ワールド・イズ・ノット・イナフ

1997年11月、 『トゥモロー・ネバー・ダイ』の公開の1か月前、バーバラ・ブロッコリは、ソ連崩壊後、世界の主要石油会社がカスピ海の未開発の石油資源の支配権を巡って争っている様子を詳述した『ナイトライン』のニュース報道を見て、カスピ海から西側諸国への唯一のパイプラインを支配することが、ボンドの悪役の動機として適切だろうと提案した。^{[ 8 ]}彼女とマイケル・G・ウィルソンは、 『プランケット＆マクリーン』の脚本家ニール・パーヴィスとロバート・ウェイドをこの映画に起用した。パーヴィスとウェイドは最終的に、『ノー・タイム・トゥ・ダイ』までのすべてのボンド映画の脚本を執筆または共同執筆することになる。^{[ 9 ]}脚本家たちは、 1993年にティモシー・ダルトンをボンド役として構想された、放棄されたボンドの脚本『死との再会』の素材を取り入れた。^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}ブロッコリは、脚本家たちが提案した女性の主要悪役に特に感銘を受け、「エレクトラによって、ボンドはトレーシーを見つけたと思っているが、実際にはブロフェルドを見つけたのだ」と述べている。^{[ 8 ]}

当初はジョー・ダンテ、後にピーター・ジャクソンが監督候補に挙がっていた。バーバラ・ブロッコリはジャクソンの『乙女の祈り』を気に入り、『ザ・フライトナーズ』の試写会が企画された。しかし、彼女は後者の映画を気に入らず、ジャクソンへの関心はそれ以上示さなかった。生涯ボンドファンであるジャクソンは、イアン・プロダクションズはあまり有名でない監督を起用する傾向があるため、『ロード・オブ・ザ・リング』以降、ボンド映画を監督する機会はもうないだろうと述べている。^{[ 13 ]}バーバラ・ブロッコリはアルフォンソ・キュアロンにも監督を依頼しており、キュアロンはほぼ承諾していた。^{[ 3 ]}プロデューサーたちは、女性から力強い演技を引き出せる監督を探していたため、最終的にマイケル・アプテッドを起用した。アプテッドは『コール・マイナーズ・ドーター』でシシー・スペイセク、 『ゴリラズ・イン・ザ・ミスト』でシガニー・ウィーバー、 『ネル』でジョディ・フォスターと仕事をし、3人の女優全員にオスカーノミネートをもたらしている（スペイセクは受賞）。アプテッドの当時の妻ダナ・スティーブンスは、主に女性キャラクターの役割を強化するためにクレジットなしで脚本を書き直し、その後、前2作で脚本を担当していたブルース・ファースタインがボンドの役の脚本を担当するために雇われた。^{[ 8 ] [ 14 ]}

当初、この映画は2000年に公開される予定で、タイトルは「Bond 2000」になると噂されていた。その他に噂されたタイトルには、「Death Waits for No Man」、「Fire and Ice」、「Pressure Point」、「Dangerously Yours」などがあった。^{[ 15 ]}最終的なタイトル「The World Is Not Enough」は、ボンドの現実世界の祖先とされるサー・トーマス・ボンドのモットーであるラテン語の「Orbis non sufficit」の英語訳である。小説「女王陛下の007」とその映画化作品では、ジェームズ・ボンドの家族のモットーでもあると最初に主張されている。

「Orbis non sufficit」というフレーズは、ルカヌスの『ファルサリア』に由来すると考えられている。このフレーズは2回登場し、どちらも好ましくない意味合いで使われている。1回目は悪辣な反乱者の一団を指し、2回目は野心的なユリウス・カエサルを指している。^{[ 16 ]}その後、ユウェナリスは風刺詩集『風刺詩』の中で、この フレーズをアレクサンドロス大王に適用した。 「世界はアレクサンドロス大王には狭すぎたが、棺桶は広かった」。Non sufficit orbisという表現は、 1580年にポルトガル王位に就いたスペイン王フェリペ2世のモットーとなった。^{[ 17 ]}

オープニングシークエンスはスペインのビルバオから始まり、グッゲンハイム美術館が登場する。オープニングシーンの後、映画はロンドンに移り、SISビルとテムズ川沿いのミレニアムドームが映し出される。このシークエンスは約14分続き、 2021年の『007 ／ノー・タイム・トゥ・ダイ』までシリーズ最長のオープニングシークエンスとなった。デイリー・テレグラフ紙は、英国政府がセキュリティリスクを理由に、ヴォクソール・クロスにあるMI6本部前での撮影を一部阻止したと報じた。しかし、外務省報道官はこの主張を否定し、記事に不快感を示した。^{[ 18 ]}タイトルシークエンスの後、スコットランドのアイリーン・ドナン城がMI6の本部として使用される。その他のロケ地には、アゼルバイジャンのバクー、アゼルバイジャン・オイル・ロックス、トルコのイスタンブールがあり、イスタンブールではメイデンズ・タワーとキュチュクス宮殿が映し出される。^{[ 19 ]}

主要撮影は1999年1月17日に始まり、同年6月まで続いた。映画のスタジオ撮影は、アルバート・R・ブロッコリの007ステージを含め、いつものようにパインウッド・スタジオで行われた。スペインのビルバオは、スイス銀行の外観とグッゲンハイム美術館に隣接する高架橋の撮影に短期間使用された。ロンドンでは、SISビルとヴォクソール・クロスの屋外映像が撮影され、テムズ川を東に向かってミレニアム・ドーム（グリニッジ）までボートチェイスを数週間かけて撮影した。^{[ 20 ]}ボンドが駐車監視員に水をかけるチェイスの運河の映像はワッピングで撮影され、ミルウォール・ドックとグレンガル橋の下でのボートスタントはドッグス島で撮影された。チャタム造船所もボートチェイスの一部に使用された。^{[ 21 ]}バッキンガムシャーのストウ・スクールは、ロッホ・ロモンド湖畔にあるキング家の邸宅のロケ地として使用された。撮影はスコットランドのアイリーン・ドナン城で続けられ、MI6の臨時作戦センター「キャッスル・セイン」の外観を描写するために使用された。コーカサスでのスキー追跡シーンは、フランスのシャモニーの斜面で撮影された。^{[ 19 ]}このシーンの撮影は雪崩によって遅れ、クルーは救助活動を手伝った。^{[ 22 ]}

アゼルバイジャンのバクーにあるロル・ノワール・カジノの内部（および唯一の外部ショット）は、RAFハルトンの士官食堂であるハルトン・ハウスで撮影された。RAFノースホルトは、アゼルバイジャンの飛行場の滑走路の描写に使用された。^{[ 19 ]} ズコフスキーの埠頭にあるキャビア工場は、パインウッドの屋外水槽で全編撮影された。カザフスタンの原子力施設の外観は、スペインのナバラにあるバルデナス・レアレスで撮影され、石油精製所の制御センターの外観は、スウィンドンのグラウンドウェルにあるモトローラビルで撮影された。^{[ 23 ]}石油パイプラインの外観は、ウェールズのスノードニアにあるクム・ディリで撮影され、^{[ 24 ]}制作チームは、サリー州エルステッドのハンクリー・コモンで石油パイプラインの爆発を撮影した。トルコのイスタンブールが映画で使用され、トルコのルナールの隠れ家として使われた有名な乙女の塔も使用された。エレクトラ・キングのバクーの別荘の外観はイスタンブールのキュチュクス・パビリオンで撮影され、内装はイングランドのベッドフォードシャーにあるルートン・フーで撮影された。水中潜水艦のシーンはバハマで撮影された。^{[ 25 ]}

映画の中でボンドが運転するBMW Z8は、BMWとの3作品にわたるプロダクトプレイスメント契約の最終作だった（『ゴールデンアイ』のZ3から始まり、『トゥモロー・ネバー・ダイ』の750iLへと続いた）。しかし、撮影がZ8の発売より数ヶ月前に行われたため、撮影用にいくつかの試作車や模型が製作された。

映画で使用された遠隔操作式の模型潜水艦は、 2022年までチャタム歴史造船所に展示されていたが、その後ワイト島の宿泊施設に改装された。^{[ 26 ]}

『007 ワールド・イズ・ノット・イナフ』のサウンドトラックは、デヴィッド・アーノルドが作曲した2作目のボンド映画のサウンドトラックである。^{[ 27 ]}アーノルドは、映画の最後にオープニングテーマのリプライズや、これまでの3作品のように新曲を使わないことで、伝統を破った。当初、アーノルドは映画の最後に「Only Myself to Blame」という曲を使うつもりだったが、アプテッドがこれを却下し、代わりに「ジェームズ・ボンドのテーマ」のリミックスが使われた。^{[ 28 ]}アーノルドとドン・ブラックが作詞作曲し、スコット・ウォーカーが歌う「Only Myself to Blame」は、アルバムの19番目で最後のトラックであり、そのメロディーはエレクトラ・キングのテーマである。このテーマは「Casino」、「Elektra's Theme」、「I Never Miss」で聴くことができる。^{[ 28 ]}アーノルドは最終スコアに2つの新しいテーマを追加したが、どちらも次の映画『007 ダイ・アナザー・デイ』で再利用されている。

タイトル曲「ワールド・イズ・ノット・イナフ」は、デヴィッド・アーノルドとドン・ブラックが作曲し、ガービッジが演奏した。これはブラックが共作した5番目のボンドテーマで、「サンダーボール作戦」^{[ 29 ]} 、 「ダイヤモンドは永遠に」^{[ 30 ]} 、 「黄金銃を持つ男」^{[ 31 ]}、そして「トゥモロー・ネバー・ダイ」^{[ 32 ]}に続く。IGNは「ワールド・イズ・ノット・イナフ」を歴代ジェームズ・ボンドテーマの9番目に優れた曲に選んだ^{[ 33 ]} 。 2012年、グラントランドはこの曲を「ゴールドフィンガー」に次ぐ歴代2番目に優れたボンドソングにランク付けした^{[ 34 ]。}この曲は「1999年のベスト」投票にも2つ登場した。89Xの「1999年のトップ89曲」で87位[ 35 ^]、Q101の「1999年のトップ101」で100位。 ^{[ 36 ]}

もう一つのテーマソングは、イギリスのポスト・ブリットポップバンド、ストローによって作られ、タイトルも「The World Is Not Enough」だったが、ガービッジの曲が採用された。^{[ 37 ]}この曲は、歌詞にイアン・フレミングの小説のいくつかへの言及が含まれている点で独特であり、 「ゴールドフィンガー」 、 「 007は二度死ぬ」、「女王陛下の007」 、「死ぬのは奴らだ」への言及が含まれている。^{[ 38 ]}

この映画は、公開初週末に3,550万ドルを稼ぎ出し、北米興行収入ランキングのトップに立った。2週目の週末に『トイ・ストーリー2』 にその座を譲るまで、その地位を維持した。 ^{[ 41 ]}全世界での最終的な興行収入は3億6,170万ドルで、米国だけで1億2,600万ドルだった。^{[ 2 ]}『ダイ・アナザー・デイ』が公開されるまで、史上最高の興行収入を記録したジェームズ・ボンド映画となった（インフレ調整なし）。^{[ 42 ]}この映画はアカデミー賞視覚効果賞の第一回ノミネートにも選ばれたが、最終ノミネートには残らなかった。^{[ 43 ]}この映画はサターン賞アクション/アドベンチャー/スリラー映画賞にノミネートされ、ピアース・ブロスナンはエンパイア賞とブロックバスター・エンターテインメント賞の両方で主演男優賞を受賞し、デヴィッド・アーノルドはスコアでBMI映画音楽賞を受賞した。この映画は、1999年のラジー賞でデニス・リチャーズが「最低助演女優賞」に選ばれたことで、ボンドシリーズで初めてゴールデンラズベリー賞を受賞した。リチャーズとブロスナンは「最低スクリーンカップル賞」にもノミネートされたが、ウィル・スミスとケビン・クラインの『ワイルド・ワイルド・ウエスト』に敗れた。^{[ 44 ]} DVDの初回リリースには、映画の「メイキング」映像を収録した特典映像「Secrets of 007」、ドキュメンタリー「The Making of The World Is Not Enough」、マイケル・アプテッド監督と、プロダクションデザイナーのピーター・ラモント、セカンドユニット監督のヴィック・アームストロング、作曲家のデヴィッド・アーノルドによる2つの音声解説、 PlayStationのビデオゲームの予告編、ガービッジのミュージックビデオが収録されている。^{[ 45 ]} 2006年にリリースされたアルティメット・エディションには、追加特典として2000年のドキュメンタリー「ボンド・カクテル」、Qボートのシーンの撮影に関する特集、香港でのピアース・ブロスナンの記者会見、削除されたシーン、デズモンド・リュウェリンへの追悼が収録されていた。^{[ 46 ]}

評判は賛否両論だった。Rotten Tomatoesでは、147件のレビューに基づき、支持率は 51%、平均評価は 5.6/10 で、ブロスナン主演のボンド映画の中で最低の評価となった。同サイトの批評家の総意は、「平凡な脚本、ムラのある演技、ありきたりなプロットに悩まされている『ワールド イズ ノットイナフ』は、面白く、真にボンドらしいアクション シーンによって部分的に救われている」としている。^{[ 47 ]} Metacriticでは、38 人の批評家に基づき、加重平均スコアは 100 点満点中 57 点で、「賛否両論、平均的な評価」となっている。^{[ 48 ]} CinemaScoreが調査した観客は、A+ から F の評価で平均「B+」という評価を与えた。^{[ 49 ]}

シカゴ・サンタイムズの評論家ロジャー・エバートは、この映画を「素晴らしいコメディスリラーで、エキサイティングで優雅、限りなく独創的」と評し、4つ星中3つ半の評価を与えた。 ^{[ 50 ]}一方、アトランタ・ジャーナル・コンスティテューションのエレノア・リンゲル・ギレスピーはこの映画を「時代遅れで混乱している」と酷評した。 ^{[ 51 ]} AVクラブのネイサン・ラビンは、「楽しい瞬間が随所に散りばめられており、まずまずのボンド作品と言える。しかし、このシリーズがノスタルジーに駆り立てられた商業的な成功作以上のものになるためには、斬新なアイデアを大幅に投入する必要がある」と評した。 ^{[ 52 ]}インディペンデント紙のアントニア・クワークは、この映画は「大胆で楕円形のマルソーという少なくとも二次元的な女性キャラクターが登場する点で、最近の他のボンド作品より明らかに劣っているわけではない。しかし、私の反応はローリング・ストーンズのニューアルバムに対する反応とほぼ同じで、恥ずかしくないことに感謝しているだけだ」と述べている。 ^{[ 53 ]}否定的な批評はプロットの実行に集中しており、アクションシーンは過剰だと考えられていた。 ^{[ 54 ]}

リチャーズは核科学者役で信憑性に欠けると広く批判され、バラエティ誌は彼女を「映画史上最も信憑性のない核物理学者であり、 1997年の『セイント』でエリザベス・シューが演じた電気化学者でさえノーベル賞受賞者のように聞こえる」と評し、ネイサン・ラビンは彼女の演技を酷評し、「あまりにもひどく笑えるので、彼女がスクリーンに映るたびに映画は完全に止まってしまう」と述べた。^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 52 ]}エンターテインメント・ウィークリー誌は2008年に彼女を史上最悪のボンドガールの1人にランク付けした。^{[ 58 ]}

対照的に、ソフィー・マルソーはエレクトラ役で称賛され、ほとんどの批評家は彼女がデニス・リチャーズ演じるクリスマス・ジョーンズよりも優れたボンドガールであり、ロバート・カーライル演じるルナールよりも優れたボンドの悪役であると同意した。^{[ 59 ]}ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは彼女を「素晴らしい。セクシーでスタイリッシュで、美容整形の技術に全く影響を受けていない本当に美しい顔を持っている」と評した。^{[ 60 ]}