文学批評

文学批評は古典時代にまで遡ると考えられている。^{[ 3 ]}紀元前4世紀、アリストテレスは『詩学』を著した。これは文学形式の類型論と説明、そして理解であり、当時の芸術作品に対する多くの具体的な批評も含まれている。『詩学』は、文学研究において今なお重要な概念であるミメーシスとカタルシスの概念を初めて展開した。^{[ 4 ]}

後の古典および中世の批評はしばしば宗教文書に焦点を当てており、解釈学と文献解釈の長い宗教的伝統のいくつかは、世俗文書の研究に深い影響を与えてきた。^{[ 5 ]}これは特に、ユダヤ文学、キリスト教文学、イスラム文学という3つのアブラハム系宗教の文学的伝統に当てはまる。

文学批評は、 9 世紀以降の中世アラビア文学やアラビア詩の他の形式にも用いられており、特にアル＝ジャヒズが『アル＝バヤン・ワ＝アル＝タビイン』と『アル＝ハヤワーン』で、またアブドゥッラー・イブン・アル＝ムウタッズが『キタブ・アル＝バディ』で用いている。^{[ 6 ]}

ルネサンスの文学批評は、形式と内容の統一という古典的な考え方を文学的新古典主義へと発展させ、文学を文化の中心と位置づけ、詩人や作家に長い文学的伝統の保存を託した。ルネサンス批評の誕生は1498年、古典文献の復興、特にジョルジョ・ヴァッラによるアリストテレスの『詩学』のラテン語訳によって始まった。アリストテレスの著作、特に『詩学』は、18世紀後半まで文学批評に最も重要な影響を与えた。ロドヴィコ・カステルヴェトロは、1570年にアリストテレスの『詩学』の注釈を書いた、最も影響力のあるルネサンス批評家の一人である。

17世紀は、西洋の芸術作品に対する考え方を長らく支配し、保証し、安定させてきた、古典古代から受け継がれた比例、調和、統一、礼儀といった中核的な批評的・美的原理が、近代において初めて本格的な危機に陥った時代であった。 ^{[ 7 ]}古典主義は文化的な力として衰退したわけではなかったが、自然と、その最大の模倣者である古代美術を区別するとされる統一、調和、礼儀を主張することなく、逸脱と極端を好むライバル運動、すなわちバロックによって徐々に挑戦を受けることになった。

バロック美学の重要な概念である「コンセイト（conceit）」、「ウィット（wit ）」 、「驚異（worsh） 」などは、 1654年にエマヌエーレ・テサウロの『アリストテレス望遠鏡』（Il Cannocchiale aristotelico ）が出版されるまで、文学理論において十分に発展していなかった。ジャンバッティスタ・マリーノの叙事詩『アドネ』とスペインのイエズス会哲学者バルタサル・グラシアンの著作に触発されたこの画期的な論文は、比喩を普遍的なイメージの言語であり、同時に真理への認識論的に特権的なアクセス手段である最高の知的行為として捉える理論を展開した。

啓蒙時代（1700年代～1800年代）には、文学批評がより普及しました。この時期には、一般大衆の識字率が上昇し始め、 ^{[ 8 ]}読書はもはや富裕層や学者だけの特権ではなくなりました。識字率の向上、印刷の迅速化、文学の商業化に伴い、批評も台頭しました。^{[ 9 ]}読書はもはや教育的なもの、あるいは宗教の神聖な源泉としてのみ見なされるのではなく、娯楽の一形態となりました。^{[ 10 ]}文学批評は、明快で大胆かつ正確な文章や、著者の宗教的信念といったより議論を呼ぶ基準を含む、価値観や文体上の文章に影響を受けました。^{[ 11 ]}

これらの批評は多くの雑誌、新聞、学術誌に掲載された。文学の商業化と大量生産にはマイナス面もあった。大衆を啓蒙し、迷信や偏見から遠ざけることが期待されていた新興の文学市場は、啓蒙主義理論家の理想主義的な統制からますます乖離し、啓蒙主義のビジネスは啓蒙主義とのビジネスになってしまった。^{[ 12 ]}この展開、特に娯楽文学の出現は、批評の激化によって対処された。^{[ 12 ]}例えば、ジョナサン・スウィフトの多くの作品が批判され、彼の著書『ガリバー旅行記』もその一つで、ある批評家はこれを「ヤフーの忌まわしい物語」と評した。^{[ 11 ]}

19世紀初頭のイギリスのロマン主義運動は、文学研究に新たな美的思想をもたらした。文学の対象は必ずしも美しく、高貴で、完璧である必要はなく、文学そのものが共通の主題についての知識を啓発し、崇高のレベルにまで高めることができるという考えもその一つである。ドイツ古典主義の後期の発展に続いて起こったドイツ・ロマン主義は、断片化の理解と美しさを強調し、英語文学の読者には驚くほど現代的に映るかもしれない。また、真面目な英語圏のロマン主義よりも、ある種の「機知」や「ユーモア」である「ウィッツ」を高く評価した。19世紀後半には、マシュー・アーノルドのように、自身の文学作品よりも文学批評で知られる作家が名声を得た。

これらの美的運動が先駆者としてどれほど重要であったとしても、文学批評に関する現在の考え方は、ほぼ完全に20世紀初頭に取られた新しい方向性から派生している。世紀初頭には、ロシア形式主義として知られる批評学派、そして少し後にはイギリスとアメリカでニュー・クリティシズムとして知られる学派が、英語圏の文学の研究と議論を支配するようになった。両学派はテキストの精読を重視し、それを作者の意図^{[ 13 ]}（作者の心理や伝記は言うまでもなく、これらはほとんどタブーとなった）や読者の反応^{[ 14 ]}についての一般化された議論や憶測よりもはるかに高い地位に置いた。これらはまとめてウィムザットとビアズリーの意図の誤謬と情動の誤謬として知られている^{[ 15 ] [ 16 ]}。形式を重視し、「言葉そのもの」に細心の注意を払うこの姿勢は、これらの批評理論自体が衰退した後も存続している^{[ 17 ] 。}

1957年、ノースロップ・フライは影響力のある『批評の解剖学』を出版した。フライは著書の中で、批評家の中にはイデオロギーを受け入れ、文学作品をそのイデオロギーへの忠誠に基づいて判断する傾向があると指摘した。これは現代の保守的な思想家の間で非常に影響力のある見解となっている。例えば、E・マイケル・ジョーンズは著書『退廃的な近代人』の中で、スタンリー・フィッシュは自身の不倫関係に影響されて、不倫を非難する古典文学を拒否したと主張している。^{[ 18 ]}ユルゲン・ハーバーマスは『認識と関心』 [1968]で、文学研究における文学批評理論を解釈学の一形態として説明した。解釈学とは、解釈を通して知識を得て人間のテキストや象徴的表現の意味を理解することであり、他のテキストを解釈するテキストの解釈も含まれる。 

イギリスとアメリカの文学界では、 1960年代後半までニュー・クリティシズムがほぼ支配的だった。その頃、英米の大学の文学部では、構造主義、ポスト構造主義、その他の大陸哲学の影響を受けた、より哲学的な文学理論が台頭し始めた。この流れは、「概念」への関心がピークに達した1990年代まで続いた。その後の多くの批評家は、理論的な研究の影響を依然として受けているものの、方法論や哲学的前提について明示的に論じるよりも、文学を解釈することに重きを置いている。

今日、大学の文学部では、文学理論と大陸哲学に基づくアプローチがほぼ共存している一方、新批評の影響を受けたものも含め、従来の方法論も依然として活発に用いられている。理論の「隆盛」期に批評家たちが両陣営で主張した、文学批評の目的と方法をめぐる意見の相違は減少している。

批評家の中には理論的なテキストを主に扱う人もいれば、伝統的な文学を読む人もいます。文学の正典への関心は依然として高いですが、多くの批評家は、 Contemporary Women's Writing [ ^{19 ]}のような特定の学術誌で詳述されているように、非伝統的なテキストや女性文学にも関心を持っています。文化研究の影響を受けた批評家の中には、コミックやパルプ/ジャンル小説のような大衆的なテキストを読む人もいます。^エコクリティシズムは、文学と自然科学のつながりを指摘しています。ダーウィン文学研究は、人間の本性に対する進化の影響という文脈で文学を研究します。そして、ポスト批評は、批評の解釈方法を超えた、文学テキストを読み、反応する新しい方法を開発しようとしてきました。多くの文学批評家は、映画批評やメディア研究にも携わっています。

他の文学批評の形態と関連して、書物史は書誌学、文化史、文学史、メディア理論の手法を取り入れた学際的な研究分野である。書物史は主にテクストとその物質的形態の生産、流通、受容に関心を寄せ、テクスト性の形態とその物質的側面を結びつけようとする。

文学史の中で、書物史と交差すると考えられる問題としては、著述を職業とする風潮の発展、読者層の形成、検閲や著作権による制約、そして文学形式の経済学などが挙げられる。

• ロドヴィコ・カステルヴェトロ：アリストテレスの詩学 翻訳と解説
• ジョアキム・デュ・ベレイ: La Défense et Illustration de la langue française
• フィリップ・シドニー：詩の弁明
• ヤコポ・マッツォーニ：ダンテの『喜劇』の擁護について
• トルクァート・タッソ：英雄詩論
• フランシス・ベーコン：学問の進歩
• ヘンリー・レイノルズ：神話の神秘家
• ジョン・マンダヴィル​​：14世紀半ばに作曲されたもので、おそらくフランスの医師によるものと思われる。