ジョーン・オズボーン | |
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2009年に演奏するオズボーン | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ジョーン・エリザベス・オズボーン |
| 生まれる | 1962年7月8日米国 ケンタッキー州アンカレッジ |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 |
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| ディスコグラフィー | ジョーン・オズボーンのディスコグラフィー |
| 活動年数 | 1989年~現在 |
| ラベル | |
| 以前は | ザ・デッド、トリガー・ヒッピー |
| Webサイト | joanosborne.com |
ジョーン・エリザベス・オズボーン(1962年7月8日生まれ)は、アメリカの歌手、ソングライター、音楽の解釈者であり、ロック、ポップ、ソウル、R&B、ブルース、カントリーなど、アメリカの様々な人気音楽ジャンルでレコーディングやパフォーマンスを行ってきた。[1]彼女は、デビューアルバム「 Relish 」(1995年)に収録されているエリック・バジリアン作詞の曲「One of Us」のレコーディングで最もよく知られている。シングルとアルバムは両方とも世界的ヒットとなり、合わせて7つのグラミー賞ノミネートを獲得した。オズボーンはモータウンのサイドマンであるファンク・ブラザーズとツアーを行い、彼らについてのドキュメンタリー映画「Standing in the Shadows of Motown」(2002年) にも出演した。
キャリア
ケンタッキー州ルイビル郊外のアンカレッジ出身のオズボーンは、1980年代後半にニューヨークに移り、ニューヨーク大学で映画製作を学び、伝説のドキュメンタリー映画監督ジョージ・ストーニーなどのクラスを受講した。オズボーンは自費で学費を払い、次の学期のための資金を稼ぐために休学していたとき、偶然アビリーン・カフェのオープンマイク・ナイトで歌うことになった。他のミュージシャンたちは彼女に復帰するよう勧め、彼女はアビリーンのオープンマイクやニューヨークのイーストビレッジのブルースのオープンマイクで毎週歌うようになった。すぐにニューヨークのライブミュージックシーンにどっぷりと浸かり、自分のバンドを結成して、スウィートーンズ、シュール・マッコイズ、スピン・ドクターズ、ブルース・トラベラー、ホームズ・ブラザーズなどのグループや、クリス・ホイットリー、フランキー・パリス、ジェフ・バックリーなどのアーティストと一緒にナイトクラブで演奏した。
1991年、彼女は自身のレコードレーベル、ウーマンリー・ヒップスを設立し、初のフルアルバム『ソウル・ショー:ライヴ・アット・デルタ88』をリリースし、北東部をツアーし、地域の熱心なファンを獲得し始めた。彼女はマーキュリー・レコードのリック・チャートフとレコーディング契約を結び、2枚目(そしてメジャーレーベル初)のアルバム『レリッシュ』(1995年)をリリース。シングル「ワン・オブ・アス」の力でヒットとなった。「ライト・ハンド・マン」と「セント・テレサ」はマイナーヒットとなり、「スパイダー・ウェブ」もラジオで流された。オズボーンは「セント・テレサ」の2枚目のミュージックビデオの脚本と監督を務めた。
オズボーンは1997年のリリス・フェアの共同ヘッドライナーを務めた。
2001年、オズボーンは友人のホームズ・ブラザーズのためにアルバム『Speaking in Tongues』をプロデュースした。このアルバムはグラミー賞受賞者のトリーナ・シューメーカーがエンジニアを務め、キャサリン・ラッセル、メイディー・マイルズ、オズボーンがバックボーカルを務めた。このアルバムはアリゲーター・レコードから発売された。
2001年、オズボーンはオースティン・シティ・リミッツに出演し、主に『ライチャス・ラブ』からの曲を歌った。エピソードの最後の短いインタビューで、オズボーンは1990年代半ばのスターとしての脚光を浴びなくなったことの喜びを振り返っている。彼女は2002年のドキュメンタリー映画『モータウンの影に隠れて』に出演し、モータウンのサイドマンであるファンク・ブラザーズとツアーを行った。彼女と彼女のバンドは2003年夏にディクシー・チックスの全米ツアーに同行し、その間にサンフランシスコのベテラン・ジャム・ロッカーであるザ・デッドにボーカリストとして参加し、クラシック・ロックとソウルのカバー集である4枚目のアルバム『ハウ・スウィート・イット・イズ』をリリースした。

2005年から2006年にかけて、オズボーンはフィル・レッシュ・アンド・フレンズと何度も共演した。彼女のボーカルはアルバム『Live at the Warfield』で大きく取り上げられた。彼女はこのバンドと引き続き共演している。
2007年2月、彼女はグランド・オール・オプリーに出演した。2007年5月、彼女はトー・ハイアムズがプロデュースしたアルバム『Breakfast in Bed 』をリリースした。これは彼女が『 How Sweet It Is 』でカバーしたソウルミュージックへの回帰である。 『Breakfast in Bed』には、映画『Standing in the Shadows of Motown 』でカバーした2曲(「Heatwave」と「What Becomes of the Brokenhearted 」)も収録されている。同年、オズボーンはテレビシリーズのトランスアトランティック・セッションズの第3シーズンにゲストとして出演し、「Saint Teresa」、「Holy Water」、「Please Don't Tell Me How the Story Ends」を披露した。
オズボーンは、ヴィヴィアン・キャンベルの2005年のソロアルバム『Two Sides of If』に収録されているウィリー・ディクソン作詞の「Spoonful 」のカバーでリードボーカルを務めた。また、スピアヘッドの1997年のアルバム『Chocolate Supa Highway』に収録されている「Wayfaring Stranger」でもボーカルを担当した。チーフタンズの1999年のアルバム『Tears of Stone』では「Raglan Road」のカバーを担当し、 2003年のトリビュートアルバム『Just Because I'm a Woman: Songs of Dolly Parton 』ではドリー・パートンの「Do I Ever Cross Your Mind」をカバーした。ホームズ・ブラザーズの2007年のコレクション『State of Grace 』では、アラン・オブライアントの古いブルーグラス曲「Those Memories of You 」を歌っている。
オズボーンは2008年9月にスタジオアルバム『リトル・ワイルド・ワン』をリリースした。彼女はチープ・トリックの2009年のアルバムおよびDVD『サージェント・ペッパー・ライブ』にゲストボーカリストとして出演した。2010年には、ウィメンズ・プロジェクト・シアターからウーマン・オブ・アチーブメント賞を受賞した。[2]彼女は2011年のマールフェストのヒルサイド・アルバム・アワーで、オールマン・ブラザーズの『イート・ア・ピーチ』をフィーチャーしたザ・ウェイバックスと共演した。
2010年、オズボーンは再びアリゲーター・レコードのホームズ・ブラザーズのアルバム『Feed My Soul 』をプロデュースし、キーボード奏者のグレン・パッチャが参加した。
彼女のアルバム「Bring It On Home」は2012年3月27日にリリースされた。[3]このアルバムはヴィンテージのブルースとソウルのカバーを集めたもので、2013年のグラミー賞で最優秀ブルースアルバムにノミネートされた。2012年9月、オズボーンはニコラス・クリストフとシェリル・ウーダンの著書に触発されたマルチプラットフォームメディアプロジェクト「Half the Sky: Turning Oppression into Opportunity for Women Worldwide 」を支援する「30 Songs / 30 Days 」というキャンペーンに出演した。[4]
オズボーンは、スティーヴ・ゴーマン、トム・ブコヴァック、ジャッキー・グリーン、ニック・ゴヴリックとともにトリガー・ヒッピーのメンバーだった。バンドは2014年9月30日にデビューアルバムをリリースした。[5]彼女は2018年10月にブログでグループからの脱退を発表した。[6]
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2015年10月31日、オズボーン氏とメイヴィス・ステイプルズ氏は、ソリッド・ソウル・ツアーの一環としてワシントンD.C.のジョージ・ワシントン大学リスナー・オーディトリアムで公演を行った。[7]
オズボーンは、特にアメリカ家族計画連盟( PPFA)での政治活動に長年携わってきた。1980年代にニューヨークでPPFAクリニックのエスコートとしてボランティア活動を始め、同団体の慈善コンサートを企画し、テキサス州ヒューストンのリリスフェアのステージでPlanned Parenthoodの宣伝を行った後、1997年にPPFAの「年間最優秀女性」に選ばれた。この宣伝は、アリーナのオーナーから明確に禁止されていたにもかかわらず行われたが、その後、アリーナのオーナーらは彼女を会場からブラックリストに載せた。[8]
オズボーンは2014年にオリジナルアルバム『Love and Hate』をリリースし、2017年にはカバーアルバム『Songs of Bob Dylan』をリリースした。2020年には『Trouble and Strife』[9]を出版し、2022年にはライブコンピレーションアルバム『Radio Waves』をリリースした。2023年にはスタジオアルバム『Nobody Owns You 』をリリースした。
私生活
オズボーンはもともとケンタッキー州アンカレッジ(ルイビル郊外)出身で、1980年代後半にニューヨーク市に移住した。彼女はニューヨーク市、特にブルックリン区に愛着を感じていると述べた。彼女の住むボアラムヒル地区[10]の文化、歴史、社会に対する関心が彼女の音楽に影響を与えている。彼女はまた、アメリカの詩、特にウォルト・ホイットマンの作品への賞賛を表明しており、それが彼女の作詞作曲の大きなインスピレーションになっていると述べている。[11]
ローマカトリック教徒として育ったオズボーンは、幼少期に両親に司祭になりたいと伝えた後、教会が女性の司祭就任を認めていないことを知り、カトリック教会から距離を置くようになった。大人になったオズボーンは、大規模な組織宗教に懐疑的であり、仏教とキリスト教の両方の影響を受けた「スピリチュアルな人間」であると自認している。[11]
オズボーンには2004年12月に生まれた娘がいる。[12]
受賞とノミネート
グラミー賞
- 「ワン・オブ・アス」はグラミー賞の年間最優秀楽曲賞にもノミネートされた。ノミネートは作詞家のエリック・バジリアンによるものである。[14]
その他の受賞およびノミネート
ディスコグラフィー
- レリッシュ(1995)
- 初期録音(1996)
- 正義の愛(2000)
- ハウ・スウィート・イット・イズ(2002)
- クリスマスは愛を意味する(2005)
- プリティ・リトル・ストレンジャー(2006)
- ベッドで朝食を(2007)
- リトル・ワイルド・ワン(2008)
- ブリング・イット・オン・ホーム(2012)
- 愛と憎しみ(2014)
- ボブ・ディランの歌(2017)
- トラブルと争い(2020)
- 誰もあなたを所有していない(2023)
参照
参考文献
- ^ スティーブ・ピック、ジョーン・オズボーンの『Bring It On Home』(2012年)のレビュー、2013年2月6日アーカイブ、Wayback Machine、About.com Blues、2012年3月
- ^ 「Women of Achievement Honorees」. Women's Project Theater . 2014年10月7日閲覧。
- ^ 「Bring It On Home」。All Music 。 2013年6月16日閲覧。
- ^ 「30 Songs / 30 Days for Half the Sky | Half The Sky」 Halftheskymovement.org 2012年8月30日。2012年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月21日閲覧。
- ^ 「Trigger Hippy – 「Trigger Hippy」(アルバムストリーム)(プレミア)」。PopMatters 。 2015年11月15日閲覧。
- ^ “Dear Trigger Hippy Fans”. Joanosborne.com. 2018年10月29日. 2019年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年7月24日閲覧。
- ^ 「メイビス・ステイプルズとジョーン・オズボーンがキャンパスに魂をもたらす - GW Today - ジョージ・ワシントン大学」Gwtoday.gwu.edu 。 2017年6月23日閲覧。
- ^ 「Building a Mystery: An Oral History of Lilith Fair」. vanityfair.com . 2019年9月30日. 2021年3月23日閲覧。
- ^ 「ジョーン・オズボーン、『トラブル・アンド・ストライフ』で政治的発言」npr.org 2020年9月19日2021年3月23日閲覧。
- ^ ルセンテ、アダム(2018年2月21日)。「ジョーン・オブ・アーツ:歌手が女性の音楽シリーズをキュレーション」ブルックリン・ペーパー。 2019年2月21日閲覧。
- ^ ab 「ジョーン・オズボーン:ありふれた世界の中でスピリチュアルな空間を見つける」beliefnet.com 。2017年6月23日閲覧。
- ^ Christiano-Mistretta, Maryanne (2013年7月11日). 「Joan Osborne Brings it on Home to Maplewoodstock」 TheAlternativePress.com . 2013年12月30日閲覧。
- ^ abc [1] [リンク切れ ]
- ^ [2] [リンク切れ ]
- ^ “MTVヨーロッパ・ミュージック・アワード(1996年)”. IMDb.com . 2023年4月19日閲覧。
- ^ “1996-1992 – アンケタ・ジェブジーク”.アンケタゼブリク.cz。
- ^ “History”. Brits.co.uk . 2012年8月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年4月19日閲覧。
- ^ 「The Women's Project Honors Laurie Anderson、Joan Osborne & Suzanne Vega in Concert、3/8」Broadwayworld.com . 2020年5月26日閲覧。
