ディオール

クリスチャン ディオール SE

本社：フランス、パリ
会社種別	パブリック( Societas Europaea ) [1]
取引名	ユーロネクスト・パリ：CDI
インド	FR0000130403
業界	高級品
設立	1946年12月16日; 77年前 ( 1946-12-16 )
創設者	クリスチャン・ディオール
本部	30 Avenue Montaigne パリ、フランス[2]
拠点数	210
サービスエリア	全世界
主要人物	デルフィーヌ・アルノー（会長兼CEO） アントワーヌ・アルノー（副会長） マリア・グラツィア・キウリ（クリエイティブディレクター） キム・ジョーンズ（クリエイティブディレクター）[3]
製品	衣料品、化粧品、ファッションアクセサリー、宝石、香水、酒類、時計、ワイン
サービス	百貨店
収益	791.8億ユーロ（2022年）[4]
営業利益	209.9億ユーロ（2022年）[4]
純利益	147億ユーロ（2022年）[4]
総資産	1,319億ユーロ（2022年）[4]
総資本	543.1億ユーロ（2022年）[4]
従業員数	196,006（2022）[4]
部門	クリスチャン ディオール コスメティックス ディオールオム パルファン・クリスチャン・ディオール
子会社	クリスチャン・ディオール・クチュール[5]
Webサイト	ディオール

クリスチャン・ディオールSE（フランス語: [kʁistjɑ̃ djɔʁ] ^{） [1]}は、一般にディオール（様式化されてDIOR）として知られるフランスの多国籍 高級 ファッションハウス^{[2]であり、フランス人実業家}ベルナール・アルノーが経営・会長を務めており、アルノーはLVMHのトップも務めている。ディオールはLVMHの株式42.36%と議決権の59.01%を保有している。^{[6] [7]}

同社は1946年にフランスのファッションデザイナー、クリスチャン・ディオールによって設立されました。オートクチュールはクリスチャン・ディオール・クチュール部門に属しています。デルフィーヌ・アルノーは2023年からクリスチャン・ディオール・クチュールのCEOを務めています。 ^[8]

ディオールハウスは1946年12月16日^{[9] [5]にパリのアベニュー}・モンテーニュ30番地に設立された。しかし、現在のディオール社は「1947年」を開業年としている。^{[5]ディオールは裕福な実業家}マルセル・ブサックの資金援助を受けていた。^{[5] [10]ブサックはもともと}フィリップ・エ・ガストンのデザインをディオールに依頼していたが、ディオールは古いブランドを復活させるよりも自分の名前で新たなスタートを切りたいと考え、断った。 [11]この新しいクチュールハウスは、ブサックが既に経営していた「垂直統合型テキスタイルビジネス」の一部となった。^[10]資本金は600万フラン、従業員数は80人であった。^[10]この会社は実際にはブサックの虚栄心を満たすためのプロジェクトであり、「ブサック・サンフレールSAが大株主となっている関連会社」であった。しかし、ブサックが「コントロールフリーク」として知られていたにもかかわらず、ディオールは当時としては異例なことに、自身の名を冠したブランドで大きな役割（法的リーダーシップ、会社の非支配株、税引き前利益の3分の1）を担うことが認められた。ディオールの創造性は、彼に高給を交渉することにもつながった。」^[10]

1947年2月12日、クリスチャン・ディオールは1947年春夏コレクションを発表した。「6体のマネキンに90人のモデルを着せた初のコレクション」が、アヴェニュー・モンテーニュ30番地にある同社の本社サロンで発表された。^[5]当初、この2つのラインは「コロール」と「ユイット」と名付けられていた。^{[5]しかし、}ハーパーズ・バザーの編集長カーメル・スノーが「とても新しいルックだ！」と叫んだことから、新しいコレクションは「ニュールック」としてファッション史に残ることになった。 ^{[5] [10]}ニュールックは、1940年代末の女性にとって革命的な時代だった。^[12]コレクションが発表された際、編集長は「これはまさに革命だ、親愛なるクリスチャン！」と賞賛の言葉を述べた。^[12]クリスチャン・ディオールのデビュー・コレクションは、フランスのファッション業界を復活させたとされている。^[13]それと同時に、ニュールックは、華やかで若々しく見えると考えられていたオートクチュールの精神をフランスに復活させた。^[14]「私たちはファッションの革命と、ファッションを見せる革命を目撃したのです。」^[15] シルエットは、小さく絞られたウエストと、ふくらはぎの真ん中より下まで届くフルスカートが特徴で、バストとヒップを強調しており、最初のコレクションの「バー」スーツに象徴されている。^{[16] [17]}バースーツは、ディオールのテーラーリングアトリエの責任者で、 1947年から1949年までディオールに勤務していた若きピエール・カルダンの貢献によるものだった。^[18]コレクション全体では、フルスカート、タイトなウエスト、ソフトな肩など、戦時中の人気ファッションとは対照的に、より典型的な女性的なデザインが披露された。ディオールは1940年代初頭まで人気を保ち続けた男性的な側面のいくつかを維持しましたが、より女性的なスタイルも取り入れたいと考えていました。^[19]

「ニュールック」は大人気となり、そのフルスカートのシルエットは1950年代に入っても他のファッションデザイナーに影響を与え、ディオールはハリウッド、米国、ヨーロッパの貴族階級から多くの著名な顧客を獲得した。その結果、第二次世界大戦後にファッション界の中心地としての地位を失っていたパリは、再びその優位性を取り戻した。^{[20] [21] [22]}ニュールックは、戦時中の質素さや女性らしさを失わせる制服に対する新鮮な解毒剤として西ヨーロッパで歓迎され、イギリスではマーガレット王女などのおしゃれな女性たちに受け入れられた。 ^[要出典]ハロルド・コーダによると、ディオールはチャールズ・ジェームズがニュールックにインスピレーションを与えたとしている。^[23]ディオールの「ニュールック」のデザインは、1950年代のデザイナーだけでなく、トム・ブラウン、ミウッチャ・プラダ、ヴィヴィアン・ウエストウッドなど、2000年代のデザイナーにも影響を与えました。当時のディオールのイブニングドレスは、今でも多くのデザイナーに参照されており、細いウエストの下に複数の生地を重ねた、さまざまなウェディングをテーマにしたキャットウォークで見られてきました（Jojo、2011年）。例としては、ヴィヴィアン・ウエストウッドの2011年秋冬プレタポルテや、アレキサンダー・マックイーンの2011年秋冬プレタポルテなどがあります（Jojo、2011年）。^[要出典]

しかし、ニュールックに誰もが満足したわけではない。特に何年も布地が配給制だった後では、生地の量が無駄だと考える者もいた。^{[24]特にフェミニストは、これらの}コルセットデザインは制約的で退行的であり、女性の独立を奪うと感じて憤慨した。 ^[25]デザインに反対する抗議団体がいくつかあり、その中には、このようなデザインに必要な布地の量に関連するコストに反対する3万人の男性で構成される「破産夫連盟」もあった。同僚デザイナーのココ・シャネルは、「女性と親密な関係を持ったことのない男性だけが、これほど不快なものをデザインできる」と述べた。 ^{[21]このような抗議にもかかわらず、ニュールックは非常に影響力があり、21世紀に入っても他の}デザイナーやファッションの作品に影響を与え続けた。^[13] 2007年のニュールック60周年には、ジョン・ガリアーノがディオールの春夏コレクションでこのデザインを再考した。^[26]ガリアーノは、ワスプウエストと丸い肩を使用し、折り紙やその他の日本の影響を参考にして現代的にアップデートしました。^[26] 2012年、ラフ・シモンズはディオールでのデビューオートクチュールコレクションでニュールックを再考し、ミニマルでありながら官能的でセクシーな方法で21世紀のアイデアをアップデートしたいと考えました。^{[13] [27]}シモンズのディオールでの作品は、豪華な生地とシルエットを維持しましたが、女性の身体への自尊心と表現の解放を奨励しました。^[27]わずか8週間で制作されたこのコレクションのデザインプロセスは、シモンズのテクノロジーの使用とモダニズムの再解釈を紹介する「ディオールと私」に記録されています。 ^[28]

入手可能な資料によれば、クリスチャン・ディオール・パルファムが1947年に設立されたのか1948年に設立されたのかは矛盾している。ディオール社は、クリスチャン・ディオール・パルファムの設立を1947年とし、最初の香水であるミス・ディオールを発売したとしている。[ ^{5]ディオールは、}カトリーヌ・ディオール（クリスチャン・ディオールの妹）にちなんで名付けられた非常に人気の高いミス・ディオール・パルファムの発売により、香水業界に革命を起こした。 ^[5]クリスチャン・ディオール社が25%、コティ香水のマネージャーが35%、ブサックが香水事業の40%を所有し、セルジュ・エフトラー・ルイシュが率いていた。^[5]ピエール・カルダンは、 1947年から1950年までディオール工房の責任者に就任した。1948年、ニューヨーク市にクリスチャン・ディオール・パルファム支店が設立されたが、これが設立日の問題の原因である可能性がある。^{[5]現代のディオール社は、1948年に「ニューヨークの}5番街と57番街の角に、この種のものとしては初めての高級既製服店が設立された」とも記している。 ^[5] 1949年には「ディオラマ」香水が発売され、^[5] 1949年までにニュールックラインだけで1270万フランの利益を上げた。^[10]

フランスからの進出は、1949年末にニューヨーク市にクリスチャン・ディオールのブティックがオープンしたことから始まった。その年の終わりまでに、ディオールのファッションはパリのファッション輸出の75％、フランスの総輸出収入の5％を占めた。^[10]

1949年、オーストラリアのメルボルン出身のダグラス・コックスはパリを訪れ、クリスチャン・ディオールと会い、オーストラリア市場向けにディオールの作品を製造する可能性について話し合いました。クリスチャン・ディオールとダグラス・コックスは、ディオールがオリジナルデザインを制作し、ダグラス・コックスがそれをフリンダース・レーンの工房で制作するという契約を結びました。^[29]まだ10代半ばの若きジル・ウォーカーは、現在オーストラリアの新聞でほぼ毎日のように話題になるクチュールブランド、ダグラス・コックスの多くの従業員の一人でした。ジルはその後、夫のノエル・ケメルフィールドとともに、ジノエルやマルティなどの人気ブランドでメルボルンのクチュールの伝統を築き上げました。^[30]ディオールとダグラス・コックスの合意により、オーストラリアのドレスメイキングは世界的な舞台に躍り出ましたが、最終的に60のディオールのモデルは保守的なオーストラリア人の好みには前衛的すぎることが判明しました。ダグラス・コックスは1949年の1シーズンを超えて契約を継続することができなかったため、これらのディオール・コックスのクチュール作品はオーストラリアのクチュールの中でも最も希少なコレクターズアイテムの一つとなっている。^[31]

1950年、ディオール社のゼネラルマネージャー、ジャック・ルエは、現在では有名な「クリスチャン・ディオール」の名をさまざまな高級品に目立つように表示するライセンスプログラムを考案した。^[10]最初はネクタイに付けられ^[5]、すぐに靴下、毛皮、帽子、手袋、ハンドバッグ、宝石、下着、スカーフにも付けられた。^[10]フランスクチュール商工会議所のメンバーは、これをオートクチュールのイメージを貶める行為として非難した。しかし、ライセンスは利益を生む動きとなり、「今後数十年」続くトレンドとなり^[10] 、すべてのクチュールハウスが追随した。^[5]

また1950年、クリスチャン・ディオールはアルフレッド・ヒッチコックの映画『舞台恐怖症』でマレーネ・ディートリッヒが着たドレスの専属デザイナーでもあった。1951年、ディオールは初の著書『Je Suis Couturier（私はクチュリエ）』を出版社のEditions du Conquistadorから出版した。同社はヨーロッパでも強い支持を得ていたが、この時点では収益の半分以上が米国で生み出されていた。^[10 ] 1952年、ロンドンにクリスチャン・ディオール・モデルズ・リミテッドが設立された。 ^[5]シドニーのレーベルHouse of Youthとクリスチャン・ディオールのニューヨークモデル契約が結ばれた。^[5]チリのサンティアゴにあるLos Gobelinosは、クリスチャン・ディオール・パリ・オートクチュールのためにディオールと契約を結んだ。^[5]ロジェ・ヴィヴィエの協力により、1953年に最初のディオールシューズラインが発売された。同社は1953年末までにメキシコ、キューバ、カナダ、イタリアにしっかりとした拠点を構えていた。^[10]ディオール商品の人気が高まるにつれ、偽造品も増加した。^[10]この違法ビジネスは、高級品を買う余裕のない女性たちによって支えられていた。

1950年代半ばまでに、ディオールは尊敬を集めるファッション帝国を築き上げました。^[10]最初のディオール ブティックは1954年にコンデュイット ストリート9番地にオープンしました。マーガレット王女とマールボロ公爵夫人を記念して、1954年にはブレナム宮殿でディオールのファッション ショーも開催されました。クリスチャン ディオールは1954年から1957年にかけて、さらに大成功を収めたファッション ラインを発表しました。^[10]しかし、ニュー ルックほど大きな影響を与えたものはありませんでした。^{[10]ディオールは1955年に}モンテーニュ通りとフランソワ1世通りの角にグランド ブティックをオープンしました。^[5]ディオールの最初の口紅も1955年に発売されました。^[5] 1956年の会社設立10周年までに10万着が販売されました。 ^[10]女優のエヴァ・ガードナーは1956年にマーク・ロブソンの映画『リトル・ハット』のためにクリスチャン・ディオールに14着のドレスをオーダーしました。

クリスチャン・ディオールは1957年3月4日付けのタイム誌の表紙に登場した。デザイナーはその後すぐに1957年10月24日に3度目の心臓発作で亡くなった。^{[5] [10]}ディオールの創造的なファッションの才能は人を魅了し、彼は歴史上最も偉大なファッション界の人物の一人として認められた。^[10]コンテンポラリー・ファッション誌のケビン・アーモンドは「ディオールが亡くなった頃には、彼の名前は趣味と贅沢の代名詞になっていた」と書いている。^[10]

ヘッドデザイナーの死によりディオールは大混乱に陥り、ゼネラルマネージャーのジャック・ルエは全世界での事業停止を検討した。この可能性はディオールのライセンシーやフランスのファッション業界に快く受け入れられなかった。メゾン・ディオールは業界の財政的安定にとってあまりに重要であり、そのような行動は許されなかった。レーベルを立て直すため、ルエは同年、 21歳のイヴ・サンローランをアートディレクターに昇進させた。 ^[10]サンローランは1955年に、初代デザイナーが直接選んでディオールのファミリーに加わり、史上唯一のヘッドアシスタントの地位に就いた。^{[5] [10]}サンローランは、1958年にディオール（これ以降ディオールと言えば会社を指す）で最初のコレクションを発表した後、当初は最も適切な選択であったことが証明された。 ^[10]服はディオールのものと同じように細心の注意を払って作られ、同じ極上の生地で完璧なバランスが取られていたが、若いデザイナーはより柔らかく、軽く、着やすいものに仕上げた。サンローランは国民的英雄として歓迎された。成功に勇気づけられた彼のデザインはより大胆になり、サンジェルマン・デ・プレのカフェやジャズクラブの存在主義者に触発された1960年のビート・ルックで最高潮に達した。1960年のボヘミアン風のルックは厳しく批判され、ウィメンズ・ウェア・デイリーではさらに酷評された。^[10]マルセル・ブサックは激怒し、春にサンローランがフランス軍に召集されてディオールを去ることを余儀なくされたとき、ディオールの経営陣は異議を唱えなかった。サンローランはディオールの6つのコレクションを完成した後、ディオールを去った。^[5]

1960年後半、サンローランに代わってデザイナーのマルク・ボアンがディオールに就任した。ボアンはコレクションに自身の保守的なスタイルを吹き込んだ。レベッカ・アーノルドは彼を「ディオールのブランドをファッションの最前線に置きながら、着やすくエレガントな服を作り続けた」人物と称し、ウィメンズ・ウェア・デイリー誌は当然ながら彼が「会社を救った」と評した。^[10]ボアンのデザインは著名人から非常に高く評価された。女優エリザベス・テイラーは「スリム・ルック」を特徴とするボアンの1961年春夏コレクションから12着のディオールのドレスを注文した。ディオールの香水「ディオールリング」は1963年に発売され、男性用フレグランス「オー ソヴァージュ」は1966年に発売されました。^[5]ボアンのアシスタントであるフィリップ ギブールジェは、1967年にフランス初の既製服コレクション「ミス ディオール」を発表しました。これは、1948年に設立されたニューヨークの既製服店とは別のものです。ボアンがデザインした「ベビー ディオール」は、1967年にアベニュー モンテーニュ28番地に最初のブティックをオープンしました。クリスチャン ディオール コーディネート ニット ラインは1968年に発表され、クリスチャン ディオールのファッション ファー部門の経営はフレデリック カステが引き継ぎました。^[5]また、この年、ディオール パルファムは、ブサックの繊維会社（現在もディオールを所有）の経営不振により、モエ ヘネシー（後にLVMHとなる）に売却されました。^{[5] [10]}しかし、これはディオールハウスの事業には影響を及ぼさず、1969年に独占ラインの創設とともに クリスチャン・ディオール・コスメティックス事業が誕生した。

これに続いて、ボハンは1970年に最初のクリスチャン・ディオール・オムの衣料品ラインを立ち上げた。パルリー2世の新しいディオール・ブティックはガエ・アウレンティによって装飾され、「ディオレラ」香水は1972年に発売された。クリスチャン・ディオールの毛皮既製服コレクションは1973年にフランスで作られ、その後、米国、カナダ、日本でライセンス生産された。^[5]最初のディオール腕時計「ブラックムーン」は、ライセンシーのベネドムとのコラボレーションで1975年に発売された。チャールズ皇太子とダイアナ妃の結婚式では、モナコのグレース王女、ニカラグアのホープ・ポルトカレロ大統領夫人、ユーゴスラビアのアレクサンドラ王女、パメラ・ヒックス夫人（ビルマのマウントバッテン卿の次女）の体をディオールのオートクチュールが飾った。 1978年、ブサック・グループは破産を申請し、その資産（クリスチャン・ディオールの資産を含む）はパリ商事裁判所の許可を得てウィロット・グループに買収された。^[5]香水「ディオレサンス」は1979年に発売された。^[5]

1980年、ディオールは男性用フレグランス「ジュール」を発売した。^[5]ウィロット・グループが1981年に破産した後、ベルナール・アルノーと彼の投資グループは1984年12月に「象徴的な1フラン」でそれを購入した。 ^{[5] [10]}ディオールの香水「プワゾン」は1985年に発売された。同年、アルノーは同社の会長、最高経営責任者、およびマネージング・ディレクターに就任した。^[5]リーダーシップを引き継いだアルノーは、ボン・マルシェ百貨店とクリスチャン・ディオール・クチュールに重点を置くため、同社の平凡な繊維事業を廃止した。クリスチャン・ディオールの事業はアルノーの下で劇的に改善された。彼はそれをディオール・クチュール・ファッション事業の持ち株会社クリスチャン・ディオールSAとして再配置した。 ^[10]ディオールの最初のコレクションの40周年を記念して、パリ・ファッション博物館はクリスチャン・ディオールの展示会を開催した。^[5] 1988年、アルノーのクリスチャン・ディオールSAは、子会社のジャック・ロベールを通じてモエ・ヘネシー・ルイ・ヴィトンの株式の32%を取得し、世界有数の、そして最も影響力のある高級品会社の一つを創り上げた。この画期的な合併により、クリスチャン・ディオール クチュールとクリスチャン・ディオール パルファムの運営が再び統合された。1989年、イタリア生まれのジャンフランコ・フェレがボアンの後任としてヘッドデザイナーに就任した。 ^[10]フランス人以外では初のフェレは、伝統的なディオールのイメージである色気とロマンスを捨て、「洗練され、落ち着いた、厳格」と評されるコンセプトとスタイルを導入した。^[10]フェレは、オートクチュール、オートクチュール、レディ・トゥ・ウェア、レディ・トゥ・ウェア ファー、レディ・トゥ・ウェア アクセサリーのコレクションのデザインを指揮した。彼の最初のコレクションは1989年にデ・ドール賞を受賞しました。^[5]その年、ハワイにブティックがオープンし、ジャック・ロベールのLVMH株は44%に増加しました。^[5]

1990年には、ニューヨーク、ロサンゼルス、東京の高級ショッピング街にさらにディオールのブティックがオープン。LVMHの株式保有率は再び上昇し、46%となった。^[5]「ブラックムーン」の丸いデザインにインスピレーションを得た「バギーラ」という別の時計コレクションも1990年に発表された。1990年12月に同社のマネージング・エグゼクティブであるベアトリス・ボンボーを解雇したアルノーは、1991年9月にボン・マルシェの元社長フィリップ・ヴィンドリーを後任に据えるまでその職に就いた。^[10] 1991年、クリスチャン・ディオールはスポット市場に上場し、その後パリ証券取引所の月次決算市場に上場し、香水「デューン」が発売された。^[5]ヴィンドリーは既製服の価格を10%引き下げた。それでも、ディオールのウールスーツには1,500ドルの値札が付いていた。^[10] 1990年のディオールの収益は1億2930万ドルで、純利益は2200万ドルでした。^[10]ディオールは3つのカテゴリーに再編されました。1) 女性用既製服、ランジェリー、子供服 2) アクセサリーとジュエリー 3) メンズウェア。ライセンスとフランチャイズのブティックは、ブランド製品に対する会社の管理を強化するために削減され始めました。アルノーとヴィンドリーが「量と入手しやすさよりも品質と独占性を優先」したため、ライセンスは実際にほぼ半分に削減されました。^[10]ニューヨーク、ハワイ、パリ、ジュネーブにあるコアストアに加えて、香港、シンガポール、クアラルンプール、カンヌ、ワイキキに完全に会社所有のブティックがオープンしました。これにより、知名度の高い場所を維持しながら、直接販売と利益率を向上させる可能性が高まりました。」^[10] 1992年、ディオールオムはパトリックラボワの芸術監督の下に置かれ、「ミスディオール」の香水が再発売されました。^[5]フランソワボーフュメは1993年にヴィンドリーの後任となり、ディオールの名前のライセンスを減らし続けました。^[10]

ディオール オートクチュールの生産は、 1995年にクリスチャン ディオール クチュールという子会社に分社化された。 ^[5]また、「パリジャン シック」という時計に具現化された「ラ パリジェンヌ」の腕時計モデルが発売された。その年までに、レーベルの収益は1億7,700万ドルに上り、純利益は2,690万ドルに達した。^[10]ヴォーグの編集長アナ ウィンターの影響を受けて、CEOのアルノーは1997年にジャンフランコ フェレに代わる英国人デザイナーのジョン ガリアーノを任命した（ガリアーノはCBSニュースで「アナ ウィンターがいなければ、私は間違いなくディオールの会社にいなかっただろう」と語った）。^{[5] [32]}再びフランス人ではなく英国人デザイナーを選んだことは、「一部のフランス人の怒りを買った」と言われている。アルノー自身は「フランス人の方がよかった」と述べているが、「才能に国籍はない」という。^[10]彼はガリアーノをクリスチャン・ディオール自身と比較し、「ガリアーノの創造的才能はクリスチャン・ディオールに非常に近い。彼はムッシュ・ディオールを象徴するロマン主義、フェミニズム、現代性を並外れて融合させている。彼のすべての作品、スーツ、ドレス、ディオールのスタイルとの類似点が見つかる」と指摘した。 [ ^10]ガリアーノは「ホームレス・ショー」（モデルが新聞紙や紙袋を身につける）や「S&Mショー」など、やや物議を醸したファッションショーでディオールへの関心をさらに高めた。^{[10]一方、ディオールのライセンスは新社長兼CEOのシドニー・}トレダノによってさらに削減された。^[10] 1997年10月15日、アベニュー・モンテーニュのディオール本社店が再オープンした。この店はピーター・マリノによって閉鎖 され改装されていた同年、クリスチャン・ディオール・クチュールは日本のカネボウから13のブティックフランチャイズをすべて引き継ぎました。^[5]

1998年5月、パリに新たなディオール ブティックがオープンしました。この時は、パリ左岸のサンジェルマン デ プレ広場に店舗がオープンしました。またこの年、ヴィクトワール ドゥ カステラーヌがディオール ファイン ジュエリーの主任デザイナーに就任し、ニューヨークに初のディオール ファイン ジュエリー ブティックがオープンしました。パリでは翌年、アベニュー モンテーニュ 28 番地に初のパリ ディオール ファイン ジュエリー ブティックがオープンしました。^[5]香水「ジャドール」は 1999 年に発売され、^[5] 1999 年 10 月 5 日、ガリアーノはディオール 2000 春夏プレタポルテ ファッション ショーを開催し、新しいサドル バッグをデビューさせました。同年、ディオールの長年のパートナーであるベネドムがLVMHグループに加わりました。2000 年、ガリアーノのリーダーシップはプレタポルテ、アクセサリー、広告、コミュニケーションにまで広がりました。彼の指揮下で行われた最初のキャンペーンはニック・ナイトが撮影したもので、性交をシミュレートする2人の女性を特集していた。

1990年代後半の他の多くのブランド、特にグッチ[33]が世間の注目を集めるために広告で挑発的なイメージを取り上げていたように、ディオール^の広告は大きなインパクトがあり、そのような宣伝はほとんどのファッション広告のトレンドとなった。ガリアーノはエロティックな広告の激化に火をつけ、それはマリオ・ソレンティが撮影したウンガロの動物愛護的な広告^[34]や、グッチのシグネチャーロゴのような形の陰毛を持つモデルをフィーチャーしたグッチの別の広告で最高潮に達した。実際のところ、ガリアーノはデザインよりも広告キャンペーンを通じてディオールに革命をもたらしたと考えられている。^{[35] [36]}

2000年7月17日、ディオール・オムの主任デザイナー、パトリック・ラボワに代わり、エディ・スリマンが就任。その年のディオールの注目作は、「CD」リンクで作られたブレスレットが特徴的な「マリス」や「リーヴァ」などの時計。2007年にエディはディオール・オムを離れ、クリス・ヴァン・アッシュが後任となった。

2001年、アベニュー・モンテーニュ30番地にあるディオール・オムのブティックが、デザイナーのエディ・スリマンが打ち出した新しい「現代的な男性的コンセプト」で再オープンした。スリマンはこのコンセプトを、最初のディオール・オム・コレクションの制作に使用した。^{[5]すぐに、ディオール・オムは}ブラッド・ピットやミック・ジャガーを含む著名な男性顧客を獲得した。^[10]

ジョン・ガリアーノは、2001 年に「クリス 47 アルミニウム」ラインを皮切りに、独自のディオール ウォッチをリリースし始め、ディオール ウォッチ デザインの新時代を切り開きました。次に、「マリス」と「リーヴァ」のウォッチが貴石で再デ​​ザインされ、「マリス スパークリング」と「リーヴァ スパークリング」のスピンオフ コレクションが誕生しました。2002 年春夏のレディ トゥ ウェア コレクションにインスピレーションを得て、ディオールは「ディオール 66」ウォッチをリリースし、デザインにおける女性らしさの伝統的な期待を多く打ち破りました。

男性用フレグランス「Higher」は2001年に発売され、続いて2002年に香水「Addict」が発売された。同社はその後、 2002年2月20日にミラノ初のDior Hommeブティックをオープンした。2002年までに130か所がフル稼働していた。^{[10] 2002年6月3日、スリマンは}CFDAより「インターナショナル・デザイナー・オブ・ザ・イヤー」賞を受賞した。2002年まで、カネボウは日本でクリスチャン・ディオールの既製服のライセンス保有者であり、ライセンスの有効期限が切れると、クリスチャン・ディオールは自社のブティックで既製服とアクセサリーを直接販売して利益を上げることができた。 ^[37]「Chris 47 Steel」ウォッチは、オリジナルの「Chris 47 Aluminum」のいとことして2003年に発売された。ベルナール・アルノー、エレーヌ・メルシエ・アルノー、シドニー・トレダノは、2003年12月7日に東京の表参道地区にディオールの旗艦店がオープンしたのを見届けた。2番目のディオール旗艦店は、2004年に東京の高級ショッピング街である銀座にオープンした。 ^[5]同年、パリのロワイヤル通りにディオール オムのブティックがオープンし、ディオール オムのコレクション全体が展示された。パリの2番目のディオール ファイン ジュエリー ブティックは、ヴァンドーム広場8番地にオープンした。^[5]モスクワの代理店のライセンス業務を同社が引き継いだ後、モスクワにクリスチャン ディオールのブティックがオープンした。^[5]

ディオール ファイン ジュエリーのデザイナー、ヴィクトワール ドゥ カステラーヌは、「Le D de Dior」（フランス語で「ディオールの D」）という自身の時計を発表しました。これは、ディオールの時計がファイン ジュエリーのコレクションに加わったことを意味します。この時計は女性用に設計されましたが、一般的に男性的であると考えられている多くのデザイン機能を活用しました。次に、スリマンはディオール オム コレクションの「Chiffre Rouge」という時計を発表しました。この特別な時計には、ディオール オムの特徴的な外観が取り入れられていました。「時計のデザインとテクノロジーは切り離せない形で調和し、ディオール オムの芸術的卓越性を完璧に表現し、ディオールの時計の時計製造の正当性を高めます。」ドゥ カステラーヌは次に、「La Baby de Dior」という 2 番目の時計ラインを発表しました。このラインのデザインは、より女性的で「ジュエリー ルック」に近いものを目指しました。

2005年には「ミス ディオール シェリー」香水と「ディオール オム」フレグランスが発売された。^[5]ガリアーノは「ディオール クリスタル」腕時計を発売し、スチールとブルーサファイアを組み合わせて「創造的で革新的なコレクション」を創り上げた。クリスチャン ディオール SA は2005年にディオール ウォッチの13周年を祝い、同年4月には「シフル ルージュ」コレクションがスイスのバーゼルで開催されたワールド ウォッチ アンド ジュエリー ショーで表彰された。またこの年、同ファッション ハウスはデザイナーのクリスチャン ディオールの生誕100周年も祝った。^[5]ノルマンディーのグランヴィルにあるディオール ミュージアムで「クリスチャン ディオール: 世紀の男」展が開催された。

2006 年、ディオールの時計ブースはディオールケーンワークに特化しました。このパターンはデザイナーのクリスチャン ディオールが、彼のファッション ショーで使用された ナポレオン 3 世の椅子に基づいて作成しました。

2007年、クリス・ヴァン・アッシュがディオール・オムの新しいアートディレクターに任命されました。ヴァン・アッシュはその年の後半に最初のコレクションを発表しました。^[5]メゾン・ディオールの創立60周年も2007年に公式に祝われました。^[5]

2011年2月までに、ジョン・ガリアーノが反ユダヤ的発言をしたとの非難が国際的な見出しを飾り、ディオールはスキャンダルに見舞われ、会社は「広報上の悪夢」に陥った。^[38]ガリアーノは3月に解雇され、2011/2012年秋冬プレタポルテコレクションの予定されていた発表は、論争のさなか、3月4日に彼抜きで行われた。^[39]ショーの開始前に、最高経営責任者のシドニー・トレダノはクリスチャン・ディオールの価値観について感傷的なスピーチを行い、家族とホロコーストのつながりに言及した。^[40]ショーは、芸術監督の不在の中、アトリエのスタッフが登場して拍手を受けて終了した。 （前回の2011年1月の2011年春夏オートクチュールのプレゼンテーションが、ガリアーノがディオールのランウェイに登場した最後のショーとなった。）同社はさらに前進し、アーティスティック・ディレクター不在の間、ビル・ゲイトンを暫定ヘッドデザイナーに任命した。^[41]ゲイトンはガリアーノの下でディオールとジョン・ガリアーノ・レーベルで働いたことがある。ゲイトンのマネジメントの下での最初のオートクチュール・コレクション（2011年秋冬シーズン）は7月に発表され、主に否定的なレビューを受けた。^{[42] [43]}一方、ガリアーノの後任に誰が選ばれるかは不明だったため、何ヶ月も憶測が飛び交った。アーティスティック・ディレクターが不在だった13ヶ月間、ディオールは演劇的で華やかなガリアーノの影響が薄れるにつれて、デザインに微妙な変化を加え始めた。

2012年1月23日、ゲイッテンはディオールで2度目のオートクチュールコレクション（2012年春夏シーズン）を発表し、最初のコレクションよりもはるかに好評を博した。^[45]

2012年4月11日、ベルギー人デザイナーのラフ・シモンズがクリスチャン・ディオールの新アートディレクターに就任することが発表された。シモンズはミニマリストなデザインで知られており^[44]、これはガリアーノ時代のディオールのドラマチックなデザインとは対照的だった。さらに、シモンズは有力候補と目されていた他のデザイナーたちの中で「ダークホース」として浮上したと見られていた。^[38]シモンズが適切なデザイナーとして選ばれたことを強調するため、同社はシモンズとオリジナルのデザイナーであるクリスチャン・ディオールを派手に比較した。^[46]伝えられるところによると、ベルナール・アルノーとディオールおよびLVMHの幹部たちは、ディオールをガリアーノ時代から移行させたいと熱望していた。^[38]シモンズはディオールのアーカイブで多くの時間を過ごし^[47]、オートクチュールに慣れ親しんだ（彼にはファッションのそのニッチな分野に関する経験がなかったため）。^[38]シモンズはその後、7月に自身のデザインを発表する予定だった。一方、ゲイッテンの2012年春夏オートクチュールコレクションは、4月14日に上海で中国で初めて開催されるディオールのオートクチュールショーとして発表され、^[48]中国市場での存在感を示すものとなった。

このショーはゲイテンがディオールで発表した最後のショーとなり、彼はジョン・ガリアーノ・レーベルのヘッドデザイナーとして留まった。^[49]

5月3日、ディオール：シークレット・ガーデン ベルサイユのプロモーションフィルムが公開された。^[50]ディオールの変遷を映し出すものであったため、業界やソーシャルメディアのさまざまなソースで大いに話題となった。シモンズは7月2日、同社で初のコレクションとなる2012年秋冬オートクチュールコレクションを発表した。2012年秋冬オートクチュールショーの目玉となった^{[38] [47] [51]}このコレクションは同社によって「ニュークチュール」と呼ばれ、シモンズが「オートクチュールを白紙に戻してゼロからやり直す」という新しいディオールの始まりを意味していた。^[52]このデザイナーのコレクションは「ディオールというよりもディオール氏を彷彿とさせるものだった」^[44]。第二次世界大戦後のディオールのデザインがファッションにもたらしたテーマを思い起こさせる作品が並んでいた。^[38]インタビューに応じることはめったにないシモンズだが、同社のオンライン特集「ディオール・マグ」を通じて公開されたインタビューに応じた。^{[53]ガリアーノの下での以前のランウェイプレゼンテーションは}ロダン美術館で行われたが、シモンズのショーは凱旋門近くの私邸で行われ、その住所は選ばれたトップクライアント、著名人、ジャーナリスト、その他秘密の式典に招待された関係者にのみ公開された。^[54]出席した著名人には、デザイナーのアズディン・アライア、^{[38] [47]} ピエール・カルダン、^{[38] [55]} アルベール・エルバス（ランバンのデザイナー）、^{[38] [44] [47]} ダイアン・フォン・ファステンバーグ、^{[38] [44] [55]} マーク・ジェイコブス、^{[38 ] [44] [55]} クリストファー・ケイン、^{[38] [44]} オリヴィエ・ティスケンス、^[47] リカルド・ティッシ、^{[38] [55]} ドナテラ・ヴェルサーチ、^{[38] [44] [47] [55]}モナコのシャルレーヌ王女、^[38]女優のマリオン・コティヤール、^[38] メラニー・ロラン、^[38] ジェニファー・ローレンス、^[38] シャロン・ストーンなどがいた。映画プロデューサーのハーヴェイ・ワインスタイン^[47]、ディオール会長のアルノーとその娘^{[38] 。}ショーのライブ衛星放送はDiorMagオンラインで提供され、リアルタイムコミュニケーションのためにTwitterも導入されました。^[54]その頃には、同社が2012年の初めにパリの刺繍会社メゾン・ヴェルモントを買収したことも知られていました。^[44]

2015年3月、バルバドス出身の歌手、女優、実業家のリアーナがディオールの公式スポークスウーマンに選ばれたことが発表された。これによりリアーナはディオールのスポークスウーマンに就任した初の黒人女性となった。^[56] 2015年、イスラエル人モデルのソフィア・メシェトナーがディオールの新しい顔に選ばれた。^[57]

2016年、マリア・グラツィア・キウリがディオールの女性アーティスティック・ディレクターに任命された。^[58]

2016年4月、サンフランシスコに新しいディオールの旗艦店がオープンし、ジェイミー・キングが主催するパーティーが開催された。^[59]

2017年、ディオールはマドリード店を改装し拡張した。同ブランドは新しいブティックのオープンを、アレハンドロ・ゴメス・パロモなど多くのスペインの有名人が出席した仮面舞踏会で祝った。^[60]

2018年3月、キム・ジョーンズが同メゾンのメンズ アーティスティック ディレクターに任命された。^[3]彼のマネジメントのもと、ディオールはいくつかの注目を集めるストリートウェアのコラボレーションを行ってきた。ジョーンズによるディオールでの最初のショーには、アメリカ人アーティスト兼デザイナーのブライアン・ドネリー、別名KAWSが出演した。その後、レイモンド・ペティボン、1017 ALYX 9SM、ユン・アン、空山基、ダニエル・アーシャム、サカイ、そして最近では伝説のストリートウェアブランドStüssyの創設者ショーン・ステューシーとのコラボレーションが続いた。^[61]

2019年10月、ディオールは台湾を除外した中国の地図を使用したことについて中国に謝罪した。^[62]

2022年3月11日、モンテーニュ通り30番地が再び一般公開されました。^{[63]この建物は、建築家}ピーター・マリノが指揮する大規模な改修工事のため2年間閉鎖されていました。^{[63]歴史的には、モンテーニュ通り30番地は}クリスチャン・ディオールが最初のコレクションを発表した場所です。^[63]

2023年1月、デルフィーヌ・アルノーが2月から会長兼CEOに就任することが発表された。^[64]

ディオールは、2600ユーロで販売されるハンドバッグに対して、下請け業者にわずか53ユーロしか支払わない。^[65]

2000年、ホームレスの人々にインスピレーションを得たガリアーノのコレクションは、ディオールに対して批判を浴びると同時に注目を集めた。^[67]

2011年初頭、ジョン・ガリアーノがパリで飲酒した後に反ユダヤ主義的な発言をしたと非難され、スキャンダルが起きた。酒に酔ったガリアーノが非ユダヤ人の女性に「私はヒトラーを愛している」「あなたのような人は今ごろ死んでるだろう。あなたの母親や先祖はガス室で殺されて死んでるだろう」と言っている映像が公開された。^[68]フランスでは、反ユダヤ主義的な発言は違法であり、最長6ヶ月の懲役刑に処せられる。^[68] 2011年3月1日、クリスチャン・ディオールは論争の最中にガリアーノを解雇したと公式に発表した。^[69]

ロシアの全面侵攻とウクライナにおけるロシアのテロ行為を受けて、ディオールはいくつかの対策を講じた。ディオールの親会社であるLVMHモエヘネシー・ルイヴィトンは、「ロシア国内の店舗を一時的に閉鎖し、すべての商業活動を一時停止する」と発表した。LVMHのブランドには、クリスチャン・ディオール、ルイ・ヴィトン、モエ・エ・シャンドンなどがある。この決定は120店舗と3,500人の従業員に影響する。^[70]

ディオールは2022年11月に2023年クルーズコレクションを発表しました。写真には典型的なロシアの風景の中でロシアの衣装を身にまとったモデルの特徴が写っており、メディアで大きな論争を巻き起こしました。

ディオールのソーシャルメディアの投稿に対するコメントには、キャンペーンの動機について議論する人々がいる。^[71]一方では、人々は同ブランドを支持し、ロシア文化への支援に感謝している。他方では、（民間インフラへの大規模なミサイル攻撃、多数のテロ行為、民間人の殺害、ウクライナ文化の破壊を通じて）別の文化を殺している文化を支援することは、少なくとも非倫理的な決定であると主張する議論もあった。

2017年、ディオールは、ルーマニアの伝統的なベストであるビホルのコートと同じ色と模様をプレフォールコレクションで直接盗用したとして、文化の盗用であると非難された。ディオールは、ビホルの人々やインスピレーションの源としてのルーマニア人へのクレジットを一切示さずに、それを独自のデザインとして発表した。 ^{[72] [73]}その結果、ルーマニアの人々は憤慨し、この文化の盗用に対抗するために、ルーマニアのファッション雑誌「ボー・モンド」がキャンペーンを立ち上げ、ビホル出身の職人やファッションデザイナーを募集して新しいファッションラインを作成した。^[72]ボー・モンド誌の表紙には次のように書かれていた。^[73]

伝統品を在庫切れにしないでください。ビホルのファッションをサポートし、Bihorcouture.com から本物の作品を購入しましょう。

— ボー・モンド

こうして、ビホル・クチュールという名のオンラインプラットフォームが立ち上げられ、ビホル・クチュールはディオールを「窃盗」と公に非難し、伝統的なルーマニアのベストの職人によるオリジナルバージョンを販売した。^[72]

2022年4月、ディオールはソウルで新しいミディスカートを発表した。ディオールのアートディレクター、マリア・グラツィア・キウリは、2022年秋コレクションのデザインは、カトリーヌ・ディオールに敬意を表して、学校の制服（プリーツスカートを含む）にインスピレーションを得たものだと述べた。^[74]この新しいスカートは、無地の黒のラップアラウンドスカートで、スカートのウエストバンドに縫い付けられた2枚の生地でできていた。プリーツのない4枚の平らなパネル（各生地パネルの両側に1枚ずつ）とプリーツが特徴で、重ね合わせて作られており、着用すると、背面と前面に2つの重なり合う平らな面とサイドプリーツができるようになっている。^{[75] [74]}公式サイトのページでは、このスカートは「ディオールの特徴的なシルエットであるミドル丈のスカートが、エレガントでモダンな新しいバリエーションでアップデートされました [...]」と説明されている。^[76]

3ヵ月後、このスカートは漢服愛好家の目に留まり、マミアンクンのデザインを真似て作られたものだと批判された。^{[77]また、彼らは、このスカートは}マミアンクンと全く同じカットと構造で、長さだけが明朝（1368-1644年）の正統派で歴史的なマミアンクンと違うと指摘した。 ^{[74] [78]}しかし、中国のネットユーザーによると、ミディマミアンクンも含まれる、21世紀に改良された現代版のマミアンクンが、中国の漢服デザイナーによって過去数年間にデザインされていたという。^{[79] [78]}

ディオールは論争を避けるため、中国本土での販売を中止することを決定した。7月23日、フランスのパリで約50人の中国人留学生がシャンゼリゼ通りのディオール旗艦店の前で抗議活動を行った。^{[80] [81]}彼らは「ディオール、文化の盗用を止めろ」「これは中国の伝統的なドレスだ」というスローガンをフランス語と英語を混ぜて書いた。^[82]彼らはまた、イギリスとアメリカの他の留学生にも抗議活動を呼びかけ、中国共産主義青年団もこの抗議活動への支持を表明した。^[83]また、10人以上の中国の民主活動家が「スカートの権利は人権よりも重要」などと書かれた横断幕を掲げて抗議活動に反対した。そして、双方は衝突を始めた。中国のニュースメディアは当初、抗議活動に言及せず、文化の横領の非難に焦点を当てた。^[84]中国のネットワークはまた、民主化活動家は台湾人によって構成されているという説を広めた。^[85]

一部のフランスの報道機関は、これは主にディオールが販売に際してその起源を透明性をもって説明していないためだと論じ、ほとんどの批判者はディオールが中国の伝統を尊重していないと主張した。^[86]フランスの報道機関Journal du Luxeによると、ディオールがマミアンクンのカットと構造デザインを採用したことは議論や批判の主な問題ではなく、むしろスカートデザインのインスピレーションの起源に関する透明性の欠如にあるという。^[86]一部の中国のネットユーザーもWeiboで「ディオールはタオバオにインスピレーションを受けたのか？」などのコメントでディオールを批判した。 ^[87]別のInstagramユーザーはディオールの公式アカウントに次のようにコメントした。 ^[86]

「Les références culturelles à notre pays [中国] Sont plus que bienvenues mais cela nesignifie pas pour autant que vous pouvez détourner notre culture et nier le fait que cette jupe est chinoise!」 [翻訳。 「我が国（中国）の文化を参考にすることは大歓迎ですが、だからといって我が国の文化を流用してこのスカートが中国製であるという事実を否定してよいという意味ではありません！」。

—  Instagramユーザー、Journal du Luxeより

ディオールは2022年7月、クリスチャン・ディオールの壁画にインスピレーションを得たディオールのシグネチャーモチーフ「Jardin d' Hiver 」として2022年秋冬プレタポルテコレクションに花鳥図（中国語：花鸟図、直訳すると「花鳥画」）に似た模様のプリントを使用したことで、2度目の文化盗用で告発された。 ^[88]花鳥図は、中国絵画における中国の学者芸術家スタイルに属し、唐代に起源を持つ伝統的な中国絵画のテーマである。^[89]

2024年7月、労働市場保証庁（AGCM）はディオールやその他のファッション企業に対する調査を開始した。この調査は、これらの企業が労働慣行やサプライチェーン管理に関して消費者を誤解させたかどうかを判断することを目的としている。^[90]

2010年末時点で、クリスチャン・ディオールSAの唯一の主要株主は、ベルナール・アルノー氏の家族経営の持ち株会社、グループ・アルノーSASであった。同グループの支配力は、ディオールの株式の69.96%と議決権の82.86%に及んだ。^[91]残りの株式は浮動株とみなされている。^[91]

クリスチャン・ディオールSAは2010年末時点でLVMHの株式の42.36%と議決権の59.01%を保有していた。アルノーはさらに株式の5.28%と議決権の4.65%を直接保有していた。^[6]

• クリスチャン・ディオール– 1946–1957
• イヴ・サンローラン– 1957–1960
• マーク・ボアン– 1960–1989
• ジャンフランコ・フェレ– 1989–1997
• ジョン・ガリアーノ– 1997–2011
• ビル・ゲイテン – 2011–2012
• ラフ・シモンズ– 2012–2015
• セルジュ・ルフュー & ルーシー・マイヤー 2015–2016
• マリア・グラツィア・キウリ(女子) – 2016–現在
• エディ・スリマン（メンズ） – 2000～2007
• クリス・ヴァン・アッシュ(メンズ) – 2007–2018
• キム・ジョーンズ（男子） – 2018年～現在

同社は2023年4月現在、合計535の拠点を運営している。^[92]

• アジア: 143
• アフリカ: 6
• ヨーロッパ: 192
• 中東: 45
• 北米: 117
• オセアニア: 10
• 南米: 2

• ジャクソン、レスリー（1991年）。『ニュールック：50年代のデザイン』ロンドン：テムズ＆ハドソン。ISBN 0-500-27644-7。 

ウィキメディア・コモンズには、 Christian Dior SAに関連するメディアがあります。

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