トイ・ストーリーは、ピクサー・アニメーション・スタジオが制作し、ウォルト・ディズニー・カンパニーが所有するアメリカのメディアフランチャイズです。人間には知られていないものの、実は生きているおもちゃたちを中心に物語が展開します。1995年に同名の長編アニメーション映画が公開されたことから始まり、ウッディ保安官という古典的なカウボーイ人形や、バズ・ライトイヤーという現代的な宇宙飛行士のアクションフィギュアなど、多様なおもちゃたちが登場します。
トイ・ストーリー・フランチャイズは、主に7本の長編アニメーション映画で構成されています。トイ・ストーリー(1995年)、トイ・ストーリー2(1999年) 、トイ・ストーリー3 (2010年)、トイ・ストーリー4(2019年)、トイ・ストーリー5(2026年)、そして劇中劇のスピンオフ映画『バズ・ライトイヤー』(2022年)です。また、2Dアニメーションのビデオ直販スピンオフ映画『バズ・ライトイヤー スターコマンドの冒険』(2000年)と、その映画に続くアニメーションTVシリーズ『バズ・ライトイヤー スターコマンド』(2000年~2001年)も含まれます。最初のトイ・ストーリーは、コンピュータグラフィックスのみを使用して制作された最初の長編映画でした。最初の2作品はジョン・ラセターが監督し、3作目はリー・アンクリッチ(2作目ではアッシュ・ブラノンと共に共同監督を務めた)、4作目はジョシュ・クーリー、5作目はアンドリュー・スタントン(5作品全てを共同執筆)、そして『ライトイヤー』はアンガス・マクレーンが監督した。
総製作費7億2000万ドルで製作されたトイ・ストーリー映画は、全世界で33億ドル以上の興行収入を上げ、世界で18番目に興行収入の高い映画フランチャイズ、 2番目に興行収入の高いアニメーションフランチャイズ、そして史上最も興行収入の高いメディアフランチャイズの1つとなった。メインシリーズの各作品は興行収入記録を更新し、3作目と4作目は全世界歴代興行収入トップ50に入っている。このフランチャイズは批評家や観客から高い評価を受けている。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]最初の2作品は、当時公開予定だった3作目のプロモーションとして、2009年10月に少なくとも2週間、ディズニーデジタル3D 「ダブルフィーチャー」として劇場で再公開された。 [ 6 ]

トイ・ストーリーは、シリーズ第1作目で、1995年11月22日に公開されました。本作は、コンピュータグラフィックス(CGI)のみで制作された初の長編映画であり、ジョン・ラセターが監督を務めました。物語は、想像力豊かな少年アンディ・デイビス(声:ジョン・モリス)が誕生日に新しいバズ・ライトイヤー(声:ティム・アレン)のアクションフィギュアをもらったことで、ヴィンテージのカウボーイ人形である保安官ウッディ(声:トム・ハンクス)が、自分がアンディのお気に入りのおもちゃの座を奪われたと思い込むところから始まります。アンディの気を引こうと競い合う中で、ウッディは誤ってバズを窓から落としてしまい、他のおもちゃたちはウッディがバズを殺そうとしたと思い込みます。事態を正そうと決意したウッディはバズを救出しようとしますが、2人ともおもちゃを拷問したり破壊したりするのが好きな隣人シド・フィリップス(声:エリック・フォン・デッテン)の家から逃げ出さなければなりません。ハンクスとアレンの他に、この映画にはジム・ヴァーニー、ドン・リックルズ、ジョン・ラッツェンバーガー、ウォレス・ショーン、アニー・ポッツが声優として参加した。この映画は批評的にも興行的にも成功し、全世界で3億7300万ドル以上の興行収入を上げた。[ 1 ] [ 7 ]この映画は後にディズニー・デジタル3Dで『トイ・ストーリー2』との2本立て上映として2週間再公開され、 [ 6 ]興行的に成功したため上映期間が延長された。[ 8 ]この映画は30周年を記念して2025年9月12日に再び劇場で再公開された。[ 9 ]
トイ・ストーリー2は、同シリーズの2作目となる映画で、1999年11月24日に公開されました。ラセターは監督を続投しました。映画のストーリーは、ウッディがアル・マクウィギン(声:ウェイン・ナイト)という強欲なおもちゃコレクターに盗まれるところから始まります。バズとアンディのおもちゃたちがウッディを救出しようと出発しますが、その一方でウッディは自分がかつてテレビのスターだったことを知ります。トイ・ストーリー2には、前作のキャストに加え、ジョーン・キューザック、ケルシー・グラマー、エステル・ハリス、ジョディ・ベンソンが声優として参加しています。トイ・ストーリー2は当初、劇場公開を予定しておらず、60分の上映時間で、最初のトイ・ストーリーのビデオ直販続編として企画されていました。 [ 10 ]しかし、ディズニーの幹部たちは続編の制作中の映像の質の高さに感銘を受け、また主人公の声優であるハンクスとアレンからのプレッシャーもあり、トイ・ストーリー2を劇場映画にすることに決めた。[ 11 ]全世界で4億9700万ドル以上の興行収入を上げ、最初のトイ・ストーリーよりもさらに大きな成功を収めた。 [ 12 ]この映画は、 2009年10月2日に最初のトイ・ストーリーとの2本立て上映の一部として、ディズニーデジタル3Dで再公開された。[ 6 ]
トイ・ストーリー3は、シリーズ3作目となる映画で、トイ・ストーリー2から約11年後の2010年6月18日に公開されました。物語は、おもちゃたちが、持ち主のアンディが大学に行く準備をしている間に、誤ってサニーサイド保育園に預けられてしまうところから始まります。おもちゃたちは、サニーサイド保育園のすべてのおもちゃが、邪悪なテディベアのロッツォ(声:ネッド・ビーティ)に支配されていることに気づきます。一方、ウッディは、保育園の幼児で、おもちゃを大切にしてくれるボニーに新しい家を見つける希望を見出します。 2000年にジム・ヴァーニーが亡くなった後、ブレイク・クラークが後任を務め、その他、マイケル・キートン、ティモシー・ダルトン、ジェフ・ガーリン、クリステン・シャール、ボニー・ハントなどの新しいキャストが加わりました。本作は、ラセターが監督を務めなかった初のトイ・ストーリー映画であり(ただし、彼は製作総指揮として映画に関わっていた)、最初の2作品の編集を担当し、2作目で共同監督を務めたリー・アンクリッチが監督を務めた。本作は、国内興行収入で『ファインディング・ニモ』を上回り、2016年に『ファインディング・ドリー』に抜かれるまで、また全世界興行収入でも『ファインディング・ニモ』を上回り、 2018年に『Mr.インクレディブル』に抜かれるまで、ピクサー史上最高の興行収入を記録した映画となった。 『トイ・ストーリー3』は、最初の2作品の合計興行収入を上回り、アニメーション映画として初めて興行収入10億ドルを突破した。[ 13 ] 2010年8月、本作は『シュレック2』を上回り、2014年3月に同じくディズニー作品である『アナと雪の女王』に抜かれるまで、史上最高の興行収入を記録したアニメーション映画となった。 [ 14 ]本作は2010年11月2日にDVDとBlu-rayで発売された。[ 15 ]
トイ・ストーリー4は、シリーズ4作目の長編映画として2019年6月21日に公開されました。トイ・ストーリー3の後の時代を舞台にしたこの物語では、ウッディ、バズ、そして他のおもちゃたちが新しい持ち主であるボニーと暮らしています。幼稚園の初日、ボニーはゴミからフォークとスプーンが一体になったおもちゃのフォーク、フォーキー(声:トニー・ヘイル)を作ります。最近ボニーに構ってもらえなかったウッディは、フォーキーを危険から守ることを自らの使命とします。ボニーの家族とのロードトリップ中、ウッディはトイ・ストーリー2とトイ・ストーリー3の間の期間に離れ離れになっていた旧友で元仲間のおもちゃ、ボー・ピープ(アニー・ポッツ)に再会し、大喜びします。ウッディは「迷子のおもちゃ」になるのではないかという恐怖と向き合わなければなりません。ドン・リックルズは2017年に映画製作前に亡くなりましたが、ピクサーはリックルズのアーカイブ録音を使用して、映画で彼の声優としての仕事を続けました。[ 16 ]新たに加わったキャストには、キーガン=マイケル・キー、ジョーダン・ピール、キアヌ・リーブス、アリー・マキ、クリスティーナ・ヘンドリックスなどがいる。この映画はもともと、2014年11月に投資家向け電話会議で発表され、ラセターが監督、ガリン・サスマンがプロデューサーを務め、ラシダ・ジョーンズとウィル・マコーマックが脚本を執筆し、ラセター、アンドリュー・スタントン、ピート・ドクター、リー・アンクリッチがストーリーを開発した。[ 17 ] [ 18 ]しかし、制作中にラセターは2017年にピクサーの役職を辞任したが、映画のコンサルタントとして残った。ジョシュ・クーリーが監督に指名され、ジョナス・リベラがサスマンに代わってプロデューサーとなった。[ 19 ] [ 20 ] 2017年後半にジョーンズとマコーマックが降板した後、映画は大幅な改訂を受け、ステファニー・フォルサムが脚本家として彼らに代わって参加した。ジョーンズとマコーマックによる元の脚本の大部分は削除せざるを得ず、映画の公開が遅れた。[ 21 ] [ 22 ]
2019年2月、アレンは5作目の映画製作に興味を示した。彼は、トイ・ストーリー4でシリーズが三部作という制約から解放されたので、「製作しない理由はない」と説明した。[ 23 ]同年5月、エレン・デジェネレス・ショーでハンクスは、トイ・ストーリー4がフランチャイズの最終作になると述べたが、[ 24 ]プロデューサーのマーク・ニールセンは、ピクサーが5作目を否定していないため、5作目の可能性を明かした。[ 25 ] 2023年2月、ディズニーCEOのボブ・アイガーは、フランチャイズが追加映画で継続されることを発表し、[ 26 ]アレンはバズの声優として復帰することを認めた。[ 27 ]同月後半、ピクサーCCOでフランチャイズのOBであるピート・ドクターは、この映画は「驚き」があり、「今まで見たことのないクールなもの」があると述べた。[ 28 ] 2023 年 6 月、ドクターはウッディが映画に復帰することを認めた。[ 29 ] 2024 年 4 月、映画が 2026 年 6 月 19 日に公開されることが明らかになった。[ 30 ] 2024 年 6 月、ドクターはアンドリュー・スタントンが映画の監督を務めることを明らかにした。[ 31 ] 2024 年 8 月、 D23 Expoで、ストーリーはおもちゃがテクノロジーと戦うもので、コンピューターで制御されるバズ・ライトイヤーのおもちゃの軍隊も登場することが明らかになった。さらに、ケナ・ハリスが映画の共同監督を務めることも明らかになった。[ 32 ] 2025 年 4 月、ティム・アレンはウッディとバズ・ライトイヤーが映画で再会することを認めた。[ 33 ] 2025年6月、ドクターはジョーン・キューザックがジェシーの声優として復帰することを確認し、[ 34 ]ミスター・ポテトヘッド、スリンキー・ドッグ、レックス、ハム、ボー・ピープの復帰も確認した。[ 35 ]
3本の劇場公開短編映画からなるシリーズ作品:『ハワイアン・バケーション』(2011年)、『スモール・フライ』(2011年)、『パーティサウルス・レックス』(2012年)。
『トイ・ストーリー4』の新キャラクター、フォーキー(声優はトニー・ヘイル)が登場する『フォーキーが質問する』と題された一連の短編アニメが、 2019年11月12日のサービス開始日にDisney+で公開された。[ 36 ]
『ランプ・ライフ』は、 『トイ・ストーリー2』と『トイ・ストーリー4』の間の出来事を描いた短編映画で、ボー・ピープは最初は1人、次に2人の子供のナイトライトとして使われ、その後骨董品店に寄贈され、そこで彼女と羊たちは最終的に家のランプを捨ててウッディと再会した。[ 37 ] 2020年1月31日にDisney+で公開された。 [ 38 ]
『トイ・ストーリー4』のストーリー・スーパーバイザーを務めたヴァレリー・ラポワントが、この短編映画の脚本と監督を務めた。アニー・ポッツとアリー・マキはボー・ピープとギグル・マクディンプルズ役で復帰した。しかし、ウッディの声はトム・ハンクスの弟であるジム・ハンクスが担当している。 [ 38 ]
ピクサー・ポップコーンには、『トイ・ストーリー』の短編3作品「To Fitness and Beyond」と、『フラッフィー・スタッフ・ウィズ・ダッキー・アンド・バニー』の短編2作品「Three Heads」と「Love」が収録されている。これらは2021年1月21日に公開された。
ピクサーはABC向けに22分のトイ・ストーリーのテレビ特番を2本制作した。ディズニー・チャンネル、ディズニーXD、ディズニー・ジュニアでも放映されている。[ 39 ]
『トイ・ストーリー・オブ・テラー!』はハロウィンをテーマにしたスペシャル番組で、2013年10月16日に放送された。[ 40 ]
『トイ・ストーリー 忘れられた時間』は、2014年12月2日に放送されたクリスマスをテーマにしたスペシャル番組です。[ 41 ]
『バズ・ライトイヤー オブ スターコマンド:アドベンチャー・ビギンズ』は、ウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションがピクサー・アニメーション・スタジオと共同制作した、2000年の伝統的なアニメーションによるビデオ作品で、『トイ・ストーリー』シリーズのスピンオフ作品です。本作は2000年8月8日に公開され、ティム・アレンがバズ・ライトイヤーの声を担当しています。映画では、宇宙レンジャーのバズ・ライトイヤーが悪の皇帝ザーグと戦う様子が描かれており、『トイ・ストーリー』シリーズに登場するバズ・ライトイヤーの玩具シリーズの着想源となっています。本作は後にテレビシリーズ『バズ・ライトイヤー オブ スターコマンド』へと繋がりました。本作は『トイ・ストーリー』シリーズと同じアニメーションを使用していないと批判されましたが、発売初週に300万本のVHSとDVDを売り上げました。
『バズ・ライトイヤー・オブ・スターコマンド』は、ウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションが制作し、ピクサー・アニメーション・スタジオが共同制作したアニメーションテレビシリーズで、『トイ・ストーリー』シリーズのスピンオフ作品です。本作は、バズ・ライトイヤーの玩具の元となった『トイ・ストーリー』シリーズを描いたビデオ作品『バズ・ライトイヤー・オブ・スターコマンド:冒険の始まり』から始まりました。シリーズの舞台は遠い未来で、パトリック・ウォーバートン(ティム・アレンに代わって声優を務める)が声を担当する、有名で経験豊富なスペースレンジャーのバズ・ライトイヤーが、新米クルーを率いて銀河中の犯罪行為を調査し、邪悪な皇帝ザーグを完全に倒そうとします。本作は、 2000年10月2日から2000年11月29日までUPNで、2000年10月14日から2001年1月13日までABCで放送されました。
『ライトイヤー』は『トイ・ストーリー』シリーズのスピンオフ映画で、バズ・ライトイヤーのバックストーリーとアンディが観た映画の時系列を説明する作品です。タイトルロールのバズの声はクリス・エヴァンスが担当しています。アンガス・マクレーン監督のこの映画は、2022年6月17日に公開されました。[ 42 ]
『トイ・ストーリー』は、国内公開後最初の5日間(感謝祭の週末)で3910万ドルの興行収入を記録した。[ 43 ]週末興行収入では2910万ドルで1位となり、続く2週末も国内興行収入で1位を維持した。1995年の国内興行収入最高記録を樹立し、[ 44 ]当時アニメーション映画としては3番目に高い興行収入を記録した。 [ 45 ]
『トイ・ストーリー2』は感謝祭の週末に初登場1位となり、3,236館で3日間で5,740万ドルの興行収入を記録した。その週末の3日間で1館あたり平均17,734ドルの興行収入を記録し、その後2週間連続で1位を維持した。1999年の興行収入ランキングで3位となった。[ 46 ]
『トイ・ストーリー3』は好調なスタートを切り、4,028館で公開され、初日の興行収入は4,110万ドルに達した。さらに、『トイ・ストーリー3』はアニメーション映画の初日興行収入の記録を更新した。公開週末の興行収入は1億1,030万ドルで、週末興行収入ランキング1位となり、ピクサー映画史上最高のオープニング週末興行収入を記録した。『トイ・ストーリー3』は翌週末も1位の座を維持した。当時、アニメーション映画のオープニング興行収入は歴代2位だった。国内および全世界で2010年の最高興行収入を記録した。 [ 47 ] [ 48 ]『トイ・ストーリー3』は興行収入10億ドルを超え、史上7番目、2010年のディズニー映画としては2番目、アニメーション映画としては初めて10億ドルを突破した。[ 49 ]
『トイ・ストーリー4』は、シリーズ史上最高のオープニング興行収入を記録し、G指定映画としても最高記録を達成した。初週末の興行収入は国内で1億2090万ドル、海外で2億4450万ドルだった。[ 50 ]最終的に興行収入は10億7300万ドルに達し、10億ドルの大台を突破した43番目の映画となり、2019年の興行収入ランキングで8位となった。[ 51 ]
『トイ・ストーリー5』は、国内で1億5970万ドル、その他の地域で1億5050万ドルの興行収入を上げ、全世界で3億1020万ドルのオープニング興行収入を記録した[ 52 ]。これは、『トイ・ストーリー4』のオープニング週末の興行収入を上回り、フランチャイズ、そしてピクサー史上最大のデビューとなった。『トイ・ストーリー5』は現在、2026年の最高興行収入映画となっている[ 53 ]。
『ライトイヤー』は全世界の興行収入が2億2640万ドルと期待を下回った。[ 54 ]初週末の興行収入は8520万ドルで、予想を下回った。これは、COVID-19パンデミック、 Disney+での過去のピクサー映画『ソウルフル・ワールド』 、『ルカ』、『ターニング・レッド』のリリース、フランチャイズの他の映画と比較して評価が分かれたことなど、複数の要因による観客動員数の低迷が原因だと観察者は指摘している。[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]
Rotten Tomatoesによると、『トイ・ストーリー』シリーズは、史上最も批評家から高い評価を受けているフランチャイズです。[ 79 ]最初の2作品は100%の評価を受け、3作目、4作目、5作目はそれぞれ98%、97%、93%の評価を得ています。同サイトによると、すべての作品がこれほど高い評価を受けているフランチャイズは他にありません。『ビフォア』三部作は98%で同率、それに続く『ドル箱』三部作と『ロード・オブ・ザ・リング』三部作はそれぞれ平均95%と94%の評価ですが、『トイ・ストーリー』シリーズの平均は98%です。
Metacriticによると、『トイ・ストーリー』シリーズは、 『ロード・オブ・ザ・リング』三部作に次いで、史上2番目に高い評価を受けているフランチャイズであり、平均スコアは100点満点中90点である。
『トイ・ストーリー』は、アカデミー賞の3部門にノミネートされ、最優秀オリジナル脚本賞、最優秀オリジナル作曲賞、ランディ・ニューマンの「君はともだち」が最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされました。同映画の監督であるジョン・ラセターは、 「初の長編コンピュータアニメーション映画を可能にした技術の開発と独創的な応用」に対して特別功労賞も受賞しました。 [ 80 ]『トイ・ストーリー』は、アカデミー賞の脚本賞にノミネートされた最初のアニメーション映画でもあります。第53回ゴールデングローブ賞では、『トイ・ストーリー』は最優秀作品賞(ミュージカル・コメディ部門)と最優秀オリジナル歌曲賞の2部門にノミネートされました。また、第50回英国アカデミー賞では最優秀特殊視覚効果賞にもノミネートされました。
『トイ・ストーリー2』はゴールデングローブ賞の最優秀作品賞(ミュージカル・コメディ部門)を受賞し、サラ・マクラクランが歌う主題歌「 When She Loved Me 」でアカデミー賞にノミネートされた。アカデミー長編アニメ映画賞は、 『トイ・ストーリー』シリーズの最初の2作が公開された後の2001年に創設された。
『トイ・ストーリー3』はアカデミー賞で長編アニメ映画賞と主題歌賞(「We Belong Together」)の2部門を受賞した。また、作品賞、脚色賞、音響編集賞の3部門にもノミネートされた。 『美女と野獣』と『カールじいさんの空飛ぶ家』に続き、アニメーション映画として史上3作目の作品賞ノミネートとなった。『トイ・ストーリー3』はゴールデングローブ賞長編アニメ映画賞と英国アカデミー賞アニメーション映画賞も受賞した。
『トイ・ストーリー4』はアカデミー長編アニメ映画賞を受賞し、ポール・ニューマンの「I Can't Let You Throw Yourself Away」は歌曲賞にもノミネートされました。長編アニメ映画賞を2度受賞した初のアニメシリーズであり、全作品が同じ部門(歌曲賞)にノミネートされた初のアニメシリーズでもあります。また、ゴールデングローブ賞長編アニメ映画賞にもノミネートされましたが、 『ミッシング・リンク』に敗れ、英国アカデミー賞長編アニメ映画賞にもノミネートされました。
このセクションには、シリーズに登場する予定のキャラクター、または過去に登場したキャラクターが含まれています。
ピクサーは、PC版タイトル向けに完全アニメーションのシーケンスを含む、ゲーム用のオリジナルアニメーションをいくつか制作した。
ウッディとバズ・ライトイヤーは、当初ディズニー/スクウェア・エニックスのビデオゲーム『キングダム ハーツ II』のファイナル ミックス版に登場する予定だった。最終製品には含まれなかったが、テクスチャなしでゲームのコード内にモデルが存在する。キングダム ハーツシリーズのディレクターである野村哲也氏は、ディズニーがピクサーを買収したことを踏まえ、今後のキングダム ハーツゲームにピクサー作品を含めたいと述べている。 [ 102 ]『キングダム ハーツ III』には『トイ ボックス』と呼ばれる『トイストーリー』をテーマにした世界が登場し、 『モンスターズ・インク』や『レミーのおいしいレストラン』とともに、ピクサー作品がシリーズに登場するのはこれが初めてとなる。[ 103 ]
『トイ・ストーリー』は公開前に大規模なプロモーションが行われ、食品パッケージに画像が掲載されるなど、映画とのタイアップが数多く行われた。[ 104 ]映画の劇場公開中および最初のVHSリリース時には、おもちゃ、衣類、靴など、さまざまな商品が発売された。[ 105 ]バズ・ライトイヤーとウッディ保安官のアクションフィギュアが作られた当初は、小売店は無視していた。しかし、映画公開前に各キャラクターのフィギュアが25万個以上売れた後、需要は拡大し続け、最終的に2007年までに2500万個以上売れた。 [ 106 ]また、WindowsとMac向けに『ディズニー・アニメーション・ストーリーブック:トイ・ストーリー』と『ディズニー・アクティビティセンター:トイ・ストーリー』が発売された。[ 107 ]『ディズニー・アニメーション・ストーリーブック:トイ・ストーリー』は1996年のベストセラーソフトウェアタイトルとなり、50万本以上を売り上げた。[ 108 ]
「トータリー・トイ・ストーリー」は、エル・キャピタン劇場とメイソニック・コンベンション・ホールで開催された映画「トイ・ストーリー」のプレミア上映会を記念した、即席のテーマパーク兼プロモーションイベントだった。
1995年11月18日のエル・キャピタン劇場でのトイ・ストーリーのプレミア上映のために、ディズニーは隣接するメイソニック・コンベンション・ホールを借りて、映画のプロモーションイベントである即席テーマパーク「トータリー・トイ・ストーリー」を設営した。映画鑑賞者はこのポップアップパークに追加料金を支払った。 [ 109 ] [ 110 ]このプロモーションイベントは100万ドル以上の前売り券を売り上げ、1996年1月1日まで営業を続けた。[ 110 ]トイ・ストーリー・ファンハウスはディズニーランドのトゥモローランドに移設され、1996年1月27日にオープンし、1996年5月27日に閉鎖された。[ 111 ]
ハリウッドで開催された「トイ・ストーリー」は、エル・キャピタンの地下にある「トイ・ストーリー・アート・オブ・アニメーション」展と、コンベンションホールにある「トイ・ストーリー・ファンハウス」で構成されていた。ファンハウスは3万平方フィートの広さで、さまざまなアトラクションが用意されていた。これらのアトラクションは、等身大のおもちゃを使って映画のストーリーを追体験できるものだった。[ 110 ]
トイ・ストーリー・ファンハウスのアトラクション:
トイ・ストーリーの革新的なコンピュータアニメーションは、映画業界に大きな影響を与えました。映画の公開後、さまざまな業界が映画で使用された技術に興味を持ちました。グラフィックチップメーカーは、映画のアニメーションに似た画像をパーソナルコンピュータで計算することを望み、ゲーム開発者は、ビデオゲームでアニメーションを再現する方法を学びたいと考え、ロボット工学の研究者は、映画に登場する生き生きとしたキャラクターに匹敵する人工知能を機械に組み込むことに興味を持ちました。 [ 112 ]また、さまざまな著者が、この映画をドン・キホーテの解釈やヒューマニズムと比較しています。[ 113 ] [ 114 ]フリーでオープンソースのLinuxディストリビューションであるDebianは、トイ・ストーリーのキャラクターからコードネームを取っており、この伝統は、ブルース・ペレンズがピクサーで働いていたときにDebianの初期開発に関わっていたことに由来します。[ 115 ]
2013年、ピクサーはアードマン・アニメーションズのキャラクター、ウォレスとグルミットのグルミットを基にした「グルミット・ライトイヤー」の彫刻を「グルミット・アンリーシュド」のためにデザインし、6万5000ポンドで販売された。[ 116 ]
バズ・ライトイヤーの有名なセリフ「無限の彼方へ!」は、Tシャツだけでなく、哲学者や数学理論家の間でも使われています。[ 117 ] [ 118 ] [ 119 ] The Humanistのルシア・ホールは、映画の筋書きをヒューマニズムの解釈と結びつけました。彼女はこのフレーズを「この世のすべてと天国も!」に例え、地球での生活と死後の世界に満足している人を指しているとしました。[ 114 ] 2008年、 STS-124ミッションで、宇宙飛行士たちはディスカバリー号スペースシャトルにバズ・ライトイヤーのアクションフィギュアを持ち込み、キャッチフレーズを強調した学生向けの教育体験の一環として宇宙へ行きました。このアクションフィギュアは無重力実験に使用されました。[ 120 ]また、2008年には、大西洋で15時間も浮いている間、父と息子が互いの位置を確認するためにこのフレーズを繰り返し唱えていたことが報じられ、このフレーズは国際的なニュースとなった。[ 121 ]
{{cite magazine}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)