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| コーチェラ | |
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.jpg/500px-Coachella18W1-18_(42058161311).jpg) 2018年のコーチェラ | |
| ジャンル | ロック、ポップ、インディーズ、ヒップホップ、エレクトロニックダンスミュージック |
| 日付 | 4月の3連休（現在） |
| 場所 | エンパイア ポロ クラブ (米国カリフォルニア州インディオ) |
| 座標 | 北緯33°40′41″ 西経116°14′02″ / 北緯33.678° 西経116.234° / 33.678; -116.234 |
| 活動年数 | 1999年、2001年～2019年、2022年～現在 |
| 創設者 | ポール・トレットとリック・ヴァン・サンテン |
| 出席 | 25万人（2017年、2週間合計） |
| 容量 | 125,000 [1] |
| 主催 | ゴールデンボイス |
| Webサイト | コーチェラ |
コーチェラ（正式名称はコーチェラ・バレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバル、コーチェラ・フェスティバルとも呼ばれる）は、カリフォルニア州インディオのコロラド砂漠のコーチェラ・バレーにあるエンパイア・ポロ・クラブで開催される毎年恒例の音楽と芸術のフェスティバルである。1999年にポール・トレットとリック・ヴァン・サンテンが共同で創設し、AEGプレゼンツの子会社であるゴールデンボイスが主催している。[2]このイベントでは、ロック、ポップ、インディ、ヒップホップ、エレクトロニック・ダンス・ミュージックなど、多くのジャンルのミュージシャンが出演するほか、アート・インスタレーションや彫刻も披露される。敷地内のいくつかのステージでは、継続的にライブ音楽が開催されている。
フェスティバルの起源は、1993年にパール・ジャムがチケットマスターが管理する会場をボイコットしながらエンパイア・ポロ・クラブで行ったコンサートに遡る。このコンサートにより、この会場が大規模イベント開催に適していることが証明され、ウッドストック'99の3か月後の1999年10月に2日間にわたって第1回コーチェラ・フェスティバルが開催された。2000年にはイベントが開催されなかったが、2001年4月から1日のみのイベントとして毎年開催されるようになった。2002年、フェスティバルは2日間の形式に戻った。コーチェラは2007年に3日目に拡大され、最終的には2012年に2週目に延長された。現在では、4月の3連休に開催されており、毎週末同じラインナップが出演する。主催者は2003年に観客が会場内でキャンプすることを許可し始めたが、これはフェスティバルの歴史におけるいくつかの拡張と追加の1つである。このフェスティバルは、COVID-19パンデミックのため、2020年と2021年には開催されませんでした。[3]
コーチェラでは、人気アーティストや定評のあるミュージシャンだけでなく、新進気鋭のアーティストや再結成したグループも出演します。米国および世界でも最大規模で、最も有名で、最も収益性の高い音楽フェスティバルの1つです。[4] [5] 2013年から2015年まで開催されたコーチェラは、フェスティバルの参加者数と総収益の新記録を打ち立てました。2017年のフェスティバルには25万人が参加し、1億1,460万ドルの収益を上げました。コーチェラの成功により、ゴールデンボイスは2007年の毎年恒例のステージコーチ カントリーミュージックフェスティバルを皮切りに、この場所でさらに音楽フェスティバルを開催することになりました。
歴史
[エンパイア・ポロ・クラブ]を見る前から、私たちはそれを感じていました。遠くで開催したかったのです。だから諦めるのです。家を出て、数バンドを観て、その日の夜に家に帰るなんてことはできません。私たちは、あなたがそこに行き、疲れて、日曜日の午後までにショーを呪うようにしたいのです。あの夕日と、コーチェラのあの感覚があなたを襲います。
—コーチェラの共同創設者ポール・トレット氏がフェスティバルの開催地の理由を語る[6]
1993年11月5日、パール・ジャムはカリフォルニア州インディオのエンパイア・ポロ・クラブで約2万5千人のファンを前に演奏した。[7]この会場が選ばれたのは、チケット購入にかかるサービス料をめぐってチケットマスターと争った結果、バンドがロサンゼルスでの演奏を拒否したためである。 [8] [9]このショーにより、ポロ・クラブが大規模イベントに適していることが証明された。パール・ジャムのために会場を予約したコンサート・プロモーション会社ゴールデンボイスのポール・トレットは、このコンサートが、後にそこで音楽フェスティバルが開催されるきっかけになったと語った。[6]
1997年頃、ゴールデンボイスは大企業を相手にコンサートのブッキングに苦戦しており、SFXエンターテインメントなどの競合他社ほどの保証額を提示することができなかった。トレットは「我々は財政的に痛手を負っていました。多くのバンドを失い、資金では太刀打ちできませんでした」と語った。[10]その結果、音楽フェスティバルのアイデアが考案され、トレットは複数の会場でフェスティバルを開催するためのアイデアを練り始めた。彼の意図は、必ずしもチャートで成功しているわけではない流行のアーティストをブッキングすることだった。「多分、彼らをたくさん集めれば、多くの人々を引き付けるかもしれない」[8] 1997年のグラストンベリー・フェスティバルに参加した際、トレットはアーティストやタレントマネージャーにエンパイア・ポロ・クラブの写真を掲載したパンフレットを配り、そこでのフェスティバルの可能性を売り込んだ。グラストンベリーでは雨によって泥だらけになることが多かったが、それとは対照的に彼は「私たちは晴れたコーチェラを描いたパンフレットを持っていた。みんな笑っていたよ」と回想している。[9]
フェスティバルの開催地をいくつか探した後、[6]トレットとゴールデンボイスの共同社長リック・ヴァン・サンテンは、1998年のビッグ・ギグ・フェスティバルの期間中、エンパイア・ポロ・クラブに戻った。フェスティバルに適した場所であることに感銘を受けた彼らは、そこでイベントを開催することを決めた。[8]プロモーターは1998年に最初のフェスティバルを開催することを望んでいたが、翌年まで実現できなかった。[9] 1999年7月16日、ゴールデンボイスは、インディオ市議会がフェスティバルを承認し、交通管制や公共の安全などのサービスに9万ドルを提供すると発表した。この資金はプロモーターからの返済保証付きだった。前年のビッグ・ギグ・フェスティバルでは、直前のラインナップ変更と観客動員数の低さにより、インディオに1万6千ドルの損失があったため、市は再び損失を出すことを避けたかったからである。[11]コーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルは7月28日に40組の出演者リストとともに公式発表された。[12]チケットは8月7日に発売された。[13]
コーチェラの発表は、略奪、放火、暴力、レイプに見舞われた1999年7月のフェスティバル、ウッドストック'99の終了からわずか1週間後に行われた。その結果、ゴールデンボイスの保険料は40％増加し、同社はコーチェラのチケットに関して不確実性に直面した。 [9] [14]主催者はすでにコーチェラで「快適なフェスティバル体験」を提供することを目指していたが、ウッドストック'99の後、その努力に再び専念した。広告では、無料の水飲み場、十分なトイレ、ミストテントを誇示していた。[14]振り返ってみると、トレットは、開催のわずか2か月前に新しいフェスティバルを発表するという決定を「財政的自殺」と呼んだ。[9]
1999年、2001年～2002年
1999年10月9日〜10日、第1回コーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルが開催された。このイベントのヘッドライナーはベック、 トゥール、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンで、他にケミカル・ブラザーズ、モリッシー、ア・パーフェクト・サークル、ジュラシック5、アンダーワールドなどが出演した。当初、プロモーターはイベントを3日間（金曜〜日曜）開催することを望んでおり、3日目のヘッドライナーとしてイギリスのグループ、マッシヴ・アタックを検討していたほどだった。 [15]主催者は、ヨーロッパの音楽フェスティバルを、観客が少なく、たくさんのターンテーブルを備えた素晴らしい環境で再現しようと努めた。[16]ラジオでの人気ではなく芸術性に基づいて出演者をブッキングしたコーチェラは、「アンチ・ウッドストック」という称号を得た。[17]
チケットは各日50ドルで販売され、初日には約17,000枚、2日目には20,000枚のチケットが販売され、[16]全体の観客動員目標70,000人には届かなかった。[18]入場時には参加者に無料駐車場と無料のボトル入り飲料水が提供された。[16]イベントはスムーズに進み、ウッドストック'99を襲った暴力とは対照的に行儀の良い観客が集まった。コーチェラの観客にとって最大の課題は、華氏100度を超える気温と、80組を超える出演者の中からどのアーティストに出演するかを決めることだった。 [17] [18] [19]このフェスティバルは参加者や評論家の間で高く評価され、ポールスターは今年のフェスティバルに選び、ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーンは「いつか独自の遺産となるかもしれないものの基礎を築いた」と述べた。[20] [21]しかし、ゴールデンボイスは事業で85万ドルの損失を出し、[22]プロモーターは「会社として生き残るためにほぼ2年間苦労する」ことになった。[23]ヘッドライナーを含む著名アーティストは、繰り延べ報酬を受け取ることに同意した。[24]
ゴールデンボイスは2000年10月にフェスティバルを再演する仮日程を予約していたが[25]、結局その年はキャンセルされた。トレットは南カリフォルニアの音楽フェスティバルが飽和状態にあることを理由に挙げた。[20]その代わりに、ゴールデンボイスはプロモーターのパスクアーレ・ロテッラと提携し、 2000年9月にエンパイア・ポロ・クラブでエレクトロニック・ダンス・ミュージック・フェスティバル「ノクターナル・ワンダーランド」を開催した。 [26] [27]
ゴールデンボイスは、暑さをしのぐために、2001年4月にコーチェラを復活させることを選択した。[20] [28]チケット価格は65ドルに値上げされた。[29]主催者はフェスティバルの出演者のブッキングに困難に直面し、「利用可能な才能」のために、フェスティバルを1日に短縮せざるを得なかった。[30]ヘッドライナーの確保の問題により、イベントは失敗に終わりそうになったが、ペリー・ファレルが再結成したグループ、ジェーンズ・アディクションをイベントに出演させることに同意した。[31]財政上の懸念の中、トレット氏は2001年3月にゴールデンボイスをアンシュッツ・エンターテインメント・グループ（AEG）に700万ドルで売却することに同意した。 [32] 2年前にロサンゼルスにステープルズ・センターをオープンしたAEGは、ブッキングするショーを見つけるのを手伝うためにプロモーターを買収した。同社は、当初は赤字になることを承知で、トレット氏にコーチェラの開催を継続してもらいたいと考えていた。[9]買収の結果、トレット氏は当初コーチェラの完全な管理権を保持した。[31] [33]前回と同様に、2001年のフェスティバルは順調に進み、[23] 32,000人が参加し、[26]再び損失を被ったにもかかわらず、トレットは「6桁の低い金額」だったと見積もっています。[23]
3回目の開催では、コーチェラは2日間の形式に戻り、2002年4月27日から28日に開催された。トレットは、より多くのアーティストが参加に興味を示し始めたため、イベントが2日目に拡大されたと述べた。[34]約60アーティストが出演し、[35]ビョークとオアシスがヘッドライナーを務め、スージー・アンド・ザ・バンシーズが再結成した。[36]パームデザート出身のクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジは、フェスティバルで演奏する最初の地元バンドとなった。[22]その年には複数の変更が行われた。テントが1つ少なくなり、[37]ステージ数が5つから4つに減り、[34]ポロ競技場の真ん中にあったフェンスが取り除かれ、会場の開放性が増した。[37]強力なサポートアーティストのおかげで、インディオのコミュニティに対して、イベントは資金をもたらし、紛争もなく開催できることを証明できた。 2日間で55,000人以上が来場し[22]、初めてフェスティバルの収支はほぼ均衡した[23] 。
2003–2005
2003年のフェスティバルは4月26日から27日にかけて開催された。[10]ゴールデンボイスがブッキングした82組のアーティストの中には、レッド・ホット・チリ・ペッパーズやビースティ・ボーイズといったヘッドライナーや、再結成したイギー・ポップ＆ザ・ストゥージズが含まれていた。パフォーマンスは2つの野外ステージと3つのテントで行われた。[38]チケット価格は1日75ドルのままだったが、2日間パスで140ドルに値上げされた。[10]初めて会場内でのキャンプが提供された。[39]インディオ市議会は会場内での夜間キャンプを承認し、2,252のキャンプスポットそれぞれに最大4人まで許可した。[40]フェスティバルには6万人が集まり、その時点でのコーチェラ最大の観客数となった。[41]フェスティバルは世界的な関心を集め始め、全国的に有名になった。
2003年12月下旬、ヴァン・サンテンはインフルエンザによる合併症で41歳で亡くなった。[2]トレットが去った後、彼は2004年にコーチェラの株式の半分とフェスティバルの経営権をAEGに売却した。[9] 2004年のイベントでは80組以上のアーティストが出演し、[42]レディオヘッドとザ・キュアーがヘッドライナーを務め、ピクシーズの再結成もあった。コーチェラ初の完売となり、2日間で合計11万人が集まった。初めて、このフェスティバルには米国の50州すべてから参加者が集まった。[22]このイベントは批評家から絶賛され、ヒルバーンは「国内最高のポップミュージックフェスティバル」と呼び、ローリングストーン誌は「アメリカ最高の音楽フェスティバル」と評した。トレット氏は、2004年がコーチェラにとっての転機だったと語り、レディオヘッドをブッキングしたことでこのフェスティバルの地位が高まり、ミュージシャンの間での関心が高まったと評価した。しかし、その年のイベントは機会を逃したとも述べ、デヴィッド・ボウイをヘッドライナーとして迎える可能性があった3日目への拡大のチャンスを逃した。[42]
2005年のイベントは4月30日から5月1日まで開催され、コールドプレイとナイン・インチ・ネイルズがヘッドライナーを務め、バウハウスの再結成も予定されていた。コクトー・ツインズの再結成は最終的にグループ側によってキャンセルされた。[43]フェスティバルの毎日、約5万人が来場した。[44]
2006–2008
2006年のイベントでは、デペッシュ・モードとトゥールがヘッドライナーを務めた。最も人気のあるパフォーマンスは、満員のダンステントで演奏したマドンナと、ピラミッド型のステージを特徴とするショーがコーチェラ史上最も記憶に残るパフォーマンスの1つとして挙げられているダフト・パンクの2つだった。 [22] 2日間で約12万人のコンサート参加者がこのイベントに参加し、[22]ゴールデンボイスは900万ドルの収益を上げた。[45]
2007年、ゴールデンボイスはステージコーチフェスティバルを創設した。これは毎年恒例のカントリーミュージックフェスティバルで、コーチェラの翌週末にエンパイアポロクラブで開催される。この新しいイベントはコーチェラの開催に伴う問題を回避するのに役立った。ポロクラブのオーナーであるアレックス・ハーゲン3世は、ゴールデンボイスとの長期リースを経済的に実現可能にするために、収益性の高い新しいイベントを作らない限り、土地の再開発を計画していた。 [8]新しいフェスティバルの追加に伴い、コーチェラは2007年に3日間に恒久的に延長された。ヘッドライナーはレッドホットチリペッパーズ、再結成したレイジアゲインストザマシーン、ビョークで、いずれも2度目のヘッドライナーとなった。フェスティバルは3日間で合計186,000人以上の観客を集め、過去最高を記録し、1,630万ドルの収益を上げた。[46]
2008年、コーチェラは2003年以来初めて完売しなかった。ヘッドライナーはプリンス、ロジャー・ウォーターズ、ジャック・ジョンソンだった。ウォーターズの膨らませた小道具の豚は演奏中に飛んでしまった。[22] 2008年のフェスティバルは151,666人の観客を集め、1,380万ドルの収益を上げたが、[46]チケットが完売しなかったこととプリンスとロジャー・ウォーターズに支払った高額な出演料のために赤字となった。[8] [24]
2009–2011
2009年のフェスティバルは例年より1週間早く開催された。新しい日程は4月17日、18日、19日だった。このイベントでは、ポール・マッカートニー、ザ・キラーズ、ザ・キュアーがヘッドライナーを務めた。金曜日、マッカートニーはフェスティバルの厳しい門限を54分も過ぎてしまった。[22]日曜日、ザ・キュアーのパフォーマンスは突然終了し、フェスティバル側は門限を30分過ぎたためステージの電力をカットした。[47]注目すべきパフォーマンスには、フランツ・フェルディナンド、M.I.A（2005年のテントでのアンコールセットはフェスティバル初）、ヤー・ヤー・ヤーズ、そしてアーティストのレナード・コーエン、ドクター・ドッグ、スロッビング・グリッスルの珍しい出演があった。このフェスティバルには合計152,962人が来場し、15,328,863ドルの収益があった。[48]
主催者は2010年の1日券の販売を取りやめて、代わりに3日券のみを提供するという新しい方針を導入したが、[49]賛否両論を呼んだ。[50]ヘッドライナーにはジェイ・Z、ミューズ、ゴリラズ、フェイス・ノー・モアとペイヴメントの再結成が含まれていた。[51]トレットは経済状況を理由に2010年のフェスティバル開催にためらいがあったが、[52]コーチェラはその年、毎日7万5000人の観客を集め、推定総来場者数は22万5000人とこれまでの記録を上回った。[53]何千人ものファンがフェンスを突き破り、混雑を懸念した。[22]フェスティバルの収益は21,703,500ドルだった。[54]アイスランドのエイヤフィヤトラヨークトル火山の噴火により国際旅行が 中断され、フライトゥンド・ラビット、ゲイリー・ニューマン、デルフィックなどヨーロッパのアーティストがフェスティバルへの出演をキャンセルした。[55]
2011年のフェスティバルに先立ち、ゴールデンボイスはコーチェラを支援するために地元でいくつかの投資と改善を行った。フェスティバルに隣接するアベニュー50に追加の車線を建設する資金に加え、プロモーターはポロ競技場の25万平方フィートのエリアを整地し、馬小屋を移動することで追加のスペースを確保した。[56]照明とセキュリティも強化され、フェスティバルの円滑な運営に役立った。[22]その年のイベントのヘッドライナーはキングス・オブ・レオン、アーケイド・ファイア、カニエ・ウェスト、ザ・ストロークスで、他に190組のサポートアクトが出演した。[57] 2011年のフェスティバルは7万5000人の有料観客から24,993,698ドル[58]を稼ぎ、3日間の週末全体で総観客数は22万5000人となった。[59]
2012–2014
2011年5月31日、ゴールデンボイスは、2012年のフェスティバルから、コーチェラを2週目に拡大し、それぞれ同じラインナップで別々にチケットを販売すると発表した。[60]この決定を説明するにあたり、トレットは、2010年の「運営はこれまでで最高のものではなかった」にもかかわらず、2011年のチケット需要は増加しており、追加の参加者を許して会場を混雑させることでその需要を満たしたくなかったと述べた。[61] ローリングストーン誌はこれを「非常にリスクの高い動き」と呼び、「2週連続で同じラインナップを完売させるほど需要が高いという保証はない」と述べた。[60]それにもかかわらず、2012年のチケットは3時間以内に完売した。[62]
2012年のフェスティバルでは、ブラック・キーズ、レディオヘッド、そしてドクター・ドレーとスヌープ・ドッグのダブル主演が出演した。[22] スヌープ・ドッグのパフォーマンス中に、亡くなったラッパーの2パック・シャクールの映像がステージに現れ[ 63 ] [ 64 ] （声優が彼の紹介のセリフを代弁した）、「ヘイル・メリー」と「アメリカズ・モスト・ウォンテッド」の2曲を歌い始めた。[65]メディアはこの技術を「ホログラム」と呼んだが、実際にはこの映像はミュージョン・アイライナー・システムを使って作られたもので、ペッパーズの幽霊のバージョンを使用している。[66] [67]パフォーマンスの後、映像は消えた。ドクター・ドレーはシャクールの母親アフェニに許可を求めており、翌日彼女はパフォーマンスに興奮したと語った。[68]亡くなった歌手ネイト・ドッグの映像も計画されていたが、ドクター・ドレーはそれをやめた。 2012年のフェスティバルは2週末で158,387人の入場者から47,313,403ドルの収益を上げ、最初の週末には80,726枚のチケットが販売され、2番目の週末には77,661枚のチケットが販売されました。[69]
2013年のフェスティバルに先立ち、ゴールデンボイスがインディオ市と合意に達し、コーチェラ・フェスティバルとステージコーチ・フェスティバルを2030年まで同市で開催することが発表された。合意の一環として、インディオのチケット1枚あたりの収益の取り分は2.33ドルから5.01ドルに増加する。[70] 2013年のフェスティバルのヘッドライナーは、ブラー、ザ・ストーン・ローゼズ、フェニックス、レッド・ホット・チリ・ペッパーズだった。[71]一般入場券は349ドルで販売され、前年より34ドル増加した。[72]フェスティバルのチケット販売総額は6,720万ドルで、18万人が来場し、世界最高の音楽フェスティバルとなった。[73] 2013年7月、ゴールデンボイスは、200エーカーのエルドラド・ポロ・クラブを含む、エンパイア・ポロ・クラブ周辺の280エーカーの土地を3,000万ドルで購入する契約を締結した。エルドラドから以前借りていた土地は、駐車スペースの拡大やフェスティバルの一般利用に利用される予定だ。[74]トレット氏は、この土地購入は「ゴールデンボイスがインフラを整備し、毎年同じことを繰り返して行かなくても済むようにするため」だと話した。[75]
2014年のフェスティバルは4月11〜13日と4月18〜20日に開催され、184組のアーティストが出演した。[76]金曜日は再結成したアウトキャスト、土曜日はミューズ、日曜日はアーケイド・ファイアがヘッドライナーを務めた。 [77]一般入場券は20分もかからずに完売し、その他のチケット（5,000ドルを超えるVIPチケットを含む）は3時間もかからずに完売した。[要出典]その年のフェスティバルには1日96,500人が来場し、記録的な7,833万2,000ドルを売り上げた。[78] [79]コーチェラは4年連続でビルボード・ツーリング・アワードのトップ・フェスティバルに選ばれた。[79]
2015–2017
2015年のフェスティバルは4月10〜12日と17〜19日に開催され、[80] AC/DC、ジャック・ホワイト、ドレイクがヘッドライナーを務め、マドンナは週末の1回目の公演中にサプライズ出演した。一般入場券は再び20分以内に完売した。[要出典]このイベントは、チケット販売数（198,000枚）と総収益（84,264,264ドル）でフェスティバルの新記録を樹立した。[79]このフェスティバルはポールスター誌の年間最優秀音楽フェスティバル賞を受賞し、[81]コーチェラが同賞を受賞したのは11年間で10回目となった。[82]
2016年3月、インディオ市議会はコーチェラの入場者数上限を99,000人から125,000人に引き上げる法案を可決し、収容人数を段階的に増やし、市が観客を収容する時間を与えることを規定した。ゴールデンボイスは、モンロー通り、アベニュー50、アベニュー52、ポロロード沿いの会場面積を約50エーカー拡大した。[83] 2016年のフェスティバルは4月15〜17日と22〜24日に開催され、再結成したLCDサウンドシステム、再結成したガンズ・アンド・ローゼズ（オリジナルメンバーのアクセル・ローズ、スラッシュ、ダフ・マッケイガン）、カルヴィン・ハリスがヘッドライナーを務めた。アイス・キューブの登場にはNWAの再結成がフィーチャーされ、ガンズ・アンド・ローゼズの最初の週末のパフォーマンスには前年ヘッドライナーを務めたAC/DCのアンガス・ヤングがゲスト出演した。このカメオ出演は、ローズがAC/DCの新歌手として発表されたのと同じ日に行われた。2週目は、週末の公演の直前に亡くなった2008年のヘッドライナーであるプリンスへの追悼がいくつか行われた。フェスティバルは198,000枚のチケットを販売し、9,420万ドルの収益を上げた。[84] [85]
2017年1月、AEGのオーナーであるフィリップ・アンシュッツがLGBTQ差別や気候変動否定を推進する団体を含む多くの右翼団体に寄付していたという報道が広まった。[86]このニュースを受けて、ファンはフェスティバルをボイコットするよう呼びかけられた。[87]アンシュッツはこの論争を「フェイクニュース」と非難し、反LGBTQ団体に故意に寄付することは決してなく、そのような団体の存在を知ったら寄付をやめると述べた。[88]
2017年のコーチェラ・フェスティバルは4月14〜16日と4月21〜23日に開催され、レディオヘッド、レディー・ガガ、ケンドリック・ラマーらがヘッドライナーを務めた。[89]ビヨンセは当初ヘッドライナーとして発表されていたが、妊娠したため医師の勧めで辞退を余儀なくされ、代わりに2018年のフェスティバルのヘッドライナーを務めると発表した。[90] [91]チケットは発売後数時間で完売した。[92]このイベントでは、昼間の時間帯のみ使用できる新しいソノラ・テントがデビューした。[93] 2017年のフェスティバルには25万人が来場し、収益は1億1,460万ドルに達し、[94]定期的なフェスティバルで収益が1億ドルを超えたのは初めてとなった。[95]コーチェラ・フェスティバルの2週間の間に、レディー・ガガとブラッドリー・クーパー主演の映画『アリー/ スター誕生』のシーンがフェスティバル会場で撮影された。[96]
2018–2019
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2018年のフェスティバルでは、ザ・ウィークエンド、ビヨンセ、エミネムがヘッドライナーを務めた。前年のキャンセルを埋め合わせ、ビヨンセはフェスティバルでヘッドライナーを務める初のアフリカ系アメリカ人女性となった。彼女のパフォーマンスは、歴史的に黒人が多く通う大学の文化に敬意を表したもので、[97]フルマーチングバンドとマーチングバンドのダンサーを起用し、[98]ステップショーや新入生による歩き回りなど、黒人ギリシャ人の生活のさまざまな側面を取り入れていた。パフォーマンスは黒人フェミニズムの影響も受けており、黒人作家の作品をサンプリングし、デスティニーズ・チャイルドのメンバーであるケリー・ローランドとミシェル・ウィリアムズ、妹のソランジュ・ノウルズがステージに登場した。[99]ビヨンセのパフォーマンスは即座に広く称賛され、[100] [101] [102]多くのメディアで歴史的と評された。[103] [104] [105]ニューヨークタイムズの音楽評論家ジョン・カラマニカは「今年、そして近い将来、ビヨンセのヘッドライナーのパフォーマンスほど意味深く、引き込まれ、力強く、過激なパフォーマンスをアメリカ人ミュージシャンが披露することはまずないだろう」と書いている。[101]彼女のパフォーマンスはYouTubeで45万8000人の同時視聴者を獲得し、これまでのフェスティバルで最も視聴されたパフォーマンスとなり、フェスティバル全体では4100万人の視聴者を獲得し、これまでで最もライブストリーミングされたイベントとなった。[106] [107]
ティーン・ヴォーグ誌の記事では、 2018年のフェスティバルで性的嫌がらせや暴行が「横行」していたと述べ、筆者は10時間で22回も体を触られたと述べている。[108]これを受けて、ゴールデンボイスは2019年1月に「Every One」と呼ばれる新しい取り組みを発表した。これは、性的違法行為と闘い、そのような行為に対するフェスティバルの対応を改善するための「ファン向けリソースとポリシー」から構成されている。参加者を専門のカウンセラーに誘導する「安全大使」が用意され、参加者がサービスを求めたり性的違法行為を報告したりするための特別にマークされた場所が追加されました。このプログラムの目標の1つは、「私たちは、誰にとっても安全で包括的なフェスティバル文化を発展させるために、意図的な措置を講じています」と述べていました。[109]
コーチェラ・フェスティバルは2019年に20周年を迎えた。4月12日から14日、19日から21日にかけて開催されたこのフェスティバルでは、チャイルディッシュ・ガンビーノ、テーム・インパラ、アリアナ・グランデがヘッドライナーを務めた。[110] [111] 25歳のグランデは、このフェスティバルのヘッドライナーを務めた最年少アーティストとなり、女性ヘッドライナーとしては4人目となった。[112]このフェスティバルはいくつかの課題に悩まされた。ジャスティン・ティンバーレイクがヘッドライナーを務める予定だったが、声帯を痛めたためキャンセルせざるを得なかった。[113]ゴールデンボイスも、フェスティバル会場の真ん中に巨大なドームを建ててパフォーマンスをするという彼の要望に応じることができなかったため、カニエ・ウェストをヘッドライナーに迎える計画を断念せざるを得なかった。ウェストは代わりに、イースターの4月21日に会場のキャンプ場で初の公開「サンデー・サービス」パフォーマンスを行うことを許可された。 [114]ウェストとゴスペル合唱団は、ウェストの曲とクラシックなR&Bやゴスペルのカバー曲を合わせて約33曲を演奏した。[115]フェスティバルの最初の週末は、いくつかの注目度の高いパフォーマンスで音響の技術的な問題に見舞われた。[116]次の週末、デイリービースト紙はフェスティバルの警備員に対する「非人道的な扱い」の疑いに関する記事を掲載した。警備員らは、テント内の劣悪な環境、食料と水の不足、厳しい日差しの中での長時間労働、最低賃金、主催者と下請け警備会社間のコミュニケーションと調整の悪さなどを挙げた。[117]
2020年現在
2020年のフェスティバルは当初、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、トラヴィス・スコット、フランク・オーシャンをヘッドライナーとして、4月10〜12日と4月17〜19日に開催される予定だった。 [118] [119] COVID-19パンデミックのため、フェスティバルは当初10月9〜11日と10月16〜18日に延期されたが、[3] 6月にリバーサイド郡の公衆衛生当局が発表し、ステージコーチは公共の集会の禁止、ロックダウン、旅行制限により完全にキャンセルされた。[120] 4月10日、フェスティバルの20年の歴史を特集したドキュメンタリー「コーチェラ：砂漠での20年」が、 2020年のイベントの当初の開始日に合わせてYouTubeでリリースされた。 [121] 2021年のフェスティバルも、カリフォルニア州のパンデミック制限とCOVID-19変異株の脅威の結果として中止された。[122]
コーチェラは2022年4月15〜17日と4月22〜24日に復活した。[123]当初のヘッドライナーのラインナップは、ハリー・スタイルズ、ビリー・アイリッシュ、カニエ・ウェスト、スウェディッシュ・ハウス・マフィアだった。[124]フェスティバルの2週間弱前に、ウェストが辞退した。日曜夜のヘッドライナーの空席は、以前は特定の日に予定されていなかったスウェディッシュ・ハウス・マフィアがザ・ウィークエンドとの合同パフォーマンスで埋めた。[125]アーケイド・ファイアはヘッドライナーとして宣伝されていなかったが、フェスティバルの最初の週末の前日の4月14日に2022年の公式スケジュールに追加されました。[126]
4月14〜16日と4月21〜23日に開催された2023年版のコーチェラも、土壇場でのラインナップ変更に悩まされた。当初発表されていたヘッドライナーはバッド・バニー、ブラックピンク、フランク・オーシャンで、前者2人はそれぞれコーチェラ初のラテン系とアジア系のヘッドライナーとなった。[127]最初の週末を迎える数日前、オーシャンはフェスティバル会場内で自転車事故に遭い、足を負傷した。その後、彼のパフォーマンスの制作は大幅に縮小され、[128] 100人以上のスケーターが参加するアイスリンクを使用する計画は土壇場で白紙となり、[129]フェスティバルのクルーは急いで氷の表面を溶かさなければならなかった。[ 130]オーシャンは1時間遅れでパフォーマンスを開始し、フェスティバルの門限を25分超過した後、突然ショーを終了した。[131]ブリンク182はクラシックなラインナップで再集結し、フェスティバル開始の2日前に参加していたが[132] 、日曜の夜に第2週末のヘッドライナーの空席を埋めるために昇格した。[133]彼らの演奏後、スクリレックス、フォー・テット、フレッド・アゲインの3人組DJがフェスティバルを締めくくった。この3人は第2週末が始まる前日にラインナップに追加された。[134]報道によると、ゴールデンボイスはオーシャンの未使用のアイスリンクに関連する制作費で400万ドル以上の損失を被ることになるが、これは彼のパフォーマンスのブッキング料を上回る。プロモーターはまた、開幕週末からの夜間外出禁止令違反で13万3000ドルの罰金を科された。[135]
2024年、コーチェラの最初の週末のチケットが完売するまでに、通常は1週間以内に完売するところ、ほぼ1か月かかりました。[136]
2024年春に公開される映画「The Idea of You」ではコーチェラが大きく取り上げられる。 [137]
開催場所と会場
コーチェラは、カリフォルニア州インディオで開催される。同市は、コロラド砂漠内のインランド・エンパイア地域のコーチェラ・バレーに位置する。このフェスティバルの歴史における気温は、 2012年4月14日の 43 °F (6 °C )から、 2012年4月21日の106 °F (41 °C )まで変動している。 [138]このフェスティバルは、78エーカーのエンパイア・ポロ・クラブで開催され、[139]駐車場やキャンプ用の土地を含めると、イベントの面積は約642エーカーとなる。[140]会場はロサンゼルスの東約125マイル (200 km) にある。[52]
フェスティバルの期間中、いくつかのステージで継続的にライブ音楽が演奏される。2つの屋外ステージと、砂漠にちなんで名付けられたテントがいくつか使用される。[141]コーチェラが始まって以来使用されている主なステージは以下のとおり。
- コーチェラ ステージ– 最も多くの観客を集めるメイン ステージ。この屋外ステージでは、主役のアーティストがパフォーマンスを披露します。
- 屋外劇場– コーチェラ ステージに隣接する小さな屋外ステージ
- モハベ–モハベ砂漠にちなんで名付けられた中型テント[142]では、さまざまなジャンルや発展段階の公演が行われます。[141] 2017年に、アクセス道路の裏に移転されました。1年後、さらに拡張され、今度はバラ園近くのサハラの以前の場所に移動されました。[142]
- ゴビ–ゴビ砂漠にちなんで名付けられた中規模のテントで、さまざまなジャンルや発展段階の公演が行われる。[141]モハベと同様に、2017年に道路の裏側に移転された。[142]
- サハラ–サハラ砂漠にちなんで名付けられた、格納庫のような大きなテント。通常はトップクラスのエレクトロニックダンスミュージックの演奏が行われる。[141] 2013年にテントは拡張され、高さ80フィートに達した。2018年にはさらに変更が加えられ、25パーセント大きく建設され、エンパイアポロクラブのバラ園近くのテントの列から西側のエルドラドポロクラブのフェスティバル入口近くの場所に移された。新しい場所は日陰が多く、歩行者の問題が緩和される。[142] [143]ステージも構造物の開いた端の1つから側面の1つに移動され、出席者の視野が広くなった。[143]
時間の経過とともに、次のような追加のパフォーマンス領域が追加されました。
- ユマ– 2013年に導入された小さな屋内テント[144]で、主に新進気鋭のDJが出演します。[141]このテントは、「雑音やストロボライトを抑え、思慮深いサウンドとアンダーグラウンドなパフォーマンスを楽しめる洗練された空間」を目指して作られました。[144]
- ソノラ–パンクロックやラテン系の演奏を披露するために2017年に導入された小さな屋内テント[141]
- ハイネケンハウス– 2014年にオープンした小さな会場。「伝説的な音楽パフォーマンス」や「幅広いミュージシャンによるライブマッシュアップ」を目的に作られた。[145]もともとはクラブのような雰囲気を出すために壁で囲まれた構造物として設計されたが、2019年に傾斜した屋根のあるオープンビアガーデンレイアウトに再設計され、長い待ち行列がなくなり、参加者の視界が開けた。[146]
- デスパシオ– 2016年に使用された小さな屋内テント。LCDサウンドシステムのジェームズ・マーフィーが共同制作したこの会場では、楽しい雰囲気を演出するために「ゆっくりと煮えたぎるディスコとビンテージクラブミュージック」をレコードで流した。50,000ワットのサウンドシステムとエアコンが備えられていた。[147] [148]
- アンタークティック– 2017年に導入された、 360度の没入型ビデオを上映する屋内ドーム。直径120フィート、11,000平方フィートの映写スペースとエアコンを備え、500人を収容できる。2017年に上映された映画はオブスキュラ・デジタルが制作した。[141] [149]
- オアシスドーム– 2006年と2011年に使用
- Quasar – 2024 年に導入される長時間の DJ セット用の屋外ステージ。
美術
コーチェラはライブ音楽の開催に加え、インスタレーションアートや彫刻などの視覚芸術のショーケースでもある。作品の多くはインタラクティブで、来場者に視覚的な楽しみを提供している。[150]長年にわたり、アートは規模と過激さを増してきた。[151] 2009年からコーチェラのアートディレクターを務めるポール・クレメンテは、[152]「ディテールや仕上げ、芸術性、規模、複雑さ、テクノロジーのレベル、すべてが常に向上し、強化されていると思います。私たちは明らかに、より良い言葉が見つからないのですが、常に自分たちを超え、ファンにとってより良いものにしようと努めています。」と述べている。[151]
コーチェラの初期の頃は、予算が少なかったため、作品は前年のバーニングマンフェスティバルから再利用されたものがほとんどだった。 [152] 2010年から2015年にかけて、ゴールデンボイスは作品のレンタルからフェスティバル専用の委託に重点を移し、予算を増やした。アーティストはフェスティバルのわずか10日前に会場に入ることができるため、作品を組み立てるための時間枠が限られている。[151]再組み立てのコストが高いため、コーチェラ以外で再び登場するのは約半分だけである。[150]フェスティバルの芸術的重要性について、アート集団ポエティックキネティクスのシンシア・ウォッシュバーンは「ここでの露出のおかげで、コーチェラはミュージシャンだけでなくアーティストにとっても魅力的になっていると思います」と述べた。[153] 2013年、クレメンテは約300件の芸術提案を検討したが、これは当時のフェスティバル史上最多であった。[153]ポエティック・キネティクスは、過去のコーチェラ・フェスティバルのために、2013年のカタツムリ（「Helix Poeticus」）、2014年の宇宙飛行士（「Escape Velocity」）、2015年の蝶に「変身」した毛虫（「Papilio Merraculous」）など、いくつかの巨大な動くアートインスタレーションをデザインしてきました。 [154]同集団は、2019年のフェスティバルで宇宙飛行士を再演し（「Overview Effect」）、デザインに風化効果を適用しました。[155]
作品のいくつかはアート・バーゼルで紹介され、国内外の建築学校からの参加者が参加した。Hotshot the Robot、Robochrist Industries、Tesla Coil (Cauac)、Cyclecide、The Do LaBなどのビジュアルアーティストや、前衛パフォーマンス集団Lucent Dossier Experienceは、数年連続で登場している。[要出典]ポスターアーティストのEmekは、2007年以来毎年限定版ポスターを制作している。[要出典]
組織
コーチェラ・フェスティバルやステージコーチ・フェスティバルの開催都市として、インディオは警察や消防、民間警備、医療サービス、外部法執行機関、市職員サービスなど、さまざまなサービスを提供しています。これらのサービスは、2012年に3週末にわたるフェスティバルで合計277万ドルに上りました。[156]すべての公共安全のニーズはインディオ警察によって調整されており、近隣都市の警察、保安官事務所、カリフォルニア・ハイウェイ・パトロール、カリフォルニア州森林火災保護局、アメリカ医療対応、カリフォルニア州アルコール飲料管理局など、約12の機関と連携する必要があります。[156]地元住民の迷惑を避けるため、音楽パフォーマンスには夜間外出禁止令が出されており、2010年以降、金曜と土曜の夜は以前の夜間外出禁止令より1時間遅い午前1時、[156]日曜の夜は午前0時となっています。[82] 2013年にインディオ市と結んだ協定により、ゴールデンボイスは夜間外出禁止時間を5分超過した場合に2万ドルの罰金を支払い、さらに1分超過するごとに1,000ドルを支払う必要がある。罰金は市の一般基金に充てられ、運営費、公共事業サービス、警察署、消防署に充てられる。[157]
環境の持続可能性
コーチェラの主催者は、いくつかの環境に優しい取り組みを促進するため、グローバル・インヘリタンスという組織と提携して二酸化炭素排出量を管理している。グローバル・インヘリタンスの元々のプロジェクトは「TRASHed :: Art of Recycling」キャンペーンで、地元のアーティストにフェスティバル会場に設置されたリサイクル用ゴミ箱のデザインと装飾を依頼するものである。 [158]もう1つのプログラムは「Carpoolchella」で、2007年に開始され、[158] 4人以上のグループで相乗りし、車に「Carpoolchella」という文字を表示したフェスティバル参加者に、生涯VIPチケットが当たる抽選への参加を奨励している。 [159] 2014年のフェスティバルを通じて、このプログラムには14万人が参加し、生涯フェスティバルパスを獲得した人は70人以上に上った。[160] 2007年、コーチェラはグローバル・インヘリタンスと提携して、10本集めたら1本無料でもらえるリサイクルプログラムを開始した。 2009年、フェスティバルでは10ドルの詰め替え可能なウォーターボトルを導入し、購入者はフェスティバル内やキャンプ場内の給水所で水を補充することができた。[161]フェスティバルで使用された他のプログラムには、太陽光発電のDJブースや携帯電話の充電に使用されるシーソーなどがある。 [158]
フェスティバル期間中に溜まるゴミを回収するために、約600人のスタッフが必要とされている。ゴミは、地元の埋立地やリサイクルセンターに運ばれる前に、現場で個別に分別される。ゴールデンボイスは、「リサイクル可能で堆肥化可能な材料の90％を再利用する」という目標を維持している。2013年には、スタッフは5億7772万ポンド以上の材料を再利用した。その内訳は、アルミ缶36,860トン、段ボール105,000トン、PETプラスチック65,360トン、金属スクラップ47,040トン、ガラス34,600トンである。[162]
キャンプ
2003年、コーチェラはフェスティバルの宿泊オプションとしてテントキャンプを許可し始めた。キャンプ場は会場に隣接するポロ競技場にあり、会場の南側に専用の入り口がある。2010年には、キャンプ場からフェスティバル会場への再入場、テント横の駐車、RV車キャンプスポット（RV車キャンプは1年のみ提供）など、多くの新機能が導入された。そのフェスティバルでは、17,000人以上のキャンパーが参加した。2012年のイベントでは、リサイクル、雑貨店、シャワー、携帯電話充電ステーション、無料WiFiを備えたインターネットカフェなどの施設が会場内に設置された。[163]
タレントブッキング
トレットは、各フェスティバルのアーティストのブッキングを前年の8月から始める。エージェントの売り込みやオンラインで発見されたアーティストに加え、ラインナップはゴールデンボイスが毎年1,800公演にブッキングするアーティストから選ばれる。トレットはプロモーターのチケット販売数から誰をブッキングするかの見当をつけ、「AEGのショーは全国各地で行われ、私は彼らのショーリストとチケット数をすべて見ている。だから、他のショーよりも先に起こっているかもしれない小さな出来事がわかる。彼らにはそのデータがないからだ」と語る。[164]ブッキングプロセスには約6か月かかる。[9]ロサンゼルスタイムズ によると、フェスティバルに出演するほとんどのアーティストのブッキング料金は1万5000ドルから始まり、「6桁後半」に及ぶという。2010年にトップアーティストは100万ドル以上を受け取ると予想された。[165] ビルボードの情報筋は、ヘッドライン以外のアーティストは500ドルから10万ドルの収入があると推定した。[164] 2017年にニューヨーカー誌に掲載されたトレットのプロフィールによると、その年のヘッドライナーは300万～400万ドルを受け取った。[9]ビヨンセの2018年のパフォーマンスとアリアナ・グランデの2019年のパフォーマンスは、それぞれ800万ドルを稼いだと報じられている。[166]
ゴールデンボイスはフェスティバルのブッキングにおいて、フェスティバルの前後一定時間、コーチェラ近辺での出演を禁止できる半径条項を使用している。プロモーターは、フェスティバル前と週末の間にコーチェラの一部のアーティストがこの地域で出演することを許可しているが、ゴールデンボイスの親会社AEGが所有または管理するイベントや会場に限られ、その一例は2010年のステイプルズセンターでのジェイ・Zのコンサートである。 [165] [167] [168]ゴールデンボイスは現在、「Localchella」と名付けられたこれらのイベントを、南カリフォルニアでコーチェラの小規模なウォームアップショーシリーズとして宣伝している。[169] [170] 2018年5月、AEGとその子会社は、オレゴン州を拠点とするソウルドアウトフェスティバルから、コーチェラの半径条項に関連する反競争的慣行で訴えられた。訴訟の一環として、条項の詳細が明らかにされた。コーチェラで演奏するアーティストは以下の条件を満たす必要があると規定されている。[171] [172]
- 12月15日から5月1日まで、北米の他のフェスティバルには出演できません。
- 12月15日から5月1日まで、南カリフォルニアでのハードチケット公演はできません。
- カリフォルニア州、ネバダ州、オレゴン州、ワシントン州、アリゾナ州で開催される競合フェスティバルのパフォーマンス、または 5 月 1 日以降 5 月 7 日以降に開催される南カリフォルニアでのヘッドライナー公演を「宣伝、広報、またはリーク」することはできません。
- サウス・バイ・サウスウエスト、ウルトラ・ミュージック・フェスティバル、ニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバルを除き、コーチェラのラインナップが1月に発表されるまで、米国の他の45州のフェスティバル出演は発表できない。
- ラスベガスのカジノでの公演を除き、コーチェラのラインナップが 1 月に発表されるまで、カリフォルニア、アリゾナ、ワシントン、オレゴンでのコンサートを宣伝することはできません。
ゴールデンボイスは、ラインナップのポスターをできるだけ元旦に近い日に公開するよう努め、コーチェラが今年最初の主要フェスティバルのラインナップを発表するようにしている。これにより、他のフェスティバルの多くは、すべてのラインナップが発表される頃にはヘッドライナーが重複してしまうため、プロモーターは他のフェスティバルに対して競争上の優位性を得ることができる。[9]コーチェラのラインナップポスターには、注目度の高い順に、フォントサイズを徐々に小さくして、複数の行にアーティスト名が記載されている。アーティスト名が表示される行とフォントサイズは、ゴールデンボイスとタレントエージェントの間で論争の的となっている。ポスターの配置によって、アーティストの将来のブッキング料金が決まることが多いためである。トレット氏は、「フォントサイズについては多くの議論があります。私は、1ポイントのサイズのために文字通り戦いました。」と述べた。[9]
プロモーションと商業パートナーシップ
主催者は当初、コーチェラの利益増加につながるスポンサー契約の受け入れに抵抗していた。2003年、トレット氏はゴールデンボイスが企業スポンサーをフェスティバル名に加えることで30万～50万ドルの追加収入が得られると見積もったが、イベントの純粋さを侵害したくはなかった。同氏は「コンサートに行って、広告攻勢に遭うのは嫌だ。観客と音楽に対する敬意の欠如を示すだけだ」と述べた。[23]主催者は長年にわたり反対姿勢を緩めてきた。ビール会社ハイネケンNVは2002年以来コーチェラのスポンサー契約を維持しており、フェスティバルの「公式ビール」となっている。[173]同社は2014年以来、フェスティバルの「ハイネケンハウス」と呼ばれる小さなパフォーマンス会場のスポンサーを務めており、参加者はそこでハイネケンビールを飲み、ハイネケンのケースを冷蔵保存することができる。[145]衣料品小売業者H&Mは2015年にフェスティバル会場に小さなスポンサー付きテントを設置し、[174]来場者は同社のコーチェラにインスパイアされた衣料品ライン「H&M Loves Coachella」の商品を購入できた。[175]情報技術会社HPは2017年から南極ドームのスポンサーを務めており、[149]プロモーションテントの設置も行っている。[176] HPのプロモーションには、来場者がバンダナやトートバッグをデザインして印刷したり、ライトドローイング GIFをキャプチャしたり、万華鏡をデザインしたり、動きに反応する壁とやりとりしたりすることが含まれていた。[149] [176]トレット氏は依然として、メインステージやテントがスポンサー付きであることに反対している。「私はスポンサーのロゴをステージに載せません。バンドが演奏している時は、あなたとバンドだけであるべきで、神聖な瞬間だと思います。」[9]
2011年以来、YouTubeはコーチェラのパフォーマンスをライブストリーミングしている。 [177]当初、最初の週末は3つの別々のチャンネルでストリーミングされた。[139] [178] 2014年、AXS TVはテレビで第2週末の放送を開始し、[179] 2015年のフェスティバルの20時間を超えるライブパフォーマンスがAXS TVで放送された。[180] 2015年のフェスティバルのパフォーマンスは、シリウスXM衛星ラジオでも初めて生放送された。 [181] 2019年、YouTubeはフェスティバルのライブストリームのコンテンツを拡張し、初めてフェスティバルの両週末のストリーム配信を含めた。第1週目にはドナルド・グローヴァーの映画『グアバ・アイランド』のプレミア上映が行われ、第2週目にはラジオパーソナリティのジェイソン・ベントレーが司会を務めるコーチェラ・キュレーテッドが、「アンコールやライブパフォーマンス、アーティストの解説、ミニドキュメンタリー、アニメアドベンチャーなど」を提供し、「フェスティバル体験を深く掘り下げた」。[182] コーチェラ・キュレーテッドは2022年のフェスティバルの第2週末にも再演された。[183] 2023年、コーチェラとYouTubeとのストリーミング契約が2026年まで更新され、[177]初めて、両週末にわたって全6つのステージのパフォーマンスがストリーミングされた。[184]
2016年、主催者はVantage.tvと提携し、フェスティバルにバーチャルリアリティ（VR）コンテンツを提供した。チケット購入者は、コーチェラのウェルカムパッケージで、コーチェラVRモバイルアプリ（ Android、iOS、Samsung Gear VRでリリース）で使用できる、 Google Cardboardにインスパイアされた段ボール製VRビューアーを受け取る。コンテンツには、過去のイベントの360度パノラマ写真、2016年のフェスティバル会場のバーチャルツアー、インタビュー、パフォーマンスなどが含まれていた。[185]同年、YouTubeは第2週末のパフォーマンスを360度でライブストリーミングし、VRヘッドセットで視聴できるようにした。[186]
コーチェラの成功により、主催者は他のアメリカの音楽フェスティバルと提携するようになった。2003年、ゴールデンボイスは、コーチェラをモデルにしたニューヨークを拠点とするフェスティバル、フィールドデイの主催者と協力し、イベントの宣伝と制作を手伝うことに合意したが、[187]ショーは当初の構想から完全に変更された。[188] 2014年9月、ゴールデンボイスは、レッドフロッグイベントと合弁事業を開始し、ファイアフライミュージックフェスティバルの宣伝と制作を手伝うことを発表した。[189] 2015年1月、ハングアウトミュージックフェスティバルの主催者とも同様の合意に達した。[190]
ゴールデンボイスは、2015年に「コーチェラを宣伝するためのメディアと関連コンテンツ」に70万ドルを費やしたと主張した。[191]
ブランド保護
Goldenvoiceはコーチェラ・ブランドを積極的に保護してきた。2018年4月現在、同社はコーチェラの名前や接尾辞「chella」を使用しようとしたメディアに対して過去2年間で6件の訴訟を起こしている。被告には、音楽フェスティバルのHoodchella、映画祭のFilmchella、フェスティバルの利用規約で禁止されているコーチェラのリストバンドのプレゼントを宣伝したエネルギー会社Phillips 66 、ショーン・コムズのイベント「Combschella」、アーバン・アウトフィッターズ、そして「Wholechella」コンサートと試食イベントを宣伝したパームデザートのホールフーズ・マーケットが含まれていた。2021年9月には、ラジオ司会者のRaaShaun Casey（別名DJ Envy）に対して、彼のヒップホップと自動車のショー「Carchella」に対して訴訟が起こされ、彼は同ショーを「DJ Envy's Drive Your Dreams Car Show」に改名することに同意した。[192] [193]ある訴訟でゴールデンボイスの弁護士は、この訴訟はプロモーターが「コーチェラマークの無許可使用を徹底的に取り締まる」ための試みの一つだと述べている。コーチェラという名前は、フェスティバルが設立される前からコーチェラバレーの町で使われていたが、フェスティバルの成功によりその名前に「二次的な意味」が吹き込まれ、ゴールデンボイスが商標登録することができた。[172]
2021年12月、コーチェラはライブ・ネイションのコーチェラ・デイ・ワン22フェスティバルに対する差し止め命令を勝ち取った。裁判官は、ライブ・ネイションが近隣のイベントのチケットを販売することで商標権を侵害している可能性が高いと判断した。[194]
影響と遺産
オンラインチケット販売業者Viagogoの2015年のランキングによると、コーチェラはトゥモローランド・フェスティバルに次いで2番目に需要の高いコンサートチケットだった。[195]
コーチェラは音楽とファッションのトレンドセッターとみなされている。歌手のケイティ・ペリーは「このラインナップは、その年の残りの期間にその年の最高のものを紹介するものだ」と語った。[164]
コーチェラは、参加者が着用するさまざまな特徴的な衣服で知られています。主に、色、素材、民族的要素を折衷的に組み合わせたものです。[196]後者は、特にネイティブアメリカン風のヘッドドレスやボディペイントを身に着けている非ネイティブの人々に対して、文化の盗用に関する反発も引き起こしました。[197] [198] [199]
2012年の経済影響調査によると、コーチェラはその年砂漠地帯に2億5440万ドルをもたらした。[200]そのうち、インディオは消費者支出で8920万ドル、税収で140万ドルを受け取った。[195]エンパイア・ポロ・クラブで開催されるゴールデンボイスのもう一つのフェスティバル、ステージコーチはコーチェラの「いとこ」と呼ばれているが、成長のペースはより速く、2012年には55,000人の参加者で初めて完売した。[201]専門家は、2つのフェスティバルを合わせて、2016年に世界に7億475万ドルの影響を与えたと推定している。[202]そのうち約4億320万ドルがコーチェラ・バレーへの影響が見込まれ、[202]そのうち1億600万ドルがインディオの企業に渡る。[203]市は2016年に2つのフェスティバルから318万ドルのチケット税を得ると予想されていた。[203]
コーチェラの成功により、ゴールデンボイスはエンパイア・ポロ・クラブで追加の音楽フェスティバルを開催することになった。同社は2007年にカントリーミュージックフェスティバル「ステージコーチ」を設立し、毎年開催し続けている。2011年には、スラッシュメタル界で最も有名なバンドであるアンスラックス、メガデス、メタリカ、スレイヤーの4組が出演することから「ビッグ4フェスティバル」を開催した。[204] 2016年には、ゴールデンボイスはローリング・ストーンズ、ポール・マッカートニー、ボブ・ディランなど、古いロック志向の伝説的アーティストをフィーチャーしたデザート・トリップを開催した。[205]
年ごとのフェスティバル概要
受賞とノミネート
ビルボード・ツーリング・アワード
インターナショナル・ダンス・ミュージック・アワード
ポールスター賞
説明ノート
- ^ 2017年には授賞式は開催されなかった。2018年はウィンター・ミュージック・カンファレンス自身によって受賞者が選ばれた。2019年はウィンター・ミュージック・カンファレンスの再編以来、初めて一般投票が行われる年となる。[224]
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外部リンク
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- コーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルの公式ウェブサイト
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