トーマス・H・インス

インスの野望はすぐに彼をエデンデールの狭い境界を離れさせ、より広範で多様な場所を探すように導いた。彼はサンタモニカ山脈のサンセット大通りとパシフィック・コースト・ハイウェイにあるバイソン・ランチと呼ばれる460エーカー（1.9 km ² ）の土地（現在のセルフ・リアライゼーション・フェローシップ・レイク・シュラインの場所）に落ち着き、それを日単位で借りた。^{[ 12 ]} 1912年までに彼は牧場を購入するのに十分な資金を稼ぎ、NYMPからサンタモニカとマリブの間のサンタ・イネス・キャニオンを7.5マイル（12.1 km）上ったパリセーズ・ハイランズにあるさらに18,000エーカー（73 km ² ）の土地をリースする許可を得た。ユニバーサル・スタジオは最終的にオクラホマ州ポンカシティのミラー兄弟が所有して設立された。ここでインスは最初の映画スタジオを建設した。^{[ 11 ] [ 13 ]}   

ミラー兄弟が「インスビル」と名付けた「ミラー101バイソンランチスタジオ」（後に「トライアングルランチ」と改名）は、無音ステージ、制作事務所、印刷ラボ、数百人の従業員に昼食を提供できるほど大きな売店、楽屋、小道具倉庫、凝ったセット、その他の必需品がすべて一箇所に揃っているという点で、当時としては画期的なスタジオだった。建設中、インスはミラー兄弟から101ランチとワイルドウェストショーも借り受け、オクラホマから列車で一座全員をカリフォルニアに連れてきた。このショーには、300人のカウボーイとカウガール、600頭の馬、牛、その他の家畜（去勢牛やバイソンを含む）、そして敷地内にティピーを設営したスー族一座（総勢200人）が参加していた。その後、社名は「バイソン101ランチ社」に変更され、ワー​​ルド・フェイマス・フィーチャーズというブランド名で公開される西部劇の製作を専門とするようになった。

建設が完了すると、通りには質素なコテージから大邸宅まで、さまざまな国の様式や建築を模倣した多くの種類の建物が立ち並びました。^{[ 14 ]}広大な屋外西部劇セットが建設され、数年間使用されました。キャサリン・ラ・ヒューの著書『パシフィック・パリセーズ：山と海が出会う場所』によると、

インスは建物、舞台、セットに3万5000ドルを投資した …スイスの一部、ピューリタンの集落、日本の村 …波打ち際の向こうには、古いブリガンティン船が錨を上げ、カットラスを持った男たちが船の側面に群がり、岸辺ではカウボーイたちが駆け回り、逃げ出した牛を追いかけて投げ縄を振り回していた …主な牛の群れは丘陵地帯で飼育され、インスはそこで飼料や野菜も育てていた。俳優、監督、下級職員からなる大軍を収容し、養うためにあらゆる種類の物資が必要だった。

カウボーイやネイティブアメリカン、その他様々な作業員たちは「インスビル」に滞在していたが、主要キャストは必要に応じてロサンゼルスやその他の地域からやって来て、赤い路面電車に乗ってテメスカル・キャニオンのロング・ワーフまで行き、そこから荷馬車で撮影現場まで運ばれた。

インスは、後にマルケス・ノールズとなる広大なスタジオを見下ろす家に住んでいた。ここで彼は複数の制作ユニットの中央責任者として機能し、制作方法を組織化して規律ある映画制作システムを構築することで、映画製作の方法を変えた。^{[ 15 ]}実際、「インスヴィル」は、スタジオ責任者（インス）、プロデューサー、監督、制作マネージャー、制作スタッフ、脚本家が全員1つの組織（ユニットシステム）の下で、総支配人フレッド・J・バルショファーの監督の下で協力して働く、未来のハリウッド映画スタジオの原型となった。

それ以前は、監督とカメラマンが映画の製作を管理していたが、インスはプロデューサーに企画段階から完成品まで映画の責任を負わせた。彼はプロデューサーの役割を創造的かつ産業的な意味で定義した。また、彼は（監督がすべてを一人で行うのではなく）脚本家、監督、編集者を別々に雇った最初の人物の一人でもあった。1913年までに、製作マネージャーの概念が確立された。NYMPの会計士であるジョージ・スタウトの協力を得て、インスは映画の製作方法を再編成し、プロセスに規律をもたらした。この調整後、スタジオの週当たりの製作本数は週1本から2本、後には週3本の2巻映画に増加し、「ケイ・ビー」（ケッセル・バウマン）、「ドミノ」（コメディ）、「ブロンコ」（西部劇）などの作品として公開された。これらの作品は脚本、製作、編集、組み立てが行われ、完成品は1週間以内に納品された。インスは、複数の映画を同時に製作できるようにすることで、映画製作のプロセスを分散化し、劇場からの需要増加に対応した。これは、後にすべての映画スタジオが採用することになる、いわゆる組立ライン方式の黎明期であった。

1913年から1918年にかけて開発されたこのモデルにより、インスは総監督として映画製作過程に対する支配力を徐々に強めていった。1913年だけでも、彼は主に西部劇である2巻の映画を150本以上製作し、それによってこのジャンルの人気を数十年にわたって支えた。インスの映画の多くはヨーロッパで賞賛されたが、多くのアメリカの批評家はこのような高い評価を共有しなかった。そのような作品の1つが、 5巻からなる『ゲティスバーグの戦い』（1913年）である。この作品は長編映画という概念を流行させるのに役立った。インスにとって重要な初期の映画はもう1つ、『イタリア人』（1915年）で、マンハッタンの移民生活を描いたものである。彼の最も成功した映画の2つは、初期の作品である『平原の戦い』 （1912年）と『カスター最後の戦い』（1912年）で、実際に戦いに参加した多くのネイティブアメリカンが登場する。

インスはプロデューサー兼監督として初めて初期の作品のほとんどを監督しましたが、1913年までに監督業をフルタイムで辞め、製作に専念するようになりました^{[ 16 ]。}その責任は、フランシス・フォードとその弟ジョン・フォード、ジャック・コンウェイ、ウィリアム・デズモンド・テイラー、レジナルド・バーカー、フレッド・ニブロ、ヘンリー・キング、フランク・ボルゼージといった弟子たちに引き継がれました^{[ 17 ]}。物語はインスの作品の最も重要な要素でした。『イタリア人』、『ギャングスターと少女』（1914年）、『クロッドホッパー』（1917年）などの映画は、彼の巧みな編集によって生み出されたドラマチックな構成の優れた例です。映画保存家のデビッド・シェパードは『アメリカ映画遺産』の中でインスについて次のように述べています。

彼はあらゆることをこなした。映画製作のあらゆる面において非常に熟練していたため、彼が監督していない作品でさえ「インス・プリント」と呼ばれるほどだった。脚本を厳しく管理し、容赦なく編集したため、監督を他人に任せても、自分の望むものを手に入れることができたのだ。インスがアメリカ映画に貢献したことの多くは、スクリーンの外で行われた。彼は先人たちに受け継がれる製作慣習を確立し、映画界でのキャリアはわずか14年だったにもかかわらず、その影響力は彼の死後も長く続いた。

インスは、旧友の俳優ウィリアム・S・ハートをはじめとする多くの才能を発掘し、ハートは1914年から初期の西部劇の傑作をいくつか制作した。後に、利益の分配をめぐって二人の間に亀裂が生じた。^{[ 18 ]}不吉なことに、1916年1月16日、カルバーシティに最初のスタジオを開設してから数日後、「インスビル」で火災が発生した。これは、最終的にすべての建物を焼失させることになる多くの火災の最初のものだった。インスを含む8人が負傷し、被害額は25万ドルと推定された。^{[ 19 ]}原因は、おそらく、フィルム編集工程の一部として廃棄された可燃性の高い硝酸塩フィルムの山に火花が引火したことだった。^{[ 20 ]} 1915年にもインスビルで火災が発生し、多くのセットが焼失した。^{[ 21 ]}

インスは後にスタジオ経営を諦め、ハートに売却した。ハートはスタジオを「ハートビル」と改名した。3年後、ハートはスタジオをロバートソン・コール・ピクチャーズ・コーポレーションに売却し、同社は1922年までそこで撮影を続けた。ラ・ヒューは、「1922年7月4日に『インスビル』の最後の残骸が焼失したとき、その場所は事実上ゴーストタウンとなり、焼け焦げた廃墟を見守るように立つ、風雨にさらされた古い教会だけが残された」と記している。

1915年までに、インスは最も有名なプロデューサー兼監督の一人と見なされるようになった。この頃、不動産王のハリー・カルバーが、バロナ・クリークで西部劇を撮影しているインスに気づいた。彼の才能に感銘を受けたカルバーは、インスをインスビルからカルバー・シティとなる場所へ移転するよう説得した。カルバーの助言に従い、インスはNYMPを離れ、7月19日にプロデューサーとしての名声を基盤に、 DWグリフィスとマック・セネットと提携してトライアングル・モーション・ピクチャー・カンパニーを設立した。トライアングル（上空から見ると敷地が三角形の形をしていたことからこの名前がついた）は、グリフィスの『国民の創生』の余波を受けて、ウェスト・ワシントン・ブールバード10202番地に建設された（ここは後にインス/トライアングル・スタジオとなり、その後名門MGMスタジオのロット1となり、現在はソニー・ピクチャーズ・スタジオとなっている）。^{[ 22 ]}興行的に成功したものの、この映画は物議を醸す内容のため、北部の主要都市で暴動を引き起こした。

トライアングルは、垂直統合型の映画会社としては最初期の企業の1つでした。製作、配給、劇場運営を1つの会社に統合することで、パートナーたちはハリウッドで最もダイナミックなスタジオを作り上げました。彼らは、ピクフォード、リリアン・ギッシュ、ロスコー・“ファッティ”・アーバックル、ダグラス・フェアバンクス・シニアなど、当時の監督やスターを引きつけました。また、キーストーン・コップス・コメディ・シリーズなど、サイレント映画時代を代表する名作も数多く製作しました。当初はNYMP、リライアンス・モーション・ピクチャー・コーポレーション、マジェスティック・モーション・ピクチャー・カンパニー、キーストーン・フィルム・カンパニーが製作した映画の配給会社でしたが、1916年11月にはトライアングル・ディストリビューティング・コーポレーションが配給業務を担うようになりました。

インスはトライアングル社で監督として多くの実績を残したが、ほとんどの作品では製作を監督するにとどまり、主に製作総指揮者として活動した。監督としての重要な作品の一つが『文明』 （1916年）である。これは架空の国を舞台に、第一次世界大戦で亡くなった人々の母親たちに捧げられた、平和とアメリカの中立を訴える壮大な作品である。この映画はグリフィスの有名な叙事詩『イントレランス』と興行収入で競い合い、それを上回った。 『文明』は「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」として、アメリカ議会図書館によって国立フィルム登録簿に保存される作品に選ばれた。

インスはトライアングル・スタジオにいくつかのステージと管理棟を増築した後、1918年にグリフィスとセネットに株式を売却した。3年後、スタジオはゴールドウィン・ピクチャーズに買収され、1924年にはメトロ・ゴールドウィン・メイヤー・スタジオとなった。『風と共に去りぬ』や『キングコング』といった名作が後に同じ場所で撮影されたと多くの人が信じているが、実際にはこれらの映画はトーマス・H・インス・スタジオ（9336 West Washington Blvd）で撮影されたものである。

しばらくの間、インスはライバルのアドルフ・ズーカーと組んでパラマウント・アートクラフト・ピクチャーズ（後のパラマウント・ピクチャーズ）を設立した。しかし、彼は自分のスタジオを経営することに戻りたいと切望していた。1918年7月19日、サミュエル・ゴールドウィンがトライアングル・ロットを取得した後、彼はカルバーからオプション契約でウェスト・ワシントン・ブールバード9336番地の14エーカー（57,000平方メートル）の土地を132,000ドルの融資とともに購入した。こうしてトーマス・H・インス・スタジオが設立され、1919年から1924年まで運営された。（後にRKOフォーティ・エーカーズとして知られる地域は、^スタジオの南東にあった。）インス・スタジオはカルバー・シティのもう一つの歴史的建造物となるはずだった。^{[ 23 ]}インスが自分のスタジオを建設するというアイデアを思いついたとき、彼はそれを他のスタジオとは違うものにしようと決意していた。建築家マイヤー＆ホラーが彼に提出した計画には、正面の管理棟全体をジョージ・ワシントンのマウントバーノン邸のレプリカにするという内容が含まれていた。こうして完成した管理棟は「ザ・マンション」として知られ、敷地内に最初に建てられた建物となった。

印象的なオフィスビルの裏手には、約40棟の建物があり、そのほとんどはコロニアル・リバイバル様式で設計されていた。敷地の西側には、様々な映画スターのために建てられた、1920年代から30年代にかけて流行した様式で設計された小さなバンガロー群が建設された。1920年までに、2つのガラス張りのステージ、病院、消防署、貯水池兼プール、そして裏庭が完成した。同年、ウッドロー・ウィルソン大統領がスタジオを視察し、ベルギー国王夫妻とその息子レオポルド王子も、盛大な式典の中で視察を行った。

インスは、常に2、3社の映画会社をスタジオに常駐させていた。映画史家のマーク・ワナメーカーによれば、インスは8人の監督からなるチームと仕事をしていたが、「撮影台本を開発し、各映画を自ら編集するなど、自身の映画のクリエイティブコントロールを保持していた」という。^{[ 2 ]}この頃には、インスは西部劇から社会派ドラマへと方向転換しており、ユージン・オニールの戯曲を原作とした『アンナ・クリスティ』（1923年）や、麻薬中毒のスター、ウォレス・リードの未亡人ドロシー・ダベンポート主演の初期の反麻薬映画『ヒューマン・レッケージ』（1923年）など、いくつかの重要な映画を製作した。

インスはパラマウントやMGMを通じて映画の配給先を見つけたものの、かつてのような権力は失い、ハリウッドでの地位を取り戻そうと試みた。1919年、彼は他の数人の独立系起業家（特にトライアングル時代のパートナーであるマック・セネット、マーシャル・ネイラン、アラン・ドワン、モーリス・トゥルヌール）と共に、映画の配給を行う独立系配給会社アソシエイテッド・プロデューサーズ社を共同設立した。しかし、アソシエイテッド・プロデューサーズ社は1922年にファースト・ナショナル社と合併した。

インスはその後も重要な映画をいくつか製作したが、ハリウッドはスタジオシステムに支配され始めていた。独立系プロデューサーの居場所はほとんどなく、インスは努力にもかかわらず、かつて業界で築き上げた強力な地位を取り戻すことはできなかった。彼と他の独立系プロデューサーたちは1921年にシネマティック・ファイナンス・コーポレーションを設立しようと試みた。これは既に成功を収めたプロデューサーに融資を行う組織だったが、その目的は限定的な形でしか達成されなかった。

1925年、インスの死後1年目に、スタジオは（パテ・アメリカと共に）インスの友人であるセシル・B・デミルに売却された。デミルの他に、スタジオ敷地内に事務所を構えていたのは、プロデューサーのハワード・ヒューズやセルズニック・インターナショナル・ピクチャーズなどであった。約4年後、デミルは自身の持ち分をパテに売却し、スタジオはパテ・カルバーシティ・スタジオとして知られるようになった。1928年までに合併を経て、スタジオはRKO /パテとなった。1957年までに、デシルー・カルバー、カルバーシティ・スタジオ、レアード・インターナショナル・スタジオなど、他の多くのスタジオが続いた。

1991年、ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントはテレビ事業の本拠地としてこの物件を購入し、カルバー・スタジオと改名したが、最終的に2004年に投資家グループに売却した。スタジオを横切る通りはインス・ブールバードと改名された。このスタジオは現在もブルックスフィルムズの本拠地となっている。^{[ 24 ]}

• 流砂（1918年の映画）
• 贅沢（1919年の映画）
• 誘惑（1925年）
• 結婚詐欺
• パーシー（1925年の映画）
• ハード・ボイルド（1919年の映画）
• インゲン豆（映画）
• 結婚指輪
• 魂をもてあそぶ
• 騒ぎと羽根
• 行動の人（1923年の映画）
• 囚人
• 23時間半の休暇
• 善良な泥棒
• フン族の爪
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• ブロンズベル
• 幽霊が出る舞踏室
• あなたの夫は何をしていますか？
• メアリーの足首