ホーナー

Hohner Musikinstrumente GmbH & Co. KG

会社種別	プライベート
業界	楽器
設立	1857年; 167年前 (1857)
創設者	マティアス・ホーナー
本部	トロッシンゲン、バーデン ヴュルテンベルク州 、 ドイツ
サービスエリア	全世界
製品	現在:ハーモニカ、 メロディカ、アコーディオン、 リコーダーフルート 旧:カズー、エレクトリック、 アコースティック、リゾネーター 、クラシックギター、 ベース、マンドリン、 ウクレレ
Webサイト	ホーナー

Hohner Musikinstrumente GmbH & Co. KGは、1857 年に Matthias Hohner (1833–1902) によって設立されたドイツの楽器製造会社です。Matth. Hohner AG の子会社です。Hohner 社のルーツは、バーデン＝ヴュルテンベルク州のトロッシンゲンにあります。Hohner は、ハーモニカ、カズー、アコーディオン、リコーダーフルート、メロディカ、バンジョー、エレキギター、アコースティックギター、リゾネーターギター、クラシックギター、ベース、マンドリン、ウクレレ(ブランド名Lanikai )など、幅広い楽器を製造しています。Hohner は主にハーモニカで知られています。

1940年代から1990年代にかけて、同社はさまざまな電気/電子キーボードも製造していました。特に1960年代と1990年代には、チェンバレット、ピアネット、バセット、ギタレット、クラビネットなど、革新的で人気のある電気機械式キーボード楽器を製造していました。 1980年代には、いくつかのカシオ シンセサイザー（カシオHT-3000/ホーナーKS61midiやVZ-1/HS-2など）がホーナーブランドで販売されました。

現在、ホーナー社はハーモニカ、メロディカ、アコーディオン、リコーダーフルートを製造しています。

時計職人マティアス・ホーナーは、1857年に妻と一人の従業員の協力を得て、全音階ハーモニカの製造を開始した。初年度に650台が製造された。 ^[1] ホーナーのハーモニカは急速に人気を博し、マティアスは生涯で世界最大のハーモニカ工場を建設した。^[2] 南北戦争中、マティアス・ホーナーはアメリカ国内の家族にハーモニカを配布し、家族はそれを兵士に渡した。^[3]

1920年代、ホーナー社はクロマチックハーモニカの製造を開始した。これは「標準的な」全音階形式とは異なり、どのキーでも演奏できる。有名なハーモニストのボラ・ミネヴィッチは、クロマチックハーモニカの設計をホーナー社に売却したと主張した。^[4]

1964年、ホーナー社は「ザ・ビートルズ・ハーモニカ・キット」を発売した。これは、今日のホーナー社のハーモニカのほとんどと同様にブリスターパッケージで販売され、小売価格は2.95ドルだった。ホーナー社が言うところの「大西洋の両側でホーナー社のハーモニカの人気が急上昇した」きっかけとなった。^[5]

マティアス・カール・ホーナーは、工学博士マティアス・ホーナー [de]の息子であり、創始者マティアス・ホーナー [de]の直系の子孫で4代目であり、その名を継ぐ者でもある。ホーナー一族の最後の一族として家業の経営に携わった者の一人で、1924年から同社で働き、1965年に社長となり、1971年に死去するまでその職にあった。^[6]彼の息子マティアス・フランシスコ・ホーナーは、家業を継がなかった直系の子孫の第一世代に属している。創始者の直系の子孫の多くは、現在も「ドイツ・ハーモニカ博物館」や「ホーナー家協会」の会員として活躍している。

1989年、ドイツの木材製品メーカーであるクンツ・ホールディング社がホーナー社の経営権を取得した。クンツ社は上場企業の株式67%を取得し、ホーナー家は8%の株式を保持した。^[7]

1997年、台湾のKHS Musical Instruments社は、トルトラ島に拠点を置くHS Investments Groupを通じて、クンツからホーナーの株式の過半数を買収した。 ^[7]同社は20年以上の赤字の後、2001年に黒字に回復した。^[8] 2012年までに、HS Investments Groupはホーナーの株式の75%を保有していた。

「マリンバンド」は、このラインの基本モデルです。正式には、発売された年と20枚のリードからマリンバンド1896/20と名付けられ、長年にわたりホーナーのハーモニカのベースとなってきました。また、1896N（ナチュラルマイナーキー）や1896H（ハーモニックマイナーキー）などのチューニングバリエーションもあります。^[9]

マリンバンドは、何世代にもわたってホーナー社の最も人気のあるハーモニカのモデルです。木製コームを使用したドイツ製のマリンバンドは、ほとんどのブルースやロックのアーティストが演奏しています。有名なユーザーには、ボブ・ディラン、ブライアン・ジョーンズ、ジョン・レノン、ブルース・スプリングスティーン、リトル・ウォルター、ニール・ヤングなどがいます。^[10]マリンバンドにはさまざまな部門があります。

スペシャル 20 (#560) は 1970 年代半ばに発売されました。マリンバンドと同じリードですが、木製のコームではなくプラスチック製のコームが付いており、角が丸くなっています。プラスチック製のコームを備えた最初の Hohner ハーモニカで、楽器の気密性が向上しただけでなく、使用により木製のコームが湿って膨張するのを防ぐことができました。ドイツ製のこのモデルは、すぐに多くのロックやブルースのプレイヤーに好まれるようになりました。現在、すべての会社で製造されているほとんどのハーモニカは、スペシャル 20 に基づいています。最も有名なユーザーはジョン・ポッパーで、ブリスターに名前が記載されています。^[11] 1896 と同様に、スペシャル 20 にも、カントリー スタイルのチューニングの #560C やナチュラル マイナーの #560N など、チューニングのバリエーションがあります。^[9]

マリンバンドデラックスには、オリジナルのマリンバンドのすべての機能に加え、よりタイトな構造と、より大きな音量を生み出す新しいカバーデザインが採用されています。^[9]

マリンバンドクロスオーバーにも同じリードが使用されていますが、撥水加工が施された竹製のコームで作られています。^[9]

マリンバンドサンダーバードは、2011年に発表された低音および超低音の10穴全音階ハーモニカのモデルです。クロスオーバーのような竹製のコームと、円錐形の下部カバープレートを備えています。有名なハーモニカ奏者でカスタマイザーのジョー・フィリスコによって設計されたこのプレートは、リードによって生成される低周波音によって引き起こされるガタガタ音を軽減するのに役立ちます。低音メジャーキーAからF、低音Bフラット、Eフラット、およびダブルローFで利用できます。^[9]

マリンバンド364には12個の穴があり、C、G、Dのナチュラルキーのみで使用できます。^[9]

マリンバンド365には14個の穴があり、CとGのキーのみで利用できます。^[9]

マリンバンドソリスト（364s）は、ボタンのない12穴クロマチックハーモニカと同じです。Cキーで利用できます。^[9]

マリンバンド365スティーブ・ベイカースペシャル（365/28 SBS）は、オリジナルの365と同じ構造ですが、自然な長調に低音チューニングされており、C、D、G、A、Fの5色から選べます。この楽器は、ドイツ在住の著名なハーモニスト、スティーブ・ベイカーにちなんで名付けられ、一部はベイカー氏によって開発されました。ベイカー氏は、マリンバンドデラックスやクロスオーバーなど、ホーナーの他のハーモニカモデルの設計にも貢献しています。^[9]

マリンバンドオクターブには、 1オクターブ離れた2列のリードが備わっている。CとGのキーで利用できる。^[9]

1990 年代半ば、競合する Tombo 社の新しいLee Oskarハーモニカ システムに対抗して、Hohner 社は、モジュラー システム (通常は MS と略される) として知られる、交換可能なパーツのシリーズを発表しました。長年にわたり、このシステムにいくつかのハープが追加されてきました。

ブルースハープは1970年代初頭から存在しています。1990年代までは、機能的にはマリンバンドと同一で、唯一の違いはカバープレートと木製コーム前面のニスで、ブルースハープのプロファイルもより薄かったです。一時期、ジョニー・キャッシュがブルースハープを宣伝していました。^[12] 1990年代に、ホーナーはブルースハープをモジュラーシステム（MS）ラインの一部にしました。この新しいブルースハープは独自性を失い、MSラインの他のモデルと交換可能になりましたが、現在でもMSハープを使用する多くのプレイヤーの定番となっています。

プロハープは、光沢のある黒色仕上げのラッカーコーティングされたカバープレートとプラスチック製のコームが特徴です。発売以来、ロックンロール奏者の間で非常に人気のあるモデルとなっています。プロハープは、ホーナーの手作りハーモニカのラインにあった別のモデルで、後にモジュラーシステムに適合されました。^[9]

クロス ハープは、木製のコームとわずかに厚いオリジナルのリード プレートを除けば、プロ ハープとほぼ同じモデルです。黒いカバープレートのコーティングはグレブロンです。2011 年に製造中止になりました。

ビッグリバーハープはブルースハープの安価な代替品として発売されました。初心者のハーモニストに好まれていますが、多くの経験豊富な演奏者も、より高い自然な音量のためビッグリバーを好みます。プラスチック製のコームと金属のカバープレートが特徴です。^[9]

ブルーミッドナイトは2011年に発売され、Cキーに限定されており、これも市場で最も安価な部類に入る。演奏時の音量を高めるために、背面の隙間が広いステンレススチール製のカバープレートが特徴。このハープのユニークな特徴は、半透明の青いプラスチックで作られたコームである。コームにより、黒のコームモデルよりも明るい音色が得られる。また、特別な純正律（JI）「シカゴチューニング」も備えている。現在では他のキーでも入手可能である。^[13]

225 -デュース・アンド・ア・クォーターは、 2007年と2008年に発売されたモジュラーシステムの限定版ハーモニカです。黒いプラスチック製のコームにクロームメッキのリードプレート、ヴィンテージカーのボンネットエンブレムを模したアートが施された黒のパウダーコーティングされたカバープレートが付いています。Aキーのみで販売されました。^[9]

マイスタークラッセは、クロームメッキのカバープレート、アルマイト加工のアルミニウム製コーム、極厚 1.05mm のニッケルメッキリードが特徴の高級ハーモニカです。元々はよりコンパクトでユニークなモデルとして発売されましたが、改訂版 (モデル番号は 580 のまま) は現在、ドイツ製のモジュラーシステムになっています。マイスタークラッセが他のほとんどのホーナー製ハーモニカと異なるもう 1 つの特徴は、フルレングスのカバープレートです。カバープレートは、リードプレートとコームに平行な隣接面を形成するために端の前で急激に下向きに曲がるのではなく、ハーモニカのコームの端まで伸びています。この品質を備えた他のホーナー製ハーモニカは、曲線フレームのゴールデン メロディーだけです。^[14]

オールド スタンバイは、何世代にもわたってハーモニカ奏者に愛されてきたもう 1 つのモデルです。1990 年代まで、このモデルは木製コームを使用したドイツ製の高品質楽器でした。マリン バンドがブルース奏者に選ばれる一方で、チャーリー マッコイなどのカントリー ミュージック奏者の多くはオールド スタンバイを好んでいました。1990 年代に、ホーナー社は中国でこのモデルの製造を開始しましたが、プラスチック製コームを使用しており、品質が大幅に低下しました。ハーモニカ ファンの間では、このダウングレードは依然として不評です。^[9]

フランク・ホアンとチェンバー・ホアンが設計したゴールデンメロディーは、湾曲した形状をしています。このドイツ製のプラスチックコームモデルは、他の全音階ハーモニカとは若干異なる調律（平均律）が施されており、単音メロディーやソロの演奏に適しています。^[9]

XB -40（エクストリーム・エンディング、40リードの略）は、他の全音階楽器とは一線を画す。2003年に発売され、ハーモニカの専門家リック・エッピングが、音の熟練したベンディングを簡素化するために特別に設計した。これを可能にするため、XB-40では、ほとんどの10穴全音階楽器に見られる通常の20本ではなく、40本のリードを使用している。これらのベンディング機能により、XB-40では、各穴の自然な音をベンディングすることで、半音階のすべての音にアクセスできる。このモデルは2013年に製造中止となった。生産が正式に中止される少し前に、スズキミュージックは同様のモデルSUB-30を発売した。^[9]

アメリカンエースは、何十年もの間、初心者向けのハーモニカとして人気がありました。もともとはアイルランドで木製のコームを使用して製造されていましたが、現在は中国でプラスチック製のコームを使用して製造されています。^[9]

ポケットパルは、ホーナー社のハーモニカの標準ラインに最近加わったものです。このハーモニカは、ほとんどのハーモニカよりもわずかに短いため、ポケットに入れて持ち運びやすいという名前が付けられ、やや変わっています。中国製で、ほとんどのハーモニカ奏者にとっては不利ですが、ポケットパルは安価でありながら高品質のハープとして人気を博しています。オールドスタンバイと同様に、ポケットパルはカントリーミュージック用に設計されています。^[9]

38Cはミニハープとも呼ばれ、ホーナー社の最も安価なモデルです。4つの穴があり、Cのキーで1オクターブの音を演奏できます。他の低価格ハーモニカと同様に、38Cは中国で製造され、プラスチック製のコームが付いています。^[9]

リトルレディは38Cと非常によく似ていますが、ナシ材のコームに付いており、カバープレートの絵が異なります。技術的には演奏可能なハーモニカですが、一般的には個人のジュエリーとして使用できる小物品と見なされています。キーホルダーとしても販売されています。リトルレディは宇宙で演奏された最初の楽器という名誉を持っています。^{[15] [9]}

ホーナー社は、全音階ハーモニカの他に、クロマチックハーモニカ^[16]やトレモロハーモニカ^[17]などのタイプも製造している。

クロモニカは現在は生産されていないが、40枚のリードが付いており、2.5オクターブの半音階を演奏できる。これはホーナーのオリジナルの半音階モデルで、最近までCとGが販売されていた。^[18]

Discovery 48 は、初心者向けのエントリーレベルのクロマチック ハーモニカです。フル レングスのカバー プレート、デラックス版と同じ 1.2 mm のリード、リバーシブル マウスピースを備えた 48 枚のリードが含まれています。

48枚のリードを持ち、3オクターブをカバーするスーパークロモニカ270もあります。 ^[19]

スーパークロモニカ270デラックスはスーパークロモニカの改良版で、リードプレートの固定がよりタイトになり、リードプレートが厚くなり、クロームメッキのマウスピースの丸い穴、左利き用に再取り付けできるより滑らかなスライド機構、持ち心地を良くする丸いエッジのコームが特徴です。^[9]デラックスには、金メッキのマウスピースとカバープレート付きのスーパークロモニカゴールドも用意されています。^[9]

Educator 10 は、プラスチック製のコームに取り付けられた 10 穴、40 リードのクロマチックハーモニカです。他の多くのクロマチックに見られるバルブやウィンドセーバー技術を使わずに設計されており、10 穴のため、ほとんどのクロマチックよりも小型です。そのため、シンプルで安価なクロマチックハーモニカとなり、初心者にも、小型の 10 穴ハーモニカから移行する経験豊富な全音階奏者にも最適です。クロモニカと同様に、2 音を演奏します。+1 ⁄ 2オクターブ。 ^[9]

コッホクロマチックハープとスライドハープ^[9]はどちらもクロマチックハーモニカと同じデザインですが、一般的な10穴の全音階ハーモニカに見られるリヒターチューニングを備えています。エデュケーター10と同様に、どちらも10穴で、梨の木のコームで作られています。スライドハープは製造中止になりました。

64クロモニカは、Cのキーを持つ4オクターブのハーモニカです。プラスチック製のコームに64枚のリードが付いており、中央のC音の1オクターブ下の音を演奏できるため、多用途に使用できます。^[9]

CX -12は12穴、48リードのクロマチックハーモニカで、一体型のプラスチックハウジングと人間工学に基づいたスライドボタンを備えたユニークなデザインです。テナーCを含むいくつかのキーが用意されています。標準モデルはチャコールブラックですが、Cキーのみゴールドカラーのモデルも用意されています。^[9] CX-12の派生型であるCX-12 Jazzは、人間工学に基づいた若干異なる外装、赤と金色のハウジング、ジャズハーモニカ奏者のより良い音色を助ける高めのリードオフセットを備えています。^[9]

マイスタークラッセクロマチックは非常に高級なモデル (7565) です。ホーナーのプレミアム 14 穴クロマチック (56 音) です。全音階モデルと同様に、陽極酸化アルミニウムのコームと、クロームメッキの真鍮カバープレートとマウスピースを備えています。^[20]カバープレートはコームの長さを延長します。基本的には、1980 年代に導入されたオリジナルの全音階マイスタークラッセの大型版のように見えます (ただし、後に MS シリーズのリードプレート用に改訂されました)。

トレモロハーモニカでは、各チャンネルに各音符用のリードが2枚ずつ付いており、1組は吹く音、もう1組は引く音で、各リードはトレモロ音を出すために互いにわずかに離して調律されている。^[17]

最も人気のあるモデルは片面または両面のエコーハープですが、片面のモデルは各列に異なるキーが付いた 4 連または 6 連の「コーンコブ」セットアップに組み合わせることができます。

コード ハーモニカは、ヒンジでつながれた 2 つのハーモニカで構成されています。これらを組み合わせると、48 のコードを演奏できます。長さは 23 インチで、各コードは 4 つの穴を占めます。コード ハーモニカは、リズム ギターのように、アンサンブルでコードとリズムのバックを提供するために使用されます。Jerry Murad's Harmonicat の 1947 年の「Peg O' My Heart」はコードで演奏され、巧みにアレンジされたコードのシーケンスがメロディーのような印象を与えます。Hohner のメイン コードは、48 のコードを演奏するため、Hohner 48 として知られています。Hohner は 1930 年代から 1960 年代後半にかけて、36 の吹奏コードを 3 列で演奏する Polyphonia No. 8 も製造しました。このコンセプトは失敗し、プロの 48 コード プレーヤーから嫌われることがよくあります。

2007 年の Hohner 社創立 150 周年を記念して、同社は C メジャーのキーのみに調律された限定版ダイアトニック ハーモニカの製造を開始しました。

• ゴールドは150個限定。
• クロームは1,857個限定。
• スタンダードエディション

「ゴールド エディション」ハーモニカは、MS リード プレートをベースにしています。クリスタル ガラス コームと金メッキの刻印入りカバー プレートが特徴です。下部カバー プレートには 1 から 150 までのシリアル番号が入っています。記念小冊子付きの革製ケースに入っています。

「クローム エディション」ハーモニカも MS リード プレートに基づいています。クリスタル ガラス コームと特別に刻印されたクローム メッキのアニバーサリー カバー プレートを備えています。下部カバー プレートには 1 から 1857 までのシリアル番号が入っています。アニバーサリー ブックレットも同梱されています。「スタンダード エディション」モデルは透明アクリル コームを備え、上部カバー プレートには特別に刻印されています。

「スタンダード エディション」モデルは、12 個入りの木製記念ボックスに入れてお届けします。

Hohner には、有名なハーモニカ奏者によって設計されたハーモニカが数多くあります。

クラシックハーモニカ奏者のラリー・アドラーは、 12穴または16穴のクロマチックハーモニカシリーズを所有しており、現在も同社で生産されている。^[21]

ジャズ奏者のトゥーツ・シールマンスもクロマチックハーモニカのラインを所有しており、メロウトーン（クラシック素材用）とハードボッパー（コンテンポラリー素材用）の2種類がある。^[22]

スティーヴィー・ワンダーは、 1960年代以降のすべてのレコードで、4オクターブの音域を持つ ホーナー64クロモニカとスーパー64の両方を演奏しています。

エアロスミスのフロントマン、スティーヴン・タイラーは2種類の全音階ハーモニカを持っています。アーティストシリーズ^[23]とシグネチャーシリーズ^[24]で、後者の方が高価です。

フォークミュージシャンの ボブ・ディランもシグネチャーシリーズの全音階ハーモニカ^[25]と7本のハーモニカを収録したコレクションを持っています。^[26]

ギターは、1950 年代後半から 2015 年頃に同社がギター市場から撤退するまで、Hohner の名で生産されていました。その期間中、ギターはドイツ、米国、英国、フランスを含む複数の Hohner 社によって注文または設計されました。

記録に残る最も古いホーナーギターは、1960年頃にホーナー・ロンドン（英国子会社M.ホーナー社の商号）向けに作られたものである。^{[27]最初のギターはロンドンの地区名（}キングスウェイ、ファリンドン）にちなんで名付けられ、2番目のシリーズではよりエキゾチックな名前（アマゾン、ザンベジ）が付けられた。1962年までに、ホーナー・ロンドンはケイギターの販売に注力し、自社ギターの生産は衰退した。^[28]

米国の子会社M. Hohner Incは、ニュージャージー州のSano Corporationと提携し、Contessaというブランド名でアコーディオンアンプを製造していた。^[29] 1960年代には、SanoはイタリアからZerosetteギターも輸入し、HohnerがContessaのバッジを付けて販売し始めた。^[30] 1960年代後半までに、ソリッドボディ、セミアコースティック、アコースティックのContessaギターが米国とヨーロッパで販売されるようになった。^{[31]ギターは}Eko、^[32]、 Framus ^[33]などのメーカーから調達または委託された。Steve Vaiの最初のギターはContessa HG-200だった。^[34]

1970年代初頭、特にクラシックギターやフォークギターの生産は、コンテッサ、コンテッサ・バイ・ホーナー、ホーナー・コンテッサの名前で継続されました。1974年までに（おそらくはもっと早くから）、少なくとも一部のギターは日本製となっていました。^[35] 1974年、M.ホーナー社は、楽器に使用する商標としてホーナー・インターナショナルを登録しました。^[36]少数のクラシックギターを除いて、コンテッサの名前は廃止されました。1975年以降、ほとんどのギターのヘッドストックにはホーナーの名前が、アコースティックギターのサウンドホールラベルにはホーナー・インターナショナルのブランドが付けられました。^[37]その後、ギターは1975年頃から2015年までホーナーブランドで生産され、ホーナーはギター市場から完全に撤退しました。

1975年までに、ギターの生産は完全に日本で行われるようになった。1976年頃には、300 Limited Editionシリーズと700シリーズのアコースティックギターが、クラシック、フォーク、コンサート、ドレッドノートギターの拡張されたラインナップに加えられた。^{[38] 1977年には、主に人気の}フェンダーとギブソンのギターとベースのモデルのレプリカで構成されるエレキギターのシリーズが導入された。 ^{[39]一部のエレキギターは}松本市のモリダイラ工場^[40]で製造され、一部のアコースティックギターは寺田工場で製造され、残りは不明の工場で製造された。

1978年には早くも一部のアコースティックギターの生産が韓国へ移り始めたが、エレキギターの生産は少なくとも1983年までは日本で行われていた。1985年までには、韓国製のエレキギターの新シリーズが導入された。主にフェンダーやギブソンのコピーで構成される低価格のSEシリーズ（英国ではアーバーシリーズとして知られている）^[41]と、ネッド・スタインバーガーからライセンスを受けた技術に基づいたヘッドレスベースやギター[42]、さらにはその後何年にもわたってプロフェッショナルシリーズの^中核となるST（ストラトキャスターやスーパーストラトスタイルのギター）、TE（テレキャスタースタイルのギター、プリンスギターの復刻版を含む）、およびL（レスポールスタイルのギター）モデルが含まれていた。これらのギターは韓国のCor-Tek工場で製造され、より一般的には社内ブランドのCort Guitarsと呼ばれていた。

1990年、イギリスのギター製作者アラン・エントウィッスルがホーナーUKに加わり、ATNトーンシェイピング回路を持ち込んだ。1991年、これは既存のST59モデルにST59-ATNとして組み込まれ、新しいモデルJT60-ATNにも組み込まれた。これらのモデルの人気により、ホーナーUKはその後数年間ギター製造に影響を与えることになり、英国で設計されプラハ近郊のデリシア工場で製造されたギターのレベレーションシリーズを発表し、1994年にはベッドワスにホーナーカスタムショップを設立して、オーダーメイドのギターのバリエーションを生産した。^[43]低価格モデルをプロフェッショナルシリーズや他のハイエンドギターと区別するため、1990年代半ばにホーナーのロックウッドというブランドが導入された。

これはおそらく最も初期のホーナーギターで、1960年代後半にさかのぼります。中空構造、バーチ材のネック、シングルピックアップが特徴です。ピックアップと電気部品は、以前バーンズロンドンと提携していたワイル社によって製造され、組み立てはおそらく家具製造会社のスチュアート・ダーキンスによって行われました。^[27]

HG-320 は、1975 年に発表され、1980 年代初頭まで生産されたアコースティック ギターの限定版シリーズの一部です。ドレッドノート ギターで、デザインはMartin D-41によく似ています。ギターは日本製で、すべてスプルース無垢材のトップ、ローズウッドまたはメープルのバック、装飾性の高いインレイと寄木細工が特徴です。後期モデルは寺田工場で製造されたと思われますが、初期のギターにはいくつかの違いがあり、小規模な楽器製作所で製造された可能性があります。

HG-490は、1977年頃に日本のモリダイラ/モリス工場でホーナー向けに製造されたHSアンダーソンHS-1マッドキャットのバージョンです。構成はフェンダーテレキャスターのコピーですが、ボディはウォールナットのストリップの両側にバーズアイメイプルキャップを使用した珍しい構造で、ギターには装飾的なバインディングとヒョウ柄のピックガードが付いています。販売価格は約8万円または800ドルでした。^[44]

ミュージシャンのプリンスは1970年代後半にホーナーHG-490ギターを購入し、それが彼のお気に入りのギターだったと言われています。オリジナルモデルはごく少数しか作られませんでしたが、ホーナー社や他のメーカーは1980年代初頭から多くの他のバージョンを製造してきました。^[45]ホーナーの再発行品には、ホーナーTHEプリンツ、ホーナーTEプリンツ、ホーナーザアーティストHTA490があります。

プリンス自身もギターの複製を複数製作させており、そのうちのいくつかはオリジナルと区別がつかないものであった。^[46]そのため、彼が実際にホーナーギターを使用していた時期について断定することは困難である。

ホーナー・プロフェッショナル B2 は、1985年に発表されたヘッドレスベースです。スタインバーガーからライセンスを受けたブリッジを使用し、パッシブまたはアクティブピックアップ（後者は B2A と命名）^[47]と、5弦アクティブバージョンである B2AV で利用可能でした。B2 は、はるかに高価なスタインバーガーのヘッドレスベースの人気のある代替品であることが証明され、少なくとも 2012 年まで生産されていました。

JT60はイギリスで設計され、1991年から1996年頃まで韓国で生産された。フェンダー・ジャガーに似たオフセット・ギターだが、フェンダー・ストラトキャスターのピックアップとコントロール・レイアウトを採用していた。ホーナーUKに入社したばかりのアラン・エントウィッスルが設計し、様々なギター・タイプをエミュレートするエントウィッスル独自のATNトーン回路を採用している。最初の生産モデルは1991年6月のブリティッシュ・ミュージック・フェアで展示され、JT60があまりにも型破りな形状であるという懸念から生産されていた、より伝統的なストラトキャスター形状のST59 ATNモデルを大幅に上回る注文が殺到した。^[48]

HSアンダーソンヴィンテージ再発マッドキャット（バージョン1、2012）^[49]

オリジナルの仕様にできる限り近づけるよう努めました。オリジナルの 70 年代 Mad Cat をリファレンス モデルとして使用し、徹底的なテストを経て、いくつかの点でオリジナルを上回る価値ある後継モデルが誕生しました。微妙なアップグレードが行われました。チューナーは、ギア比の高い Gotoh SG360 にアップグレードされました。オリジナルの Keiyo ピックアップは、Bill Lawrence USA ビンテージ S1/S3 にアップグレードされました。出力ジャックはより頑丈になったため、信号が途切れることはありません。その他のすべての仕様は 70 年代の Mad Cat と同等で、この伝説的なギターのサウンドと感触を最大限に尊重してこれらのギターを設計しました。各ギターは、オリジナルの Morris 工場で日本の職人によって手作りされ、証明書が付属しています。

2012 年に初めてヴィンテージ リイシュー マッド キャットがリリースされて以来、多くのことが起こりました。オリジナルのマッド キャットの所有者、ディーラー、顧客からのフィードバックのおかげで、多くのことを学ぶことができました。1984 年製の別のオリジナル マッド キャットを入手し、それがヴィンテージ リイシュー モデルの 2 番目のバージョンと限定版マッド キャットのベースとなりました。

この 1984 年製 Mad Cat は、滑らかな丸みを帯びた指板を備えた非常に快適なネック プロファイルを備えています。ネックは手作業で作られているため、この新しいネック プロファイルに適応するのは非常に簡単でした。

1984 ピックアップは、ノイズは多いものの、音も素晴らしいです。ブリッジ ポジションでも、ブリッジとほぼ平行という典型的な角度で配置されています。Heartbreaker ピックアップは、これらのピックアップの音をノイズなしで再現するよう依頼され、その要望に応えました。

バージョン 2 の Mad Cat には 4 方向スイッチが搭載されており、次の組み合わせが可能です。

ポジション 1: 両方のピックアップを直列、ポジション 2: ネック ピックアップ、ポジション 3: 両方のピックアップを並列、ポジション 4: ブリッジ ピックアップ

使用されているヒョウ柄のピックガード素材は、オリジナルのマッドキャッツで使用されていたものよりも耐久性に優れています。そのため、埋め込み型の出力ジャックは、オリジナルの 70 年代スタイルのジャックに戻されました。

ホーナー・エレクトラボックスは、1960年代後半から1970年代前半に作られた電子アコーディオンで、1チャンネル（左手と右手を組み合わせたもの）または2チャンネル（左手と右手のチャンネルが別々で、独立した音量調節が可能）、92個のベース/コードボタン、ベースボタンとキーボード用のキーボードパーカッション効果、ビブラート効果（低速/高速オプション付き）、および床に置く独立した電源ユニットを備えています。^[50]エレクトラボックスは、16フィート、8フィート、5 1/3フィート、4フィートのレジスターを備えています。^[50]エレクトラボックスのチューニングは、ピアノやオルガンなど他の楽器に合わせて変更できますが、そのためには特別なツールを使用して12個のマスタートーンジェネレーターすべてを変更する必要がありました。^[50]

20 世紀を通じて、初期のブルース ハーモニカ奏者の多くは、当時最も入手しやすかった Hohner Marine Band のハーモニカを使用していたことで知られています。しかし、他のハーモニカ会社が拡大し、Hohner がさまざまな種類のハーモニカを製造するようになると、ハーモニカ奏者の間で好みが生まれ始めました。

• カルロス・デル・フンコ– ブルース・ハーモニカ奏者。師匠のハワード・レヴィのようにゴールデン・メロディーを演奏することで有名。
• ハワード・レヴィ– マルチジャンルのハーモニカ奏者で、さまざまなブランドのハーモニカを演奏することで知られていますが、ゴールデンメロディーがお気に入りだと言います。
• ジェリー・ポートノイ- ブルースハーモニカ奏者。主に Hohner Marine Band Crossover の発売当初から演奏しており、この楽器を高く評価しています。ボニー・レイット、エリック・クラプトン、マディ・ウォーターズなどのアーティストと共演しています。
• ジョン・ポッパー–ジャムバンド 「ブルース・トラベラー」のリードシンガーで、スペシャル 20 を演奏することで知られています。
• ブランドン・サンティーニ- ブルース、ルーツ・ロックのハーモニカ奏者兼ボーカリスト。Hohner 社から承認を受けており、Hohner Special 20 と Hohner Rocket ハーモニカを演奏します。
• ジョン・セバスチャン・シニア- 故クラシックハーモニカの名手。64クロモニカの演奏で有名。ホーナー社のコンサルタントとして低音域の改良にも取り組んだ。^[51]
• ジョン・セバスチャン- フォーク、ロック、ブルースのハーモニカ奏者。主にホーナー・マイスタークラッセとマリンバンドのハーモニカを演奏し、時にはカスタマイズもしている。^[52]
• ニール・ヤング– ロック、カントリー、フォークのハーモニカ奏者。G のキーでホーナー マリン バンドを演奏することで知られています。
• ボビー・ダーリン– 多才なアーティストで、1969 年にブルース アルバム「コミットメント」をリリースしました。アルバムの曲のいくつか (「ミー アンド ミスター ホーナー」を含む) では、ハーモニカの使用が多用されています。

ウィキメディア・コモンズには、ホーナーに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• NAMM 元会長ホルスト・ミュシャ氏によるオーラルヒストリーインタビュー (2004 年)
• 20 世紀のホーナーに関する文書と切り抜きZBWのプレス アーカイブ