立（817年）は、宗教的慣習と建築に大きな変化をもたらした。 909年にアキテーヌ公ウィリアムによって設立されたクリュニーのベネディクト会修道院は、宗教活動の復興の中心地となった。11世紀末までに、フランスにはクリュニー修道院長の管轄下に815の修道院と1万人以上の修道士が存在した。修道院の繁栄は、教皇グレゴリウス7世（1073～1085年）の時代に頂点に達した。
クリュニー修道院は、教義と建築の両面において、フランスで最大かつ最も影響力のある修道院でした。修道院長ユーグ・ド・クリュニー（1049年 - 1109年）は、修道院教会（アバティアル）を含む元の修道院を再建し、拡張することを決定しました。新しいアバティアルは1130年に完成しました。新しい教会は長さ187メートルで、250人の修道士を収容できるように設計されていました。二重の翼廊、西側の前身廊、東側には5つの放射状の礼拝堂に通じる回廊のある後陣がありました。身廊自体は巨大で、幅10.85メートル、高さ25メートルのヴォールト天井で覆われていました。身廊の立面は3層になっており、上層の窓から内部に光が差し込んでいました。大聖堂は5つの塔で飾られており、最も大きな塔は大翼廊の交差部の上に、2つは前身廊入口の両側に、そして2つは翼廊の両翼にそれぞれ建っていた。その巨大な規模は、16世紀にローマのサン・ピエトロ大聖堂が再建されるまで、誰も凌駕することはなかった。
クリュニー修道院はフランス革命中および革命後にほぼ完全に破壊され、石材は地域各地の建物に再利用されました。現在残っているのは、前身廊の2つの塔と、大翼廊南翼の鐘楼のみです。元の建物の8パーセントが今日まで残っています。
The Cistercian monastic order was created by Saint Bernard of Clairvaux in 1098; its first monastery was Cîteaux Abbey. Its principal doctrines were defined by Saint Benedict as separation from society, working for the necessities of life, and the refusal of anything unneeded for the first two. The architecture of the new monasteries was designed to comply with these rules. The monasteries were built as far as possible from cities. The monks lived in unadorned buildings constructed around a cloister, isolated from the outside world and from other parts of the monastery. The monks had individual cells, each with three small rooms; The "Ave Maria" for prayer; a second room with a desk and an alive for a bed; and a third room for a workshop. Each later had its own garden. A second building contained the common areas for the monks; a church, the cloister, the capitulary or meeting room; the kitchen and dining room. A third building was added for converts who were not monks, but who wanted to share the monastic life. The order expanded to five monasteries; in France: Cîteaux Abbey, Clairvaux Abbey, Morimond Abbey, Pontigny Abbey, and La Ferté Abbey. These five became the "Mother houses" for new Cistercian monasteries across the European continent and in England. After the death of Saint Bernard in 1153, the standard church architecture was modified; the hemispherical or square sanctuary of the church was replaced by a chevet with an ambulatory to pass from chapel to chapel.
![Sénanque Abbey (founded 1148) is an example of Romanesque architecture of Provence [fr]](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Abbaye_de_S%C3%A9nanque_-_002.jpg/500px-Abbaye_de_S%C3%A9nanque_-_002.jpg)
ロマネスク様式の第二期、11世紀後半から始まったこの時代には、スペインのサンティアゴ・デ・コンポステーラへの巡礼路沿いに、フランス各地に多くのロマネスク様式の教会が建てられました。サンティアゴ・デ・コンポステーラには、聖ヤコブ大聖人の聖遺物が安置されていると伝えられています。エルサレムがイスラムの支配下に置かれると、サンティアゴ・デ・コンポステーラへの巡礼路は、ローマの聖ペテロの墓への巡礼路と並んで、ヨーロッパで最も重要な巡礼路の一つとなりました。サン・フォワ・ド・コンク教会をはじめとする巡礼路沿いの教会は、多数の信者を収容できるスペースを確保するように設計されていました。大規模な巡礼教会には、聖歌隊席の周囲に柱廊が設けられ、そこから一連の小さな礼拝堂へとアクセスできるようになっていました。さらに、サン・セルナン大聖堂のような大規模な巡礼教会には、巡礼者の移動を容易にするために両側に側廊が設けられています。ルート上のもう1つの注目すべき小さな教会は、 1080年に着工されたピュイ＝ド＝ドームのサン＝ネクテール修道院である。ルート上のもう1つの重要な教会は、11世紀から12世紀にかけて建てられたル・ピュイ大聖堂である。 [ 12 ]
後期のロマネスク様式の教会の特徴の一つは、高さが増したことである。これらの教会では、地上階より上の階にトリビューンまたはギャラリーがあり、そこから信者は身廊を見下ろすことができた。トリビューンは、高い屋根を支える安定性を高めた。オーヴェルニュ地方では、教会にさらに一段増築され、ギャラリーの上にアーチ型のトリビューンがもう一段設けられた。これらの教会は高さはあったものの、身廊に差し込む光は少なかった。ポワトゥー地方など他の地域では、トリビューンやアーケードは、身廊に直接光を取り込む高い窓に置き換えられた。[ 13 ]
ロマネスク様式は、サンジェルマン・デ・プレ修道院の建設によってパリに初めて登場しました。身廊は990年から1160年の間に建設され、1階に高い礼拝堂を備えた塔は990年から1014年の間に建設されました。身廊の西側部分は990年から1160年の間に建設されました。教会の中央にある聖歌隊席は1145年に着工され、サン・ドニ修道院で先駆的に採用された新しいゴシック様式で建てられました。
パリにある他のロマネスク様式の教会には、サン・マルタン・デ・シャン修道院（1060～1147年）があります。修道院の現存する建物は現在、パリ工芸博物館となっています。教会の聖歌隊席と礼拝堂の壁は初期の控え壁で支えられており、ロマネスク様式の鐘楼があります。モンマルトルの丘の頂上直下にあるサン・ピエール・ド・モンマルトル教会（1147～1200年）は、サン・ドニ修道院に次いでパリで最初にリブ・ヴォールトを設置した建物の1つであり、ロマネスク様式からゴシック様式への移行のきっかけとなりました。[ 14 ]
ロマネスク様式は地域によって異なり、主に利用可能な材料に応じて変化した。ブルターニュでは、地元の花崗岩は非常に密度が高く、ほとんどの屋根構造には重すぎたため、建築家はしばしば石の代わりに木材でヴォールトを覆うことを好んだ。モン・サン・ミシェル修道院のアバティアルの天井はその一例である。[ 15 ]
石造りの代わりに木製のアーチ型天井を用いることで、より高く、より長い教会を建設することが可能になった。レンヌのサン・メラニー教会の身廊は、特に教会最古の部分である翼廊との交差部において、長さ80メートル以上、高さ10メートルにも及ぶ。ノルマンディーのロマネスク様式の教会は、狭い祭壇と広いベイ（出入口）を特徴とすることが多く、内部空間をより広く確保することができた。
ノルマン・ロマネスク様式の最も有名な建造物は、カーンにある2つの旧修道院教会で、どちらも天井の高さと塔が特徴的でした。どちらもウィリアム征服王によって創建され、同時期に建設されました。カーンのサン・テティエンヌ修道院教会（男性修道院としても知られる）は、ウィリアム征服王によって聖ステファン修道院の主教会として建てられました。身廊は1060～1065年頃に、双塔は1120年頃に建設されました。カーンのサント・トリニテ修道院（女性修道院としても知られる）は、聖三位一体修道院のために同時期に建てられましたが、様式は若干異なります。[ 4 ]
2つの修道院教会の建設では、重要な建築上の革新が導入されました。それは、初期のリブ・ヴォールト天井で、アベイ・デ・ダムとアベイ・デ・オムの両方で使用されました。アベイ・デ・ダムの聖歌隊席の屋根は8メートルと非常に高く、1100年から1110年頃に弱体化の兆候が現れ始め、取り壊されました。1120年頃に、フランスで最も初期のリブ・ヴォールトに置き換えられ、より軽くて丈夫な屋根が可能になり、高い位置に大きな窓を設けることができました。ヴェズレー修道院やブルゴーニュの非常に初期の実験的なリブ・ヴォールトとともに、これはフランスで最初のリブ・ヴォールトの1つであり、ゴシック建築の注目すべき先駆者でした。[ 4 ]
ロマネスク様式のフランスにおける彫刻の発展は、建築と密接に関係していた。祭壇や教会の内部表面、まぐさ、出入口の上、特に柱頭に施された初期の彫刻装飾は、聖書の人物や実在または神話上の動物の像で飾られることが多かった。作品のほとんどはほぼ平面的で、写実的な試みはほとんど見られなかった。フランスで最も初期のロマネスク彫刻のいくつかは、ピレネー山脈東部のサン＝ジェニ＝デ＝フォンテーヌ修道院（1019～1020年）で見られる。出入口のまぐさには、2人の天使に支えられた枠の中に玉座に座るキリストが描かれ、両脇には使徒たちが配置されている。使徒たちの姿は、彼らが押し込められているアーチの形状によって形作られている。[ 16 ]
後期ロマネスク時代には、建物のラインを強調するために、ファサードなどの最も重要な箇所に彫刻がよく用いられた。幾何学的なデザイン（円、正方形、三角形）がよく使われた。空間は人物像で埋め尽くされ、それらはしばしば踊っているように見えるようにねじ曲がっていた。彫刻は柱頭や入口に最も多く見られ、そこでは非常に複雑で長大な聖書の物語を表現するために用いられた。彫刻家たちはまた、キメラ、セイレーン、ライオン、さまざまな怪物など、実在および想像上の動物を多数描いた。想像力が現実主義よりも優勢であった。[ 17 ]
最も注目すべき彫刻のいくつかは、タルヌ＝エ＝ガロンヌ県モサックにあるモサック修道院の回廊のティンパヌムと柱頭、ロット県スーイヤックのサン＝マリー修道院教会の柱、ブルゴーニュのサン＝フィリベール・ド・トゥルニュ修道院に見られる。[ 16 ]
ロマネスク彫刻のもう一つの注目すべきグループは、トゥールーズのサン・セルナン大聖堂の装飾に見られ、11世紀後半から12世紀初頭にかけて制作されたものです。人物像ははるかに写実的で、影と光を巧みに用いて細部を際立たせています。最も注目すべき作品の1つは、彫刻家ベルナルドゥス・ゲルドゥイヌスの署名が入った祭壇です。彼はまた、大聖堂の周歩廊にある7つの彫刻レリーフも制作しました。[ 16 ]
12世紀中頃から後半にかけて、彫刻装飾はより写実的で、詳細かつ精巧に彫刻されるようになった。注目すべき例としては、 12世紀末のアルルの聖トロフィーム教会の西側入口の正面があり、堂々とした使徒像で装飾されている。また、回廊の二重柱の柱頭はそれぞれ異なり、聖書に登場する牧師館を描いている。12世紀後半のアルルの彫刻は、ロマネスク様式が国際的な様式となった程度を示している。アルルの聖トロフィーム教会の西側入口の左側（12世紀後半）には、聖ヨハネによる黙示録が描かれている。柱を支えるために彫刻されたライオンの頭部を使用するのはイタリアから借用したものであり、回廊の柱頭にある人物像の多くは、三賢者とエジプトからの逃亡を描いたもので、イタリアのロマネスク彫刻の巨匠の一人であるベネデット・アンテラミによって制作された。 [ 16 ]
ヴェズレー修道院は、教会の大きなポーチの中に収められた豊かで複雑なティンパヌムでも有名です。そのテーマはペンテコステで、聖書の物語や、キリストのメッセージが世界のさまざまな人々にどのように伝えられたか、また世界の果てに住んでいると信じられていた神話上の生き物の像が描かれています。これは、ヴェズレーが重要な知的中心地と見なされていた12世紀に、修道院長の1人であるピエール尊者のもとで作られました。[ 18 ] もう一つの有名なティンパヌムは、コンクのサン・フォワ修道院教会のもので、最後の審判の鮮やかな場面に約100人の人物が描かれています。[ 19 ]
フランスのロマネスク様式の教会の内部は、壁や天井の絵画、床のモザイク、そして時代後期には初期のステンドグラスの窓など、色彩に満ち溢れていました。例外はシトー会修道院で、そこには装飾が全くありませんでした。壁画のほとんどは18世紀と19世紀に破壊されました。教会内部にはむき出しの石壁の方がふさわしいと考えられたためです。[ 20 ]通常、2つの異なる技法が用いられました。1つは、石膏がまだ湿っているうちに水で薄めた絵具で描くフレスコ画、もう1つは、油や卵白などの結合剤と混ぜた顔料を乾燥した石膏に描くデトランプ画です。多くの場合、両方の技法が用いられ、大きなデザインはフレスコ画で、細部はデトランプ画で描かれました。作業は迅速に行う必要がありました。主題は芸術家ではなく教会の階層によって選ばれ、ほとんどの場合、芸術家の名前は不明のままです。 [ 20 ]
ロマネスク様式の教会の壁は、むき出しのままになることはほとんどありませんでした。多くのロマネスク様式の教会の内部は、聖書の物語を描いた連作で彩色されていました。時には、地元の関心事に関する題材もありました。サン・マルタン・ド・ヴィックの絵画は、トゥールの修道士たちがポワティエの修道院から聖遺物を盗んだ様子を描いています。絵画は内部に限らず、ティンパヌムの柱頭やその他の外装装飾にも描かれることがよくありました。内部の彫刻も一般的に彩色されていました。リブアーチが広く使われるようになる以前は一般的だった木製の教会の天井も、通常は彩色されていました。彩色された教会の初期の例としては、ベルゼ・ラ・ヴィルがあり、そこでは修道士礼拝堂の天井画に、キリストが使徒ペテロとパウロに世界に伝えるメッセージを与えた場面が描かれています。[ 20 ]
フランス・ロマネスク様式の教会で、絵画が施された教会として現存する最も重要な例の一つが、ポワトゥー地方のサン＝サヴァン＝シュル＝ガルタンプ修道院教会である。この教会は9世紀にキリスト教殉教者スポレートのサビヌスと聖キプリアヌスの墓の上に建てられ、中世には主要な巡礼教会となった。1100年頃から教会は拡張され、地下聖堂から天井まで内部全体が絵画で装飾された。身廊の柱の模造大理石も彩色された。アーチやヴォールトの配置を含む教会の建築は、最大の見どころである絵画がより見やすくなるように設計されていた。[ 21 ]
色付きまたは装飾を施した床タイルも装飾の一種で、床や壁にモザイクや幾何学模様として組み合わされました。最も一般的なタイルは、酸化鉄で赤みを帯びた焼き土で、酸化鉛の一種であるリサージで黄色に着色したタイルと混ぜて作られました。焼き時間を変えることで、濃淡の異なるタイルが作られました。通常は調和を保つため、2色のみが使用されました。
初期の最も注目すべき例の 1 つは、サン＝ブノワ＝シュル＝ロワールのフルーリー修道院にあるフランス王フィリップ 1 世の墓を囲むタイル床です[ 22 ]後期の最も有名な例の 1 つは、ノルマンディー地方カルヴァドスのサン＝ピエール＝シュル＝ディヴ教会(13 世紀) です。身廊の床は直径 3 メートルの円形のデザインで、同心円状に色とりどりのタイルが並べられています。黒地に黄色と黄色が交互に配置されています。タイルには、鹿、トカゲ、キメラ、双頭の鷲のほか、フルール・ド・リスとパルメットが描かれています。[ 23 ]
ステンドグラスを作る技術は、早くも8世紀には色付きガラスのゴブレット、ボトル、ランプを作るために使われていました。初期のガラス窓は8世紀にシリアとエジプト、そしてカール大帝時代のフランスに現れました。窓が小さく、教会の内部がすでに非常に暗かったため、初期のガラス窓は最大限の光を取り込むために透明でした。透明なガラス窓は、ロマネスク時代にシトー会修道院、クルーズ県のボンリュー修道院、コレーズ県のオーバジン修道院、アンジェのサン・セルジュ修道院などに現れました。ガラスは非常に薄く、0.5センチメートル以下で、非常に壊れやすかったです。また、ガラスを切るのにダイヤモンドを使う方法が発見されていなかったため、切断も非常に困難でした。ガラスは加熱した鉄で切断されていました。コバルト酸化物は、銅から濃い青、緑、赤、マンガンから紫、鉄とマンガンから黄色を作るのに使われました。[ 24 ]
11世紀には、木製の枠が鉛製の枠に置き換えられるという重要な発展があり、これにより、より多様なデザインやさまざまなサイズの作品が可能になった。非常に初期のステンドグラスの窓は、1071年にイタリアのモンテ・カッシーノ修道院に設置された。フランスで知られている最古のステンドグラスの窓は、11世紀のキリストの頭部で、元々はアルザスのヴァイセンブルク修道院にあったものである。[ 25 ]
フランスで最初に設置されたステンドグラスの窓の一つは、ポワティエ大聖堂の磔刑図で、12世紀半ばにサン＝ドニ修道院の聖歌隊席にシュジェール修道院長によって新しいステンドグラスの窓が設置されたことは、ロマネスク様式からゴシック様式への移行における決定的なステップの一つでした。その後、壁画ではなくステンドグラスがフランスの大聖堂で最も重要な装飾要素となりました。
ロマネスク時代には、軍事建築、特に堅固な石壁の天守閣や城郭の発展において重要な革新が見られた。それ以前は、貴族の住居や要塞は通常、木の壁や土塁で築かれていた。侵略や戦争の頻発、攻城兵器の改良により、より強固な石造りの要塞を建設する必要が生じた。国王によって要塞化された住居の建設を許可されたのは、最高位の貴族のみであった。貴族の新しい城は、軍事的な防御だけでなく、貴族の地位と権力の象徴でもあった。[ 26 ]
この時代の典型的な城は、ドンジョンまたはキープと呼ばれる高い塔があり、通常はシェルキープと呼ばれる低い壁で囲まれていました。初期のものは長方形でしたが、通常は円形または八角形の塔に置き換えられました。現存する最古の遺構は、メーヌ＝エ＝ロワール県のドゥエ・ル・フォンテーヌ（950年頃）とランジェ（1017年頃）にあります。アンジュー伯フルク・ネラは、ロシュの大きな塔を含む、初期の石造りの城をいくつか建設しました。
12世紀初頭にプロヴァンス に建てられたカエサル塔は、八角形の塔を四つの半円形の塔が挟む構造で、すべて17メートル四方の石造りの基壇の上に建てられています。主塔の中腹にある通路から角の塔にアクセスできます。構造全体は、地上階にあるシェルキープと呼ばれる別の壁で囲まれています。 [ 26 ]
この時代の都市建築はごくわずかしか残っておらず、それらの建物の多くは後の世紀に、必ずしも巧みにではないものの、大幅に改築された。主な例としては、オセールやサン・アントナンにある司教の司教宮殿が挙げられる。その主な特徴は、正面に沿って並ぶ回廊とアーケードである。ロマネスク様式の市民建築の有名な例としては、アヴィニョンの橋としてよく知られているサン・ベネゼ橋がある。元の橋の3つのアーチが、多角形の側壁と樽型ヴォールトの身廊を持つロマネスク様式のサン・ベネゼ礼拝堂とともに残っている[ 27 ]。
