デッドエンド（プレイ）

『デッド・エンド』（Dead End）は、劇作家シドニー・キングスレーが書いた舞台劇である。 1935年10月にブロードウェイで初演され、2年間上演された。この作品は、後に様々な名前で89本の映画と3本の連続ドラマに出演することになるデッド・エンド・キッズをフィーチャーした最初のプロジェクトとして特筆される。これらの名前には、デッド・エンド・キッズ、リトル・タフガイ、イーストサイド・キッズ、バワリー・ボーイズなどがある。原作と1937年の映画化は、ニューヨーク市の貧困に苦しむ川沿いの地区を舞台にした陰鬱なドラマで、少年たち（63丁目のギャングとして知られる）は、少年院を学習の機会とみなしている。彼らはいくつかの映画で同様のキャラクターを演じており、後年の作品はコメディである。

『デッド・エンド』は、大恐慌時代のニューヨーク市の路上で育った一群の思春期の子供たちを描いた作品である。^{[1]大恐慌時代のホームレスに関する本の著者であるボニー・ステファノフは、この作品について「}マンハッタンのローワー・イースト・サイドで、汚染された川で泳ぎ、野外で料理をし、タバコを吸い、ギャンブルをし、悪態をつき、喧嘩をし、武器を持ち、犯罪に巻き込まれた少年たちの生活と憧れを生々しく描いた作品である」と書いている。^[2]

第一幕の長い冒頭の演出は、陰惨な状況を鮮やかに描き出し、アクションは続く。「少年たちの一団が埠頭の下水道で水しぶきをあげながら泳いでいる。破れた水着をはいている者もいれば、裸の者もいる。彼らの会話はリズミカルで衝撃的な専門用語で、トラック運転手も顔を赤らめてしまうだろう。」少年たちのふざけ合いには、排泄物や臓物を投げ合うことが含まれる。^[3]

ギンプティは、失業に苦しむ建築家志望の青年。あだ名が示す通り、子供の頃にくる病を患っていたため、片足が変形している。若い頃はギャングだったが、なんとか人生を立て直し、高校を卒業して大学に進学した。きれいな住宅で地域を再建することを夢見ているが、貧困と苦難のため、どこでも仕事を探さざるを得ない。ギンプティは、通りの反対側にあるエレガントなアパートに住む若い女性、ケイに憧れている。ドリーナは労働者階級の少女で、両親が亡くなって以来、弟のトミーを路上に出さないように奮闘している。一方、地元のギャング、ベイビーフェイス・マーティンは、母親を訪ね、昔の恋人フランシーを見つけるために、昔住んでいた地域に戻る。劇の終わりには、マーティンは亡くなり、トミーは将来が不確かなまま少年院に向かう。

バラエティ誌の映画評では、検閲の餌食となった劇中のいくつかの重要な要素が指摘されている。ギンプティが恋する女性は、裕福な男に豪華なアパートで飼われている。マーティンの元恋人で現在は売春婦となっているフランシーは、病気にかかっている。^[4]劇中には、当時一般的だった民族差別用語を含む下品な言葉が満載である。

キングスリーは1934年、川沿いを散歩しているときに初めて『デッド・エンド』の構想を思いついた。1935年11月10日、ニューヨーク・タイムズ紙は「イースト川沿いを散歩すると得することが多い：キングスリー氏が『デッド・エンド』執筆に至るいくつかの出来事を明かす」という見出しの記事を掲載した。 ^[5]この非常に啓発的で感動的な記事を抜粋することは不可能である。

この劇には、 TB役のガブリエル・デル、ディッピー役のハンツ・ホール、トミー役のビリー・ハロップ、エンジェル役のボビー・ジョーダン、ミルティ役のバーナード・パンズリー、セカンドアベニュー・ボーイズ役のデヴィッド・ゴーシーとレオ・ゴーシーなど、様々な役を演じるために雇われた14人の子供が登場した。『スピット』のオリジナル俳優チャーリー・ダンカンは、 『デッド・エンド』の初演前に別の劇に出演するためプロダクションを降板した。その結果、ダンカンの代わりに代役のレオが出演した。レオはもともと弟のデヴィッドがこの劇のオーディションにスカウトした人物だった。やがてゴーシーはすぐにグループの事実上のリーダーとなり、若手俳優の中で最も目立つ存在となり、他の俳優たちをしのぐ人気を博した。

『デッド エンド』は1935 年 10 月 2 日にベラスコ劇場で初演され、1937 年 6 月 12 日に閉幕するまで 687 回上演されました。キングスリーは脚本を書いただけでなく、演出も担当しました。出演者はベイビー フェイス マーティン役のジョセフ ダウニング、マーティン夫人役のマージョリー メイン、ケイ役のマーガレット マレンです。

ニューヨークタイムズのピーター・フリントはキングリーの死亡記事で次のように回想している。「ブロードウェイの『デッドエンド』に本物らしさと臨場感を与えるため、キングリー氏はベラスコ劇場のオーケストラピットをイースト川に見立てた。舞台設定により、劇中の荒々しいストリートキッズたちが川に飛び込んで涼んでいるかのようだった。ピットには水はなかったとキングリー氏は1984年秋のドラマティストギルド・クォータリー誌のインタビューで強調した。「そうなっていたら悲惨な結果になっていただろう」と彼は語った。 「劇場は隙間風が吹き込んでいたので、子供たちは肺炎にかかっていたに違いありません。彼らはピットの網に飛び込むだけでした。彼らが飛び込むと、助手舞台監督が水しぶきをイメージして空中に噴水のように水を噴射しました。そして助手は子供たちに油を塗りつけました。子供たちは濡れたように光り輝いていましたが、実は油が寒さから彼らを守ってくれました。また、毎日ビタミン剤も与えていました。」^[6]

1937年にこの劇のテキストが出版されたとき、ルイス・ニコルズはニューヨークタイムズ紙で 「ランダムハウスは文学-社会、文学-ドラマのどちらにも当てはまる、タフで真実味のある良いショーを生み出した」と絶賛した。 ^[7]

ニューヨークタイムズの評論家ブルックス・アトキンソンは「かなりの正確な観察に少しの思考と芸術を加えることで、シドニー・キングスレーはニューヨーク市での生活を描いた非常に感動的なドラマを作り上げました。」と評し、最後にゲデスの舞台デザインを称賛し、「『デッド・エンド』は私たちの劇場が提供する最高の作品に値する。考えてみると、この作品は一般の人々の知識への貢献であり、ドラマとしては鮮やかで大胆だ。」と付け加えた。 ^[8]

『デッドエンド』は多くの好意的な評価を集めたが、全てのレビューが好意的だったわけではない。 『ワシントン・ポスト』紙は、この劇を「スラム街改革への薄っぺらい嘆願」と評した。^[9]

ニューヨーク州民主党上院議員ロバート・F・ワグナー・シニアは、この演劇がスラム街の解体を加速させるのに大きな影響を与えたと語った。 ^[6]

フランクリン・D・ルーズベルト大統領の妻エレノア・ルーズベルトは、デッドエンドを3回見たと伝えられている。彼女のおかげで、大統領はホワイトハウスでの上演を要請した。ルーズベルトはすぐにスラム街調査委員会を任命した。^[10]

^{アマンダ・アン・クライン[12]}は、2013年に出版されたエッセイ「リアリズム、検閲、そして『デッドエンド』の社会的約束」^[11]の中で、この演劇と映画が公開された当時の劇的な影響について詳しく書いている。

『デッド・エンド』は3度再演されている。最初の再演は1978年にニューヨーク市のクエイ劇場（ホテル・ディプロマット、西43丁目100番地、1993年に解体^[13]）で行われた。1978年5月、ニューヨーク・タイムズ紙の批評でメル・ガッソーは 「『デッド・エンド』は当時、社会的なドキュメントとして一定の可能性を持っていたかもしれないが、その後の数十年間の演劇、小説、映画によって、先駆者というよりは遺物のように見えてしまった」と評した。さらに「クエイ劇場は小さな劇場で、むしろ作品に圧倒されている」と付け加えた。^[14]

1997年、演出家のニコラス・マーティンは、マサチューセッツ州ウィリアムズタウンのウィリアムズタウン演劇祭で本格的な作品を上演した。^[15]キャストは、ベイビーフェイス・マーティン役にキャンベル・スコット、トミー役にスコット・ウルフ、ギンプティ役にロバート・ショーン・レナ​​ード、TB役にエボン・モス・バクラック、エンジェル役にグレゴリー・エスポジート、スピット役にクリストファー・フィッツジェラルド、ディッピー役にサム・ライト、ドリナ役にホープ・デイヴィス。舞台美術家のジェームズ・ヌーンは、イーストサイドの埠頭のような印象を与える大きな水槽を舞台下に配置というコンセプトを提案した。CurtainUp.comでこの作品を批評したエリーゼ・ソマーは次のように書いている。「監督に成績表が渡されたとしたら、ニコラス・マーティン（WTFのプロデューサー、マイケル・リッチーと共に）は、この長らく眠っていたドラマの関連性と、時代劇の表面を切り裂き、観客の感情が支配する核心に届く永続的な力を認めたことで、間違いなくA+の評価を与えるだろう。そして、それを実行する勇気も持っていた。キングスリーの60年前の「戻れない街」の物語は、今でも面白く、テンポがよく、感情を揺さぶる演劇として機能している」とマーティンは称賛している。「マーティンの協力者である俳優やデザイナーの貢献のおかげです。」^[10]

2005年、『デッドエンド』はロサンゼルスのアーマンソン劇場で再演された。マイケル・リッチー監督による再演は、劇の初演70周年を記念したものだった。^[16]ある公演では、オリジナルの『デッドエンド・キッズ』の俳優たちの遺族が再会するような形となった。レオ・ゴーシー・ジュニア、ゲイブ・デル・ジュニア、ボビー・ジョーダン・ジュニア、ビリー・ハロップの甥と姪のザック、ジェニファー、メリッサ・ハロップらが出席した。

2022年、この演劇はミュージカルとして翻案され、コンセプトアルバム「Dead End the Musical」として制作されました。このミュージカルは、ニール・フィッシュマン（音楽）、ハーヴェイ・エデルマン（作詞）、ピーター・C・パラメ（脚本）によって書かれ、サミー・スマイル・ミュージックLLCによって出版されました。

プロデューサーのサミュエル・ゴールドウィンと監督のウィリアム・ワイラーは、初演時にブロードウェイの演劇『1936』を見て、映画化することを決めた。ゴールドウィンは映画化権に16万5千ドルを支払い、ロサンゼルスで俳優のオーディションを始めた。^[16]彼は劇中の若者を正確に演じることができる有名な俳優を見つけることができなかった。最終的に、ゴールドウィンとワイラーはオリジナルのキッズのうち6人（ハロップ、ジョーダン、ホール、パンスリー、デル、レオ・ゴーシー）を採用し、ユナイテッド・アーティスツと2年契約を結んだ。

1937 年の映画では、ハンフリー・ボガートがベイビーフェイスを演じました。劇に忠実でありながら、映画ではギンプティのキャラクターが、ベイビーフェイスに挑む健全でアメリカ人らしい英雄的な人物、デイビッドに変更されています。映画では、デイビッドはベイビーフェイスに挑み、クライマックスの銃撃戦でベイビーフェイスを殺します。劇では結末が異なります。

• インターネットブロードウェイデータベースの「Dead End」