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| ダーティマインド | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1980年10月8日 | |||
| 記録済み | 1980年5月～6月 | |||
| スタジオ | ミネソタ州ウェイザタ | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 30 : 14 | |||
| ラベル | ワーナー・ブラザース | |||
| プロデューサー | 王子 | |||
| 王子の年表 | ||||
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| ダーティ・マインドからのシングル | ||||
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『ダーティ・マインド』は、アメリカのシンガーソングライター兼ミュージシャンであるプリンスの3枚目のスタジオアルバムである。1980年10月8日にワーナー・ブラザース・レコードよりリリースされた。
このアルバムは、プリンスがロック音楽の要素、高音域のボーカル、性的に露骨な歌詞のテーマ、両性具有のイメージにますます依存していることで有名である。批評家たちは、このアルバムのジャンルの融合が1980年代初期のアーバン ブラックミュージックに影響を与えたこと、また、このアルバムの歌詞がより性的に露骨な音楽に影響を与えたことを称賛している。
『ダーティ・マインド』の最初のシングル「アップタウン」は、ビルボード・ホット・ソウル・シングルズとビルボード・ナショナル・ディスコ・アクション・トップ30チャートの両方で5位に達した。アルバムはビルボード200で45位にとどまったが、批評家から広く称賛された。このアルバムは、PitchforkとSlantによって1980年代の最高傑作の1つに、Rolling StoneとNMEによって史上最高のアルバムの1つに評価されている。
作曲と録音
ファンク、ニューウェーブ、R&B、ダンスを融合させた『ダーティ・マインド』には、プリンスの以前のアルバムよりもロック志向のビートが多く含まれており[1]、トラック「シスター」にはパンクロックの要素も含まれている。 [7]曲の半分は、プリンスと彼のバンドがリック・ジェームスのオープニングを務めたツアー中に作曲された。[8]
このアルバムは、プリンスのミネトンカ湖畔の自宅地下に作られた即席の16トラックスタジオで録音され、プリンス自身がジェイミー・スターというペンネームでアルバムのエンジニアリングを担当した。[8]セッションは1980年5月から6月にかけて行われ、プリンスはほとんどすべての楽器を自分で演奏し、[1]数曲は一晩で録音された。[8]このアルバムは、その生々しく洗練されていない制作スタイルがプリンスの以前の作品とは対照的で、いくつかのトラックは基本的にデモだった。[7]この制作は、歪みやリバーブを最小限に抑えたクリーンなサウンドで、パワーポップやパンクロックに近い。 [9]ピッチフォークのバリー・ウォルターズは後に、「プリンスの70年代のアルバムは彼の卓越した技量を誇示していたが、ここでは最もシンプルで大胆なストロークにとどまることで、より多くのことを達成している」と述べた。[10]これは「スロージャム」をフィーチャーしていない唯一のプリンスのアルバムである。[10]
サイド1
「ダーティ・マインド」の核となるリフは、もともとキーボード奏者のドクター・フィンクがプリンスのバンドのために考案したジャムだった。 [8]彼とプリンスは一晩でレコーディングし、プリンスは翌朝に仕上げた。[8]この曲はメトロノームのようなディスコビートに乗せられており、ウォルターズはクラウトロックのモトリックビートに例えている。[10]この曲はミネアポリスのファンクとニューウェイヴ、ポストパンクを融合させており、ファルセットの歌声とパーカッシブなギター、[7]や「安っぽいキーボードフック」が特徴的である。[11]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、この曲を「ロボットファンク」と表現した。[1]ウォルターズは、この曲の下降するキーチェンジと上昇する教会オルガンのコードが混ざり合っているのは「プリンスらしい対比で、彼の精神の紆余曲折（性的、あるいはその他の）を垣間見ることができる」と述べている。[10]
「When You Were Mine」はフロリダのホテルの一室で書かれた。[8]ザ・クワイエタスのジョン・フリーマンは、この曲を「狂ったギター」と「ぐにゃぐにゃしたキーボード」が特徴的な「プリンス初の偉大なロックソング」と評した。[7]この曲は多くの批評家によってニューウェイヴに分類され[1] [11] [10] [9] 、エルヴィス・コステロの作品にたとえられている。[10] [9]この曲の歌詞には、性転換の要素[7]や、のぞき見や寝取られの要素[10]が含まれており、フリーマンは、この曲のダイナミクスが後のプリンスの曲「リトル・レッド・コルベット」、「ペイズリー・パーク」、「イフ・アイ・ワズ・ユア・ガールフレンド」を予見していると指摘した。[7]この曲はプリンスの最もカバーされた曲の1つであり[7]、シンディ・ローパーが1983年のアルバム「シーズ・ソー・アンユージュアル」で録音した。[10]
「ドゥ・イット・オール・ナイト」には「官能的なファンク」が含まれ、[1]ビルボードのケネス・パートリッジはコーラスの「16分音符の急迫したキーボードがプリンスの[性的]熱意を強調している」と述べている。[9]「ガッタ・ブロークン・ハート・アゲイン」は「楽なファルセット」「さわやかなピアノ」[9]「ソウルフルな歌声」[1]をフィーチャーしたミニマルなバラードで、プリンスの1986年のアルバム『パレード』での作品を予感させる。[7]
サイド2
「アップタウン」は、ヘビーなディスコビートを特徴とするもう1つの曲であり、[10]パートリッジは、クール・アンド・ザ・ギャングとクラッシュのスタイルを融合させた「人種と性的寛容についてのユートピア的なファンク・ロックのアンセム」と評している。[9]ウォルターズは、歌詞のテーマが「同性愛嫌悪が異性愛者さえも抑圧する」ことから、この曲を「80年代の最も大胆なR&Bラジオヒットの一つ」と称賛した。[10]
プリンスが自分のことに気を取られていると、通りすがりのイケメンが彼に「君はゲイなの？」と率直に尋ねた。しかし、プリンスは冷静さを失うどころか、「彼女は社会とそのゲームの犠牲者でしかない」と理由をつけた。彼女を教育するために、彼は彼女をアップタウンに連れて行く。そこは、1980 年代に実際にミネアポリスにあったカウンターカルチャーの聖地で、その後高級化が進んだ場所だ。そこで彼女は、曲の激しいディスコ ファンクが勢いを増すにつれて、堅苦しい態度を崩す。圧倒的な自由が媚薬のように作用し、かつて軽蔑されていた変人は「今までで最高の夜」を過ごす。皆が幸せになる。
— バリー・ウォルターズ、プリンス：ダーティ・マインドアルバムレビュー、ピッチフォーク
「ヘッド」と「シスター」はどちらもプリンスの「最も悪名高い」[7]かつ「最も悪名高い」[9]曲である。フリーマンは「ヘッド」について「汗ばむようなぐしゃぐしゃのシンセの音に乗せて、口淫の約束で花嫁になる女性を恥知らずに誘惑する様子を描いている」と述べた。[7]ウォルターズはそのテンポがかなり遅いことを指摘し、「プリンスの典型的なスタイルが初めて完全に実現された表現の1つ」とみなした。[10]パートリッジは「ペントハウスフォーラムに宛てた手紙のように読める」と述べ、「フィンク博士の曲がりくねったSFキーボード」に言及した。[9]
フリーマンは「シスター」という短い曲を「プリンスの最も激しいパンクソング」であり「茶化したもの」と評した。[7]ウォルターズはこの曲は「性的アイデンティティをもてあそぶアルバムの他の曲と同じように近親相姦を讃えており、露骨にパフォーマンス的だ」と述べ、ラモーンズのようなギターと絶えず変化する拍子の音楽が歌詞の不安定な性質を反映していると感じた。[10]パートリッジも歌詞の曖昧さを指摘し、この曲を「セックス・ピストルズがやったことと同じくらい大胆で楽しい、卑猥な騒ぎ」と呼んだ。[9]
「 Partyup 」の曲はもともとモリス・デイが、プリンスと定期的に一緒に出かけてジャムセッションをしていた時期に書いたものである。[12]デイは、ベースとドラムのみで録音したオリジナルのトラックは「もっとスローでファンキー」で、プリンスが最終的にこの曲をファンク・ロックの方向に持っていったことに不満だったと述べている。[12]音楽的には、ウォルターズはこの曲は「ギターの音がうるさくて、ポップさを否定できないほどキャッチーな曲調の、カットされていないファンク」だと述べている。[10]フリーマンはこの曲を「プリンスが『革命的ロックンロール』のメリットを称賛する、楽しいフリークアウト・ジャム」と宣伝している。[7]歌詞的には、この曲はプリンスが「戦争に激怒」し、[11]当時の大統領ジミー・カーターが1980年に兵役登録を復活させたことに触発され、「60年代にふさわしい締めくくりのチャント」が特徴となっている。[10]パートリッジはこれを「エドウィン・スターの『ウォー』以来、最も踊りやすい反戦賛歌」と評した。[9]デイの作曲に対する報酬として、プリンスはデイのための媒体としてタイムを制作し、 [9] 2人はバンドの最初の3枚のアルバムをほぼ完全に自分たちで制作した。[12]
リリース
『ダーティ・マインド』はビルボード200で45位、ビルボード・トップ・ブラック・アルバム・チャートで7位に達した。最初のシングル「アップタウン」はビルボード・ ホット・ソウル・シングルとダンス・クラブ・ソング・チャートの両方で5位に達したが、[9]ビルボード・バブリング・アンダー・ ホット100シングル・チャートでは101位にとどまった。タイトル曲は2枚目のシングルとしてリリースされ、R&Bチャートでそこそこ成功した。曲「アップタウン」、「ダーティ・マインド」、「ヘッド」は一緒にリリースされ、ダンス・チャートのトップ5に達した。
1984年6月6日、このアルバムはアメリカレコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。[13] 2016年にプリンスが亡くなった後、このアルバムはビルボード200に再登場し、フランス、スイス、イギリスのアルバムチャートにも初めて入った。[要出典]
批評家の反応
『ダーティ・マインド』は音楽評論家から広く称賛された。[19]作家のサイモン・レイノルズによると、このアルバムは「絶賛され、ロック評論家たちはプリンスを、ジャンルを超え、性別を超越し、人種を結びつける現代音楽の救世主と讃えた」という。[20]レイノルズは、ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌の『ダーティ・マインド』のレビューで、このアルバムを「グラム・ファンクの『レッツ・ゲット・イット・オン』」と評したバーニー・ホスキンズの言葉を引用している。[21]
ローリングストーン誌のケン・タッカーは、このアルバムでプリンスが最初の2枚のアルバムの「うさぎのようなロマンチックさ」から「解放的な淫らさ」へと移行し、「複雑でエロティックな言葉遊びを、すっきりとしたシンプルなメロディーに擦り付けることで生じる不安な緊張感で揺れ動く」、すべてが「電気のような表面」に沿っていると書いている。タッカーは、プリンスが「優雅な震え声」と「爽快な息切れ」でさりげなく歌詞を歌い、「スモーキー・ロビンソンの甘いロマン主義」と「リチャード・プライヤーの力強い俗悪な詩」を融合させていると述べた。彼は、このアルバムは「熱い感情を扱ったクールな音楽」であり、「最高の状態では[...] 完全に卑猥」であると結論付けた。[17]同月、ヴィレッジ・ヴォイス誌に寄稿したロバート・クリストガウは、プリンスの「金属的な質感とシンプルなドラムパターン」がファンカデリックやローリング・ストーンズに匹敵するとし、ファルセットで歌うプリンスは一般的に内気な「ラブ・マン」の伝統を受け継いでいるが、最終的には「攻撃的で大胆なエロティック」な性格が際立っていると認めた。「私が話しているのは、典型的なファックブックのファンタジーだ。少年は妹と寝てそれを掘り出し、ガールフレンドのボーイフレンドと寝てそれをせず、教会に向かう花嫁をガマハッチして結婚式を中止させる。つまり、ミック・ジャガーはペニスを折りたたんで家に帰ればいいのだ。」[22] [注 1]
振り返っての評価も肯定的である。『The Trouser Press Guide to New Wave Records』（1983年）で、Trouser Pressのライターであるジム・グリーンは「過激なセックスへの執着が気に入らなければ、『Dirty Mind』のキャッチーな曲、小粋な歌詞、力強いプロダクション、そしてプリンスのトレードマークであるファルセットは、最高の組み合わせとなるだろう」と述べている。 [24]アーレウィンは、このアルバムを「ニヤニヤしながら淫らなセックスと衝撃を与えたいという欲求に突き動かされた、ファンク、ニューウェーブ、R&B、ポップの驚くべき大胆な融合」と評した。[1]ミケランジェロ・マトスは『 (The New) Rolling Stone Album Guide』（2004年）で「『 Dirty Mind』はポップの歴史において最も急進的な180度転換の1つであり続けている」と述べている。[11] ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーンは、この音楽を「自信にあふれ、非常に踊りやすいポスト・ディスコ・ファンクと味わい深いハード・ライン・ロックのブレンド」と評し、[5]一方、ブレンダーのキース・ハリスは、このアルバムが「セックス中毒者の告白」を「ニューウェイヴ・ファンク」のサウンドに設定したと評価した。[2]ウォルターズは、このアルバムをプリンスの「最初の完全に実現されたアルバム」であり、「ニューウェイヴのファンをファンク・バニーやダンスフロアのファッショニスタと一緒に踊るようあからさまに誘う、容赦ないダンスパーティー」とみなした。 [10]フリーマンは、ダーティ・マインドはプリンスの最も創造的で大胆なアルバムであり、その後の彼の芸術的方向性の基準を設定したと意見した。[7]パートリッジは、このアルバムを「絶対に欠かせない、結婚や兄弟関係についての興味深い考えを持つ、Tバックを揺らす平和主義者の心を垣間見る8曲、30分」と呼び、「外部の視点がまったくないことがプラスになっている」と付け加えた。[9]
遺産
ローリングストーン誌は「80年代のベストアルバム100」の中で、 『ダーティ・マインド』は「プリンスの成長を示す作品だ。彼が育ったロックとソウルを活気に満ちた、驚くほど独創的なサウンドにうまく融合させ、同時に自身のセクシュアリティと華やかさを明確なスタイルとスタンスに変えた最初のアルバムだ」と評した。[8]ウォルターズはこのアルバムを「ラベル、制限、権威」を拒否した「これ以上純粋なパンクはあり得ない」という「画期的なアルバム」と評した。[10]
ダーティ・マインドはジャンルを融合させたため、アーウィンは「80年代初期のアーバン・ソウルやファンクのスタイルを決定づけた」と評した。[1]同様に、ローリング・ストーン誌は「プリンスのキーボード中心の『ミネアポリス・サウンド』は、ソウル、ファンク、ポップ・グループの青写真となった。レディ・フォー・ザ・ワールドの『オー・シーラ』からファイン・ヤング・カニバルズの『シー・ドライブス・ミー・クレイジー』まで、彼の影響は幅広い曲に表れている」と評した。[8]ウォルターズは「80年代を真に開始した重要なレコードの1つ」と称賛した。[10]クリストガウの意見では、アルバムによる「商業的に成功している」が「先見の明のある」アーティストとしてのプリンスの影響力は、ジョン・レノン、ボブ・ディラン、ジミ・ヘンドリックスに匹敵する。[15]
ウォルターズはまた、プリンスの「自由で驚くほど女の子っぽい」歌声と、この時代の彼の両性具有的なイメージにも言及し、「プリンスがいかに脅威的にゲイダーを誘発したかを過小評価することはできない」と付け加えた。[10]パートリッジは、「プリンスはファルセットで歌う最初のR&Bアーティストではなかったが、このパフォーマンスで彼がもたらした大胆な女性らしさは、彼を別の種類の愛人男性として描いている」と指摘した。 [9]ロサンゼルスタイムズのデニスハントは、曲の歌詞が性的なものが多いと指摘した。[25]アーレウィンは、オーラルセックス、3P、射精を含むアルバムの露骨なテーマが、その後の数年間の性的に露骨なアルバムへの扉を開いたと評価した。[1]
『ダーティ・マインド』は、プロによる最高のアルバムのリストで高い評価を得ている。ピッチフォークは、1980年代のベストアルバム100のリストでこのアルバムを87位にランク付けし、[26]スラントマガジンも同様のリストでこのアルバムを53位にランク付けした。[27] 2013年、NMEは、このアルバムを「史上最高のアルバム500選」のリストで393位にランク付けした。[28] ローリングストーン誌は、このアルバムを同誌の史上最高のアルバム500選（2020年発表）で326位にランク付けし[29]、1980年代のアルバムの中では18位にランク付けした。[8]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはプリンスによって書かれています。
人事
- プリンス– リードボーカルとバックボーカル、エレキギター（全トラック）、ARP Omni（2、3、5、6）、Oberheim OB-X（7以外すべて）、クラビネット（5）、ヤマハ CP-70 エレクトリックグランドピアノ（3、4、8）、Polymoog（5、6）、ベースギター（全トラック）、ドラム（全トラック）、パーカッション、エレクトロニックパーカッション
- リサ・コールマン– バックボーカル (6)
- ドクター・フィンク– ARP オムニ (1)、オーバーハイム OB-X (6)
テクニカル
- プリンス（ジェイミー・スター名義）[8] – エンジニア
- ミック・グザウスキ– リミキサー
- ボブ・モックラー – リミキサー
- ロン・ギャレット – アシスタント
- バーニー・グランドマン– マスタリング
- アレン・ボーリュー – 写真
チャート
認定資格
参考文献
脚注
- ^ AVクラブのミケランジェロ・マトスは後に、クリストガウのレビューの最後の文章は「プリンスについて書かれた最高の文章だ」と語った。[23]
引用
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Dirty Mind
。ローファイ ニューウェーブ パンク ファンクとしか言いようのないアルバム...
ブラック ロック マッシュアップ。目新しいアクト、パンク ファンクの 1 回限りの作品だったかもしれない...
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文献
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外部リンク
- DiscogsのDirty Mind (リリースリスト)