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ヘイゼルは、活発な住み込みメイドのヘイゼル・バーク（シャーリー・ブース演）と彼女の雇い主であるバクスター一家を描いたアメリカのシットコムです。全5シーズン、154話のこのシリーズは、1961年9月28日から1966年4月11日までゴールデンタイムに放送され、コロンビア・ピクチャーズの子会社であるスクリーン・ジェムズによって制作されました。ヘイゼルの最初の4シーズンはNBCで放送され、5シーズン目と最終シーズンはCBSで放送されました。シーズン1は1話を除いて白黒で放送され、シーズン2から5はすべてカラーで放送されました。この番組は、漫画家テッド・キーによる同名の1コマ漫画を原作としており、サタデー・イブニング・ポストに掲載されていました。
ヘイゼルは20世紀のアメリカの大衆文化において愛されたキャラクターだった。1943年2月20日、最初のヘイゼル漫画がポスト紙に掲載された。同年8月から1969年に同誌が廃刊になるまで毎週掲載され、その後キング・フィーチャーズ・シンジケートによって新聞に配信された。[ 1 ] 1946年、キーはヘイゼル漫画集の最初の本を出版した。1950年代には、ヘイゼルを題材にした3幕劇を共同執筆した。彼はブースに主役を演じてもらいたかった。ブースはキャラクターは気に入ったが、脚本が気に入らなかったため断った。[ 2 ] [ 3 ]
1959年、ポスト紙を発行しヘイゼルの権利を所有していたカーティス出版会社は、初めてテレビ向けにこの作品を売り込んだ。[ 4 ] [ 5 ]カーティスとキーは、デイビッド・サスキンドの制作会社タレント・アソシエイツ（ヘイゼル役にオードリー・メドウズを提案） 、ジョージ・ゴベルのゴマルコ（アン・B・デイビスを提案）、そして『デニス・ザ・メナス』などのヒットテレビシリーズを制作したスクリーン・ジェムズからの提案を検討した。スクリーン・ジェムズの制作担当副社長ウィリアム・ドージャーは、タレント・アソシエイツとゴマルコはパイロット版を撮影することをカーティスに保証したが、スクリーン・ジェムズは良い脚本を開発できる場合にのみ同意したと述べた。このアプローチに感銘を受けたカーティスは、スクリーン・ジェムズを選んだ。[ 6 ]
ドジャー、エグゼクティブプロデューサーのハリー・アッカーマン、プロデューサーのジェームズ・フォンダは、ウィリアム・カウリーとペギー・チャントラー・ディックを脚本家、ウィリアム・D・ラッセルを監督として、パイロット版の制作チームを結成した。このチームは『デニス・ザ・メナス』で一緒に仕事をしたことがある。 [ 4 ]彼らはキーと共に脚本を作成した。ドジャーが認めたように、「ヘイゼルを、曖昧な雇用主を持つ漫画のキャラクターから、血肉を持った現実の世界に移し替えようとしていたことを思い出してください。ヘイゼルを17年間も成功した漫画にした、あの目に見えない何かが損なわれないように、キーに確認してもらう必要があったのです。」[ 6 ]
ドージャーはヘイゼル役にブースを起用したかったが、彼女が毎週のテレビシリーズに出演することに同意するとは思っていなかった。そこでスクリーン・ジェムズは、体力的に無理があるとして断ったテルマ・リッター、ロサンゼルスへの移住を望まなかったケイ・メドフォード、スクリーン・ジェムズが不合理と考える要求をしたグレンダ・ファレルにアプローチした。最終的にドージャーはブースのエージェントを通して彼女にアプローチすることに決め、ブースはその後まもなく役を引き受けた。[ 7 ] [ 8 ]
ブースはヘイゼルに主演するため5年契約を結んだ。[ 9 ]彼女の決断は多くの関係者を驚かせた。[ 10 ]当時、彼女はブロードウェイや映画で名高いドラマ女優として知られており、トニー賞を3回受賞し、1952年には『カム・バック、リトル・シーバ』でアカデミー主演女優賞を受賞していた。[ 11 ] [ 12 ]彼女はテレビドラマのアンソロジーやバラエティ番組、ゲーム番組にゲスト出演したことはあったが、シリーズ、特にシットコムへの出演は避けていた。 『カム・バック、リトル・シーバ』で共演したバート・ランカスターを含む友人たちは、シットコムに出演するのは彼女の格に合わないとして、番組から降りるよう彼女に促した。彼女は、人を笑わせるのが好きだと答えた。[ 13 ]また、彼女は記者に、役柄が好きだったことと、舞台や映画で良い役が少なかったことが、その役を引き受けた理由だと語った。[ 14 ] [ 15 ]彼女は別のジャーナリストにこう言った。「俳優は良い役を好みます…。ヘイゼルは良い役です。彼女は善良な人間で、正直で好感が持てます。最も重要なことは、彼女が正直な怒り、つまり良い、強い、浄化の感情を、意地悪にならずに表現できることです。代わりに、彼女はユーモアのセンス、つまり実際には良い趣味のセンスでそれを補い、私たちのほとんどが言いたかったことを言うことに成功しているのです。」[ 10 ]さらに、ブロードウェイで3作連続で失敗作（ミス・イソベル、1957年；ジュノー、1959年；セカンド・ストリング、1960年）に出演した後、この女優は毎週のテレビシリーズで主演を務めることで得られる経済的報酬を歓迎した。[ 13 ]
ヘイゼルのパイロット版は1961年2月に撮影された。[ 16 ]ブースは役柄に肉体的に変身するために赤いかつらとメイド服を着た。また、ボウリングとフットボールの蹴り方も学んだ。役柄の性格を理解するために、キーによる29ページの文書、通称「ヘイゼル聖書」を参考にした。[ 4 ] [ 17 ] [ 18 ]シリーズの初放送前に、ニューヨーク・タイムズの記者にこう語っている。「ヘイゼルについてはまだ手探り状態です…。もちろんユーモアのセンスは必要です。強い母性本能も必要です。少しばかり執事気質です…。線画を油絵にしようとしているところです。」[ 19 ]リハーサルが始まると、さらに役柄を練り上げていった。「リハーサルに入って、一緒にやる人たちを見てから、どうするか決めます。他の人に合わせなければなりません。」[ 10 ] 1962年、ある記者は、彼女がヘイゼル役で撮影現場に立った時、「表情が変わった。体が丸まり、何ポンドも太って見えた。話し方がよりくだけたものになった。歩き方も違った。彼女はヘイゼルに変わったのだ」と述べている。[ 20 ]
このシリーズは、アメリカ合衆国の無名の町の高級住宅街を舞台としており、あるエピソードでは「東部の郊外」と表現されている。[ 21 ]ヘイゼルは、マーシャル通り123番地にあるバクスター家の住み込みメイドとして働く、有能で責任感のある女性である。[ 22 ]ジョージ・バクスター（ドン・デフォア）は、バターワース、ハッチ、ノール、バクスター法律事務所のパートナーであり、ヘイゼルは彼を「ミスターB」と呼ぶ。ジョージの妻ドロシー（ホイットニー・ブレイク）はパートタイムのインテリアデザイナーで、ヘイゼルは彼女を「ミッシー」と呼ぶ。[ 23 ]彼らの息子ハロルド（ボビー・バントロック）は、ヘイゼルから「スポーツ」と呼ばれている。家族の犬はスマイリーである。ヘイゼルは以前ドロシーの家族と仕事をしたことがあり、ドロシーと親しい関係にある。明るい性格にもかかわらず、彼女は苦難を経験している。彼女が14歳の時に母親が亡くなった（あるエピソードでそう語っている）ので、彼女は自分の家族の面倒を見なければならなかった。[ 24 ]さらに、彼女の人生最愛の人はガス・ジェンキンスという船乗りで、彼は海外に行って25年間彼女と連絡を取らなかった。彼女はベッドサイドテーブルに彼の写真を飾っている。[ 25 ]ヘイゼル聖書の最後の段落で、キーは彼女が夜に部屋で一人きりになっている様子を想像している。「この女性も他の女性と同じように、計画があり、希望や夢を持っている。ヘイゼルは自分の部屋、自分の家のベッドに横たわっている。そしてこの家で、彼女は一人きりだ。」[ 26 ]
このシリーズは、ヘイゼルとバクスター一家との生活や、郵便配達員のバーニー・ハットフィールド（ロバート・ウィリアムズ）、タクシー運転手のミッチ・ブレイディ（ダブ・テイラー）、近所のメイドのロージー・ハマカー（モーディー・プリケット）など、近所の人々との友情をユーモラスにドラマ化している。ロージーはヘイゼルと共に、サンシャイン・ガールズ（別名：家事技術者協会）のメンバーであり、このグループはいくつかのエピソードで言及されている。[ 27 ]多くのエピソードでは、ヘイゼルとジョージが家の中の問題で繰り広げる意志の争いが描かれている。「ミスターB」は、ヘイゼルが「少し痩せる」ための動機付けとして、食欲をそそる食事やデザートを少量ずつ出すことで彼を苦しめると、たいてい敗北を認め、ヘイゼルの願いを聞き入れる。
ジョージのヘイゼルに対する苛立ちが、番組のコメディの大部分を生み出した。デフォアは自身の役柄へのアプローチについて次のように説明した。「怒りのスイッチをどこまで押せばいいのか、苛立ちのスイッチをどこまで押せばいいのか、正義の憤りのスイッチをどこまで押せばいいのか、そしてジョージが最善を尽くしてもなおこの腹立たしい女性に対して抱いている愛情の弁をどこまで押せばいいのかを学びました。今では、私がヘイゼルを擁護せざるを得ない瞬間から、最高のコメディが生まれています。」[ 28 ]ブースは二人の相性について次のように述べている。「ドンの貢献は計り知れません。彼なしではこの番組は成り立ちません。彼は恨みを抱くことなく、完全な苛立ちのオーラを放っています。彼は素晴らしい人物です。彼の表情を見ればそれが分かり、彼と一緒にいると安心できます。」[ 28 ]
エピソードによっては、ヘイゼルがバクスター家の外に出て、地域社会での生活を送る様子が描かれる。例えば、第1話では、彼女は近所の遊び場建設運動を主導する。ヘイゼルの生活は、ジョージの気取ったボストン出身の妹、ディアドラ・トンプソン（キャシー・ルイス）や、彼の無愛想な顧客ハーヴェイ・グリフィン（ハワード・スミス）によって、時に複雑なものとなる。風変わりな隣人のハーバートとハリエット・ジョンソン夫妻（ドナルド・フォスターとノーマ・ヴァーデン）は、自分たちには無知な家事について、しばしばヘイゼルの専門知識を頼りにする。
第4シーズン中、ヘイゼルは1964年9月にABCで初放送されたヒットドラマ「ペイトン・プレイス」との激しい競争に直面した。NBCで4シーズン放送された後、ネットワークはシリーズを打ち切ったが、CBSが第5シーズン、そして最終シーズンとして引き継いだ。視聴率を上げるため、スクリーン・ジェムズはフォーマットの変更を検討し始め、デフォアとブレイクをより若いキャストメンバーに置き換えることを提案した。[ 29 ]初期の報道では、ヘイゼルはハリウッドに移り、タレントエージェントとその妻のために働き、有名ゲストスターをフィーチャーする機会を得るとされていた。[ 30 ]ブースは記者にこう語った。「『ヘイゼルをハリウッドに移してゲストスターを使うことで番組を盛り上げることができると言われた…しかし、私は彼らがB氏と家族全員をハリウッドに移すという意味だと思った。しかし、それはアイデアではなかった。ヘイゼルだけだった。』」[ 31 ] 1965年4月までに、ハリウッド形式は放棄された。[ 32 ]しかし、若い視聴者にアピールするため、CBS に移籍後、デフォアとブレイクは降板させられた。ジョージとドロシーの降板は、ジョージの顧客であるグリフィン氏が中東での石油取引の仕事に彼を雇ったため、イラクのバグダッド（後にサウジアラビア）への一時的な移住として説明された。[ 33 ]ヘイゼルとハロルド（学校を休まないように両親とは一緒に行かなかった）は、ジョージのこれまで言及されたことのない弟のスティーブ（レイ・フルマー）と、スティーブの妻バーバラ（リン・ボーデン）、そして彼らの娘スージー（ジュリア・ベンジャミン）と同居することになった（シーズン 1 の最終エピソードで表示されたバクスター家の系図には、ジョージには姉妹のディアドラとフィリスがいたが、弟のスティーブはいなかったことが示されていた）。[ 34 ]ヘイゼルは、新しくなった家族のために同じ家事サービスを提供した。主要キャラクター2人が降板したことについて、CBSはブレイクがネットワーク移籍後に出演できなくなったと述べていたが、デフォアは変更について知らされておらず、新聞を読んで初めて知ったと述べている。当時10代だったアン・ジリアンも、スティーブ・バクスターの受付係ミリー・バラード役でキャストに加わった。ジリアンはその後、1980年代に自身の主演シリーズ「It's a Living」やいくつかのテレビ映画で主演を務めた。
『ヘイゼル』の最終回は1966年4月11日に放送された。[ 35 ]シリーズ終了の理由は様々である。視聴率は下がり続け、第5シーズン終了時には、魅力的なシンジケーションパッケージを作成するのに十分すぎるほどのエピソードが撮影されていた。さらに、ブースの5年契約が満了し、健康問題により、毎週のシリーズをこなすのが彼女にとってより困難になっていた。[ 36 ]ベンジャミンは回顧録で次のように書いている。「新年早々、次のシーズンに更新されないことが分かり、私たちの喜びは悲しみに変わりました。視聴率の問題ではありませんでした。『アンディ・グリフィス・ショー』の後番組としてはCBSが期待していたほどの成功は収めていませんでしたが、ネットワークは番組の更新を望んでいました。しかし、シャーリーは健康問題を抱えていました。彼女は70歳に近づいており、仕事のスケジュールが彼女に負担をかけていたのです。」[ 37 ]同様に、ブースの死後に彼女が書いた追悼の手紙の中で、ボーデンは、番組の第5シーズン中、ブースには看護師が付き添って撮影現場にいたこと、そして最終的にブースは病気のために番組を降板すると共演者に告げたことを述べている。[ 38 ]
このシリーズは、カリフォルニア州ハリウッドのコロンビア・サンセット・ゴワー・スタジオで撮影されました。アーティストのマーク・ベネットは、著書『TV Sets: Fantasy Blueprints of Classic TV Homes』にバクスター家のフロアプランを掲載しました。[ 39 ]外観はバーバンクのコロンビア・ランチで撮影されました。バクスター家の家として使用されたこの映画牧場の外観は、以前にもスリー・ストゥージズの映画で何度か登場しており、シットコム『ギジェット』ではローレンス家の家として使用されていました。車道から見ると、右隣の家は『奥さまは魔女』のダリンとサマンサ・スティーブンスの家として認識できます。
番組のパイロット版では、ジョージ・バクスター役はエドワード・アンドリュースが演じた。試写会の観客はアンドリュースの演技に違和感を覚えたため、シリーズ化が決定した際にデフォアに交代した。アンドリュースの交代について、ウィリアム・ドージャーはパイロット版の撮影後、「エディ・アンドリュースはヘイゼルの相手役としてどうもふさわしくないことに皆が気づいた」と述べている。[ 15 ]
ヘイゼルがカラーテレビを購入するエピソード「今夜は何を見ようか？」は、第1シーズンで唯一カラーで撮影されたエピソードであり、カラーテレビの宣伝をしているように見える。このシリーズを放送したNBCは、当時ほとんどの視聴者がまだ白黒テレビを使用していた時代に、カラーテレビの最大手販売会社であるRCAの傘下にあった（1965年初頭には、アメリカの世帯の92%がテレビを所有していたが、カラーテレビを所有していたのは10%未満だった）。 [ 40 ] [ 41 ]ヘイゼル役のブースとジョージ役のデフォアは、1964年2月28日号のライフ誌に掲載されたRCAビクターのニュービスタカラーテレビの広告に登場した。広告の上部のキャプションには、4月にニューヨークで開催される1964年万国博覧会の「RCAカラーテレビセンター」への訪問を読者に呼びかけていた。[ 42 ]
番組の第1シーズンのいくつかのエピソードで、デフォアの右手はボクシンググローブほどの大きさの包帯で巻かれている。俳優は自宅の作業場で電動丸ノコで指をひどく切ってしまったのだ。包帯を長期間つけなければならないことが明らかになったため、第4話にそのことが言及され、ジョージはヘイゼルが打席に立っている間にボビーと野球の試合でショートを守っていたときに怪我をしたと語る。[ 43 ]
1963年7月、全米黒人地位向上協会（NAACP）は、番組がカメラ裏の技術スタッフに黒人を加えない限り、番組のスポンサーであるフォード・モーター・カンパニーのボイコットを開始すると発表した。この発表の後、ブースはNAACPが黒人女優にメイド役を演じさせたいとは思っていないと述べ、「アメリカ人は…この（人種）問題について自意識過剰になりすぎている」とコメントした。[ 44 ]発表から2か月後、番組のプロデューサーは黒人の制作幹部が番組に参加したと発表した。NAACPのビバリーヒルズ・ハリウッド支部の会長であるジェームズ・L・トルバートはブースと番組を称賛したが、この女優を「公民権運動について無知」と評した。[ 45 ]歴史的なワシントン大行進の2日後に発表された記事で、トルバートは次のように述べている。「我々が『ヘイゼル』シリーズを『白人ばかり』の技術スタッフ採用の例として取り上げたことは大々的に宣伝され、番組のスターであるシャーリー・ブースは休暇中に時間を割いて、自分は人種差別主義者ではないと発表するに至った。」[ 46 ]
ヘイゼルはアカデミー賞受賞コンビのサミー・カーンとジェームズ・ヴァン・ヒューゼンが作曲したインストゥルメンタルのテーマソングで始まったが、最初のシーズンの最初の8回の放送のエンディングクレジットでは、ザ・モダネアーズが歌う歌詞付きの曲が流れた。[ 47 ]放送版では使用されなかった小節を含む歌詞のタイプ原稿は、ビバリーヒルズにある映画芸術科学アカデミーのマーガレット・ヘリック図書館に所蔵されている。[ 48 ]このテーマソングは、第4シーズンではハワード・グリーンフィールドとヘレン・ミラーが作曲した曲に、第5シーズン（最終シーズン）ではハワード・グリーンフィールドとジャック・ケラーが作曲した曲に置き換えられた。[ 49 ]
1961年、ヘイゼルの放送開始前に、スクリーン・ジェムズは17ページの宣伝冊子で、このシリーズの全国スポンサーを募集した。冊子にはこう書かれていた。「今シーズン、スクリーン・ジェムズはヘイゼルを原作とした新しいファミリーコメディを全国スポンサーとして募集します。…このシリーズはテレビエンターテイメントの新たな高みに到達すると確信しています。…膨大な既存視聴者、幅広いキャラクターへの共感、家庭中心の設定など、優れた広告投資となる要素をすべて備えたシリーズです。」[ 50 ]ヘイゼルの最初の4シーズンは、フォード・モーター・カンパニーがスポンサーを務めていた。フォードは以前、ヘイゼルが引き継いだテネシー・アーニー・フォードのコメディ・バラエティ番組「ザ・フォード・ショー」のスポンサーでもあった。[ 51 ]当時、フォードはテレビ広告予算を、都市部と農村部の両方で視聴者を集め、親しみやすい関係性を持つ強い個性を持つ人物が登場するファミリー番組に集中させていた。[ 52 ]特にヘイゼルは家族連れに広く人気があったことがフォードの目に留まった。[ 53 ]その結果、バクスター家のカントリースクワイア・ステーションワゴン、赤いギャラクシー・コンバーチブル、青いサンダーバード、そして1964年に発売された赤いマスタング・コンバーチブルなど、フォード車がシリーズに頻繁に登場し、ストーリーの一部としても登場した。これはプロダクトプレイスメントの一例である。[ 54 ]さらに、主要キャスト全員、そして一部の準レギュラーキャストも、番組中に放映されたフォードのコマーシャルを撮影した。[ 55 ]これらのコマーシャルの一部は、YouTubeなどの動画共有プラットフォームで見ることができる。シーズン4では、レバー・ブラザーズがヘイゼルの共同スポンサーを務めた。最終シーズンでは、プロクター・アンド・ギャンブルとフィリップ・モリスがフォードに代わってスポンサーとなった。[ 56 ] [ 57 ]
オリジナルのNBCシリーズでは、ドン・デフォアとホイットニー・ブレイクがジョージとドロシー・バクスターを演じた。CBSが第5シーズンからこのシリーズを引き継いだ際、デフォアとブレイクに代わって、ジョージの弟と義理の妹を演じるレイ・フルマーとリン・ボーデンが起用された。ジュリア・ベンジャミンが彼らの娘スージー役でキャストに加わった。CBSは若いキャストの方が視聴率が良くなると考えた。CBSでの放送は1965年9月13日に始まった。[ 59 ]
ヘイゼルは当初、NBCで木曜午後9時30分に放送された。 番組の第1シーズンは、1961年から1962年のニールセン視聴率で4位となった。第2シーズンの終わりまでに視聴率は4位（シェア27.7％）から15位（シェア25.1％）に低下し、第3シーズンでは22位（シェア22.8％）、第4シーズンでは42位（シェア31.3％）、第5シーズンでは56位（シェア30.2％）となった。[ 60 ] [ 61 ]
シャーリー・ブースは『ヘイゼル』でエミー賞を2回（1962年と1963年）受賞し、3シーズン目（1964年）でもノミネートされた。[ 62 ]初めてエミー賞を受賞した際のスピーチで、彼女は番組での決め台詞の一つである「これはすごい！」と叫んだ。[ 63 ]ブースはまた、ゴールデングローブ賞の最優秀テレビスター賞（1964年）にノミネートされ、 TVランド賞のお気に入りのテレビメイド賞に死後2回ノミネートされた（2004年と2006年）。 [ 64 ]
しかしながら、ほとんどの批評家はブースの演技を称賛したものの、番組自体は概して酷評した。ニューヨーク・タイムズはブースを「満足のいく映画の印税を求めて西へ向かったサルディ貴族の最新メンバー」と評し、第1話は「終始ビデオピックスだが、カリフォルニアの手下たちはどんなに努力してもミス・ブースの温かさを完全に消し去ることはできなかった」と評した。[ 65 ]ハリウッド・リポーターはブースを称賛したが、番組については「愛想の良い作品で、おおむね標準的だが、（少なくとも第1話では）ますます厳しくなる視聴率競争で勝者となるような特別なものは何もない」と評した。[ 66 ]バラエティはさらに批判的だった。「このスクリーン・ジェムズ作品のコメディはあまりにも陳腐で、あまりにも恥知らずに作為的であるため、大人の心には苛立たしいだけだろう…。このシリーズはミス・ブースにとって落ち目となるだろう。」[ 67 ]
Playbillによると、テッド・キーの漫画キャラクターと1961年から1966年のテレビシットコムを基にしたミュージカル「ヘイゼル」のニューヨーク市でのリーディング公演が、2014年10月24日と25日にジューン・ハヴォック劇場でルーシー・アーナズの演出で行われる予定だった。[ 68 ]
1966年、スクリーン・ジェムズは、 1967年1月にヘイゼルをシンジケート配信すると発表し、ニューヨーク、ロサンゼルス、ワシントンDC、ボルチモアのテレビ局にシンジケート配信パッケージを販売したと発表した。[ 69 ] [ 70 ]ヘイゼルは、主に1970年代に、一部のローカル局でシンジケート配信の再放送で見られた。それ以降、一部の局で時折放送されている。[ 71 ]ケーブルテレビでは、ヘイゼルは1980年から1986年までTBSで放送された。また、 2002年から2003年にはTV Landでも放送された。2011年にはAntenna TVで放送され、[ 72 ] 2015年からはFETV – Family Entertainment Television、[ 73 ] GAC Family、GAC Livingで平日の朝に放送された。
ソニー・ピクチャーズ・ホーム・エンタテインメントは、 2006年8月1日にリージョン1でヘイゼルの第1シーズンをDVDで発売した。2011年2月18日、シャウト！ファクトリーは、ソニーからライセンスを受けて同シリーズの権利を取得し、2011年に第2シーズンをDVDで発売すると発表した。 [ 74 ]その後、第2シーズンから第4シーズンまでをDVDで発売した。[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]第5シーズン（最終シーズン）は2014年1月14日に発売された。[ 78 ]
メイドを主役にした最初のアメリカのテレビコメディ番組は、白人家庭の黒人メイドを主人公にした『ビューラ』（1950～1953年）で、エセル・ウォーターズ、ハッティ・マクダニエル、そして最後にルイーズ・ビーバーズが主演を務めた。 『ヘイゼル』は『ビューラ』の終了から8年後に放送開始され、その人気は、その後数年間、家族のような家政婦を主人公にしたテレビコメディ番組のひな形となった。例えば、 1962年9月23日にABCで放送開始された『ジェットソン』のロボットのロージーというキャラクターは、『ヘイゼル』のキャラクターから着想を得たものである。[ 79 ] ABCはまた、郊外のアメリカ人家庭のイギリス人執事を主人公にした1962 ～ 1963年のシリーズ『アワー・マン・ヒギンズ』で、 『ヘイゼル』のテーマを緩やかに模倣した。スタンリー・ホロウェイが主演を務め、オードリー・トッターとフランク・マックスウェルが共演した。[ 80 ]家事労働者を題材にした後期のシットコムには、 『アダムス・ファミリー』、『ファーマーズ・ドーター』、『ファミリー・アフェア』、『ブレイディ・バンチ』 、『幽霊と未亡人』 、 『ドリス・デイ・ショー』の第1シーズン、『ナニーと教授』、『エディーの求婚』などがある。
シリーズのいくつかのエピソードでは、ヘイゼルが単なる家事使用人ではなく、バクスター家の大切な一員であることが強調された。[ 81 ]ブース自身は次のようにコメントしている。「昔はヘイゼルのような人はたくさんいました。…今日では、女性は他人の家で働くことを自分の地位を下げていると考えているようです。しかし、家事使用人は実際には高貴な生き方になり得ます。孤独な女性がたくさんいて、もし彼女たちが家に入って家族の世話をすることができたら、必要とされているという感覚を得られるでしょう。ヘイゼルがバクスター家から得ているのはまさにそれです。」[ 82 ]学者のLSキムはこの解釈を強調している。「ヘイゼルの仕事は、文字通りの意味でとイデオロギー的な意味での両方において、家の中の秩序を保つことです。一見無害に見えますが、彼女は家庭をまとめています。疎外された立場にある使用人は、同時に核家族の幸福を示す中心的な存在なのです。」[ 83 ]
従来の方法ではあったものの、『ヘイゼル』は階級問題を扱った最初のテレビコメディ番組の一つでもあった（それ以前に同様の問題を扱ったコメディ番組としては、『ザ・ハネムーナーズ』などが挙げられる）。学者ダニエル・ウォーデンは、「『ヘイゼル』では、家政婦が郊外の家庭における労働の代表者、アメリカ資本主義の労働と消耗の象徴となっている」と指摘している[ 18 ]。このシリーズのいくつかのエピソードでは、メイドであるという理由でヘイゼルを軽蔑する上流階級の人々からヘイゼルが受ける偏見を取り上げており、彼女はいつも勝利を収めた。[ 84 ]実際、スクリーン・ジェムズはこのキャラクターの特徴を利用して、幅広い観客への訴求力を高めた。「主婦たちはヘイゼルに、自分たちの性別を声高に主張する象徴を見出す。子供たちは、彼女の中に自分たち全員に共通する権威への反抗心を本能的に認識する。長年メイドを雇ってきた主婦たちは、ヘイゼルはこれまで雇ってきたメイド全員と全く同じだと考える。逆に、メイドたちは彼女が自分たちの代弁者だと信じています。上司の下で働く人は誰でも、彼女を同僚として見ており、自分が言いたいことややりたいと思っていることを言ったりやったりしている。型や慣習に反抗する人、あるいは反抗したいと思ったことのある人（そしてこの願望は私たち全員の中にある）は、この女性の中に自分自身の一部を見出すのです。」[ 85 ]