栄光の旋律

栄光の旋律
劇場ポスター
監督	ロナルド・ニーム
脚本	ジェームズ・ケナウェイ
に基づく	栄光の旋律1956年ジェームズ・ケナウェイの 小説
制作：	コリン・レスリー
主演	アレック・ギネス ジョン・ミルズ
撮影	アーサー・イベットソン
編集者	アン・V・コーツ
音楽：	マルコム・アーノルド
制作 会社	ナイツブリッジフィルム
配布元	ユナイテッド・アーティスツ ロパート・ピクチャーズ（米国）
発売日	1960年9月4日（ヴェネツィア映画祭） ( 1960-09-04 )
実行時間	106分
国	イギリス
言語	英語
予算	267,731ポンド[1]

『チューンズ・オブ・グローリー』は、ロナルド・ニーム監督、アレック・ギネスとジョン・ミルズ主演、デニス・プライス、ケイ・ウォルシュ、ジョン・フレイザー、ダンカン・マクレー、ゴードン・ジャクソン、スザンナ・ヨーク出演の1960年のイギリスのドラマ映画である。 ^[2]ジェームズ・ケナウェイの1956年の小説と脚本に基づいている。この映画は、第二次世界大戦直後の寒いスコットランドのハイランド地方の連隊の兵舎で起こった出来事に焦点を当てた心理ドラマである。[ ^{3]脚本家のケナウェイは}ゴードン・ハイランダーズに所属しており、題名は大隊の重要な行動のたびに演奏される バグパイプを指している。

1948年1月、^[4]ハイランド大隊の将校食堂で、ジョック・シンクレアは今日が指揮官代行としての最後の日であると発表する。北アフリカ戦線で大隊最後の大佐が戦死して以来、名誉中佐として指揮を執ってきたにもかかわらず、まだ少佐に過ぎないシンクレアの後任にはバジル・バロー中佐が就く。シンクレアは戦争の残り期間を通して大隊を率い、 「ドーバーからベルリンまで」大隊を率いてDSOを獲得したが（彼は下士官にのみ授与される軍事勲章も受けている）、旅団司令部は、先祖が大隊を創設したバローのほうが平時の指揮官としてよりふさわしいと考えた。

バロー大佐は一日早く到着し、士官たちが踊っているのを見つける。彼はシンクレアとウィスキーを一緒に飲むことを断り、代わりにソフトドリンクを飲んだ。シンクレアはグラスゴーで楽団員として入隊し、昇進した。バローはオックスフォード大学出身である。彼は1933年に大隊に所属した。「特別任務」に配属され、サンドハースト王立陸軍士官学校で講義を行った。シンクレアは1933年のある夜、酔って騒ぎを起こしたため、バーリニー刑務所の冷蔵室に入れられた。バローは戦争捕虜であり、シンクレアはその経験を「士官特権とアマチュア演劇」と軽視する。日本軍の捕虜だったバローは、バーリニーの方がよかったと答える。午前3時、シンクレアとチャーリー・スコット少佐は2人きりで飲んでいる。シンクレアは苛立ちながらこう言った。「私は大佐を演じてきたし、大佐であるべきだ。そして神に誓って…私は間違いなく大佐になる！」

一方、シンクレアの娘モラグは、下士官のパイパー、パイパー・イアン・フレイザー伍長と密かに会う。バローは、大隊に厳しい規律を植え付けるための命令を下す。特に憤慨したのは、バローが2月20日に計画しているカクテルパーティー、戦後初の公式兵舎パーティーに備えて、すべての士官が「正しい」スコットランドのカントリーダンスのレッスンを受けるようにという命令である。何十年も騒々しく踊ってきた男たちは、腕を頭上に上げないように言われて侮辱され、怒る。町民はパーティーを楽しむが、その後、ダンスは騒々しくなり、女性たちは投げ飛ばされる。激怒したバローはパーティーを終わらせる。彼は、信頼できるケアンズ大尉に付き添われてジープで逃げる。この大隊を率いるという考えが、日本軍に何度も溺れさせられたときも、彼を生き延びさせた。ケアンズは、バローは勝利し生き延びたと言うが、バローは「生き延びた」のではないと答える。

シンクレアはパブでモラグと一緒にいるフレイザー伍長を見つけ、殴る。「伍長を殴る」ことは犯罪であり、バローは軍法会議を始めることにする。シンクレアはバローに引き下がるよう説得し、将来的には支援すると約束する。その後、シンクレアと他の士官はバローから離れて座り、食堂では事実上彼を無視する。ビリヤード ルームで、スコットはシンクレアが実際に指揮を執っていると言い、バローに他の信奉者たちと合流するよう提案する。取り乱したバローは立ち去る。ジョックと他の者たちがチャーリーとビリヤード ルームに合流する。その時、銃声が響く。バローは浴槽の部屋で自分を撃っていた。

シンクレアは悲しみに暮れながら、その日の若い士官に何をすべきかを説明する。彼は後に、町中を行進し、笛吹きたちが「栄光の曲」を演奏する壮大な葬儀の計画を発表する会議を招集する。ある士官がバローの死因を指摘すると、シンクレアは自殺ではなく他殺だと主張する。自分は殺人者であり、他の上級士官たちは共犯者だ。シンクレアが葬列の光景に浸っている間に、ケアンズとスコットを除いて全員が去っていく。シンクレアはタムに頭を埋めて「もう疲れた！…ああ、みんな。家に連れてってくれ」とすすり泣く。兵舎から彼らはシンクレアを支え、ケアンズはシンクレアが車で連れ去られるときに同乗し、士官と兵士たちはシンクレアが通り過ぎるときに敬礼する。雪が降り始めるとバグパイプが鳴る。

この映画は当初、イーリング・スタジオで製作される予定で、マイケル・レルフがプロデューサー、ジャック・ホーキンスがシンクレア役を演じる予定だった。イーリング・スタジオで製作されていた当時、脚本読み手として働いていたケネス・タイナンは、最初の脚本草稿が「軍隊崇拝が多すぎる」と批判した。その意見は監督のアレクサンダー・マッケンドリックも共有していた。ケナウェイが脚本を書き直した頃には、イーリングは興味を失っており、ホーキンスも出演できなくなっていた。その後、この映画は独立系プロデューサーのコリン・レスリーが引き継ぎ、ミルズもこの企画に興味を持った。^[4]

主役の配役についてはさまざまな説がある。ミルズはギネスと「迷った」と書いているが、ギネスは当初バロー役をオファーされたがシンクレアの方が良かったと回想している。バロー役は『戦場にかける橋』のニコルソン大佐の役柄に近すぎたのかもしれない。シンクレアは「アンチ・ニコルソン」と評されている。^[4]

『Tunes of Glory』はロンドンのシェパートン・スタジオで撮影された。映画のセットは美術監督の ウィルフレッド・シングルトンがデザインした。ロケーション撮影はスコットランドのスターリングにあるスターリング城で行われた。スターリング城はアーガイル・アンド・サザーランド・ハイランダーズの連隊本部であるが^[5]、実際にはジェームズ・ケナウェイはゴードン・ハイランダーズに所属していた。当初、製作会社は連隊の日常業務を妨げない限り、城内での撮影に幅広い協力を同城の指揮官から申し出られたが、ケナウェイの本の派手なペーパーバックの表紙を見て、その協力は消え、製作会社は城の遠景の撮影しか許可されなかった^{[3] 。}

監督のロナルド・ニームはギネスと『馬の口』 （1958年）で仕事をしており、女優のケイ・ウォルシュ、撮影監督のアーサー・イベットソン、編集者のアン・V・コーツなど、他の多くの参加者も両方の映画に関わっていた。^[3]この映画はスザンナ・ヨークの映画デビュー作であった。^[5]

オリジナルのパイプ音楽はマルコム・アーノルドによって作曲され、彼は『戦場にかける橋』の音楽も作曲した。^[3]

この映画は批評家から概ね好評を博し、特に演技が賞賛を集めた。

月刊映画速報は次のように書いている。「『 Tunes of Glory』で、ロナルド・ニームと脚本家のジェームズ・ケナウェイは、ハイランド連隊の将校宿舎での腐敗、緊張、陰謀を、興味深いメロドラマになるほど辛辣に描いている。残念ながら、これ以上のものはない。恥ずかしいほど感傷的な結末という良いアイデアを捨てたというだけではない。彼らは、従来通り扱われる恋愛関係の1、2の糸や、下級将校たちの風変わりなユーモアの芝居がかった見せ方など、無関係なものを放り込むことで、全体を通して緊張感を下げている。偽りのタッチやカリカチュアがあふれ、残念なほど未発達な登場人物ではなく、プロットが指示する通りに、共感が当惑するほど左右に切り替わる。それでも、デニス・プライス、ゴードン・ジャクソン、ダンカン・マクレーの脇役の演技は良い。バローが新たに存在感を放つシーンはすべて、活発な権威をもって観察され、セットは適度に閉所恐怖症を誘発する。アレック・ギネス（スタン・ローレルに驚くほど似せてメイクされている）は、時折、タフで冒涜的な老活動家を示唆するだけだが、ジョン・ミルズは、書かれた部分では必ずしも明らかではない神経質な確信をもって、バローの自信が徐々に崩れていくことをうまく表現している。" ^[6]

ドワイト・マクドナルドはエスクァイア誌で『Tunes of Glory』を「限定的だが満足のいく物語」と呼び、「これは、ジンネマンの『サンダウナーズ』（1960年）のように、映画的にはあまり興味深くなく、テーマ的にも時代遅れ（セックスなし、暴力なし、下品な描写なし）であるが、それでも非常に優れた娯楽作品となっている作品の1つだ」と書いている。^[7]

この映画はニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーによって賞賛され、「アレック・ギネスとジョン・ミルズがプロの軍人たちのドラマで主役の二役を最高の演技で演じているだけでなく、脇役に至るまですべての俳優が見事な演技を見せている」と書いた。^[8]

バラエティ誌はロナルド・ニームの演出を「鮮明で力強い」と評し、ミルズはギネスの相手役として「特に根本的に共感できない役柄で出演するのは厳しい任務だったが、彼は常に共演者に匹敵する」と述べた。 ^[9]

この映画の脚本、特にシンクレアの精神崩壊を描いた最後のシーンは、公開当時、一部の批評家から批判された。ある批評家はSight & Sound誌に、結末は「弁解の余地がない」とし、このシーンは「悲劇的な後悔というよりは、下手くそに作られた感情主義だ」と書いた。^[4]

『チューンズ・オブ・グローリー』は映画レビュー集約サイトRotten Tomatoesで73%の評価を得ている。 ^[10]

自身の小説を脚本化したジェームズ・ケナウェイは、アカデミー脚色賞にノミネートされたが、エルマー・ガントリーに敗れた。また、この作品は英国アカデミー賞でも数々の賞にノミネートされ、ギネスとミルズの両名が最優秀作品賞、最優秀イギリス映​​画賞、最優秀イギリス脚本賞、最優秀男優賞にノミネートされた。^[11]

この映画は1960年のヴェネツィア映画祭の公式イギリス作品となり、ジョン・ミルズが最優秀男優賞を受賞した。^[5]同年、この映画はハリウッド外国人記者協会から「最優秀外国映画」に選ばれた。^[12]

『Tunes of Glory』は、1976 年 4 月に B.C. カミンズによって BBC ラジオ 4 の Monday Play 用に翻案されました。

この作品はマイケル・ラニーによって舞台化され、2006年にイギリスでツアー公演された。 ^{[13] [14]}

『チューンズ・オブ・グローリー』は、クライテリオンとメトロドームからDVDで発売されている。2019年12月には、4Kデジタル修復版がクライテリオンからブルーレイでリリースされた。^[要出典]

アルフレッド・ヒッチコックは『Tunes of Glory』を「史上最高の映画の一つ」と呼んだとニール・シンヤードは『英国とアイルランドの映画』で書いている。「それなのに、この映画が確立された偉大な英国映画の規範の中にほとんど位置付けられないのは不思議だ」。1999年に英国映画協会がまとめた今世紀の英国映画ベスト100のリストにはこの映画は含まれていない。シンヤードは、この映画は1950年代の英国戦争映画の一環になるには遅すぎたし、そのジャンルに入るには暗すぎたと指摘している。彼は、当時公開された『Room at the Top』などの英国ニューウェーブ映画と比較すると「少し時代遅れ」に思えると指摘している。^[4]

『チューンズ・オブ・グローリー』は2018年にアカデミー映画アーカイブに保存された。 ^[15]

• IMDbの Tunes of Glory
• TCM 映画データベースの「Tunes of Glory」
• AllMovieの Tunes of Glory
• AFI 長編映画カタログの「Tunes of Glory」
• クライテリオン・コレクションのロバート・マーフィーによるエッセイ「Tunes of Glory」
• ReelStreets の Tunes of Glory