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| グラフィティブリッジ | ||||
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| スタジオアルバム/サウンドトラック プリンスと他のアーティスト | ||||
| リリース | 1990年8月20日 | |||
| 記録済み | 1981–1990 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 68 : 32 | |||
| ラベル | ペイズリー・パーク、ワーナー・ブラザース | |||
| プロデューサー | 王子 | |||
| 王子の年表 | ||||
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| グラフィティ ブリッジのシングル | ||||
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『グラフィティ・ブリッジ』は、アメリカの歌手プリンスの12枚目のスタジオアルバムであり、1990年の同名映画のサウンドトラックアルバムである。1990年8月20日にペイズリーパークレコードとワーナーブラザーズレコードから発売された。
アルバムは映画よりも売り上げで好評を博した。アメリカでは6位に達し、イギリスのアルバムチャートでは『ラブセクシー』と『バットマン』に続いて3作連続でトップとなった。[3]テヴィン・キャンベル、メイヴィス・ステイプルズ、ザ・タイムなど数人のアーティストが出演したにもかかわらず、アルバムのほぼすべての曲はプリンスが書いたものである。アルバムからはヒットシングル「シーヴス・イン・ザ・テンプル」と「ニュー・パワー・ジェネレーション」が生まれた。ニュー・パワー・ジェネレーションはプリンスが新たに結成したバックバンド、ニュー・パワー・ジェネレーションを祝う2部構成のアンセムである。このバンドはプリンスの次のアルバム『ダイアモンド・アンド・パールズ』で初めて公式に登場した。
アルバムの進化
アルバムと映画の構想は 1987 年半ばに始まりましたが、さまざまな理由で遅れました。タイトル トラックはもともとこの時期に録音されたため、ライナー ノートにはSheila E.とBoni Boyer がトラックの演奏者として記載されています。実際、アルバムのほぼ全体が、このリリースのために更新された以前の録音セッションで構成されています。
「Tick, Tick, Bang」は、もともと1981年のアルバム『 Controversy 』のセッション中に作られた曲である。プリンスによって書かれたこの曲は、もともとはベースシンセサイザーを使ったパンクロック調の曲であった。この曲のアップデートには、クレジットされていないジミ・ヘンドリックスの「Little Miss Lover」のドラムサンプルが含まれている。「Can't Stop This Feeling I Got」は1982年の曲であるが、1986年半ばに中止されたアルバム『Dream Factory』のセッション中にアップデートされ、その後さらにアップデートされた。「We Can Funk」は1983年に最初に録音され、元々は「We Can Fuck」というタイトルであったが、1986年にプリンスがRevolutionと共にこの曲を再録音し（「We Can Funk」というタイトルで）、さらに1983年版にアップデートされた。「Can't Stop This Feeling I Got」のブリッジでは、「 Purple Rain 」に似たメロディーが聞こえる。 3 つのトラックは 1989 年にGraffiti Bridgeでリリースされる際に大幅に更新されました。
「The Question of U」は1985年、 Paradeのセッション中に録音され、オリジナルバージョンにはほとんどアップデートが加えられていない。「Joy in Repetition」は1986年後半に未発表のアルバムCrystal Ballに初めて収録され、同じ録音がこのアルバムに使用された（このトラックは他の「古い」曲とは異なり、リリースのためにさらにアップデートされていない）。プリンスは曲の冒頭のパーティーノイズのオリジナルのつなぎも維持した（「Joy in Repetition」が1986年にCrystal Ballに収録されたとき、「The Ball」ではなくこのアルバムの「We Can Funk」からのつなぎ）。これは「Eye No」の終わりにも聞かれ、Lovesexyの「 Alphabet St. 」につながる。タイトルトラック（1987年）はアルバムのためにアップデートされ、「Elephants & Flowers」（1988年の未発表アルバムRave Unto the Joy Fantasticから）と「The Latest Fashion」（後にTimeの未発表アルバムCorporate Worldに提供）もアップデートされた。 「メロディ・クール」と「スティル・ウー・スタンド・オール・タイム」はレイヴ・アントゥ・ザ・ジョイ・ファンタスティック用に計画され、後にラブセクシーのアフターショーで演奏された。「スティル・ウー・スタンド・オール・タイム」は後にバットマン用に検討されたが、「スキャンダラス」に差し替えられた。タイムをフィーチャーした4曲はもともと1989年に録音されたコーポレート・ワールドに収録される予定だったが、「ザ・ラテラル・ファッション」はアルバムパンデモニウムの「マイ・サマータイム・タン」の曲を再利用している。「ニュー・パワー・ジェネレーション」はもともと1982年に「ボールド・ジェネレーション」として録音された。[4]
このアルバムのために録音された唯一の本当に「新しい」曲は、テヴィン・キャンベルが演奏した「 Round and Round 」と「Thieves in the Temple」でした。後者の曲は、1990年初頭に録音されたアルバムの最後のトラックでした。B面の「Get Off」は、翌年 すぐに「 Gett Off 」に組み込まれました。
批評家の反応
『グラフィティ・ブリッジ』は当時の批評家から好意的なレビューを受け、プリンスの作曲と音楽の多様性を賞賛するとともに、1988年の『ラブセクシー』よりも進歩しているとみなした。タイム誌は同レコードを「グルーヴ感あふれる饗宴」と称賛し、[13] Qのロイド・ブラッドリーは「そこに値しないものを選ぶのは事実上不可能だ。プリンスのアルバムについて正直にそう言えるのはいつ以来だろう」と主張した。 [11]エンターテインメント・ウィークリー誌のグレッグ・サンドウは、このアルバムはプリンスがさまざまなスタイルを難なくカバーする能力を再発見した「傑作」である可能性が高いと述べた。[2] NMEのデイヴィッド・クアンティックは、このアルバムがプリンスのさまざまな影響を「分離して、彼がいかに参照をうまく表現しているかを見せつける」のではなく、統一されたサウンドに統合した最初のプリンスのアルバムだと感じた。[10]ローリングストーン誌の評論家ポール・エヴァンスは、ラブセクシーやアラウンド・ザ・ワールド・イン・ア・デイ（1985年）のようなアルバムの「ジャンルに無責任に手を出している」のではなく、「より鋭い焦点」、「よりハードなグルーヴ」、そしてファンクとロックへの重点をプリンスに与えたと評価した。エヴァンスはまた、プリンスのキャッチーな楽曲が、歌詞の「雑食的な神秘主義」を「新たな説得力を持つものにした。説得力がありながらも、依然として驚異的で、官能的で、解放的である」と考えた。 [1]シカゴ・トリビューンの主任音楽評論家グレッグ・コットは、このアルバムを「愛、罪、セックス、救済についての広範で、非常に曖昧な声明であり、彼の最高傑作に数えられる」と同時に、「おそらく、これらのテーマの最も複雑で、あえて言えば、成熟した探求」であると評した。[7]
ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・パレレスは、プリンスにグラフィティ・ブリッジが商業的にも芸術的にも成功をもたらすだろうと信じていたが、歌詞の一部については「言葉の面で彼は深く考えるタイプではない。セックスについて歌っていないとき、彼のメッセージは慈悲深くて平凡なものになりがちだ」と嘆いた。 [14] ロバート・クリストガウは、ヴィレッジ・ヴォイス誌の消費者ガイドではあまり感銘を受けていない。彼はゲストアーティスト、特にザ・タイムやプリンス自身の曲の半分を賞賛したが、ほとんどの曲は「繰り返しではないにしても、過度に繊細で、あるいは単に弱い。タイトル曲、世代のアンセム、リードシングルはすべておなじみのテーマを繰り返し、バラードはスローな曲を歌わせる絶妙な歌唱力には及ばない」と述べた。[12] 1990年末、グラフィティ・ブリッジはヴィレッジ・ヴォイス誌が発行する全米批評家投票のパズ・アンド・ジョップ誌でその年のベストアルバム10位に選ばれた。[15]
オールミュージックの回顧的レビューで、スティーヴン・トーマス・アーレウィンは『グラフィティ・ブリッジ』を「非常に良いことが多い」アルバムと呼び、タイム誌の「リリース・イット」とテヴィン・キャンベルの「ラウンド・アンド・ラウンド」を除けば、プリンスが演奏した曲が最高だとした。 [5]ミケランジェロ・マトスは『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』 （2004年）でより批判的で、このレコードは「ゲスト出演者を中心に興味深い」ことと「ニュー・ジャック・スウィングを真似したように、今では時代遅れに聞こえる」と評した。[16]
トラックリスト
トラック3はリーバイ・シーサー・ジュニアと共作、トラック7はジョージ・クリントンと共作、トラック9はリーバイ・シーサー・ジュニアとモリス・デイと共作、以外はすべてプリンスが作詞した。
人事
シングルとホット100チャートの順位
- 「シーヴス・イン・ザ・テンプル」マキシシングル（全米6位、全米R&B1位、全英7位）
- 「寺院の泥棒」（延長）
- 「家の中の泥棒」
- 「テンプルハウス吹替」
- 「ニュー・パワー・ジェネレーション」マキシシングル（全米64位、全米R&B27位、全英26位）
- 「ニュー・パワー・ジェネレーション」（ファンキー・ウェポン・リミックス）
- 「TCのラップ」
- 「目的を持った兄弟」
- "降りる"
- 「潤滑油を塗った女性」
- 「ラブレフト/ラブライト」
- 「ラウンド・アンド・ラウンド」マキシシングル（全米12位、全米R&B3位）
- 「ラウンド・アンド・ラウンド」（ソル・ミックス・エディット）
- 「ラウンド・アンド・ラウンド」（ハウス・ミックス）
- 「さようなら」（テヴィンの吹き替え - パート 1 と 2）
- 「さようなら」（Soiddub & Listen）
- 「メロディ・クール」マキシシングル（全米R&Bチャート36位）
- 「メロディ・クール」（エクステンデッド LP ミックス）
- 「メロディ・クール」（エクステンデッド・リミックス）
- 「メロディー・クール」（ディープ・ハウス・ボーカル）
- 「メロディ・クール」（メロウ・ダブ・ミックス）
- 「時間は誰も待ってくれない」（編集）
- 「シェイク！」マキシシングル
- 「シェイク！」（エクステンデッド ミックス） – 5:03
- 「シェイク！」（バトルミックス） – 4:06
- 「シェイク！」（ファンキーハウスミックス） – 8:20
- 「ザ・ラテラル・ファッション」（リミックス） – 6:20
- 「シェイク！」（ブームミックス） – 5:01
- 「シェイク！」 – 4:00
チャート
認定資格
参考文献
- ^ abc エヴァンス、ポール (1990年8月23日). 「グラフィティ・ブリッジ（Sdtrk）」.ローリング・ストーン誌. 第585号. 2011年9月15日閲覧。
- ^ abc Sandow, Greg (1990年8月31日). 「Graffiti Bridge」. Entertainment Weekly . 第29号. 2023年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年9月15日閲覧。
- ^ ロバーツ、デイビッド編 (1996)。『ギネスブック 英国ヒットアルバム集（第7版）』ギネス出版、p.444。ISBN 0-85112-619-7。
- ^ 「ニュー・パワー・ジェネレーション - プリンス・ヴォールト」。
- ^ ab アーレウィン、スティーヴン・トーマス。「グラフィティ・ブリッジ - プリンス」。オールミュージック。 2011年9月15日閲覧。
- ^ Harris, Keith (2001年6月～7月). 「Prince: Graffiti Bridge」. Blender . 第1巻第1号. 2004年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年7月30日閲覧。
- ^ ab Kot, Greg (1990年8月23日). 「『グラフィティ・ブリッジ』」.シカゴ・トリビューン. 2016年12月18日閲覧。
- ^ プライス、サイモン（2016年4月22日）。「プリンス：評価されたすべてのアルバムとランキング」ガーディアン。 2023年7月30日閲覧。
- ^ ウィルマン、クリス（1990年8月12日）。「プリンスの過去への『グラフィティ・ブリッジ』」ロサンゼルス・タイムズ。 2016年12月18日閲覧。
- ^ ク アンティック、デイヴィッド（1990年8月25日）。「ブリッジ・オブ・ハイズ」NME、34ページ。
- ^ ab ブラッドリー、ロイド（1990年10月）。「プリンス：ミュージック・フロム・ザ・グラフィティ・ブリッジ」Q. No. 49。
- ^ ab Christgau, Robert (1990年10月23日). 「消費者ガイド」. The Village Voice . 2016年12月18日閲覧。
- ^ ドレイパー、ジェイソン (2016)。プリンス：生涯と時代。チャートウェルブックス。p.98。ISBN 978-0-7858-3497-7。
- ^ パレレス、ジョン（1990年8月19日）。「プリンスのソニックとセクシャルの最新情報」ニューヨークタイムズ。 2016年12月18日閲覧。
- ^ 匿名 (1991年3月5日)。「1990年Pazz & Jop批評家投票」。The Village Voice 。 2016年12月18日閲覧。
- ^ マトス、ミケランジェロ (2004)。「プリンス」。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン(編)。『ローリングストーン・アルバム・ガイド』（第4版）。ニューヨーク：サイモン＆シュスター。pp. 654–657。ISBN 0-7432-0169-8. 2016年12月18日閲覧。
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- ^ 「Austriancharts.at – Prince – Graffiti Bridge」（ドイツ語）。Hung Medien。2022年2月13日閲覧。
- ^ “RPM Top Albums/CDs – Volume 52, No. 24, October 27 1990”. 2009年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月11日閲覧。
- ^ 「Dutchcharts.nl – Prince – Graffiti Bridge」（オランダ語）。Hung Medien。2022年2月13日閲覧。
- ^ ペンナネン、ティモ (2021). "王子"。 Sisältää hitin - 2. laitos Levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla 1.1.1960–30.6.2021 (PDF) (フィンランド語)。ヘルシンキ：クスタンヌソサケイティオ・オタヴァ。 p. 204.
- ^ 「Offiziellecharts.de – Prince – Graffiti Bridge」（ドイツ語）。GfK Entertainment Charts。2022年2月13日閲覧。
- ^ 「Charts.nz – Prince – Graffiti Bridge」。Hung Medien。2022年2月13日閲覧。
- ^ 「Norwegiancharts.com – Prince – Graffiti Bridge」。Hung Medien。2022年2月13日閲覧。
- ^ サラヴェッリ、フェルナンド (2005 年 9 月)。Sólo éxitos: año a año、1959 ～ 2002 (第 1 版)。スペイン: Fundación Autor-SGAE。ISBN 84-8048-639-2。
- ^ 「Swedishcharts.com – Prince – Graffiti Bridge」。Hung Medien。2022年2月13日閲覧。
- ^ 「Swisscharts.com – Prince – Graffiti Bridge」。Hung Medien。2022年2月13日閲覧。
- ^ 「プリンス | アーティスト | オフィシャルチャート」。UKアルバムチャート。2022年2月13日閲覧。
- ^ 「プリンスのチャート履歴（ビルボード200）」。ビルボード。2022年2月13日閲覧。
- ^ 「プリンスのチャート履歴（トップR&B/ヒップホップアルバム）」ビルボード。2022年2月13日閲覧。
- ^ 「プリンスのチャート履歴（サウンドトラックアルバム）」ビルボード。2022年7月3日閲覧。
- ^ “Jaaroverzichten – アルバム 1990”. dutchcharts.nl 。2022 年2 月 13 日に取得。
- ^ “トップ 100 アルバム - Jahrescharts”. GfK エンターテイメント(ドイツ語)。 offziellecharts.de 。2022 年2 月 13 日に取得。
- ^ 「カナダのアルバム認定 - プリンス - グラフィティ ブリッジ」。ミュージック カナダ。
- ^ Sólo Éxitos 1959–2002 Año A Año: Certificados 1979–1990 (スペイン語)。イベラウトル・プロモシオネス・カルチュレス。 2005.ISBN 8480486392。
- ^ 「スイスの公式チャートと音楽コミュニティ：アワード（『グラフィティブリッジ』）」IFPI スイス。Hung Medien 。 2019年9月11日閲覧。
- ^ 「英国のアルバム認証 - プリンス - グラフィティ・ブリッジ」。英国レコード産業。
- ^ 「アメリカのアルバム認証 - プリンス - グラフィティ・ブリッジ」アメリカレコード協会。
外部リンク
- ディスコグスのグラフィティブリッジ