スコットランドの詩

スコットランドの詩には、ブリソン語、ラテン語、スコットランド・ゲール語、スコットランド語、フランス語、英語、エスペラント語で書かれたあらゆる形式の詩、および現代のスコットランドの境界内またはスコットランド人によって書かれたあらゆる言語の詩が含まれます。

最古のウェールズ文学の多くはスコットランドまたはその近郊で書かれたが、ウェールズで書き留められるようになったのはずっと後のことである。これらには、スコットランドで現存する最古の詩と考えられている『ゴドディン』が含まれる。この時期のゲール語詩はごくわずかしか残っておらず、そのほとんどはアイルランドの写本に残っている。 『十字架の夢』は、その詩句がルースウェル十字架に見られるもので、中世初期のスコットランドからノーサンブリア 古英語で現存する唯一の断片である。ラテン語の初期の作品には、聖ムギント作とされる「保護の祈り」や、聖コルンバ作とされる「アルトゥス・プロサトール」（「高き創造者」）がある。詩人、音楽家、歴史家として活動したフィリドもいたと思われる。12世紀からのスコットランド宮廷の「脱ガリア化」の後も、吟遊詩人はハイランド地方や島々で同様の役割を果たし続けた。彼らの作品で現存するものは、16世紀になってから記録されたものだけである。これには、Aithbhreac Nighean Coirceadail など、女性が書いた詩も含まれます。スコットランド文学で現存する最初の主要テキストは、ジョン・バーバーのBrus (1375) です。15 世紀初頭のスコットランドの歴史作品には、アンドリュー・オブ・ウィントゥーンの詩Orygynale Cronykil of Scotlandやブラインド・ハリーのThe Wallace などがあります。これらは、同時期に制作されたフランスの人気ロマンス小説のスコットランド版から影響を受けていると考えられます。中期スコットランド文学の多くは、王室とつながりのある詩人であるマカールによって制作されました。その中には、長編詩The Kingis Quair を書いたジェームズ 1 世も含まれています。

ジェームズ4世の宮廷にいた詩人には、ロバート・ヘンリソン、ウィリアム・ダンバー、ギャビン・ダグラスなどがいた。ダグラスの『エネアドス』 （1513年）は、主要な古典テキストをアングリア語で完全に翻訳した最初の作品だった。ジェームズ5世はウィリアム・スチュワートとジョン・ベレンデンを支援した。デイヴィッド・リンゼイは哀歌、ロマンス、風刺小説を書いた。ジョージ・ブキャナンは、 17世紀まで続く新ラテン語詩の伝統を築いた。1550年代からは、王室の宮廷の不在、政治的混乱、教会からの落胆により、文化的な追求は制限された。この時期の詩人には、リチャード・メイトランド・オブ・レシントン、ジョン・ローランド、アレクサンダー・ヒューム、アレクサンダー・スコットなどがいた。ジェームズ6世はスコットランド語の文学を推進し、後にカスタルィアン・バンドと呼ばれる、ウィリアム・ファウラー、ジョン・スチュアート・オブ・バルディンネイス、アレクサンダー・モンゴメリーを含む宮廷詩人や音楽家による緩やかなサークルのパトロンおよびメンバーとなった。1603年にイングランド王位に就いた後、ジェームズ6世は南イングランドの言語をますます好むようになり、パトロンの中心地としての宮廷を失ったことはスコットランド文学にとって大きな打撃となった。メアリー・マクロード・オブ・ハリスなどの女性の作品を含む、ゲール語の俗語詩という新しい伝統が現れ始めた。新ラテン語詩の伝統は、Deliciae Poetarum Scotorum （1637年）のアンソロジーの出版で結実した。この時期は、エリザベス・メルヴィルを含む女性スコットランド人詩人の作品によって特徴づけられ、メルヴィルのAne Godlie Dream（1603年）は、スコットランドで女性が出版した最初の本となった。このバラードは、ロバート・センピル、エリザベス・ウォードロー夫人、グリゼル・ベイリー夫人などの貴族作家によって認められた文学形式となった。

1707年のスコットランド統合後、スコットランド文学は明確な国民的アイデンティティを発達させた。アラン・ラムゼーは「俗語復興」、すなわち田園詩の潮流を先導し、ハビー節を発展させた。彼は、ウィリアム・ハミルトン・オブ・ギルバートフィールド、ロバート・クロフォード、アレクサンダー・ロス、ウィリアム・ハミルトン・オブ・バンガー、アリソン・ラザフォード・コックバーン、ジェームズ・トムソンなど、スコットランド語と英語で活動する詩人のコミュニティの一員であった。18世紀はゲール語の俗語詩における革新の時代でもあった。主要人物にはロブ・ドン・マッケイ、ドンチャド・バン・マク・アン・ト・サオイル、ウイリアム・ロス、アラスデア・マク・マイスター・アラスデアなどがおり、彼らは新しい形式の自然詩の刺激となった。ジェームズ・マクファーソンは、オシアンの詩を発見したと主張し、国際的な名声を得た最初のスコットランド人詩人である。ロバート・バーンズは国民的詩人として広く認められている。スコットランドのロマン主義で最も重要な人物であるウォルター・スコットは、詩人として文学活動を開始し、スコットランドのバラッドを集めて出版もした。スコットランドの詩は、地方的な方言を使用していることや、英語にスコットランドらしさが欠けていることが批判され、19世紀に衰退期に入ったとよく見られる。成功した詩人には、ウィリアム・トム、マーガレット・マクリーン・クレフェーン・コンプトン・ノーザンプトン、トーマス・キャンベルなどがいた。19世紀後半の最も影響力のある詩人には、ジェームズ・トムソンとジョン・デイヴィッドソンがいた。ハイランド地方の開拓と大規模な移住はゲール語とゲール語文化を弱め、ゲール語詩の性質に大きな影響を与えた。特に重要なのは、ウイリアム・マク・ドゥン・レイブ、セオナイ・ファドライグ・イアルシアダイル、マリー・モー・ナン・オーランの作品である。

20世紀初頭、スコットランド文学ではモダニズムと復活したナショナリズムの影響を受けて、スコットランド・ルネッサンスと呼ばれる新たな活動の盛り上がりが見られた。指導者ヒュー・マクダーミドは、総合スコットランド語の形を発展させた「酔っぱらいがアザミを見る」（1936年）などの詩作で、スコットランド語を本格的な文学の媒体として復活させようとした。この運動に関係した他の作家には、エドウィン・ミュアやウィリアム・サウターなどがいた。第二次世界大戦後に登場したスコットランド語で書いた作家には、ロバート・ギャリオックやシドニー・グッドサー・スミ​​スなどがいた。英語で書いた作家には、ノーマン・マッケイグ、ジョージ・ブルース、モーリス・リンゼイ、ジョー​​ジ・マッケイ・ブラウンなどがいた。戦後に育った世代の詩人には、ダグラス・ダン、トム・レナード、リズ・ロックヘッドなどがいた。1980年代と1990年代には、ドン・パターソン、ロバート・クロフォード、キャロル・アン・ダフィー、キャスリーン・ジェイミー、ジャッキー・ケイなど、英国の舞台で指導的存在となったスコットランドの新世代の詩人が登場した。

最古のウェールズ文学の多くは、実際には現在スコットランドと呼ばれている地域で、あるいはその付近で、ウェールズ語の語源となったブリソン語で書かれました。これらの作品は、ずっと後になってからウェールズで書き留められました。その中には、スコットランドで現存する最古の詩と考えられている『ゴドディン』があります。これは、6世紀にビソン王国ゴドディンに住んでいたと言われている吟遊詩人アネイリンの作とされています。これは、西暦600年頃のカトラエスの戦いで戦死したゴドディンの兵士たちへの哀歌の連続です。同様に、 『グウェン・イストラッドの戦い』は、伝統的にほぼ同じ時期にレゲドの宮廷にいた吟遊詩人と考えられているタリエシンの作とされています。 ^{[1]中世初期の}ゲール語詩はほとんど残っておらず、そのほとんどはアイルランドの写本に残っています。^{[2]これらには、アイルランドの}年代記に含まれるピクト王を讃える詩が含まれます。^[2]

古英語には『十字架の夢』があり、その詩節はルースウェル十字架に見られ、中世初期のスコットランドのノーサンブリア 古英語の断片として唯一現存している。 ^{[3]また、鳥類学の文献に基づいて、詩『}船乗り』はイースト・ロージアンのバス・ロック付近で作られたと示唆されている。^[4]ラテン語の初期の作品には、6世紀半ばの作と考えられている聖ムギント作の「保護のための祈り」や、聖コルンバ（597年頃）作とされるアルトゥス・プロサトール（「高き創造者」）がある。^[5]アダムナンの『コルンバ伝』に次いでスコットランドの聖人伝で最も重要な作品は、おそらく8世紀初頭にウィットホーンでラテン語で書かれた『聖ニニアンの生涯』^{である。 [6]}

アルバ王国は、ゲール語文化が支配する口承社会であった。同時代のアイルランドに関するより詳細な資料によると、フィリドが存在したと示唆されている。フィリドは詩人、音楽家、歴史家として活動し、しばしば領主や王の宮廷に所属し、ゲール語で知識と文化を次の世代に伝えた。^{[7] [8]}少なくとも、デイヴィッド1世（在位1124-53年）の即位以降、フランス文化と政治制度を導入したデイヴィッド革命の一環として、ゲール語は王宮の主要言語ではなくなり、おそらくフランス語に置き換えられた。スコットランド宮廷のこの「脱ガリア化」の後、それほど高く評価されていない吟遊詩人の団体がフィリドの機能を引き継ぎ、18世紀までハイランドと島々で同様の役割を果たし続けた。彼らは吟遊詩人学校で訓練を受けることが多く、マクミュリッヒ王朝が運営していた吟遊詩人学校のような学校がスコットランドに少数存在し、アイルランドにはより多く存在していたが、 ¹⁷世紀以降は廃止された。^[8]吟遊詩人学校のメンバーはゲール語詩の複雑な規則と形式について訓練を受けた。^[10]彼らの作品の多くは書き留められておらず、残っているのは16世紀の記録のみである。^[7]

中世スコットランドでは、一般に考えられているよりも多くの中期アイルランド文学が書かれていたが、東スコットランドのゲール語文学界が14世紀までに消滅したため、残っていない可能性がある。 ^[11]残っている作品には、多作な詩人ジル・ブリッジ・アルバナック （1200-30年頃）の作品がある。彼の『ダミエッタへの見出し』（1218年頃）は、第五回十字軍の経験を扱っている。^[12] 13世紀には、フランス語が文学言語として栄え、スコットランドから残っている最古の非ケルト語の方言文学である『フェルガス物語^{』が生まれた。 [13]}アーサー王物語サイクルの他の多くの物語はフランス語で書かれ、スコットランド外でのみ保存されており、DDRオーウェンを含む一部の学者はスコットランドで書かれたと考えている。^[14]フランス語に加えて、ラテン語は文学言語であり、その作品には「カルメン・デ・モルテ・スメルレディ」という、軍閥ソマイル・マック・ギッラ・ブリッゲに対するグラスゴー市民の勝利を勝ち誇って喜ぶ詩が含まれる。^[15]

中世スコットランド・ゲール語詩の主要な集大成である『リズモアの司祭の書』は、16世紀初頭にジェームズとドナルドのマグレガー兄弟によって編纂された。スコットランド・ゲール語の韻文のほか、アイルランドで作られた多数の詩、スコットランド語とラテン語の韻文や散文が収められている。主題には恋愛詩、英雄バラッド、哲学的作品などがある。少なくとも4人の女性の詩が収められていることでも有名である。^{[16]その中には、}スウィーン城の治安維持官であった夫のために哀歌を書いたエイスブレアク・ナイアン・コーセアデイル（1460年生まれ）も含まれる。^[17]スコットランド文学で現存する最初の主要なテキストは、ロバート2世の支援を受けて作曲され、イングランドの侵略前から独立戦争の終わりまでのロバート1世の行動を叙事詩で物語るジョン・バーバーの『ブルス^{』（1375年）である。 [18]}この作品はスコットランド語を話す貴族の間で非常に人気があり、バーバーはスコットランド詩の父と呼ばれ、同時代のイギリスのチョーサーと同様の地位を占めています。^[19]

15世紀初頭のスコットランドの歴史作品には、アンドリュー・オブ・ウィンタウンの詩作『スコットランドのクロニキルの王』やブラインド・ハリーの『ウォレス』などがあり、歴史ロマンスと詩の年代記を融合させている。これらはおそらく、同じく同時期に制作されたフランスの人気ロマンス小説のスコットランド版の影響を受けており、ギルバート・ヘイの『アレクサンダーのビュイク』、『ライクのランスロット』、『貴族のポーテウス』^[10]や『グレイスティール』などがあり、これらは16世紀後半まで人気が続いた。^{[20]中期スコットランド文学の多くは、王室とつながりのある詩人である}マカールによって制作され、その中には長編詩『キングス・クエア』を書いたジェームズ1世も含まれている。マカールの多くは大学教育を受けており、教会ともつながりがあった。しかし、ウィリアム・ダンバーの『マカリスへの哀歌』（1505年頃）は、現在ではほとんど失われている、コートとカーク以外の世俗的な著作の幅広い伝統の証拠を提供しています。^[21]主な作品には、リチャード・ホランドの風刺詩『ハウラットの僧侶』 （1448年頃）があります。^[20]彼らの作品の多くは、単一のコレクションで現存しています。バナタイン写本は、1560年頃にジョージ・バナタイン（1545-1608）によって校閲され、そうでなければ知られていなかった多くのスコットランドの詩人の作品が含まれています。^[20]

ジェームズ4世（在位1488-1513）によるルネサンス宮廷の創設には、主に聖職者であったマカールたちの後援が含まれていた。その中には、チョーサーやイソップなどの中世・古典の資料を『クレセイドの遺言』や『モラル・ファビリス』などの作品に再解釈したロバート・ヘンリソン（1450年頃- 1505年頃）も含まれている。ウィリアム・ダンバー（1460-1513）は、風刺、抒情詩、罵倒、夢幻を創作し、あらゆる種類の詩のための柔軟な媒体として俗語を確立した。ダンケルド司教となったギャビン・ダグラス（1475-1522）は、人文主義的な関心と古典的な資料を自身の詩に注入した。^{[22]ジェームズ4世の治世における画期的な作品は、ダグラスによる}ウェルギリウスの『アエネイス』の翻訳である『エネアドス』である。これは、主要な古典文献をアングリア語で完全に翻訳した最初のもので、1513年に完成しましたが、フロドゥンの惨事によってその統治は終わりを告げ、その影は薄れてしまいました。^[10]

詩人や作家のパトロンとして、ジェームズ5世（在位1513年 - 1542年）はウィリアム・スチュワートとジョン・ベレンデンを支援した。彼らは、 1527年にヘクター・ボイスが編纂したラテン語の『スコットランドの歴史』を詩と散文に翻訳した。[ ^{23]外交官で}リヨン宮廷の長であったデイヴィッド・リンゼイ（1486年頃 - 1555年）は多作な詩人であった。彼は哀歌、ロマンス、風刺詩を書いた。^[22]ジョージ・ブキャナン（1506年 - 1582年）はラテン語詩人として大きな影響力を持ち、17世紀まで続く新ラテン語詩の伝統を築いた。^[24]この伝統に貢献した人物としては、王室秘書官ジョン・メイトランド（1537–95）、改革者アンドリュー・メルヴィル（1545–1622）、ジョン・ジョンストン（1570?–1611）、ゴッドスクロフトのデイヴィッド・ヒューム（1558–1629）などがいます。^[25]

1550年代から、スコットランド女王メアリー（在位1542年 - 1567年）の治世と、その息子ジェームズ6世（在位1567年 - 1625年）の未成年期には、宮廷の不在と政治的混乱により、文化的追求は制限されていた。カルヴァン主義の影響を強く受けていた教会は、信仰心のない詩を奨励しなかった。とはいえ、この時代を代表する詩人には、ダンバー風の瞑想的で風刺的な詩を書いたリチャード・メイトランド・オブ・レシントン（1496年 - 1586年） 、ダグラス風の寓話風刺詩を書いたジョン・ローランド（1530年 - 1575年活躍）、自然詩や書簡詩を作品に収めた廷臣で大臣のアレクサンダー・ヒューム（1556年頃 - 1609年）がいる。アレクサンダー・スコット（?1520-82/3）は、音楽に合わせて歌われるように作られた短い詩を使用し、ジェームズ6世の成人統治時代のカスティーリャの詩人たちに道を開いた。^[22]

ジェームズ6世は、他の多くの前任者と異なり、ゲール文化を積極的に軽蔑していた。^[26]しかし、1580年代から1590年代にかけて、彼は生まれた国のスコットランド文学をスコットランド語で強く推進した。1584年、彼が18歳のときに出版した論文『スコットランドの韻律において遵守すべき、また避けるべき規則と注意』は、詩の手引書であると同時に、彼がルネッサンスの原理を適用した母国語の詩的伝統の記述でもあった。^{[27]彼は、後に}カスタルィアン・バンドと呼ばれる、スコットランドのジャコビアン朝の宮廷詩人や音楽家たちの緩やかなサークルのパトロンおよびメンバーとなり、ウィリアム・ファウラー（1560年頃 - 1612年）、ジョン・スチュワート・オブ・バルディンニス（1545年頃 - 1605年頃）、アレクサンダー・モンゴメリー（1550年頃 - 1598年）らが参加した。 ^{[28]彼らは、}ソネットや短いソネットを含むフランス語の形式を使用して、物語、自然描写、風刺、愛についての瞑想などの詩を書いた。この流れを継いだ後の詩人には、ウィリアム・アレクサンダー（1567年頃-1640年）、アレクサンダー・クレイグ（1567年頃-1627年）、ロバート・エイトン（1570年-1627年）などがいた。^[22] 1590年代後半までに、国王によるスコットランド固有の伝統の擁護は、イングランド王位継承の見通しによってある程度緩和された。^[29]

スコットランドの「詩」の美徳を賞賛したジェームズ6世は、イングランド王位に就いた後、南イングランドの言語をますます好むようになった。^[30] 1603年に宮廷がパトロンの中心地を失ったことは、スコットランド文学にとって大きな打撃であった。ウィリアム・アレクサンダー、ジョン・マレー、ロバート・エイトゥーンなど、多くのスコットランドの詩人が国王に同行してロンドンに行き、そこで執筆を続けたが、^[31]すぐに書き言葉の英語化を始めた。 ^[32]スコットランド宮廷における文学活動の積極的な参加者およびパトロンとしてのジェームズの特徴的な役割は、彼をイングランド・ルネッサンスの詩と演劇の決定的な人物とし、彼の治世中にその業績の頂点に達したが、^{[33]彼自身のスコットランドの伝統における}高級な様式に対する彼のパトロン活動は、ほとんど脇に追いやられた。^[34]国王の退位後もスコットランドで活動を続けた唯一の重要な宮廷詩人は、ウィリアム・ドラモンド・オブ・ホーソーンデン（1585年 - 1649年）であった。^[35]

古典ゲール語詩の伝統が衰退するにつれ、ゲール語の俗語詩という新たな伝統が生まれ始めた。古典詩は12世紀にほぼ固定された言語を使用していたが、俗語は発展を続けた。音節韻律を使用する古典詩の伝統とは対照的に、俗語詩人は強勢韻律を使用する傾向があった。しかし、彼らは古典詩人と一連の複雑な隠喩と共通の役割を共有しており、詩は依然として賛美歌であることが多かった。これらの俗語詩人の多くは女性であり、^[36]メアリー・マクロード・オブ・ハリス (c. 1615–1707) がその例である。^[37]

新ラテン語詩の伝統は、アムステルダムでアーサー・ジョンストン（1579年頃 - 1641年）とサー・ジョン・スコット・オブ・スコスターベット（ 1585年 - 1670年）によって出版され、ブキャナン以来の主要なスコットランドの詩人たちの作品を収録した『Deliciae Poetarum Scotorum』（1637年）という詩集で結実した。^[24]この時期は、スコットランドの女性詩人の作品が目立った。^[35]エリザベス・メルヴィル（1585年 - 1630年）の『Ane Godlie Dream』（1603年）は、人気の宗教的寓話で、スコットランドで女性が出版した最初の本だった。^{[38]デイヴィッド・ヒューム・オブ・ゴッドスクロフトの娘}アンナ・ヒュームは、ペトラルカの『勝利』を『愛の勝利：貞操：死』 （1644年）として翻案した。^[35]

この時代、スコットランドでバラッドが重要な文体として登場した。バラッドの中には中世後期に遡るものもあり、「サー・パトリック・スペンス」や「トーマス・ザ・ライマー」など13世紀まで遡る出来事や人物を扱っているものもあるが、詩は近代まで記録されなかった。^[39]バラッドはおそらく口承で作られ、伝えられ、書き留められ、印刷されるようになったのは、しばしばチラシや小冊子の一部としてで、後にロバート・バーンズやウォルター・スコットなどの収集家によって記録され、本に記された。^{[40] 17世紀からは、}ロバート・センピル（1595年頃-1665年頃）、エリザベス・ウォードロー夫人（1627年-1727年）、グリゼル・ベイリー夫人（1645年-1746年）などの貴族作家によって文学形式として使われた。^[41]

1707年のスコットランド連合後、スコットランド文学は明確な国民的アイデンティティを育み、国際的な評価を得るようになった。アラン・ラムゼー（1686-1758）は、この時代の最も重要な文学者であり、「俗語復興」の先駆者とよく言われる。彼は、スチュワート朝時代の多くの主要な詩作品を収録した詩集『エバー・グリーン』（1724年）を出版し、古いスコットランド文学への関心の再覚醒の基盤を築いた。^[42]彼は田園詩の流行を先導し、後にロバート・バーンズが詩の形式として用いることになるハビー節の開発に貢献した。^[43]彼の『ティーテーブル・ミセラニー』（1724-37年）には、古いスコットランドの民俗資料、民俗様式の彼自身の詩、およびスコットランドの詩をイギリスの新古典様式で「ジェンティライゼーション」したものが収録されている。^[44]ラムゼーは、スコットランド語と英語で活動する詩人のコミュニティの一員であった。これらには、ウィリアム・ハミルトン・オブ・ギルバートフィールド（ 1665年頃 - 1751年）、ロバート・クロフォード（1695年 - 1733年）、アレクサンダー・ロス（1699年 - 1784年）、ジャコバイトのウィリアム・ハミルトン・オブ・バンガー（1704年 - 1754年）、社交界の名士アリソン・ラザフォード・コックバーン（1712年 - 1794年）、そして詩人で劇作家のジェームズ・トムソン（1700年 - 1748年）などが含まれる。トムソンは自然詩『四季』で最も有名である。^[45]

18世紀はゲール語の俗語詩においても革新の時代であった。主な詩人には風刺作家のロブ・ドン・マッケイ（ロバート・マッケイ、1714年 - 1778年）、狩猟詩人のドンチャド・バン・マクアン・ト・サオワール（ダンカン・バン・マッキンタイア、1724年 - 1812年）^[37]、そして苦悩に満ちた恋の歌で最も知られるウイリアム・ロス（ウィリアム・ロス、1762年 - 1790年）^[46]がいる。この時代のゲール語で最も重要な詩人はアラスデア・マクドナルド（アラスデア・マクドナルド、1698年頃 - 1770年）であり、ジャコバイト運動のスコットランド民族主義詩人として登場し、その詩は戦争詩と賛美詩の両方におけるスコットランドの氏族に基づく伝統からの転換を示している。^{[46]彼の伝統的な形式への関心は、彼の}インムラム詩「クランラナルドのギャラリー」に見ることができます。彼はまた、これらの伝統を、トンプソンの「四季」を含む低地からの影響と混ぜ合わせ、人間の関心との関連に焦点を当てていないゲール語の自然詩の新しい形式に影響を与えました。^[37]

ジェームズ・マクファーソン（1736-96）は、ケルト神話のフェニアン・サイクルに登場する半神 オシアンが書いたゲール語の詩を収集し翻訳したと主張し、国際的な名声を得た最初のスコットランドの詩人である。マクファーソンの出版された翻訳はすぐに国際的な人気を獲得し、ホメロスやウェルギリウスの古典叙事詩のゲール語版と称された。『フィンガル』は多くのヨーロッパの言語に素早く翻訳され、その自然美への深い理解と古代の伝説の扱い方の憂鬱な優しさは、ヨーロッパ、特にドイツ文学におけるロマン主義運動をどの作品よりも引き起こし、ヘルダーやゲーテに影響を与えた。^[47]最終的に、その詩はゲール語からの直接の翻訳ではなく、聴衆の美的期待に合うように翻案されたことが明らかになった。 ^[48]

ロバート・バーンズ以前にスコットランド語で最も重要な詩人は、英語でも活動したロバート・ファーガソン（1750年 - 1748年）だった。彼の作品は、最もよく知られている詩「オールド・リーキー」（1773年）のように、故郷のエディンバラを讃えるものが多かった。 ^[49]バーンズ（1759年 - 1796年）は、オシアン詩集の影響を強く受けた。エアシアの詩人で作詞家であるバーンズは、スコットランドの国民的詩人、ロマン主義運動の主要人物として広く認められている。バーンズは、オリジナルの作品を作るだけでなく、スコットランド全土の民謡を収集し、しばしば改訂したり、翻案したりした。彼の詩（および歌）「オール・ラング・サイン」は、ホグマネイ（一年の最後の日）でよく歌われ、「スコッツ・ワ・ヘイ」は長い間、国の非公式な国歌として使われていた。 ^{[50]バーンズの詩は、}古典文学、聖書文学、英語文学、およびスコットランドのマカール伝統に対する相当な知識と知識に基づいている。 ^{[51]バーンズは}スコットランド語だけでなく、英語のスコットランド英語 方言でも文章を書くのに熟練していた。彼の作品のいくつか、例えば「愛と自由」（別名「陽気な乞食」）は、様々な効果を出すためにスコットランド語と英語の両方で書かれている。^[52]彼のテーマには、共和主義、急進主義、スコットランド愛国心、反教権主義、階級格差、ジェンダー役割、当時のスコットランド教会に関する論評、スコットランドの文化的アイデンティティ、貧困、セクシュアリティ、そして大衆の社交の有益な側面などが含まれていた。^[53]

バーンズの急進的な伝統を引き継ぐ詩人としてはアレクサンダー・ウィルソン（1766–1813）がおり、ウィルソンの率直な意見が彼を米国への移住に追い込んだ。^[54]ロマン主義と関係のある主な文学者としては、詩人のジェームズ・ホッグ（1770–1835）やアラン・カニンガム（1784–1842）がいる。^[55]スコットランドのロマン主義で最も重要な人物であるウォルター・スコット（1771–1832）は、詩人として文学活動を開始し、「最後の吟遊詩人の歌」（1805）など、英語で中世復興詩を著し、スコットランドのバラッドを集めて出版したが、1814年に最初の散文作品である『ウェイヴァリー』が成功して小説家としてのキャリアを開始した。^{[54] [56]}

スコットランドの詩は19世紀に衰退期に入ったとよく見られ、スコットランド語の詩は地方的な方言を使用していると批判され、英語の詩はスコットランドらしさが欠けていると批判された。^[57]バーンズの最大の遺産は、スコットランド各地に出現した保守派と反急進派のバーンズ・クラブであり、バーンズを浄化したバージョンを賞賛するメンバーと、「バーンズ・スタンザ」という形式に固執する詩人で溢れていた。ウィリアム・テナント(1784–1848) の「アンスター・フェア」(1812) は、より立派なフォーク・レヴェルを生み出した。^{[54]標準的な批評的物語では、1830年から1890年にかけて出版され、}ウィリアム・ミラー(1810–72) の「ウィー・ウィリー・ウィンキー」を一冊にまとめたことで悪名高いホイッスル・ビンキーのアンソロジーに代表されるように、スコットランドの詩は幼児化に陥ったとされている。^{[54]この傾向は、19世紀後半のスコットランドの詩を}カイルヤード派の感傷的な偏狭さへと導いたと考えられている。^[58]

しかし、スコットランドは才能ある成功した詩人を輩出し続けた。下層社会出身の詩人には織物詩人のウィリアム・トム（1799年 - 1848年）がおり、彼の「女王に知られざる族長」（1843年）は、シンプルなスコットランド語とヴィクトリア女王のスコットランド訪問に対する社会批判を組み合わせたものである。社会階層の反対側では、レディ・マーガレット・マクリーン・クレフェーン・コンプトン・ノーザンプトン（1830年没）が、ゲール語からジャコバイト詩やペトラルカやゲーテの詩を翻訳し、独自の作品も制作した。彼女の詩「アイリーン」は、スペンサー流のスタンザを翻案して自然な話し方を反映させている。ウィリアム・エドモンズタウン・エイトゥーン（1813年 - 1865年）は、最終的にエディンバラ大学の文学教授に任命され、 「スコットランド騎士団の歌」で最もよく知られ、 「ボスウェル」などの詩でバラッド形式を用いている。最も成功したスコットランドの詩人の一人はグラスゴー生まれのトーマス・キャンベル（1777年 - 1844年）で、彼は「イングランドの水兵よ」や「ルール・ブリタニア！ 」の改作など愛国的なイギリスの歌や、当時の出来事を題材にした感傷的だが力強い叙事詩「ワイオミングのガートルード」などを書いた。彼の作品は1800年から1860年にかけて広く再版された。^[57]

19世紀後半にカイルヤード派の限界を否定した最も影響力のある詩人の中には、 19世紀の詩の慣習の多くを打ち破った最も有名な詩「City of Dreadful Night 」を書いたジェイムズ・トムソン（ 1834年 - 1882年）や、「The Runable Stag」や「Thirty Bob a Week」などの作品が多くのアンソロジーにまとめられ、ヒュー・マクダーミド、ウォレス・スティーブンス、T・S・エリオットなどのモダニズム詩人に大きな影響を与えたジョン・デイヴィッドソン（1857年 - 1909年）がいる。^[58]

ハイランドの開拓と広範囲にわたる移住は、ゲール語とゲール語文化を著しく弱体化させ、ゲール語詩の性質に深い影響を与えた。祖国のテーマが顕著になった。この傾向の優れた詩には、強い抗議の要素が含まれていた。ウィリアム・リヴィングストン (詩人) (ウイリアム・マクドゥンレイブ) (1808-70) のアイレー島の開拓に対する抗議の詩「Fios Thun a' Bhard」(「詩人へのメッセージ」) や、セオナイド・ファドレイグ・イアルシアダイル (ジョン・スミス、1848-81) の開拓の責任者に対する感情的な長い非難の詩「Spiord a' Charthannais」などである。この時代で最もよく知られたゲール語詩人は、メアリー・マクファーソン（ 1821-98）である。彼女の詩は知的な重みに欠けると批判されたが、1870年代と1880年代の土地運動の精神を体現しており、場所と雰囲気を呼び起こすことで、彼女は最も永続的なゲール語詩人の一人となった。^[37]

20世紀初頭、スコットランド文学ではモダニズムと復活したナショナリズムの影響を受けた新たな活動が盛り上がり、スコットランド・ルネッサンスと呼ばれた。^[59]この運動の主導者はヒュー・マクダーミド（クリストファー・マレー・グリーブのペンネーム、1892年 - 1978年）だった。マクダーミドは「酔った男がアザミを見る」（1936年）などの詩作でスコットランド語を本格的な文学の媒体として復活させようとし、さまざまな地方の方言と古語を組み合わせた総合スコットランド語の形を編み出した。 ^[59]この時期に登場し、しばしばこの運動の一部として扱われる他の作家には、アイデンティティの探求を追求し、郷愁と偏狭さを拒絶し、社会的および政治的問題に取り組む詩人のエドウィン・ミュア（1887–1959）とウィリアム・サウター（1898–1943）がいます。 ^[59]第二次世界大戦後に登場した作家の中には、ロバート・ギャリオック（1909–81）やシドニー・グッドサー・スミ​​ス（1915–75）など、スコットランド語で執筆することでマクダーミドに倣った人もいます。英語の詩に大きな関心を示した他の作家には、ノーマン・マッケイグ（1910–96）、ジョージ・ブルース（1909–2002）、モーリス・リンゼイ（1918–2009）などがいます。^{[59]オークニー諸島出身の} ジョージ・マッケイ・ブラウン（1921–96）は、独特の島国で育ったことから形作られた詩と散文小説の両方を書いた。^[59]グラスゴー出身の詩人エドウィン・モーガン（1920年 - 2010年）は、ヨーロッパのさまざまな言語の作品を翻訳したことで知られるようになった。また、2004年にスコットランド政府によって任命された初のスコットランド・マカール（公式の国家詩人）でもあった。 ^[60]

スコットランド・ゲール・ルネサンスとして知られるゲール語詩の同時活性化は、主にソーリー・マクリーン(Somhairle MacGill-Eain、1911 ～ 1996 年)の働きによるものでした。スカイ島出身でゲール語を母語とする彼は、伝統の文体の慣例を放棄し、詩「Dàin do Eimhir」（エイムヒルへの詩、1943）で作曲の新たな可能性を切り開きました。彼の作品は、新しい世代にnea bhardachd (新しい詩)を取り上げるきっかけを与えました。その中には、ジョージ・キャンベル・ヘイ（デオルサ・マック・イアン・デオルサ、1915年から1984年）、ルイス生まれの詩人デリック・トムソン（ルアレイド・マクトーマイス、1921年から2012年）、イアン・クライトン・スミス（イアン・マック・ア・ゴーバーン、1928年から1998年）が含まれていた。彼らは皆、亡命、ゲール語の運命、そして二文化主義の問題に焦点を当てていました。^[37]

20 世紀半ばには、ウィリアム・オールド(1924 年 - 2006 年)、ジョン・ディンウッディ (1904 年 - 1980 年)、レト・ロセッティ (1909 年 - 1994 年)、ジョン・フランシス (1924 年 - 2012 年)など、後に「スコタ・スコロ」(スコットランド派) として知られるようになる人々によって、エスペラント語で書かれた高く評価される詩もいくつかありました。ハンガリーの詩人カールマン・カロチャイ（1891-1976）の影響を受け、彼らは1952年に重要な詩集『Kvaropo』を共同出版した。 ^{[61]アメリカ}の詩人エズラ・パウンドの『カントス』に一部触発され、オールドは1956年に『La infana raso』を出版した。これはエスペランチストとして初めてノーベル文学賞に3度ノミネートされた。^{[63] [64]}

戦後に育った世代の詩人にはダグラス・ダン（1942年生まれ）がおり、その作品には、バーバリアンズ（1979年）やノースライト（1988年）のように、詩の形式的な構造の中で階級や国民的アイデンティティーと向き合い、現代の出来事について論じる内容が多く見られる。彼の最も個人的な作品は、最初の妻を癌で亡くしたことを扱ったエレジー（1985年）のコレクションに収められている。 ^[46] トム・レナード（1944年生まれ）はグラスゴー方言で作品を制作し、スコットランドの詩における労働者階級の声の先駆者となったが、彼の最高傑作と言われる「マークランド通りに司祭がやって来た」は英語で書かれている。^[65]友人のレナードと同様、戦後のゲール語詩人として最も著名なアンガス・マクニーケイル（アンガス・ニコルソン、1942年生まれ）は、アメリカの新詩、特にブラックマウンテン派の影響を受けていた。^[66] リズ・ロックヘッド（1947年生まれ）もグラスゴーの労働者階級の人々の生活を探求したが、男性優位の社会における女性の声に対する評価を加えた。^[46] 1980年代と1990年代には、ドン・パターソン（1953年生まれ）、ロバート・クロフォード（1959年生まれ）、キャロル・アン・ダフィー（1955年生まれ）、キャスリーン・ジェイミー（ 1962年生まれ）、ジャッキー・ケイ（1961年生まれ）など、英国の舞台で指導的存在となった新世代のスコットランドの詩人が登場した。^[59] ダンディー出身のパターソンとクロフォードはどちらも難解な作品を生み出しており、パターソンの皮肉たっぷりの自意識過剰の詩や、クロフォードの比喩的に色彩豊かなスコットランドの歴史の再解釈などがある。 [ ^{46]キャスリーン・ジェイミーは}レンフルーシャーの田舎で育った経験をもとに女性の願望を探求し、ジャッキー・ケイは労働者階級のグラスゴーの家族に養子として引き取られた黒人の子供としての経験を描いている。^{[46]グラスゴー生まれのダフィーは2009年5月に}桂冠詩人に任命され、この地位に就いた初の女性、初のスコットランド人、そして初の公然と同性愛を表明した詩人となった。^[67]