プリンス（ミュージシャン）

1975年、プリンスのいとこの夫であるペペ・ウィリーは、マーシー・イングヴォルスタッドとクリスティ・レイゼンベリーと共にバンド94イーストを結成し、アンドレ・シモンとプリンスを雇って楽曲をレコーディングした。 ^{[ 34 ] [ 35 ]}ウィリーが曲を書き、プリンスがギターパートを提供し、2人は「Just Another Sucker」を共作した。^{[ 36 ]}バンドは後にアルバム『Minneapolis Genius  – The Historic 1977 Recordings』に収録された楽曲をレコーディングした。^{[ 36 ]} 1976年、セントラル高校を卒業した直後、プリンスはプロデューサーのクリス・ムーンと共に、ムーンのミネアポリスのスタジオでデモテープを作成した。^{[ 37 ]}レコーディング契約を獲得できなかったムーンは、そのテープをミネアポリスの実業家オーウェン・ハスニーに持ち込んだ。ハスニーは当時19歳だったプリンスとマネジメント契約を結び、プロデューサー兼エンジニアのデヴィッド・Zとともにミネアポリスのサウンド80スタジオでデモ制作を手伝った。 ^{[ 38 ] [ 39 ]}ハスニーの広告代理店で制作されたプレスキットとともにデモ録音が、ワーナー・ブラザーズ・レコード、A&Mレコード、コロンビア・レコードなど複数のレコード会社からの関心を呼んだ。^{[ 40 ]}

ハスニーの助けもあり、プリンスは1977年にワーナー・ブラザーズ・レコードとレコーディング契約を結んだ。^{[ 41 ]}レコード会社はプリンスに3枚のアルバムのクリエイティブ・コントロールを与え、出版権を保持することに同意した。^{[ 42 ] [ 43 ]}その後、ハスニーとプリンスはミネアポリスを離れ、カリフォルニア州サウサリートに移り、そこでプリンスの最初のアルバム『For You 』がレコード・プラント・スタジオで録音された。アルバムはロサンゼルスでミックスされ、1978年4月7日にリリースされた。^{[ 44 ]} 『 For You』のアルバムノートによると、プリンスは「Soft and Wet」を除く27の楽器すべてを作曲、プロデュース、アレンジ、演奏した。「Soft and Wet」の歌詞はクリス・ムーンと共作した。プリンスはプリンス・ミュージック・カンパニーを使って自分の曲を出版した。アメリカでは、「Soft and Wet」はホット・ソウル・シングル・チャートで12位、ビルボード・ホット100で92位にランクインした。 「 Just as Long as We're Together 」はホットソウルシングルチャートで91位にランクインした。^{[ 45 ]}

この頃、プリンスが始めた副業の一つに、当時十代の歌手スー・アン・カーウェルが関わっていた。プリンスはミネアポリスのR&Bシーンで彼女の才能あるパフォーマンスを聴き、彼女をソロアーティストとして育てたいと考えていた。しかし、カーウェルは「スージー・ストーン」という名前を使うという彼の提案を拒否した。^{[ 46 ]} 1978年に予定されていたアルバムのために彼女と取り組んでいた「I'm Saving It Up」、「Make It Through the Storm」、「Since We've Been Together」、「Wouldn't You Love To Love Me?」などのレコーディングは未発表のままだった。^{[ 47 ]}カーウェルはその後ワーナー・ブラザース・レコードと契約した。^{[ 47 ]}

1979年、プリンスはアンドレ・シモンをベース、デズ・ディッカーソンをギター、ゲイル・チャップマンとドクター・フィンクをキーボード、ボビー・Zをドラムに迎え、初のバンドを結成した。彼らの最初のショーは1979年1月5日にカプリ・シアターで行われた。ワーナー・ブラザースの幹部がショーを観劇したが、プリンスとバンドには音楽を発展させる時間が必要だと判断した。^{[ 48 ]} 1979年10月19日、プリンスはアルバム『プリンス』をリリースした。このアルバムはビルボード・トップR&B/ブラック・アルバム・チャートで3位、ビルボード200で22位を記録し、プラチナ認定を受けた。このアルバムには「Why You Wanna Treat Me So Bad?」と「I Wanna Be Your Lover」という2つのR&Bヒットが収録されており、後者は100万枚以上を売り上げ、ビルボード・ホット100で11位、ホット・ソウル・シングル・チャートで2週間1位を維持した。プリンスは1980年1月8日に「ザ・ミッドナイト・スペシャル」で両曲を演奏し^{[ 49 ] [ 50 ]}、その後1月26日に「アメリカン・バンドスタンド」でも演奏した^{[ 51 ]} 。3月31日付の「ヴィレッジ・ヴォイス」に掲載されたプリンスのレビューで、音楽ジャーナリストのロバート・クリストガウは「この少年は大スターになるだろうし、それにふさわしい」と予言した^{[ 52 ] 。}

1980 年 10 月、プリンスはアルバム『ダーティ・マインド』をリリースした。このアルバムには「ヘッド」や「シスター」などの性的に露骨な内容が含まれており、スティーブン・トーマス・アールワインは「ニヤニヤしながら淫らなセックスとショックを与えたいという欲求に駆り立てられた、ファンク、ニューウェーブ、R&B、ポップの驚くべき大胆な融合」と評した。^{[ 53 ]}プリンスのスタジオで録音されたこのアルバムはゴールド認定を受け、シングル「アップタウン」はビルボード・ダンス・チャートで 5 位、ホット・ソウル・シングル・チャートで 5 位を獲得した。プリンスはリック・ジェームスの 1980 年のファイア・イット・アップ・ツアーのオープニング アクトも務めた。^{[ 54 ]} 1981 年 2 月、プリンスはサタデー・ナイト・ライブに初出演し、「パーティアップ」を演奏した。1981 年 10 月、プリンスはアルバム『コントロバーシー』をリリースした。彼はローリング・ストーンズの米国ツアーで3 組のオープニング アクトの最初の 1 組として、このアルバムをサポートするために数回の公演を行った。ロサンゼルスでは、トレンチコートと黒のビキニブリーフ姿で登場したプリンスは、観客がゴミを投げつけたため、わずか3曲でステージから降ろされた。^{[ 55 ] [ 56 ]}『Controversy 』に収録された楽曲は、Controversy Music ^{[ 57 ]}  – ASCAPによって出版され、 1996年のアルバム『 Emancipation 』までこの慣習が続いた。『Controversy』ではまた、プリンスが「you」を「U」、「to」を「2」、「for」を「4」と書くなど、センセーショナルな綴りを使い始めた。2002年までに、 MTV Newsは「今では、彼のタイトル、ライナーノーツ、Web投稿はすべて、1999年の『Rave Un2 the Joy Fantastic』に見られるように、彼独自の速記綴りで書かれている。このアルバムには『Hot Wit U 』が収録されている」と指摘した。 ^{[ 58 ]}

1981年、プリンスはサイドプロジェクトバンド「ザ・タイム」を結成した。このバンドは1981年から1990年の間に4枚のアルバムをリリースし、プリンスがほとんどの楽器演奏とバックボーカルの作詞作曲と演奏を担当し、時には「ジェイミー・スター」または「ザ・スター・カンパニー」という偽名でクレジットされ、リードボーカルはモリス・デイが務めた。^{[ 59 ] [ 60 ]}

1982年後半、プリンスはダブルアルバム『1999』をリリースし、400万枚以上を売り上げた。^{[ 61 ] [ 62 ]}タイトル曲は核拡散への抗議であり、プリンスにとって米国以外の国で初のトップ10ヒットとなった。プリンスの「Little Red Corvette 」は、マイケル・ジャクソンの「Billie Jean 」とともに、MTVでヘビーローテーションされた最初の2つの黒人アーティストのビデオの1つだった。MTVは、 CBS社長のウォルター・イェトニコフがCBSのすべてのビデオを撤去すると脅すまで、「黒人音楽」に反対していると見なされていた。 ^{[ 63 ] [ 64 ]}プリンスとジャクソンは、長年にわたって競争上のライバル関係にあった。^{[ 65 ]}曲「Delirious 」もビルボードホット100チャートでトップ10入りした。「International Lover 」は、プリンスに第26回グラミー賞で初のグラミー賞ノミネートをもたらした。^{[ 66 ]}

1999年のリリース以降、プリンスのバックバンドはザ・レボリューションと呼ばれるようになった。^{[ 67 ] [ 68 ]}バンド名は、1999年のジャケットの「Prince」という単語の「I」の文字の中に逆向きに印刷されていた。^{[ 69 ]}バンドは、キーボードのリサ・コールマンとドクター・フィンク、ドラムのボビー・Z 、ベースのブラウン・マーク、ギターのデズ・ディッカーソンで構成されていた。バックシンガーのジル・ジョーンズも、 1999年のアルバムとツアーのラインナップに加わっていた。^{[ 69 ]}ツアーの後、ディッカーソンは宗教上の理由でグループを脱退した。^{[ 70 ]}アレックス・ハーンは著書『Possessed: The Rise and Fall of Prince』（2003年）の中で、ディッカーソンは3年契約にサインすることに抵抗があり、他の音楽活動を追求したいと考えていたと述べている。ディッカーソンの後任には、コールマンの友人であるウェンディ・メルヴォインが就任した。^{[ 67 ]}当初、バンドはスタジオ録音で演奏することはほとんどなかったが、これは1983年中に徐々に変化した。^{[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]}

元マネージャーのボブ・カヴァロによると、1980年代初頭、プリンスは当時、ポップやR&Bのヒット曲、ミュージックビデオ、時折のテレビ出演にしか露出がなかったにもかかわらず、メジャー映画に主演するための契約をマネジメントに要求した。1984年、プリンスが主演し、ゆるやかに自伝的なヒット映画『パープル・レイン』と、同名のスタジオアルバムが誕生し、映画のサウンドトラックにもなった。^{[ 68 ]}アルバム『パープル・レイン』はアメリカで1300万枚以上を売り上げ、ビルボード200チャートで24週連続1位を獲得した。この映画でプリンスはアカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞を受賞し^{[ 72 ]}  、アメリカで6800万ドル以上の興行収入を記録した^{[ 73 ] [ 74 ]} （ 2025年換算で2億1100万ドルに相当）。^{[ 75 ]}史上最高のミュージカル映画の1つとされている。 ^{[ 76 ] [ 77 ]}映画の楽曲は世界中のポップチャートでヒットし、「When Doves Cry」と「Let's Go Crazy 」はビルボードホット100で1位を獲得、タイトル曲は2位を獲得した。^{[ 78 ]}プリンスは一時期、アメリカでアルバム、シングル、映画のすべてで同時に1位を獲得し、^{[ 79 ]}この偉業を達成した最初の人物となった。^{[ 80 ]}このアルバムはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」で8位にランクインしており、^{[ 81 ]}タイム誌の「史上最高のアルバム100枚」にも含まれている。 ^{[ 82 ]}また、このアルバムは、第27回グラミー賞でプリンスが獲得した最初の3つのグラミー賞のうち2つ、最優秀ロックパフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル部門）と最優秀スコア・サウンドトラック賞（ビジュアルメディア部門）を生み出した。^{[ 66 ]} 

1984年、ポップアーティストのアンディ・ウォーホルは絵画「オレンジ・プリンス」を制作した。ウォーホルはプリンスに魅了され、最終的に異なる色調でプリンスを描いた12点のユニークな絵画を制作し、それらはすべてウォーホルの個人コレクションに保管された。^{[ 83 ]}これらの絵画のうち4点は現在、ピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館のコレクションに収蔵されている。1984年11月、ヴァニティ・フェア誌は、トリスタン・フォックスの記事「パープル・フェイム」に添えてウォーホルの肖像画を掲載し、ポップな色彩で描かれたプリンスのシルクスクリーン作品は「絶頂期のプリンス」を捉えていると評した。^{[ 84 ]}

ティッパー・ゴアは、11歳の娘カレンナがプリンスの曲「ダーリン・ニッキー」（性的な歌詞と自慰行為への言及で広く悪名高くなった）を聴いているのを聞いて、ペアレンツ・ミュージック・リソース・センターを設立した。^{[ 85 ]}このセンターは、未成年者には不適切な言葉や歌詞が含まれていると判断されたレコードのジャケットに、現在ペアレンタル・アドバイザリーとして知られる警告ラベルを義務付けることを提唱した。レコード業界は後に自主的にこの要請に従った。^{[ 86 ]}

1985年、プリンスは『Around the World in a Day 』をリリースし、ビルボード200で3週間1位を獲得した。このアルバムからシングル「Raspberry Beret 」がビルボードホット100で2位、「Pop Life」が7位にランクインした。^{[ 78 ]}

1986年、同年公開された映画『アンダー・ザ・チェリー・ムーン』のサウンドトラックであるアルバム『パレード』は、ビルボード200で3位、R&Bチャートで2位を獲得した。ファーストシングル「Kiss 」はビルボードホット100で1位を獲得した。^{[ 78 ]}同年、プリンスが作詞作曲し、バングルスが歌った「 Manic Monday 」はホット100チャートで2位を獲得した。アルバムはプラチナディスクとなり200万枚を売り上げたが、^{[ 87 ] [ 88 ]}映画は『ハワード・ザ・ダック』と並んでゴールデンラズベリー賞の最低作品賞を受賞し、プリンスは最低監督賞、最低男優賞、そして「Love or Money」で最低オリジナルソング賞のゴールデンラズベリー賞を受賞した。^{[ 89 ] [ 90 ]}プリンスの死後、一部の批評家は『アンダー・ザ・チェリー・ムーン』を再評価し、 『8 1/2』、『カサブランカ』、『或る夜の出来事』などの映画と比較し、カルトクラシックであると宣言した。^{[ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]}

1986年、プリンスは「パレード・ツアー」と呼ばれる一連のライブ公演を開始した。^{[ b ]}ツアー後、プリンスはザ・レボリューションを解散し、ウェンディ・メルヴォインとリサ・コールマンを解雇した。^{[ 68 ]}ブラウン・マークも、当時名前が付けられていなかったバックバンドを脱退し、キーボーディストのドクター・フィンクだけが残った。その後、ミコ・ウィーバー、アトランタ・ブリス、エリック・リーズがバンドに加わった。^{[ 70 ]}

レボリューションを解散する前、プリンスは2つの別々のプロジェクトに取り組んでいた。1つはレボリューションのアルバム『ドリーム・ファクトリー』、もう1つはソロアルバム『カミーユ』である。^{[ 94 ]}これまでの3枚のバンドアルバムとは異なり、『ドリーム・ファクトリー』にはバンドメンバーの意見が反映され、ウェンディとリサがリードボーカルを務める曲が収録されている。^{[ 94 ]}『カミーユ』プロジェクトでは、プリンスは主に早回しの女性的な声で歌う、新しい両性具有的なペルソナを作り出した。レボリューションの解散に伴い、プリンスはお蔵入りになっていた2枚のアルバムの素材と他の曲をまとめて、3枚組LPアルバム『クリスタル・ボール』を制作した。^{[ 95 ]}ワーナー・ブラザースはプリンスに3枚組アルバムを2枚組アルバムに縮小するよう強要し、 1987年3月31日に『サイン・オブ・ザ・タイムズ』をリリースした。 ^{[ 96 ]}

このアルバムは、ビルボード200アルバムチャートで最高6位を記録した。 ^{[ 96 ]}最初のシングル「Sign o' the Times」は、Hot 100で最高3位を記録した。^{[ 97 ]}次のシングル「If I Was Your Girlfriend」は、Hot 100で67位、R&Bチャートで12位を記録した。^{[ 97 ]} 3枚目のシングル「U Got the Look 」（シーナ・イーストンとのデュエット）は、Hot 100で2位、R&Bチャートで11位を記録し、^{[ 97 ]}最後のシングル「I Could Never Take the Place of Your Man」は、Hot 100で10位、R&Bチャートで14位を記録した。^{[ 97 ]} 「Sign o' the Times」は、 Pazz & Jopの批評家投票で年間最優秀アルバムに選ばれ、320万枚を売り上げた 。^{[ 98 ]}ヨーロッパでは好評を博し、プリンスは長期ツアーでアルバムを宣伝した。プリンスはレボリューションの残党から新しいバックバンドを結成し、ベーシストのレヴィ・シーサー・ジュニア、キーボーディストのボニー・ボイヤー、ダンサー兼振付師のキャット・グローバー^{[ 99 ]} 、ドラマーのシーラ・E ^{[ 100 ]}をバンドに加えた。サイン・オブ・ザ・タイムズ・ツアーでは、ミコ・ウィーバー、ドクター・フィンク、エリック・リーズ、アトランタ・ブリス、ボディーガード（ウォーリー・サフォードとグレッグ・ブルックス）がバンドに残った。^{[ 101 ]}

「サイン・オブ・ザ・タイムズ」ツアーは海外で成功を収め、ワーナー・ブラザースとプリンスのマネージャーはアルバムの売り上げを伸ばすためにアメリカでもツアーを開催したいと考えていた。^{[ 102 ] [ 103 ]}プリンスは新しいアルバムの制作に取り掛かっていたため、アメリカ全土でのツアーには賛成しなかった。^{[ 102 ]}妥協案として、ツアーの最後の2夜は映画館で公開するために撮影された。しかし、映像の質が劣ると判断され、プリンスのペイズリー・パーク・スタジオで再撮影が行われた。 ^{[ 102 ]}映画「サイン・オブ・ザ・タイムズ」は1987年11月20日に公開された。この映画は「アンダー・ザ・チェリー・ムーン」よりも良い評価を受けたが、興行収入はごくわずかで、すぐに劇場から姿を消した。^{[ 103 ]}

次にリリースされる予定だったアルバムは『ブラック・アルバム』だった。^{[ 104 ]}以前のアルバムよりもインストゥルメンタルでファンクやR&Bがテーマとなっている^{『ブラック}・アルバム』^では、「ボブ・ジョージ」や「デッド・オン・イット」などの曲でプリンスがヒップホップに挑戦している。プリンスはカタログ番号だけが印刷されたモノクロの黒いカバーでアルバムをリリースする予定だったが、50万枚プレスされた後、^{[ 106 ]}プリンスはアルバムが「邪悪」であるという霊的な啓示を受け、回収した。^{[ 107 ]}現存するこのアルバムのレコードは1 万ドル以上で売られている。^{[ 108 ]}

プリンスは8週間スタジオに戻り、Lovesexyをレコーディングした。1988年5月10日にリリースされたLovesexyは、暗いThe Black Albumとは精神的に正反対の作品となっている。^{[ 109 ]} 「 No 」を除いて、すべての曲はプリンスのソロ作品で、この曲はバックバンドと共にレコーディングされた。Lovesexyはビルボード200で11位、R&Bアルバムチャートで5位にランクインした。^{[ 110 ]}リードシングル「Alphabet St.」は、Hot 100で8位、R&Bチャートで3位にランクインし、75万枚を売り上げた。^{[ 96 ] [ 111 ]}プリンスは再び、ボディガードを除くRevolution後のバックバンドを率いて、3部構成、84公演のLovesexyワールドツアーを行った。ショーは大勢の観客に好評だったものの、高額なセットや小道具のために純利益を上げることはできなかった。^{[ 112 ] [ 113 ]}

1989年、プリンスはマドンナのスタジオアルバム『ライク・ア・プレイヤー』に参加し、デュエット曲「ラブ・ソング」を共作・歌唱し、「ライク・ア・プレイヤー」、「キープ・イット・トゥゲザー」、「アクト・オブ・コントリション」ではクレジットなしでエレキギターを演奏した。また、レイヴ・アントゥ・ザ・ジョイ・ファンタスティックや映画『グラフィティ・ブリッジ』の初期草稿など、いくつかの音楽プロジェクトにも着手したが^{[ 114 ] [ 115 ]} 、バットマンの監督ティム・バートンから、近日公開予定の実写映画版のために数曲を録音するよう依頼されたため、どちらも保留となった。プリンスはスタジオに入り、9曲入りのアルバムを制作し、1989年6月20日にリリースした^{[ 116 ]。}

アルバム『Batman』はビルボード200で1位を獲得し、 430万枚を売り上げた。^{[ 117 ] [ 118 ]}シングル「Batdance」はビルボードホット100とR&Bチャートで1位を獲得した。^{[ 96 ]}シーナ・イーストンとのシングル「The Arms of Orion」は36位、「Partyman」はホット100で18位、R&Bチャートで5位にランクインし、ラブバラード「Scandalous!」はR&Bチャートで5位に達した。^{[ 96 ]}プリンスはサウンドトラックの契約の一環として、アルバム収録曲の出版権をワーナー・ブラザースに譲渡しなければならなかった。^{[ 119 ]} 

1990年、プリンスは原点回帰のヌードツアーで、バンドを再編成してツアーに復帰した。ボニー・ボイヤー、シーラ・E、ザ・ホーンズ、キャットが脱退し、プリンスはキーボーディストのロージー・ゲインズ、ドラマーのマイケル・ブランド、ダンス・トリオのゲーム・ボーイズ（トニー・M、カーキー・J、デイモン・ディクソン）を迎え入れた。ヨーロッパと日本のツアーは、短いベストヒットのセットリストで経済的に成功を収めた。^{[ 120 ]} 1990年、プリンスは4作目の映画『グラフィティ・ブリッジ』とその同名のサウンドトラックの制作を終えた。当初、ワーナー・ブラザースはこの映画への資金提供に消極的だったが、プリンスが『パープル・レイン』の続編になると保証し、タイムのオリジナルメンバーが参加すると約束したことで、スタジオはプロジェクトにゴーサインを出した。^{[ 121 ]}

1990年8月20日にリリースされたこのアルバムは、ビルボード200とR&Bアルバムチャートで6位にランクインした。^{[ 122 ]}シングル「Thieves in the Temple」はHot 100で6位、R&Bチャートで1位を獲得し、^{[ 96 ]}「Round and Round」は全米チャートで12位、R&Bチャートで2位となった。この曲では、映画にも出演した10代のテヴィン・キャンベルがリードボーカルを務めた。1990年11月20日に公開されたこの映画は興行的に失敗し、興行収入は420 万ドルにとどまった。^{[ 123 ]}レボリューションの最後のメンバーであるミコ・ウィーバーとドクター・フィンクは、その後まもなくプリンスのバンドを脱退した。^{[ 124 ]}

1991年はロック・イン・リオIIでのパフォーマンスで幕を開け、^{[ 125 ]}プリンスの新バンド、ニュー・パワー・ジェネレーションのデビューとなった。ギタリストのミコ・ウィーバーと長年キーボーディストのドクター・フィンクが脱退したため、プリンスはベーシストのソニー・T、キーボーディストのトミー・バーバレラ、ホーンヘッズとして知られるブラスセクションをバンドに加え、ギターを引き継ぐことになるレヴィ・シーサー、ロージー・ゲインズ、マイケル・ブランド、ゲーム・ボーイズも加わった。^{[ 126 ]}バンドメンバーの多大な貢献により、ダイアモンズ・アンド・パールズは1991年10月1日にリリースされた。ビルボード200アルバムチャートで3位にランクインした^{[ 127 ]}ダイアモンズ・アンド・パールズからは、アメリカで4曲のヒットシングルがリリースされた。 「Gett Off」はHot 100で21位、R&Bチャートで6位を記録し、続いて「Cream」がヒットし、プリンスにとって5曲目の全米ナンバーワンシングルとなった。タイトル曲「Diamonds and Pearls」はアルバムからの3枚目のシングルとなり、Hot 100で3位、R&Bチャートで1位を獲得した。「Money Don't Matter 2 Night」はHot 100で23位、R&Bチャートで14位を記録した。^{[ 128 ]}アルバム「Diamonds and Pearls」はアメリカで200万枚以上を売り上げた。^{[ 129 ]}

1992年、 『Diamonds and Pearls』の成功を受けて、プリンスはワーナー・ブラザースとの契約を更新し、同レーベルからさらに6枚のアルバムをリリースするという、伝えられるところによると1億ドルの契約に合意した。^{[ 130 ]} 10月、プリンスは14枚目のスタジオ・アルバムをリリースした。これはニュー・パワー・ジェネレーションをフィーチャーした2枚目のアルバムである。ジャケットには発音できないシンボルのみが描かれており、後に「Love Symbol #2」というタイトルで著作権登録された。^{[ 131 ]}先行シングル「Sexy MF」と「My Name Is Prince」がリリースされ、それぞれビルボードホット100で66位と36位を記録した。3枚目のシングル「7 」はビルボードホット100で7位にランクインした。^{[ 128 ]}後に「Love Symbol 」と呼ばれることになるこのアルバムは、ビルボード200で5位にランクインし^{[ 132 ]}、全世界で280万枚を売り上げたが、期待には及ばなかった。^{[ 133 ]}

1993年、プリンスはワーナー・ブラザーズがプリンスの膨大な未発表曲を一定のペースでリリースすることを主張したことに反発し、^{[ 134 ] [ 135 ]}正式にこのシンボルを芸名として採用した。^{[ 131 ]}印刷媒体でこのシンボルを使用するために、ワーナー・ブラザーズはシンボルを含むカスタムフォントのフロッピーディスクを大量に郵送した。 ^{[ 136 ]}この頃、プリンスはしばしば「かつてプリンスとして知られていたアーティスト」または単に「アーティスト」と呼ばれていた。^{[ 11 ]}同年、ワーナー・ブラザーズは3枚組のベスト盤『The Hits/The B-Sides in 1993』をリリースした。最初の2枚のディスクは『The Hits 1』と『The Hits 2』として別々に販売された。このコレクションにはプリンスのヒットシングルの大部分と、プリンスのキャリア全体にわたるB面曲や、Revolutionで録音された「Power Fantastic」やロージー・ゲインズとのライブ録音「Nothing Compares 2 U」など、これまで入手困難だった録音がいくつか収録されている。新曲「Pink Cashmere」と「Peach」はプロモーションシングルとして選ばれた。^{[ 137 ] [ 138 ]}

1994年、ワーナー・ブラザーズは、シングル「The Most Beautiful Girl in the World 」を独立​​系ディストリビューターのベルマーク・レコードを通じて2月にリリースすることを許可した。このリリースは、米国のビルボード・ホット100で3位、他の多くの国で1位を獲得した。プリンスは、ワーナー・ブラザーズとの契約上の義務から解放される手段として、アルバムを立て続けにリリースし始めた。これにより、以前に中止されたブラック・アルバムが、最初の録音から7年後に限定的に公式リリースされることになった。プリンスは次の2枚のアルバム、カムとザ・ゴールド・エクスペリエンスを同時にリリースするよう働きかけた。ワーナー・ブラザーズは両方のアルバムを受け入れたが、市場の飽和を恐れてザ・ゴールド・エクスペリエンスのリリースを延期した。これに反発して、プリンスは顔に「slave」と書いて公の場に姿を現し始めた。^{[ 56 ]}ザ・ゴールド・エクスペリエンスは1995年9月までリリースされなかった。^{[ 139 ]}

1996年にアルバム『Chaos and Disorder』がリリースされた。プリンスは同年、ワーナー・ブラザーズに『 The Vault: Old Friends 4 Sale』というタイトルの別のアルバムを提出し、レーベルとの契約を完了した。彼は同年レーベルを離れることになるが^{[ 140 ]} 、アルバムは1999年までリリースされなかった^{[ 141 ]。}

ワーナー・ブラザーズとの契約上の義務から解放されたプリンスは、同年後半に36曲入りの3枚組CDセット『Emancipation』をリリースし、大々的なカムバックを試みた。各ディスクはちょうど60分の長さだった。このアルバムは、彼自身のレーベルであるNPG Recordsからリリースされ、 EMIを通じて配給された。『Emancipation』はRIAAによってプラチナ認定された。これは、他のアーティストの曲のカバーを収録したプリンス初のレコードである。プリンスは、ジョーン・オズボーンの1995年のトップ10ヒット曲「One of Us」^{[ 142 ]} 、トム・ベルとリンダ・クリードの「Betcha by Golly Wow!」^{[ 143 ]} 、ジェームス・アレン・シャンブリン2世とマイケル・バリー・リードの「 Can't Make You Love Me 」^{[ 144 ]}、トム・ベルとウィリアム・ハートの「La-La (Means I Love You)」^{[ 145 ]}をカバーした。

プリンスは1998年に未発表音源を収録した5枚組CD『クリスタル・ボール』をリリースした。このアルバムの流通は混乱しており、ファンの中には発送の1年も前から彼のウェブサイトで予約注文していた人もいた。これらの予約注文は、レコードが小売店で発売されてから数か月後に届いた。 ^{[ 146 ]}『ニューパワー・ソウル』は3か月後にリリースされた。^{[ 147 ]}

1999年、プリンスは再び大手レーベルのアリスタ・レコードと契約し、ニューアルバム『Rave Un2 the Joy Fantastic』をリリースした。^{[ 148 ]}ペイパービューコンサート『Rave Un2 the Year 2000』は1999年12月31日に放送され、1999年のツアーの12月17日と18日のコンサートの映像で構成されていた。コンサートには、レニー・クラヴィッツ、ジョージ・クリントン、ジミー・ラッセル、ザ・タイムなどのゲストミュージシャンが出演した。翌年にはホームビデオとしてリリースされた。^{[ 124 ]}

2000 年 5 月 16 日、プリンスはワーナー ブラザースとの出版契約が満了したため、ラブ シンボルを名前として使用するのをやめた。^{[ 132 ]}『Rave Un2 the Joy Fantastic』のリリース後数年間、プリンスは主にインターネット サブスクリプション サービス NPGOnlineLtd.com を通じて新曲をリリースし、後に NPGMusicClub.com となった。^{[ 149 ]}この期間にリリースされたアルバムには、2001 年のリミックス アルバム『Rave In2 the Joy Fantastic』と『The Rainbow Children』 、2002 年の『One Nite Alone...』、2003 年の『Xpectation』などがある。 ^{[ 150 ] [ 151 ] [ 152 ]}

2001年、ワーナー・ブラザーズは、1980年代のプリンスの商業的に成功したシングルのほとんどを収録した2枚目のベスト・アルバム『 The Very Best of Prince』をリリースした。 ^{[ 153 ]} 2002年、プリンスは初のライブ・アルバム『One Nite Alone... Live!』をリリースした。このアルバムには、One Nite Alone...ツアーのパフォーマンスが収録されている。3枚組CDボックスセットには、「アフターショー」の音楽ディスク『It Ain't Over!』も含まれている。^{[ 154 ]}

2004年2月8日、プリンスはビヨンセと共に第46回グラミー賞授賞式に登場した。^{[ 28 ] [ 155 ]}ショーのオープニングを飾ったパフォーマンスで、彼らは「パープル・レイン」、「レッツ・ゴー・クレイジー」、「ベイビー・アイム・ア・スター」、そしてビヨンセの「クレイジー・イン・ラブ」のメドレーを披露した。^{[ 156 ]}翌月、プリンスはロックンロール・ホール・オブ・フェイムに殿堂入りを果たした。^{[ 157 ]}授賞式では、アリシア・キーズ、ビッグ・ボーイ、アウトキャストのアンドレ3000がプリンスに賞を授与した。^{[ 158 ]}プリンスは授賞式で自身のヒット曲3曲を披露したほか、同じく殿堂入りしたジョージ・ハリスンの「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」の演奏で、ハリスンのトリビュートにも参加し、曲の最後に2分間のギターソロを演奏した。^{[ 159 ] [ 160 ] [ 161 ]}彼はまた、アルバム「Power of Soul: A Tribute to Jimi Hendrix」で「 Red House 」を「Purple House」として演奏した。^{[ 162 ]}

2004 年 4 月、プリンスはコロンビアとの 1 枚のアルバム契約によりMusicology をリリースした。このアルバムは、米国、英国、ドイツ、オーストラリアなど、いくつかの国際的なチャートでトップ 5 位にまで上昇した。米国でのチャートでの成功は、コンサート チケットの購入に CD が含まれていたため、各 CD が米国のチャート順位にカウントされる資格を得たことが要因となった。 ^{[ 163 ]} 3 か月後、Spin は彼を史上最高のフロントマンと称した。 ^{[ 164 ]}同年、ローリング ストーン 誌は、プリンスを年間収入 5,650万ドルで世界で最も稼いでいるミュージシャンと称した。^{[ 165 ]}これは主に、 Pollstar が米国のミュージシャンの中でコンサートの集客力が最も高いと評価したMusicology Tourによるものである。彼は 96 回のコンサートを行い、ショーの平均チケット価格は 61 ドル ( 2025 年換算で 104 ドル) だった。ミュージックロジーはその後、「Call My Name 」で最優秀男性R&Bボーカルパフォーマンス賞、タイトル曲で最優秀トラディショナルR&Bボーカルパフォーマンス賞の2つのグラミー賞を受賞した。ミュージックロジーは最優秀R&Bソング賞と最優秀R&Bアルバム賞にもノミネートされ、「Cinnamon Girl 」は最優秀男性ポップボーカルパフォーマンス賞にノミネートされた。ローリングストーン誌は、プリンスを史上最も偉大なアーティスト100人のリストで27位にランク付けした。^{[ 166 ]}

2005 年 4 月、プリンスはギターを演奏し、アン・ヴォーグがバック ボーカルを務め、スティーヴィー・ワンダーのシングル「So What the Fuss」に参加した。これはワンダーにとって 1999 年以来のシングルだった。 ^{[ 167 ]} 2005 年後半、プリンスはユニバーサル ミュージック グループと契約し、2006 年 3 月 21 日にアルバム「3121 」をリリースした。最初のシングルは「Te Amo Corazón」で、そのビデオは女優のサルマ・ハエックが監督し、モロッコのマラケシュで撮影され、アルゼンチンの女優兼歌手のミア・マエストロが出演した。2 番目のシングル「 Black Sweat 」のビデオは、 MTV VMAで最優秀撮影賞にノミネートされた。 「3121」の即座の成功により、プリンスはBillboard 200で初のナンバーワンデビューを果たした。^{[ 168 ]}

新作アルバムのプロモーションのため、プリンスは2006年2月4日にサタデー・ナイト・ライブに音楽ゲストとして出演した。これは、 15周年記念スペシャルでの最後のSNL出演から17年後、そして1981年のレギュラーエピソードへの初出演からほぼ25年後のことだった。 ^{[ 169 ]} 6月12日に開催された2006年ウェビー賞では、プリンスは「インターネットを先見的に活用して音楽を配信し、聴衆とつながった」功績が認められ、ウェビー生涯功労賞を受賞した。その例として、アルバム『クリスタル・ボール』（1998年）をオンライン限定でリリースするという彼の決断が挙げられる。 ^{[ 170 ] [ 171 ]}

2006年7月、Webby賞を受賞した数週間後、プリンスは5年以上運営していたNPG Music Clubのウェブサイトを閉鎖した。^{[ 172 ] [ 173 ]}ミュージッククラブが閉鎖された日、当時Nature Publishing Group（略称NPG）の所有者であった英国企業HM Publishingがプリンスに対して訴訟を起こした。これらの出来事が同じ日に起こったにもかかわらず、プリンスの弁護士は、サイトが商標紛争のために閉鎖されたのではないと述べた。^{[ 172 ]}プリンスは2006年に複数の授賞式に出席した。2月15日には、ウェンディ＆リサとシーラ・Eとともに2006年ブリット・アワードでパフォーマンスを行い、^{[ 174 ]} 6月27日には、2006年BETアワードに出席し、最優秀男性R&Bアーティスト賞を受賞した。プリンスは、チャカ・カーンのBET生涯功労賞の授賞式で、チャカ・カーンの曲のメドレーを披露した。^{[ 175 ]}

2006年11月、プリンスはUKミュージック・ホール・オブ・フェイムに殿堂入りした。^{[ 28 ]}彼は賞を受け取るために出席したが、パフォーマンスはしなかった。同じく2006年11月、プリンスはラスベガスのリオ・オールスイート・ホテル＆カジノに「3121」というナイトクラブをオープンした。彼はリオとの契約が終了する2007年4月まで、毎週金曜と土曜の夜にパフォーマンスを行った。^{[ 176 ]} 2006年8月22日、プリンスはベストアルバム「Ultimate」をリリースした。この2枚組CDには、過去のヒット曲を収録したCDと、これまで主にB面曲としてのみ入手可能だった楽曲の拡張バージョンやミックスを収録したCDが含まれている。同年、プリンスはヒットアニメ映画「ハッピーフィート」（2006年）のために楽曲を作詞作曲し、演奏した。映画のサウンドトラックには、プリンスの初期のヒット曲「Kiss」のカバー（ニコール・キッドマンとヒュー・ジャックマンが歌っている）も収録されている。2007年1月、 「 The Song of the Heart」はゴールデングローブ賞最優秀オリジナル歌曲賞を受賞した。^{[ 177 ]}

2007年2月4日、プリンスはマイアミで開催されたスーパーボウルXLIのハーフタイムショー で、自身のシンボルの形をした巨大なステージで演奏した。このイベントは1億4000万人のテレビ視聴者に放送され、彼の史上最大の観客数となった。^{[ 178 ]}雨の中での12分間のパフォーマンスは、クイーンの「ウィ・ウィル・ロック・ユー」のイントロで始まり、「パープル・レイン」で締めくくられた。^{[ 179 ]} 2015年、ビルボード誌はこれを史上最高のスーパーボウルパフォーマンスにランク付けした。^{[ 180 ]}

_{プリンスは}2007年半ばのアースツアー中にロンドンのO2アリーナで21回のコンサートを行った。収容人数2万人の会場のチケットはプリンスによって31.21ポンド（48.66ドル）に上限が設定された。バンドにメイシオ・パーカーを擁するプリンスの_O2アリーナでの公演は、当初7公演分の14万枚のチケットが20分で完売したため15公演に延長され^{[ 181 ]} 、その後さらに21公演に延長された^{[ 182 ] 。}

プリンスは2007年のALMAアワードでシーラ・Eと共演した。6月28日、Mail on Sundayは、同紙が最初に掲載することでプリンスのニューアルバム「 Planet Earth」を無料で提供する契約を結んだと発表した。これは音楽配信業者の間で論争を巻き起こし、プリンスの配信業者であるソニーBMGの英国支社が英国の店舗でのアルバムの販売を取りやめる原因にもなった。^{[ 183 ]}​​ 英国最大のハイストリート音楽小売店であるHMVは、無料配布のため、発売日に同紙を仕入れた。2007年7月7日、プリンスはミネアポリスに戻り、3回の公演を行った。彼はニコレットモールのメイシーズ・オーディトリアム、ターゲットセンターアリーナ、ファーストアベニューでコンサートを行った。^{[ 184 ] [ 185 ]}

2008 年 4 月 25 日、プリンスはジェイ・レノ司会の「ザ・トゥナイト・ショー」に出演し、新曲「ターン・ミー・ルース」を初披露した。その数日後、彼は 2008 年のコーチェラ・フェスティバルのヘッドライナーを務めた。ロイター によると、プリンスはコーチェラでのパフォーマンスで500 万ドル以上を受け取った。^{[ 186 ]}プリンスは 2008 年 6 月 16 日にダブリンのクローク・パークで予定されていたコンサートを10 日前にキャンセルした。2009 年 10 月、プロモーターのMCD プロダクションズは、55,126 枚のチケットの払い戻しとして160 万ユーロを求めて彼を訴えた。プリンスは 2010 年 2 月に 295 万ドルで法廷外で和解した。^{[ 187 ] [ 188 ]}裁判中、プリンスは2008 年のヨーロッパ ツアーの一環として 7 回のコンサートで2200 万ドルを提示されていたと言われている。 ^{[ 189 ]} 2008年10月、プリンスはO2アリーナでのアフターショーでライブ演奏された曲を集めたライブアルバム『Indigo Nights』_をリリースした。^{[ 190 ]}   

プリンスは2008年12月18日、ロサンゼルスのインディーズロックラジオ局Indie 103.1で、ニューアルバムから4曲を初披露した。 ^{[ 191 ]}ラジオ局のプログラマーであるマックス・トルコフとマーク・ソベルは、プリンスの自宅に招かれ、ロック調の新作を聴いた。プリンスは彼らに、ラジオ局で初披露するための4曲入りのCDを渡した。その音楽は翌日、元セックス・ピストルズのスティーヴ・ジョーンズが司会を務める番組「ジョーンズィーズ・ジュークボックス」で初披露された。^{[ 192 ]}

2009年1月3日、ウェブサイトLotusFlow3r.comが開設され、最近放送された素材やコンサートチケットの一部をストリーミング配信および販売した。1月31日、プリンスはLotusFlow3r.comでさらに2曲、「Disco Jellyfish」と「Another Boy」をリリースした。「Chocolate Box」、「Colonized Mind」、「All This Love」は後に同ウェブサイトでリリースされた。プリンスは、アルバムLotusflow3r、MPLSoUND、およびブリア・ヴァレンテ名義のアルバムElixerを含む3枚組アルバムセットを2009年3月24日にリリースし^{[ 193 ]} 、 3月29日にフィジカル盤をリリースした^{[ 194 ]}。7月18日、プリンスはモントルー・ジャズ・フェスティバルで2回の公演を行い、ロンダ・スミス、レナート・ネト、ジョン・ブラックウェルを含むニュー・パワー・ジェネレーションがバックを務めた。2009年10月11日、彼はパリのグラン・パレで2回のサプライズコンサートを行った。^{[ 195 ]} 10月12日、彼はラ・シガールで再びサプライズ公演を行った。10月24日、プリンスはペイズリー・パークでコンサートを行った。^{[ 196 ]}

2010年1月、プリンスはミネソタ・バイキングス対ダラス・カウボーイズのフットボールの試合観戦に触発され、新曲「パープル・アンド・ゴールド」を作曲した。^{[ 197 ]}翌月、彼は独立系ラジオ局を支援するジェスチャーとして、ミネアポリス・セントポール公共ラジオ局89.3 The Currentに新曲「Cause and Effect」を初公開させた。^{[ 198 ]}

2010年、プリンスはタイム誌の年間「世界で最も影響力のある100人」に選ばれた。^{[ 199 ]}彼は52歳の誕生日である6月7日に、ミネアポリス・セントポールのラジオ局89.3 The Currentで「Hot Summer」という新曲をリリースした。同じ月、プリンスはエボニー誌2010年7月号の表紙を飾り、^{[ 200 ]} 2010年のBETアワードで生涯功労賞を受賞した。^{[ 201 ]}

プリンスは2010年7月に、35枚目のアルバム『20Ten』をイギリス、ベルギー、ドイツ、フランスの出版物の付録として無料でリリースした。 ^{[ 202 ]}彼はアルバムをデジタルダウンロードサービスで入手することを拒否し、LotusFlow3r.comを閉鎖した。2010年7月4日、プリンスはヨーロッパでの公演を皮切りに、2部構成のコンサートツアー「20Ten Tour」を開始した。第2部は10月15日に始まり^{[ 203 ]} 、 11月14日のその年のアブダビグランプリ後のコンサートで終了した^{[ 204 ]。}ツアーの後半は、ジョン・ブラックウェル、アイダ・クリスティン・ニールセン、以前のバンドメンバーのシーラ・Eによる新しいバンドだった^{[ 205 ]。}プリンスは2010年10月8日、ラジオ局Europe 1で、ニューアルバム20Ten Deluxeからの新曲「Rich Friends」の断片を初公開した^{[ 206 ]。}彼は2010年12月15日にWelcome 2ツアーを開始した^{[ 207 ]。}プリンスは2010年12月7日にグラミー殿堂入りを果たした^{[ 208 ]。}

プリンスは2011年2月12日にバーブラ・ストライサンドに賞を授与し、 慈善団体に150万ドルを寄付した。 ^{[ 209 ]}同日、すでに撮影済みのエピソードで、テレビ番組「グリー」が彼のヒット曲「Kiss」をカバーすることを許可していないと報じられた。 ^{[ 210 ]}プリンスは2011年7月3日にホップ・ファーム・フェスティバルでヘッドライナーを務め、2007年以来の英国公演、そして英国初のフェスティバル出演となった。^{[ 211 ]}以前は音楽配信にインターネットを拒否していたにもかかわらず、2011年11月24日、未発表曲「Extraloveable」のリワーク版をiTunesとSpotifyの両方でリリースした。^{[ 212 ]}スイスを拠点とするレコードレーベル、パープル・ミュージックは、2011年12月12日に「Dance 4 Me」というタイトルのCDシングルをリリースした。これは、2012年2月23日にリリースされたブリア・ヴァレンテのCDシングル「2 Nite」を含むクラブリミックスパッケージの一部である。このCDには、プリンスがプロデュースしたジェイミー・ルイスとデヴィッド・アレクサンダーによるクラブリミックスが収録されている。^{[ 213 ]}

2013年1月、プリンスは「Screwdriver」という新曲のリリックビデオを公開した。 ^{[ 214 ]} 2013年4月、プリンスはバックバンドとして3rdeyegirlを伴った「Live Out Loud Tour」と題した西海岸ツアーを発表した。 ^{[ 215 ]}ツアーの最初の行程の最後の2公演はミネアポリス・セントポールで行われ、元Revolutionのドラマー、ボビー・Zが両公演でゲストドラマーとして参加した。^{[ 216 ]} 5月、プリンスは自身の音楽のマーケティングと配信に関してKobalt Musicと契約を結んだことを発表した。^{[ 217 ]} 2013年8月14日、プリンスは3rdeyegirl.comウェブサイトを通じてダウンロードできる新しいソロシングルをリリースした。^{[ 218 ]}シングル「Breakfast Can Wait」のカバーアートには、コメディアンのデイヴ・シャペルが2004年にComedy Centralで放送された「Chappelle's Show」シーズン2のコメディスケッチでプリンスを物真似している姿が使われていた。^{[ 219 ]}

2014 年 2 月、彼は 3rdeyegirl と共にロンドンでHit and Run Tourと題したコンサートを行った。親密なショーから始まり、最初のショーは歌手のリアンヌ・ラ・ハヴァスのロンドンの自宅で行われ、続いてカムデンのエレクトリック・ボールルームでプリンスが「サウンドチェック」と表現した 2 回の公演[ ^{220 ]} 、そしてシェパーズ・ブッシュ・エンパイアでのもう 1 回の公演^{[ 221 ]}が行われた。2014年 4 月 18 日、プリンスは^「 The Breakdown」というタイトルの新シングルをリリースした。彼は 18 年間の決別を経て、かつてのレーベルであるワーナー・ブラザース・レコードと再契約した^{[ 222 ]}ワーナーは、アルバムの 30 周年を記念して、プリンスが 2014 年にパープル・レインのリマスター版デラックス・エディションをリリースすると発表した。その見返りとして、ワーナーはプリンスに同社でのレコーディングのマスター音源の所有権を与えた^{[ 223 ] [ 224 ]}

2014年2月、プリンスは「ヒット・アンド・ラン パート1」ツアーと銘打ったツアーを開始した。このツアーでは、プリンスのTwitterフォロワーが彼のショーの場所に関する秒単位の情報を熱心にチェックしていた。これらのショーの多くはコンサート当日にのみ発表され、また多くは昼公演と夜公演の2回公演だった。これらのショーはカムデンのエレクトリック・ボールルームで「サウンドチェック」と銘打たれて始まり、カムデンのココ・クラブ、シェパーズ・ブッシュ・エンパイア、その他さまざまな小規模会場へとイギリスの首都全体に広がった。ロンドン公演の後、彼は他のヨーロッパの都市へと移動した。2014年5月、プリンスは「ヒット・アンド・ラン パート2」ショーを開始した。これは、オンラインでチケットを購入し、音楽アリーナで開催するという、より一般的なスタイルに従ったものだった。2014年春、彼は主流レコード会社の制約を受けずに自身の音楽や他のアーティストの音楽を管理する音楽会社、NPG Publishingを設立した。^{[ 225 ]}

2015年5月、フレディ・グレイが警察の拘留中に殺害され、その後暴動が発生したことを受け、プリンスはグレイに敬意を表し、ボルチモアの抗議者を支持するために「ボルチモア」という曲をリリースした。^{[ 226 ] [ 227 ] [ 228 ]}また、ペイズリー・パークの邸宅でグレイへの追悼コンサート「ダンス・ラリー・フォー・ピース」を開催し、ファンにフレディ・グレイを偲んで灰色の服を着るよう呼びかけた。^{[ 229 ]} 5月10日には、ボルチモアのロイヤル・ファームズ・アリーナで「ラリー・フォー・ピース」という特別コンサートを開催し、ボルチモア州検事のマリリン・モズビーが特別出演し、プリンスがキーボードで一人で演奏するセットもあった。^{[ 230 ]}

プリンスの最後から2番目のアルバム『Hit n Run Phase One』は、2015年9月7日に音楽ストリーミングサービスTidalで最初に公開され、9月14日にCDとダウンロードでリリースされました。 ^{[ 231 ]}彼の最後のアルバム『Hit n Run Phase Two』は、この続きとして意図され、2015年12月12日にTidalでストリーミングとダウンロードでリリースされました。^{[ 232 ]} 2016年2月、プリンスはピアノ＆ア・マイクロフォン・ツアーに乗り出しました。このツアーでは、ステージ上で彼と特注のピアノのみというシンプルなショーが披露されました。彼は2016年1月下旬にペイズリー・パークで一連のウォームアップショーを行い、ツアーは2016年2月16日にオーストラリアのメルボルンで開始され、批評家から絶賛されました。^{[ 233 ]}ツアーのオーストラリアとニュージーランド公演は、シドニー・オペラハウスを含む小規模な会場で行われました。Hit n Run Phase Two CDは、各公演後にすべての参加者に配布された。ツアーは米国へと続いたが、2016年4月に病気のため突然中止となった。^{[ 234 ]}

数多くのミュージシャンや文化人がプリンスの死に反応した。^{[ 269 ] [ 270 ]}オバマ大統領は彼を悼み、^{[ 271 ]}アメリカ合衆国上院は「ミュージシャン、作曲家、革新者、文化の象徴」としての彼の功績を称える決議を可決した。^{[ 272 ]}全米各地の都市で追悼式や集会が開かれ、建物、橋、その他の建造物が紫色にライトアップされた。^{[ 273 ] [ 274 ] [ 275 ]}メディアが彼の死を報じてから最初の5時間で、「プリンス」はTwitterで最もトレンドになった用語となり、Facebookでは プリンス関連のやり取りが6100万件に達した。^{[ 276 ]} AMCシアターズとカーマイクシネマズは、翌週に一部の劇場で『パープル・レイン』を上映した。 ^{[ 277 ]}『サタデー・ナイト・ライブ』は、彼の功績を称え、「グッドナイト、スウィート・プリンス」と題したエピソードを放送し、番組での彼のパフォーマンスを特集した。^{[ 278 ]}

ニールセン・ミュージックは、彼の作品の売上が42,000%急増したと報告した。^{[ 2 ]} 4月21日から28日までの間に441万枚のアルバムと楽曲が売れ、5枚のアルバムがビルボード 200のトップ10に同時にランクインし、チャート史上初の快挙となった。^{[ 279 ]}第59回グラミー賞では、モリス・デイ・ウィズ・ザ・タイムとブルーノ・マーズがトリビュートを披露した。^{[ 280 ]}

2016年4月28日のプリンスの死から7日後、デビッド・マクギルは、彼のキャリアと功績を記念して、ファンがハイランドドレスとして着用するためのパープル・レイン・タータンを制作した。 ^{[ 281 ]} 2017年8月、パントンは、プリンスを称えて、カラーシステムに新しい紫の色合い（）を導入し、ラブ・シンボル#2と名付けた。^{[ 282 ] [ 283 ]}

2016年5月2日号のニューヨーカー誌の表紙には、彼の1984年のアルバムへのオマージュとして、パープル・レインのイラストが掲載された。^{[ 284 ]} 2016年6月、ヴァニティ・フェア／コンデナストは、プリンスの特別記念誌「The Genius of Prince」を発売した。この雑誌は、彼の人生と功績を称え、新しい写真やアーカイブ記事を掲載し、シンガーソングライターのブレイクの成功を受けて書かれた1984年11月のヴァニティ・フェアのオリジナル記事や、同誌、ニューヨーカー、Wired、Pitchforkからのコンテンツも含まれている。 「The Genius of Prince」の表紙には、アンディ・ウォーホルのポートレート「 Orange Prince (1984)」が掲載された。^{[ 84 ] [ 285 ] [ 286 ]}ミュージカル「カラー・パープル」と「ハミルトン」のキャストは、カーテンコールでそれぞれ「パープル・レイン」と「Let's Go Crazy 」を歌い、スターに敬意を表した。^{[ 287 ]} 2016年8月21日、プリンスは死後、リズム・アンド・ブルース音楽殿堂入りを果たした。^{[ 288 ]}

プリンスの遺族から最初にリリースされたのは、2016年11月22日に発売されたベストアルバム『4Ever』だった。これは「パープル・レイン」や「ラズベリー・ベレー」などのプリンスのヒット曲を集めたもので、アルバムには1982年に1999年のアルバムのセッションで録音された未発表曲「ムーンビーム・レベルズ」も収録されていた。^{[ 289 ]}

2017年2月9日、プリンスの遺族はユニバーサル・ミュージック・グループと配給契約を締結した。この契約には、彼のNPGレコードレーベルの1995年以降の録音と、彼の保管庫にある未発表トラックが含まれていた。^{[ 290 ]} 6月27日、遺族を代理するコメリカは、ユニバーサルとの契約がプリンスが2014年に締結したワーナー・ミュージック・グループとの契約に抵触するとして、カーバー郡地方裁判所のケビン・アイデ判事に遺族とユニバーサルとの契約の取り消しを要請した。ユニバーサルの弁護士がワーナーとの契約へのアクセスを許可された後、弁護士は契約の取り消しも申し出た。^{[ 291 ]} 7月13日、裁判所はユニバーサルとプリンスの遺族との契約を無効とした。^{[ 292 ]}

4月19日、プリンスの未発表音源6曲を収録したEP『Deliverance』が発表され、その週の後半に発売予定とされた。^{[ 293 ]}翌日、プリンスの遺族は、トラックの共同プロデューサーでありマスターテープを所有していたエンジニアのジョージ・イアン・ボクシルに対して一時的な差し止め命令を得て、EPの発売を中止した。^{[ 294 ]} 6月23日、『Purple Rain』のデラックス再発盤が発売された。^{[ 295 ]}最も豪華なエディションには、オリジナルアルバムの2015年リマスター版、未発表音源を収録したボーナスディスク「From the Vault & Previously Unreleased 」、B面曲、そして『 Purple Rain Tour』でシラキュースで録音された『Prince and the Revolution: Live』の最初のDVD版が収録されている。^{[ 296 ]}このアルバムはビルボード200で4位、ビルボードR&Bアルバムチャートとヴァイナルアルバムチャートの両方で1位に初登場した。^{[ 295 ]}

2018年4月、1984年に録音された未発表のオリジナル音源「Nothing Compares 2 U」がシングルとしてリリースされた。^{[ 297 ]}また、1984年夏に撮影されたリハーサル映像を編集したミュージックビデオもリリースされた。^{[ 298 ]}プリンスの遺産管理人の顧問であるトロイ・カーターは、後にVariety誌のインタビューで、フルアルバムが9月28日にリリースされる予定だと発表した。 ^{[ 299 ]}同年6月、プリンスの遺産管理人は、プリンスの全スタジオアルバムに加え、未発表曲、リミックス、ライブ録音、ミュージックビデオ、B面曲の権利を含むソニー・ミュージックエンタテインメントとの配給契約を締結した。 ^{[ 300 ]} 2021年以降、1978年から1996年の間にプリンスが制作したアルバムは、米国ではソニー/レガシー・レコーディングスが配給し、オリジナルの出版社であるワーナー・ミュージック・グループが国際配給権を保持している。 ^{[ 301 ]}

8月17日、プリンスが1996年以降に制作したすべてのアルバムがストリーミングプラットフォームでデジタル配信され、同時に『Anthology: 1995–2010 』というタイトルの新しいコンピレーションアルバムもリリースされた。^{[ 302 ]}イタリアでの盗作訴訟が2022年まで解決しなかったため、「 The Most Beautiful Girl in the World 」という曲だけがストリーミング配信されなかった。9月21日には、プリンスがピアノでプライベートにリハーサルをしている親密な録音である『Piano and a Microphone 1983』がリリースされた。^{[ 303 ]}

ソニー/レガシーの再発は2019年に始まった。その年を通して、Musicology、3121、Planet Earth、Rave Un2 the Joy Fantastic、Rave In2 the Joy Fantastic、Chaos and Disorder、EmancipationがCDとアナログレコードで再発された。また、コンサートフィルムであるRave Un2 the Year 2000を含む2枚組CDと1枚組DVDセットであるUltimate Raveもリリースされた。 ^{[ 304 ]} The Versace Experience: Prelude 2 Goldもレコードストアデイのために再発された。^{[ 305 ]} 6月には、プリンスが他のアーティストに提供した曲のオリジナル録音を集めたコンピレーションアルバムOriginalsが、最初はTidal限定でリリースされ、その後CDとアナログレコードでもリリースされた。^{[ 306 ]} 10月には、プリンスの未発表のオリジナルアコースティックデモ「I Feel for You」がデジタル配信され、限定7インチシングルとしてリリースされた。^{[ 307 ]}

2019年10月、プリンスの未完の回顧録「The Beautiful Ones 」がランダムハウスから出版された。^{[ 308 ]}プリンスは2016年のピアノ・アンド・ア・マイクロフォン・ツアー中にダン・ピーペンブリングと回顧録に取り組んでおり、亡くなる前に約50ページを完成させていた。^{[ 309 ]}この本には、そのページに加えて、ピーペンブリングによるプロジェクトがどのように始まったかの詳細な説明、貴重な​​個人写真のスクラップブック、保管庫からの雑多なもの、映画「パープル・レイン」のプリンスのオリジナルの手書きのコンセプトが含まれている。^{[ 310 ]} 11月には、1999年のデラックス再発盤がリリースされた。この再発盤にはいくつかの構成があり、最も拡張されたものには、これまで未発表だった35曲と2つのライブコンサートが含まれている。^{[ 311 ]}

2020年に『Sign o' the Times』のスーパーデラックス再発盤がリリースされた。この再発盤には様々な構成があり、最も豪華なものにはオリジナルアルバム、シングルとマキシシングルのミックス、関連するB面曲、これまで未発表だったスタジオトラック45曲、オランダのユトレヒトで行われた『 Sign o' the Times』ツアーのライブショー、そしてペイズリーパークで行われた1987年の大晦日のショーを収録したDVDが含まれていた。^{[ 312 ]} Pitchforkはスーパーデラックス版を10点満点中10点と評価し、ベストニュー再発盤に選出した。^{[ 313 ]} 2021年6月には、レコードストアデイのために『The Truth』がアナログ盤で再発された。^{[ 314 ]}翌月には、2010年に録音されお蔵入りになっていた未発表アルバム『 Welcome 2 America 』がリリースされた。 ^{[ 315 ]} 2022年には、『Prince and the Revolution: Live』がBlu-rayで再発売され、サウンドトラックも初めてCDとアナログ盤でリリースされた。^{[ 316 ]}「The Most Beautiful Girl in the World」は同年、音楽ストリーミングサービスで配信された。以前はイタリアでの盗作訴訟のため配信されていなかったが、ソングライターのブルーノ・ベルゴンツィとミケーレ・ヴィチーノがイタリアで共同作曲者として法的に認められた。^{[ 317 ]}

2023年には、オリジナルアルバム、リミックスやB面曲、これまで未発表だった33曲、そして1992年のDiamonds and PearlsツアーのリハーサルとしてミネアポリスのGlam Slamで録音されたライブコンサートのBlu-rayを収録したDiamonds and Pearlsのスーパーデラックス再発盤がリリースされた。^{[ 318 ]} 2024年には、 Netflixで配信予定の9時間のドキュメンタリー「The Book of Prince」がエズラ・エデルマンによって制作された。^{[ 319 ]}遺族は、このプロジェクトを彼の人生を「センセーショナルに」描いたものだと考え、不満を抱いていたと伝えられている。数人がこの映画のラフカットを見た。^{[ 320 ]}そのうちの1人、サシャ・ワイスはニューヨーク・タイムズ・マガジンに、少なくとも1つの元恋人が彼を虐待で告発する場面が含まれていると書いた。彼女は「私たちはプリンスの増え続ける矛盾と何時間も向き合い、それらが互いに動揺するのを許すように求められている」と述べた。^{[ 319 ]} 2025年2月、このプロジェクトは正式に中止され、代わりに「プリンスのアーカイブからの独占コンテンツをフィーチャーした新しいドキュメンタリー」が遺族によって制作されることが発表された。これは「権力者をなだめるための、骨抜きにされたもの」と評されている。^{[ 320 ]}その後、プリンス遺族のソーシャルメディアアカウントは、金庫の扉が開かれるビデオを「金庫は自由だ」というキャプション付きで投稿した。^{[ 321 ]}

2026年、プリンスの遺族は、1977年から2016年までの9つのスタジオ録音と1つのライブ録音を時系列順に収録したコンピレーション・アルバム『Timeless』を発表した。このアルバムは、同年4月20日にリリースされたシングル「With This Tear」^{[ c ]}で先行公開された。アルバムは2026年8月28日にリリースされる予定である。^{[ 322 ]}

プリンスには7人の兄弟姉妹がおり、そのうち6人は異母兄弟姉妹だった。プリンスは遺言を残さなかったため、彼の死後生存していた6人の兄弟姉妹が遺産を相続することができた。^{[ 323 ]} 2024年11月現在、生存しているのは異母姉妹のシャロンとノレイン・ネルソン、そして異母兄弟のオマール・ベイカーの3人だけである。^{[ 324 ]}しかし、プリンスの遺産を相続しているのは、生存している異母姉妹2人だけである。^{[ 324 ]}

プリンスの異母姉ローナは2006年に亡くなった。もう一人の異母兄弟アルフレッド・ジャクソンは2019年8月に亡くなった。 ^{[ 325 ]} 2021年9月3日、プリンスの異母兄ジョン・R・ネルソンが亡くなった。^{[ 326 ]} 2024年11月4日、プリンスの唯一の同胞であるミュージシャンのタイカ・ネルソンが亡くなった。^{[ 327 ] [ 328 ] [ 329 ]} 2021年7月、オマール・ベイカーと亡くなった異母兄弟アルフレッド・ジャクソンの利害関係者はプリンスの遺産の所有するすべての株式をプライマリー・ウェーブ・ミュージックに売却し、タイカ・ネルソンは90%を売却した。^{[ 324 ] [ 330 ]}

プリンスは長年にわたり、キム・ベイシンガー、マドンナ、ヴァニティ、ジル・ジョーンズ、シーラ・E、カーメン・エレクトラ、スザンナ・メルヴォイン、オフェリー・ウィンター、シェリリン・フェンなど、多くの女性と恋愛関係にあった。^{[ 331 ] [ 332 ]}スザンナ・メルヴォインは、サイン・オブ・ザ・タイムズの頃のことを回想して、「ウェンディ（メルヴォイン、彼女の双子の妹）とリサ（コールマン）と私は一緒に暮らしていて、プリンスを家に泊めていました。私たちはとても親しくなりました。彼は3人の女性の家族の一員になれたし、私たちは自分たちのプリンスを得ることができました。彼とそんな関係を持てた人は多くありませんでした。」^{[ 331 ]}

1990年、プリンスはツアーバスの外に立っていた16歳のダンサー、マイテ・ガルシアを見かけ、バンドメイトのロージー・ゲインズに指差して「未来の妻」と呼んだ。ガルシアは高校卒業後、彼のバックシンガー兼ダンサーとして働き始めた。1996年2月14日、プリンスが37歳、ガルシアが22歳の時に二人は結婚した。^{[ 333 ]}ガルシアによると、彼女とプリンスの間には1996年10月16日に生まれたアミールという息子がいた。アミールはファイファー症候群のため、生後1週間で亡くなった。プリンスがプライバシーを重視していたため、出版物が独自に子供の名前、出生日、死因を確認しようと試みたが困難だった。子供を失った悲しみとガルシアのその後の流産は結婚生活に大きな打撃を与え、二人は2000年に離婚した。^{[ 334 ] [ 335 ]}プリンスは2001年にイタリア系とエジプト系の血を引くカナダ人実業家のマヌエラ・テストリーニと内密に結婚式を挙げた。^{[ 336 ]}二人は2005年に別居し、2006年5月に離婚を申請し、^{[ 337 ]} 2007年10月に離婚が成立した。^{[ 338 ]}

プリンスは幼少期から生涯を通じて敬虔な宗教家だった。神とイエスへの揺るぎない愛は彼の作品に繰り返し登場するテーマであり、「I Would Die 4 U」のような楽曲や「Lovesexy」のようなアルバムでは、ロマンス、セクシュアリティ、官能性と密接に結びついていた。2016年3月、オークランドでのショーで幼少期について語った際、彼は観客にこう語った。

私は父のようになりたかったし、父が愛していたもの全てを愛していた――母、聖書、そして音楽。^{[ 339 ]}

1981年のヒット曲「Controversy」のフルアルバム版には、主の祈りの完全な朗読が収録されている。1984年の楽曲「Darling Nikki」は、セックスワーカーとの出会いを扱った露骨な内容だが、次のような逆再生メッセージが含まれている。「こんにちは、お元気ですか？私は元気です、なぜなら主がもうすぐ来られることを知っているからです。もうすぐ、もうすぐ来られます。」^{[ 340 ]}

プリンスは、同じくエホバの証人であったベーシストのラリー・グラハムとの友情をきっかけに、2001年にエホバの証人となった。彼はこれを改宗ではなく「悟り」と捉え、グラハムとの関係を映画『マトリックス』のモーフィアスとネオの関係になぞらえた。彼は地元の王国会館の集会に出席し、時折人々の家のドアをノックして信仰について話し合った。^{[ 341 ] [ 342 ]}この新たに得た信仰は、2001年のアルバム『レインボー・チルドレン』にも大きな影響を与えた。^{[ 343 ]} 2003年のインストゥルメンタル・アルバム『 NEWS』のCD版には、ディスクをコンピュータに挿入すると「He Causes 2 Become」という言葉がゆっくりと表示されるAdobe Flashファイルが含まれており、これはエホバの証人の神学におけるエホバの名前への言及である。^{[ 344 ]}

彼がエホバの証人になった直後、元バンドメイトのウェンディ・メルヴォインとリサ・コールマンがザ・レボリューションの再結成の可能性について彼に連絡を取った。メルヴォインは、彼が彼女のレズビアンでユダヤ人であることを理由に断り、その後、彼女に記者会見を開いて同性愛を否定し、自らエホバの証人になるよう求めたと主張している。彼女は彼から二度と連絡がないことを覚悟した。^{[ 345 ]}しかし、プリンスは後に2004年にメルヴォインと再会し、PBSのタビス・スマイリーの深夜トークショーで「リフレクション」のアコースティック・バージョンを演奏し、 ^{[ 346 ]}その後、 2006年のブリット・アワードで彼女とコールマンと共に「パープル・レイン」を演奏した。同性婚反対の発言は2008年に彼に帰せられたが、後に彼のマネジメントによって否定され^{[ 347 ]}、彼自身も後に「私にはゲイの友人がいて、一緒に聖書を勉強している」と述べて撤回した^{[ 348 ]} 。生涯を通じて曖昧で矛盾し、変化してきた個人的な信念にもかかわらず、プリンスは宗教的なテーマを織り交ぜた音楽、ファッション、文化への影響力から、ファンからはしばしばゲイ・アイコンと見なされている^{[ 349 ] [ 350 ] [ 351 ] 。}

ガルシアはプリンスの宗教的信念について、「彼は常に精神的な探求者であり、バプテスト派の母親とセブンスデー・アドベンチスト派の父親から教えられたキリスト教の信仰に、黄道十二宮や第三の目、輪廻転生を統合するあらゆる可能性に魅了されていた」と述べている。^{[ 352 ]}プリンスが亡くなった当時、Twitterのプロフィール画像は、両目を閉じ、額に第三の目が開いている彼のイラストだった。^{[ 353 ]}

プリンスはキャリアの大半において、党派的な政治信条を直接的に表明することはほとんどなかった。しかし、「Partyup」、「Ronnie, Talk to Russia」（当時のロナルド・レーガン大統領に直接語りかけた曲） 、「America」、「Sign o' the Times」といった初期の楽曲では、政治的なテーマやコメントを避けてはいなかった。「Money Don't Matter 2 Night」は、湾岸戦争に対する抗議の意も込められていた。2002年の楽曲「Avalanche 」には「エイブラハム・リンカーンは人種差別主義者だった」という歌詞があり、合衆国憲法修正第13条について言及している。^{[ 354 ]} 2004年のシングル「Cinnamon Girl 」のミュージックビデオでは、イスラム嫌悪と人種差別に直面した若いイスラム教徒の女性が混雑した空港で自爆テロを起こし、それがすべて夢だったことが明らかになるという内容だった。^{[ 355 ]}

2009年にタビス・スマイリーとのインタビューで、バラク・オバマの最近の当選について意見を求められたプリンスは、彼には投票しなかったし、これまで一度も投票したことがないと答えた。また、同じインタビューの中で、ケムトレイル陰謀論を信じていることも表明した。 ^{[ 356 ]}

プリンスは晩年、ブラック・ライヴズ・マター運動を支持していた。アル・シャープトンによれば、彼は2012年にトレイボン・マーティンの家族に寄付をし、その後、エリック・ガーナーの家族が彼のコンサートに出席できるよう手配した。^{[ 357 ]} 2015年にグラミー賞最優秀アルバム賞を授与する前に、彼は聴衆に「アルバムを覚えていますか？アルバムは今でも重要です。アルバムは、本や黒人の命と同じように、今でも重要です。」と語った。^{[ 358 ]}彼はフレディ・グレイ殺害事件の後、ボルチモア市で「ラリー・フォー・ピース」コンサートを企画した。^{[ 359 ]}翌日、彼はグレイとマイケル・ブラウンに言及した歌詞の「ボルチモア」というタイトルのシングルをリリースした。「ボルチモア」のミュージックビデオには、市内のブラック・ライヴズ・マターの抗議活動の映像が使われており、プリンスからのメッセージで締めくくられている。

システムは壊れている。今度こそ若者たちがそれを修復しなければならない。新しいアイデア、新しい活力が必要だ。^{[ 360 ]}

プリンスは動物愛護活動家で、人生のある時期にはヴィーガン食を実践していたが、後にベジタリアンと自称した。 ^{[ 361 ] [ 362 ]} 2000年代にはペスカタリアン食を実践していたが、 ^{[ 363 ]}ベジタリアン・タイムズのインタビューによると、1987年頃に赤身肉を一切食べなくなった時に初めて肉食をやめることに興味を示したという。^{[ 361 ]}プリンスは、ペイズリー・パークのゲストとスタッフに対し、敷地内を肉のない状態に保つため、滞在中はベジタリアン食またはペスカタリアン食を維持するよう求めた。プリンスの個人的な倫理観を尊重し、ペイズリー・パークでは、肉を食べたい場合は敷地から出るように引き続き求めている。^{[ 364 ]}彼のアルバム『Rave Un2 the Joy Fantastic』のライナーノーツには、羊毛生産に伴う残酷さについてのメッセージが掲載されている。^{[ 365 ]}

プリンスは慈善活動について公には語らなかった。彼の活動、慈善活動、慈善活動の規模は死後に初めて公になり、その多くは記録に残されていない。^{[ 366 ]} 2001年、彼は匿名でルイビル公共図書館システムに12,000ドルを寄付し、アフリカ系アメリカ人のための国内初のフルサービス図書館である歴史的なウェスタンブランチ図書館の閉鎖を防いだ。 ^{[ 367 ]}同年、彼は癌治療を受けていたドラマーのクライド・スタブルフィールドの医療費を匿名で支払った。^{[ 368 ]} 2015年、彼はYesWeCodeを構想し立ち上げ、多くのハッカソンの費用を全額負担し、その一部で音楽演奏を行った。^{[ 366 ] [ 369 ]}彼はまた、 Green for Allイニシアチブの資金援助も行った。^{[ 366 ]}オーストラリアのミュージシャン、エド・ル・ブロックの自伝『デンジャー・ミュージック』によると、ル・ブロックがアフガニスタンで音楽教師をしていた頃のことを書いたこの本の中で、プリンスは「長年にわたりPARSA（アフガニスタンの理学療法およびリハビリテーションサービス）にひっそりと寄付」しており、PARSAはアフガニスタン・スカウト協会の再建に資金を提供していた。^{[ 370 ]}

パフォーマーとしてのプリンスは、その派手なスタイルとショーマンシップで知られていた。^{[ 371 ]}彼は、両性具有的で不定形のペルソナ、^{[ 372 ]}ジェンダーの記号をもてあそぶこと、^{[ 373 ] [ 374 ]}そして人種的ステレオタイプへの反抗^{[375] により、セックスシンボルと見なされるようになった。彼の「大胆で独特な」ファッションセンスは、「どこにでもある紫、魅惑的なメイク、フリル付きの衣服」を利用した。[ 376 ]}彼の両性^具有的なルックスは、リトル・リチャード、^{[ 372 ] [ 377 ] [ 378 ]}マーク・ボラン、^{[ 54 ]}デヴィッド・ボウイのそれと比較されている。^{[ 379 ]} 2016年にサイモン・レイノルズは、「プリンスの80年代の従来のジェンダー定義からの回避は、トランスジェンダーへの意識が高まっている今の時代に私たちに語りかけてくる。しかし、それはまた、人種の混合と性的境界の曖昧さというロックンロールの起源へと時代を遡らせている」と評した。^{[ 54 ]}プリンスは、バンドにおける女性の存在感の強さと、キャリアを通じて音楽業界の女性を支援してきたことで知られていた。^{[ 380 ]}スレートは、彼が「驚くほど幅広い女性スター」と仕事をし、「男性と女性が互いに似たような外見と行動をする世界を約束した」と述べた。^{[ 381 ]}

プリンスの音楽は、さまざまな影響を融合させ、 ^{[ 371 ]}アイク・ターナー、^{[ 382 ] [ 383 ]}ジェームス・ブラウン、^{[ 384 ] [385] [ 386} ]ジョージ・クリントン、[384 ^{] [ 385 ] [ 379 ]} ジョニ・ミッチェル、^{[ 384 ]}デューク・エリントン、 [ ^{387 ]ジミ}・ヘンドリックス、^{[ 384 ] [ 379 ]}ビートルズ、^{[ 384 ] [ 379 ]チャック・}ベリー、^{[ 384 ]}デヴィッド・ボウイ、^{[ 384 ]}アース・ウィンド・アンド・ファイアー、 ^{[ 384 ]}ミック・ジャガー、^{[ 384 ]}リック・ジェームス、^{[ 384 ]}ジェリー・リー・ルイス、 [ ^{384 ]など、}さまざま^{なミュージシャンからインスピレーションを得ています。]}リトル・リチャード、^{[ 384 ]}カーティス・メイフィールド、^{[ 384 ] [ 388 ]}エルヴィス・プレスリー、^{[ 384 ]}トッド・ラングレン、^{[ 389 ]}カルロス・サンタナ、^{[ 384 ]}スライ・ストーン、^{[ 384 ] [ 390 ] [ 385 ]}ジャッキー・ウィルソン、^{[ 384 ]}およびスティーヴィー・ワンダー。^{[ 391 ] [ 392 ] [ 393 ]}

プリンスは、そのキャリアを通しての芸術的変化に関して、ジャズアーティストのマイルス デイヴィスと比較されてきた。 ^{[ 384 ] [ 394 ]}デイヴィスは、プリンスをジェームス ブラウン、ジミ ヘンドリックス、マーヴィン ゲイ、スライ ストーン、リトル リチャード、デューク エリントン、チャールズ チャップリンの異次元の融合と見なした。^{[ 395 ] [ 387 ] [ 396 ]}プリンスとマイルス デイヴィスは、1987 年 12 月にペイズリー パークで行われたチャリティ イベントで共演した。このパフォーマンスは、彼らの断続的なパートナーシップの頂点と見なされた。^{[ 17 ]}

プリンスはファルセットからバリトンまで幅広い声域を持ち、素早く、まるで苦もなく音域を切り替えて歌った。^{[ 397 ]}プリンスはマルチ楽器奏者としても有名だった。^{[ 379 ] [ 398 ]}彼はギターの名手であり、ドラム、パーカッション、ベース、キーボード、シンセサイザーの達人と考えられている。^{[ 399 ]}最初の5枚のアルバムでは、ベース、キーボード、シンセサイザーなど、ほぼすべての楽器を演奏した。 ^{[ 400 ] [ 401 ]}ジャーナリストのニック・コーンは彼を「ロック史上最高の天賦の才能」と評した。^{[ 402 ]}プリンスはまた、音楽にテクノロジーを取り入れることにも積極的で、^{[ 403 ]}初期のアルバムではLinn LM-1のようなドラムマシンを先駆的に使用し、幅広いスタジオエフェクトを採用した。^{[ 404 ]}ロサンゼルス・タイムズ紙は、彼が「グルーヴのために新世代のシンセサイザー・サウンドを駆使した」ことで、70年代以降のファンク・ミュージックの基礎を築いたとも指摘している。^{[ 405 ]}プリンスはまた、多作で卓越した才能でも知られており、その結果、未発表の音源を大量に録音した。^{[ 406 ]}

プリンスは他のアーティストにも曲を提供しており、彼の曲の中にはミュージシャンにカバーされたものもある。例えば、バングルスが歌ったヒット曲「Manic Monday」、チャカ・カーンがカバーしたプリンスの1979年のセルフタイトルのセカンドアルバムに収録された「I Feel for You 」 、プリンスのサイドプロジェクトであるファミリーのために書かれたシネイド・オコナーがカバーした「Nothing Compares 2 U」などである。プリンスは歌手のマルティカと共作した「Love... Thy Will Be Done」は、彼女のセカンドアルバム「Martika's Kitchen」に収録されている。また、セリーヌ・ディオンのセカンドアルバム「Celine Dion 」には、プリンスが彼女のために特別に書いた「With This Tear」という曲を贈った。^{[ 407 ]}

プリンスは、121本のギターからなるスタイリッシュで華やかなカスタムギターコレクションを所有していたことで知られています。^{[ 408 ] [ 409 ]}これには、白、黄色、紫のカラーバージョンで注文され発売されたクラウドギターが含まれます。白いバージョンは、映画「パープル・レイン」と「ラズベリー・ベレー」のビデオで目立つように登場します。^{[ 410 ] [ 411 ]}その他注目すべきギターは、前述のシンボルの形をした金と紫の別々の色でデザインされたラブシンボルギターです。プリンスの音楽キャリアの大部分で使用されたギターは、ホーナーが作ったテレキャスターのコピーであるHSアンダーソン・マッドキャットギターでした。彼のキャリアを通じてこれらのギターのいくつかが使用され、1つは慈善団体に寄贈され、1つ以上が盗まれました。^{[ 412 ] [ 413 ]}晩年に主に使われたもう 1 つのギターはVox HDC-77で、これは 3rdeyegirl のメンバーであるIda Kristine Nielsenによって紹介されたものです。プリンスは Blackburst バージョンと White Ivory バージョンの両方を使用しました。^{[ 414 ]}他に注目すべきギターは G1 Purple Special と黒と金の Gus G3 Prince ベースで、これらは彼のために作られた最後の 2 本のギターとなりました。^{[ 415 ] [ 416 ] [ 417 ]}