ミネアポリスサウンド

ミネアポリス・サウンドは、ニューウェイヴやシンセポップの要素を取り入れたファンク・ロックのサブジャンルである。 1970年代後半からミネアポリスを拠点に活動するミュージシャンのプリンスとアンドレ・シモーンによって開拓され、サウンド80でリップス社の「Funkytown」などのトラックから始まり、1980年代後半まで全盛期が続いた。^{[1]このスタイルはファースト・}アベニューなどの市内のクラブでよく聞かれ、ザ・タイム、ヴァニティ6、アポロニア6、シーラ・E、ザ・ファミリー、ウェンディ＆リサ、ブラウンマーク、ジミー・ジャム＆テリー・ルイス、モリス・デイ、ジェシー・ジョンソンなどプリンス関連のアーティストや、ミシガン州フリントのレディ・フォー・ザ・ワールドなどプリンスと関係がなくミネアポリス出身でもないアーティストによって代表された。

ローリングストーンのアルバムガイドによると、「ミネアポリスのサウンドは、80年代半ばのR&Bやポップスに影響を与え、その後20年間のエレクトロ、ハウス、テクノにも影響を与えた。」^[2]

特徴の特定

ミネアポリスのサウンドにはファンクの典型的な要素が数多く取り入れられていますが、いくつかの際立った特徴もあります。

シンセサイザーは一般的にトランペットやサックスのホーンセクションの代わりに使用され、フィルやバックグラウンドとしてよりもアクセントとして使用されます。
リズムはニューウェーブ音楽の影響で、伝統的なファンクよりも速く、一般的にシンコペーションが少ないことが多い。同時に、支配的なリズムラインは、リンやその他のドラムマシンのおかげで、一定の間隔で繰り返されるパーカッシブなフィルで強調されることが多い。
リードギターは、ソロでは、従来のファンクの多くよりもはるかに音量が大きく、より積極的に処理されることが多く、一方、リズムギターの伴奏にはワウワウ効果が多用されます。
作品にはオーケストラの弦楽器の編曲が組み込まれることが多く、交響曲の哀愁が加わります。
サウンドの「底」は、従来のファンクよりもベースが重くなく、ドラムとキーボードが「底」の部分をより多く占めています。

^ キャンベル、マイケル (2008)。アメリカのポピュラーミュージック：ビートは続く。Cengage Learning、2008年、300ページ。ISBN 0495505307。
^ プリンス：伝記：ローリングストーン