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クリス・ムーン | |
|---|---|
| 出生名 | クリストファー・グラハム・ムーン |
| 生まれる | 1953年（70～71歳） |
| 起源 | イギリス |
| ジャンル | ポップミュージック |
| 職業 |
|
| 活動年数 | 1972年～現在 |
クリストファー・ムーン（通称クリス・ムーン）は、イギリス出身のアメリカ人音楽プロデューサー、レコーディングエンジニア、ソングライターである。プリンスを発掘し、彼のアーティスト名とスタイルを確立するのを手伝い、彼の初期の曲、特に最初のシングル「Soft and Wet」を共同で書いたことで最もよく知られている。[1] [2]
人生とキャリア
13歳のとき、クリス・ムーンは家族とともにイギリスからハワイに移住した。1967年にミネアポリスに到着した。 [3] 17歳のとき、音楽と写真のキャリアを始めるために香港でマルチチャンネルのリールとカメラを購入した。ムーンはミネアポリスの自宅の地下に最初のレコーディングスタジオを作り、ロケ地でファッション写真を撮影した。 [4]昼間はダウンタウンの広告代理店で働いていた。[3]南ミネアポリスに自家製の8トラックスタジオ、ムーンサウンドを設立し、地元のバンドや広告のジングルを録音した。彼のスタジオはリズムアンドブルースを歌う若い黒人の才能に人気があった。[5] [6]
1976年、シャンパンという高校のバンドがムーンサウンドでデモを録音した。昼休みにバンドメンバーのプリンス・ロジャース・ネルソンが残って、ドラム、ピアノ、ベースギターを次々に同じように上手に演奏し始めた。感銘を受けたムーンは、パートナーシップを提案した。プリンスはムーンが書いたポップスの歌詞に曲をつける。その見返りに、スタジオを好きなだけ使っていいというのだ。[7] [8] [9]アイザック・ヘイズがシャンパンにレコーディング契約をオファーするかもしれないという示唆があったが、プリンスはムーンの申し出を受け入れ、18歳の誕生日にセントラル高校を卒業するちょうどその時にムーンサウンドの鍵を渡された。[10]
プリンスは1年間、ムーンが書いた20セットの歌詞のうち14セットを演奏し歌い、ムーンは彼に録音、プロデュース、そしてデモテープの作り方を教えた。6か月後、プリンスはセッション全体を自分で運営できるようになった。ポップミュージックの最大の購入者層である10代の女の子にアピールすることを目標に、ムーンはプリンスにダブル・ミーニングを教え、「暗示的でいたずらなセクシュアリティ」のある曲を書くように勧めた。これはプリンスがキャリアを通じて使うことになる手法だった。彼らが一緒に書いた最も有名な曲「ソフト・アンド・ウェット」は、スタッカートのファンクと際どい歌詞が特徴で、プリンスの新たなスタイルの鍵となった。プリンスは「ミスター・ネルソン」と呼ばれたかったが、ムーンはウィリー・ネルソンと混同されないように姓を捨てるよう主張した。[1] [11] [12] [13]
プリンスはムーンにマネージメントを依頼したが、ムーンは断り、別の人を探すよう提案した。1976年秋、プリンスはムーン・サウンドで完成させた14曲のうち4曲のデモテープを持ってニューヨークへ向かった。そのうちの1曲「ベイビー」はプリンスのオリジナルだった。他の3曲「ラブ・イズ・フォーエバー」、「エース」、「ソフト・アンド・ウェット」はクリス・ムーンとの共作だった。[10]ムーンはニューヨークのレコード会社に電話をかけ、この若きアーティストを「新しいスティーヴィー・ワンダー」として宣伝し、秘書をかわすために実際にスティーヴィー・ワンダーのエージェントだと自己紹介した。プリンスのためにいくつかの大手レコード会社とのインタビューを確保したが、結局契約は断られ、ムーンは次にアーティストの宣伝を手伝ってくれるマネージャーを確保しようとした。彼はデモをミネアポリスの仲間ハスニーに聞かせ、ハスニーは後にプリンスのマネージャーとなり、後にプリンスが最初のレコード契約を結ぶのを手伝った。[14] [5] [15]
ハスニーはプリンスをロサンゼルスに連れて行き、そこで彼はワーナー・ブラザーズ・レコードと2度目の契約を結び、最初のシングル「ソフト・アンド・ウェット」を録音し、デビュー・ソロ・アルバム「フォー・ユー」を完成させた。プリンスは創造的独立性を主張し、レコーディングで27の楽器すべてを作詞、プロデュース、編曲、作曲し、演奏したが、唯一の例外はムーンとの「ソフト・アンド・ウェット」での協力であった。[16] フォー・ユーは1978年にリリースされ、15万～20万枚を売り上げ、シングル「ソフト・アンド・ウェット」は約35万枚を売り上げた。[17]時間の経過とともに、プリンスとムーンはプロとしての同盟関係を築き、最終的には金銭的な和解に至った。[3]
ムーンはその後も作曲やプロデュースを続けた。彼は冒険家となり、ニューギニア島の首狩り族の部族とともに暮らし、アフリカのPBSでドキュメンタリー映画『ライオンの父』を制作し、各地を巡業し、第二次世界大戦で行方不明になった飛行士を世界中で捜索した。また、フォーチュン500企業の国際マーケティングも手がけた。[18] [19]彼は現在、米国を拠点とし、「世界最大の高級オーディオオンラインディーラー」を自称するHigherFi社のオーナーである。[4]
ディスコグラフィー
クリス・ムーンのディスコグラフィーは、主に作曲と作詞、編曲で構成されています。また、制作、技術とビジュアルの作業、楽器とパフォーマンスも含まれています。[20]
参考文献
- ^ ab Matt Thorne (2016年4月23日). 「The backview mirror rehinged: how Prince’s early years forms his legend」. The Guardian . 2017年4月29日閲覧。
- ^ アンドレア・ベウ (2017 年 4 月 21 日)。 「プリンス – Musik als Massenverführung」（ドイツ語）。 Nテレビ。2017 年4 月 29 日に取得。
- ^ abc スティーブ・ハメルマン編 (2016)。『オール・バイ・マイセルフ：シングルアーティストのロックアルバムに関するエッセイ』チャートウェル・ブックス、p. 77。ISBN 9781442247246. 2017年4月29日閲覧。
- ^ ab 「Behind The Brands With Chris Moon」HiFi Pig、2016年4月27日。 2017年4月29日閲覧。
- ^ ab Ronin Ro (2011). プリンス: 音楽とマスクの内側. チャートウェルブックス. pp. 14–17. ISBN 9781429950732. 2017年4月29日閲覧。
- ^ 「ムーンサウンドのさまざまな段階」NumeroGroup。2013年7月30日。 2017年4月29日閲覧。
- ^ ジョー・レヴィ (2016年5月4日). 「プリンス：ロックスター、ファンクの王、挑発者、天才を思い出す」ローリングストーン誌。 2017年4月29日閲覧。
- ^ 「Before his purple reign」ミネソタ・デイリー、2016年4月25日。 2017年4月29日閲覧。
- ^ パット・ケスラー（2016年4月21日）「プリンスの生涯を振り返る」CBS 。 2017年4月29日閲覧。
- ^ ジェイソン・ドレイパー (2016)。『プリンス：生涯と時代』チャートウェル・ブックス、p. 10。ISBN 9780785834977. 2017年4月29日閲覧。
- ^ 「プリンスの危険で秘密主義的な人生の内側」。People 2016年4月21日。 2017年4月29日閲覧。
- ^ マーク・サヴェージ (2016年4月22日). 「プリンス：重要な16曲」 BBC . 2017年4月29日閲覧。
- ^ Michaelangelo Matos (2016年4月22日). 「The Beautiful One: Remembering Prince's Rich Life And Legacy」. MTV. 2016年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年4月29日閲覧。
- ^ ミック・ブラウン（2016年4月22日）。「プリンスインタビュー：『名声に支配されなかった』」ザ・テレグラフ。 2017年4月29日閲覧。
- ^ Ted B. Kissell (2016年5月2日). 「プリンスの最初のマネージャーが音楽界のアイコンの初期の頃を振り返る」UCLAニュースルーム. 2017年4月29日閲覧。
- ^ カイル・ユースティス (2016). 「タイムレス: プリンスを思い出す」 The Source . 2017年4月29日閲覧。
- ^ マーティン・ケラー（1981年1月21日）。「プリンスを偲んで：1981年の『輝くプリンス』」シティ・ページ。 2017年4月29日閲覧。
- ^ Heather J. Carlson (2015年12月8日). 「ブライアン・ムーンは、心の底では探検家であり冒険家だった」. Post Bulletin . 2017年5月2日閲覧。
- ^ 「クリス・ムーン」。LinkedIn 。 2017年4月29日閲覧。
- ^ “Chris Moon (2)”. discogs . 2017年4月29日閲覧。
外部リンク
- LinkedInのクリス・ムーン