リザベス・スコット

リザベス・スコット
1947年のスコット
生まれる	エマ・マッツォ ( 1922-09-29 )1922年9月29日 スクラントン、ペンシルバニア州、アメリカ合衆国
死亡	2015年1月31日(2015-01-31)（享年92歳） ロサンゼルス、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
その他の名前	エリザベス・スコット
職業	女優 歌手 モデル
活動年数	1942–1972
サイン

リザベス・ヴァージニア・スコット（出生名：エマ・マッツォ、1922年9月29日 - 2015年1月31日）^{[1] [2]}は、ウォルター・ソーントン・モデル・エージェンシーに所属するアメリカの女優、歌手、モデルであり、^[3]「スモーキー・ボイス」^[4]と「 1940年代から1950年代のフィルム・ノワールで最も美しい顔」 ^{[5]で知られた。ブロードウェイとボストンで上演された}『皮膚の秘密』のオリジナル・プロダクションでサビーナ役の代役を務めた後、『マーサ・アイヴァーズの異常な愛情』（1946年）、『デッド・レコニング』（1947年）、『砂漠の怒り』（1947年）、『トゥー・レイト・フォー・ティアーズ』（1949年）などの映画に出演した。出演した22本の映画のうち、 3本を除くすべての映画で主演を務めた。舞台やラジオに加え、1940年代後半から1970年代前半にかけてテレビにも出演した。

エマ・マッツォ（スロバキア語ではエマ・マコヴァ）はペンシルベニア州スクラントンで生まれ、^{[6] [7]}メアリー・ペニャック^[8]とジョン・マッツォ（スロバキア語ではヤン・マコ）^[9]の6人兄弟の長女である。両親の民族的起源については矛盾する説明がいくつかあるが^{[10] [11] [12] [13] [14]}多くは英語、ルーシ語、^{[15] [16] [17] [18]}ロシア語、ウクライナ語である。^{[19] [20] [21] [22] [23]}家族はスクラントンのパインブルック地区に住み、父親はそこでマッツォマーケットを経営していた。^[24]スコットは父親を「生涯共和党員」と表現し、それが彼女の資本主義的な考え方に影響を与えた。音楽への愛がスコットの声に影響を与えた。^{[25] [どのように？ ]}

スコットは地元のカトリック女子校であるメアリーウッド神学校に通った。 ^[26]彼女はスクラントンのセントラル高校に転校し、そこでいくつかの演劇に出演した。^{[8]卒業後、彼女は夏の間、}ニューファンドランドの近くのコミュニティにあるストックシアターでメイ・デスモンド・プレイヤーズ^[27]と働いた。^[28]彼女はその後、バージニア州アビンドンのバーターシアターで働いた。^{[29]その秋、彼女は}メアリーウッド大学に通ったが、6ヶ月後に中退した。^[30]

1939年、17歳のスコットは父親の助けでニューヨークに移り、ファーガソン女性レジデンスに滞在した。^{[31]ニューヨークでは}ウォルター・ソーントン・エージェンシーのモデルを務めた。^[32]スコットはマクスウェル・アンダーソンの『メアリー・オブ・スコットランド』を朗読した。これはスコットランド女王メアリーとエリザベス1世を描いた劇で、この劇から「エリザベス・スコット」という芸名が生まれた。後に「E」は省略した。^[33]

1940年後半、18歳のスコットはヘルザポッピンの全国ツアーのオーディションを受けた。数百人の女性の中から、彼女はオリジナルのブロードウェイプロダクションのスターであるジョン・「オーレ」・オルセンとハロルド・「シック」・ジョンソンに選ばれた。彼女は3つのロードカンパニーの1つに配属され、スコットのカンパニーはビリー・ハウスとエディ・ガーが率いていた。^[34]彼女は「エリザベス・スコット」として宣伝された。^[35]ツアーは1940年11月3日、コネチカット州ニューヘブンのシューバート劇場で開幕した。彼女は全米63都市を18か月かけて巡業し、その間にブラックアウトやその他のスケッチコメディを演じた。^{[36] [37 ]}

スコットは1942年にニューヨークに戻り、当時のオフブロードウェイに相当する劇場で上演されていたジョン・コルトンの劇『 レイン』でサディー・トンプソン役を演じた。これが彼女の初主演作だったが、劇評家は誰もこの劇を批評しなかった。^{[38]しかし、}ブロードウェイ劇のプロデューサーであるマイケル・マイヤーバーグは、このショーを観た。^[39]

マイヤーバーグはちょうど、タルーラ・バンクヘッド主演のソーントン・ワイルダーの新作劇『我らの歯の皮』の実験的プロダクションをニューヘイブンからプリマス劇場に移したばかりだった。スコットの演じるサディ・トンプソンに感銘を受けた彼は、バンクヘッドの抗議にもかかわらず彼女をバンクヘッドの代役として雇った。バンクヘッドはサビーナ役の代役を禁じる契約に署名していたが、マイヤーバーグがスコットを雇うことでその契約に違反した。以前はバンクヘッドがリハーサルに現れないことでプロダクションをコントロールしていた。今やマイヤーバーグは単にスコットをバンクヘッドの代わりに置くだけでよかった。^[40]スコットは、マイヤーバーグがバンクヘッドをコントロールするために彼女を利用し、バンクヘッドがその状況に激怒したことを認めている。^[6]バンクヘッドとの自身の経験について、スコットは次のように回想している。「彼女は命令を怒鳴り散らす以外は私に話しかけてこなかった。ついにある日、私はもう我慢できなくなった。私は彼女に『お願い』と言うように言ったら、彼女はそう言った。」^[31] 8ヶ月間^[41]代役を務めたスコットは、バンクヘッドの代役を務める機会がなかった。スコットの存在がバンクヘッドの代役を保証していたからだ。制作期間中、スコットは「少女/ドラム・メジャーレット」の役を演じた。^{[42] [43]}劇は1942年11月18日から1943年9月25日まで上演された。

二人の女優のライバル関係は、マルティナ・ローレンスとエリザベス・バーグナーによるメアリー・オーの短編小説『イヴの知恵』（1946年）^[45]の原作の代替として挙げられている。 ^[44 ] この作品は1950年の映画『イヴの総て』の原作となった。ブロードウェイの伝説では、バンクヘッドはスコットの犠牲になっているとされており、スコットは架空のイヴ・ハリントンのモデルになったとされている。^[46]

既婚のマイヤーバーグと新しい代役との情事の噂が広まった。^[40]スコットは、マイヤーバーグが「愛しているよ」と言ったことが一番の思い出だと語っているが、結局二人は別れた。^[47]

マイヤーバーグとバンクヘッドの不和が続いたため、バンクヘッドの病気は悪化し、彼女は契約を更新しなかった。^[48]バンクヘッドの移籍を予想して、マイヤーバーグは3月に突然39歳のミリアム・ホプキンスと契約し、^[49]スコットを不意打ちした。バンクヘッドがスコットに最後に残した言葉は「君も彼女（ホプキンス）と同じくらい上手くなれ」だった。 ^[50]短期間、スコットはホプキンスの代役を務めた。スコットはバンクヘッドよりもホプキンスの方がずっと好きだったが、それでもサビーナ役を逃したことに失望していた。^[6]

スコットは結局失望して降板した。降板する前に、スコットは一晩だけホプキンスの代わりを務めた。^[51]スコットがようやくサビーナ役で舞台に立ったとき、彼女は観客の好評と魅了に驚いた。^[6]彼女の代役は、もう一人の未来のファム・ファタール、19歳のグロリア・ホールワードで、すぐにグロリア・グレアムとして知られるようになる。マイケル・マイヤーバーグがフィラデルフィアでの別の実験的なプロダクション^{[52]である}スター・ダスト^[53]のためにグレアムを劇から外したとき、グラディス・ジョージがホプキンスの代わりを務めたときには代役がいなかった。 ^[54]

1943年8月30日、ジョージが病気のとき、スコットは再びサビーナ役を演じた。^{[55]その夜、プリマス劇場の観客の中にはジョー・ラッセルがいた。その後、カリフォルニアの友人が2年に1度のブロードウェイ鑑賞でニューヨークに来たとき、ラッセルはスコットの演技について彼に話した。ラッセルの友人は}ワーナー・ブラザースの有望な映画プロデューサー、ハル・B・ウォリスだった。^[56]

ニューヨークの広報担当者でハリウッド・リポーター紙のコラムニストであるアーヴィング・ホフマン^[57]はスコットと親しくなり、彼女を助けられそうな人々を紹介しようとした。1943年9月29日、ホフマンはストーク・クラブで誕生日パーティーを開いた。スコットは21歳になったばかりだった。偶然か意図的だったのか、その夜ウォリスもクラブにいた。^[58]ホフマンはスコットをウォリスに紹介し、ウォリスは翌日インタビューの約束をした。スコットが帰宅すると、ボストンで上演される『皮膚の怪物』の主役に抜擢されたという電報が入っていた。ミリアム・ホプキンスは病気だった。スコットはウォリスに謝罪し、インタビューをキャンセルした。^[59]スコットは「ボストン行きの電車の中で、ミス・ホプキンスの代わりとして、もっと注目を集める名前にする必要があると判断した。そこでエリザベスの「E」を外すことを決めた」と回想している。^[31] 1945年、『ニュー・リパブリック』誌は、スコットが「新聞用紙を節約するため」愛国的な戦時中のジェスチャーとして「E」を削除したと主張した。^[60]

スコットはハーパーズ誌の写真特集に登場し、フェイマス・アーティスツ・コーポレーションの映画エージェント、チャールズ・フェルドマンがそれを賞賛したと伝えられている。彼はスコットに送った電報で、彼女にスクリーンテストを受けるよう依頼した。彼は彼女をロサンゼルスに招待し、ビバリーヒルズ・ホテルに泊まるよう勧めた。^[6]

彼女の最初のスクリーンテストはユニバーサルで、その後ウィリアム・ゲッツのインターナショナル・ピクチャーズで行われた。彼女は両方のスタジオから拒否された。^[61]その後彼女はワーナー・ブラザーズでテストを受けたが、この時はウォリスの妹のミナ・ウォリスが映画監督のフリッツ・ラングにスコットのコーチを依頼した。^[要出典]

ハル・ウォリスはスコットのテストを見て、彼女の可能性を認めた。^[62]スコットは22歳のとき、コメディドラマ『ユー・ケイム・アロング』（1945年）で映画デビューした。

『ユー・ケイム・アロング』の撮影中、ハル・ウォリスはハリウッドのコラムニスト、ボブ・トーマスにスコットのスクリーンテストを見せた。ウォリスはトーマスに「彼女の目が生き生きと輝いているのがわかるでしょう... 時々セリフを早く読みすぎますが、演出で直せます。あの声は彼女を魅力的にしています。」と語った。^[要出典]

1946年後半、37歳のバーバラ・スタンウィックは手紙の中で、スコットが『マーサ・アイヴァースの異常な愛情』（1946年）で主役を演じたことに異議を唱えた。「私は、認められた男性または女性のスター以外とは共演しません。」ウォリスとスタンウィックの弁護士が作業に取り掛かり、最終的にスタンウィック、ヴァン・ヘフリン、スコットがトップ、新人のカーク・ダグラスが2番手となったが、 ^{[63]ウォリスはスコットを宣伝することに執念を燃やした。AFIの}マーサ・アイヴァースのページには次のように書かれている。

1946年12月8日のロサンゼルス・サン・ミラー紙の記事では、ルイス・マイルストーン監督が、プロデューサーのハル・ウォリスとは二度と映画を作らないと語ったと引用されている。その理由は、ウォリスがこの映画でリザベス・スコットのクローズアップをもっと撮るためにシーンを撮り直したいと望んだからである。マイルストーン監督はウォリスに自分で撮るように言ったと伝えられており、ウォリスはそれに従った。^[64]

ウォリスは結局、スタンウィックのスクリーン時間を犠牲にしてスコットの映像を追加し、それが後にスタンウィックとウォリスの不和につながった。^{[65]スコットは、初の}フィルム・ノワールについて、スタンウィックと共演した映画で短いシーンが1つしかないのがいかに奇妙だったかを振り返った。^[66]ロバート・ロッセンによる脚本では、2つの別々のストーリーが並行して展開され、1つはマーサ・アイヴァース（スタンウィック）が、もう1つはアントニア・「トニ」・マラチェク（スコット）が主導する。ヘフリン演じるサムは、ストーリーをつなぐ役目を果たし、ファム・ファタールのマーサとトニが出会う1つのシーンでのみ、ストーリーが重なる。

1946年6月^{[67] 、スコットは}第二次世界大戦後初めてイギリスを訪れたハリウッドスターという栄誉を得た。^{[68]彼女は}『マーサ・アイヴァース』^[69]のロンドンでのプレミア上映に出席し、国内を宣伝ツアーした。スコットがまだイギリスにいる間に、スコットが帰国後に加わった新しいノワール映画『デッド・レコニング』の撮影が始まった。^[70]

コロンビアは当初この役にリタ・ヘイワースを予定していたが^{[71] 、彼女は}『上海から来た女』（1947年）で忙しかった。 ^{[72] [73]}その結果、スコットはハル・B・ウォリスから借り受けた。^[74]

24歳のスコットの出演料と肖像は、映画のロビーポスターや広告ではハンフリー・ボガートに匹敵するほどだった。宣伝用スチール写真で最も頻繁に描かれたのは、ナイトクラブのシーンで着ていたジャン・ルイのガウンと手袋の衣装だった。^[75] 1946年9月、モーション・ピクチャー・ヘラルドの投票で、彼女は最も有望な「明日のスター」の7位に選ばれた。^[76]製作は1946年6月10日から9月4日まで行われ、1947年1月23日の週にニューヨークで初公開された。^{[77]当初の好意的な宣伝にもかかわらず、} 『デッド・レコニング』の長期的な影響は、元コメディアンであるスコットをキャリア全体にわたって型にはめた役柄にしたことである。

歴史家のケビン・スターは、 1940 年代にスクリーンに登場し始めた新しいタイプのハリウッド女優について次のように書いています。

対照的に、1940年に登場したスターたち、リタ・ヘイワース、アン・シェリダン、アイダ・ルピノ、ルーペ・ベレス、マリー・ウィンザー、ラナ・ターナー、リザベス・スコットは、それぞれがある種の強情さ、態度と防御の目に見えない盾を備えており、時代が深刻になり、コメディーではすべての問題に対処できないことを示唆していた...ほんの数年前、ハリウッドは、冗談好きで、率直で、セクシーで、自己実現的なプラチナブロンドの女性を描いていた。戦争が始まった今、その無頓着さはハードボイルドになった。^[78]

この「ハードボイルド」な要素はスコットの以前の2本の映画にも見られ、1947年の『砂漠の怒り』でも繰り返された。この作品はバート・ランカスターと共演し、カラーで撮影された2本目のノワール映画であり、西部劇でもあった。 ^[79]スコットはランカスター、コーリー、ダグラスと再び共演し、ウォリスの『ひとりぼっちで』 (1948年)は裏切りと復讐のノワール映画である。

当初デッドロックというタイトルが付けられたこの映画の舞台裏では、さらにドラマが展開された。ケイ・ローレンスの役は、もともとクリスティン・ミラーのブレイクアウト役として計画されていたが^[80]、他の女優たちと常に競争心を持っていたスコットは^[66] 、その役を自ら手に入れた。ミラーは後に「(ウォリスは) 『I Walk Alone』で私を主演させるつもりだった。彼はバートで私を試した。素晴らしいテストだったが、その後リザベス・スコットがその役をやりたいと言い出し、リザベスはハル・ウォリスから何でも欲しいものを手に入れたんだ! (笑) それで代わりに私が2番目の役をもらったんだ」と回想している。^[81]ダグラスは、この映画でランカスターと仕事をしていたとき、次のようにコメントしている。

リザベス・スコットは、映画の中で私たちが関係していた女性を演じました。実生活では、彼女はハル・ウォリスと関係を持っていました。これは問題でした。彼女はしばしば彼のオフィスに長時間いて、涙目で出て来て、その日の残りの時間は一緒に仕事をするのが困難でした。^[82]

ランカスターとスコットの関係は以前はロマンチックだったが、不和が生じた。ランカスターのスコットに対する態度は冷たく、特にキスシーンではスコットが苛立っているように見えた。^[83] 1947年4月9日、ランカスターはパラマウントとの7年間の契約を破棄しようとした。彼はそれが以前のフリーランス契約に違反していると主張したが、スコットとはもう仕事をしたくないと付け加えた。^[84]キャストや過去の批評家たちの間での問題にもかかわらず、『ウォーク・アローン』は現在ではフィルム・ノワールの古典と評価されている。^[85]

^{スコットは、自身の出演作の中で2番目に好きな作品である[86]}「落とし穴」（1948年）で、3番目で最後の純潔な女性を演じた。この映画では、ディック・パウエルとジェーン・ワイアットが、疎遠になる中年夫婦を演じた。監督のアンドレ・ド・トスは、スコットをキャスティングした理由を次のように説明している。

私はリザベス・スコットが欲しかった。巨乳のブロンドは要らなかった。この女の子が本物だと信じられなければならない。演技ができない性欲過剰のタイプの人を起用したとしても、パウエルのキャラクターが情事に巻き込まれる様子は変わってしまう。脚本の要点は、彼は中級の保険調査員に過ぎないということだった。彼は仕事に飽き飽きし、小さなオフィスで地味な秘書と過ごす。だから、私はリザベス・スコットよりももっと可愛い女の子を起用して、その女の子のストーリーや彼女の問題を語るという別の映画を作ることもできただろう。しかし、それはこの映画ではなかった。マリリン・モンローのようなタイプをキャスティングしたら、それは偽物になってしまう。私は本物の誰かを必要としていた。^[87]

1948年5月、ジェーン・グリアとロバート・ミッチャムが、アーウィン・ショーのサッカーをテーマにした物語、当初は『干渉』と題された作品に主演することが発表された。^[88]その後、ルシル・ボールがグリアに代わり、ビクター・マチュアがミッチャムに代わりました。スコットはクラブの秘書役を演じる予定でした。その後、彼女はボールに代わって主演女優になりました。^{[89]役割が入れ替わった理由は不明ですが、ボールは}『七日間の休暇』（1942年）のときのマチュアの無礼を決して許しませんでした。 ^[90]当時37歳のボールはキャリアが低迷しており、スコットのための脇役を演じなければなりませんでした。最後の映画『イージー・リビング』（1949年）は、公開されたとき、一般的に否定的な反応を受けました。ニューヨーク・タイムズのレビューは、スコットの演技を軽視していましたが、珍しく肯定的でした。^[91]

スコットは『涙も遅し』（1949年）でドン・デフォー、ダン・デュリエ、アーサー・ケネディ、クリスティン・ミラーと共演し、究極のファム・ファタールを演じた。このヒッチコック風の白黒ノワールは、スコットの最高傑作であり、最高演技であると広く考えられている。^[92]しかし、この映画は公開当時は興行的に失敗し、プロデューサーのハント・ストロンバーグは破産に追い込まれた。数十年後、ある映画史家はこの映画の持続力を次のように報告している。「 『涙も遅し』は比較的『無名で観られていない』ノワールだが、特にストーリー展開、演技、そしてファム・ファタール役のリザベス・スコットの素晴らしい演技により、この評価を受けるに値する。」^[93] 1948年末、スコットは1950年に公開された『 全額支払い』でドラマの方向性を変えた。

1949年1月25日火曜日、スコットはRKOの『ビッグ・スティール』（1949年）のセットで倒れ、ヒステリーを起こした。 ^[94]彼女は3日間の撮影の後、すぐに降板した。^{[95]スコットの後任の}ジェーン・グリアによると、スコットが降板したのは、当時マリファナの有罪判決を受けて地元の名誉農場に投獄されていた主演のロバート・ミッチャムと関係を持つことを心配したためだという。 ^[96]ミッチャムは1949年1月10日に有罪判決を受けた。^[97]後に、スコットが降板したのはハル・ウォリスのせいだとされた。^[98]しかし、スコットは2年後にRKOの映画でミッチャムと共演した。この同じ時期に、マスコミはスコットの舞台恐怖症の噂を報じた。^[99]スコットは後に舞台恐怖症を認め、自分の出演する映画のプレミアには欠席したと説明した。^[100]

スコットの回復期に、ウォルター・ウィンチェルは1949年6月9日の「オン・ブロードウェイ」コラムで、スコットがラジオ局KLACのCEO兼社長であるモーティマー・ホール^[101]と結婚しようとしているという噂を繰り返した。^[102]スコットとホールは後に別れた。(ホールは最終的に女優のルース・ローマンと結婚し、スコットに似たローズマリー・ボウ^[103]を追いかけ、ローマンと離婚し、その後、映画「ペイド・イン・フル」でスコットの共演者だったダイアナ・リンと結婚した。)

1949年6月22日までに、スコットは1月の発作から回復したと伝えられ、ハル・ウォリスによってプリンストン演劇祭に貸し出されることになった。^[104] 1949年7月、スコットはニュージャージー州プリンストン大学のキャンパスにあるマッカーター劇場でフィリップ・ヨーダンの劇「アンナ・ルーカスタ」の主役で舞台に復帰した。 ^[105]マスコミは「プリンストン演劇祭でリズ・スコットとタルーラ・バンクヘッドが出会ったとき、花火を期待していた人々は大いに失望した。すべては甘美で明るいものだった」と報じた。^[106]

最終的に、スコットは芸名を合法化することにしました。約7年間「リザベス・スコット」としてプロとして知られていた彼女は、1949年9月14日にエマ・マッツォから法的に名前を変更しました。^{[107] [108]}

スコットは1950年に4本の映画に出演した。ファム・ファタールの型にはまった役柄から逃れようと、スコットはジューン・アリソンのような自己犠牲的な役を演じたが、その後はいつもの恋人/社交界の役柄に戻った。『The Company She Keeps』（1951年）では、婚約者を陰謀を企む囚人ダイアン・スチュアート（ジェーン・グリア）に犠牲にする保護観察官ジョーン・ウィルバーンを演じた。グリアの美しさは映画では抑えられていたが^[109]、スコットの美しさは抑えられていなかった。その結果、批評家たちは、主役の男がジョーンではなくダサいダイアンを選ぶとは到底考えられなかった。ほとんどの批評家は、スコットとグリアはキャストミスで、役を入れ替えるべきだったと考えた。^{[110] [111]}コラムニストのアースキン・ジョンソンは「リザベス・スコットはRKOでハンカチに手を伸ばすメイベルの映画を2本製作中だ」と書いた。^[要出典]

スコットは、伝統的なフィルム・ノワールである『ダーク・シティ』 （1950年）で3度目のトーチ・シンガー役を演じた。彼女のボーイフレンドであるダニー・ヘイリー（映画デビュー作のチャールトン・ヘストン）は、ヘイリーが騙して死んだ男の復讐心に燃える兄弟の標的となっている賭博師である。当初、バート・ランカスターが主演にキャスティングされていたが、彼はスコットと再び仕事をすることを拒否した。^[112]

5月のインタビューで、スコットはオルダス・ハクスリーの全作品を読んでいると語った。^[113]別のインタビューでは、ハクスリーが推奨する「カルト」に加わりそうになったが、清貧の誓いを立てる必要があったためやめたことを明らかにした。^[114]ハクスリーは輪廻転生と運命を探求しており、スコットもインタビューでその信念を公言した。^{[86] [115]}スコットの精神的な探求の間、彼女は最終的にロサンゼルス郡立美術館でのプライベートなレセプションでダライ・ラマに会った。 ^[116]しかし逆に、スコットはアリストテレス主義の無神論者であるアイン・ランドの友人であり読者でもあった^。[ 115 ] 1950年後半^{、スコットは}テネシー・ウィリアムズの『夏と煙』 （1948年）のサマー・ストック版に出演することになった。^[118]代わりに彼女はプロダクションを辞め、南カリフォルニア大学で6週間、哲学と政治学の2つの午前の授業を聴講した。^{[119] [120]}

『トゥー・オブ・ア・カインド』（1951年）でスコットは、ギャンブラーのマイケル・「レフティ」・ファレル（エドモンド・オブライエン）を誘って犯罪に参加させる社交界の名士ブランディ・カービーを演じた。『レッド・マウンテン』 （1952年）は1860年代を舞台に、スコットはアメリカ南北戦争を生き延びた家族唯一のクリス役を演じている。『レッド・マウンテン』はスコットの3本の西部劇のうち2作目だが、唯一の伝統的な非ノワール作品である。

スコットは、もう一つの伝統的なノワール映画である『ラケット』 （1951年）で、 4度目にして最後のトーチ・シンガー役を演じた。アイリーン・ヘイズ（スコット）は、大都市の警察署長（ロバート・ミッチャム）と、実在のバグジー・シーゲルに似た地元の犯罪ボス（ロバート・ライアン）との争いに巻き込まれる。この映画は、シーゲルの愛人であるバージニア・ヒル^[121]が組織犯罪について何も知らないと否定したキーフォーバー聴聞会の2か月後に公開された。アイリーン・ヘイズはスモーキー・ボイスのヒルをモデルにしていると考えられていたが、スコットはその噂を否定した。^[122]

スコットは1951年10月にイギリスに戻り、アルフレッド・ヒッチコックの『めまい』（1958年）の数年先駆けとなるノワール映画『盗まれた顔^{』（1952年）を撮影した。 [123]}

その年の春、スコットはコメディアンとしての原点に戻り、ディーン・マーティン、ジェリー・ルイスと共演した初のコメディ・ノワール『 Scared Stiff』の制作を開始した。スコットは、キューバ沖のロスト島の幽霊城を相続する相続人の役を演じた。^[124]スコットはその後何年もこのセットで働いたことを懐かしく思い出していたが、^[125]撮影当時は大変だった。スコットはルイスの物まねを不快に感じ、嫉妬深いハル・ウォリスは監督のジョージ・マーシャルに、スコットとマーティンのロマンチックなシーンをあまり熱くしないように指示した。スコットは、報道陣にルイスの行動を弁解するなど、最大限の努力をしたが、彼女のシーンのほとんどはカットされた。^[126]この映画は、1953年5月28日の週にロサンゼルスで初公開された。^[124]否定的な経験とレビューにもかかわらず、『Scared Stiff』はスコットの3番目に好きな映画である。^[86]

1953年4月、30歳のスコットはパラマウントとの契約下で最後の映画に出演した。『Bad for Each Other 』（1953年）で、スコットは貧しいが理想主義的な医師（チャールトン・ヘストン）を支配しようとする退廃的な相続人の役を演じた。脚本の元となったホレス・マッコイの小説『Scalpel 』は、 『Bad For Each Other』の直線的な道徳劇よりも微妙なニュアンスがあった。 ^[127]この映画はハル・ウォリスがバート・ランカスターとスコットをペアに組ませた最後の試みだった。ヘレン役には当初パトリシア・ニールがキャスティングされていたが、^[128]スコットがニールと交代したため、ランカスターはヘストンに交代しなければならなかった。^{[129]ヘストンとスコットは以前に}『ダーク・シティ』で共演していたが、撮影現場で2人の間に確執があったと報じられた。^[130]この映画は興行的に失敗に終わった。8ヵ月後の1954年2月、ウォリスとスコットは袂を分かつ。スコットは今やフリーランサーとなった。^[131]

1954年4月、スコットはカンヌ映画祭に参加した。^[132]映画祭の直後に彼女はロンドンへ出発したが、^[133]彼女のフランス訪問は予期せぬ結果をもたらした。その月の後半、彼女がCBSの旅行番組『ハイ・アドベンチャー』の司会を務めることが発表されたが、彼女は出演することはなかった。 ^[134]スコットは次のように語っている。「ある朝、突然目が覚めて、もう二度と映画を作りたくないと決心した。それはただのひらめきで、説明できない。」^[135]

いずれにせよ、彼女はさらに3本の映画『ウェポン』（1957年）、『ラヴィング・ユー』（1957年）、『パルプ』（1972年）に出演した。

パラマウント時代、スコットに対する世間の反応は概ね好意的だったが、映画評論家たちの反応はそうではなく、ローレン・バコールやタルーラ・バンクヘッドとの否定的な比較を繰り返し行っていた。 ^{[136] [137] [138]}ボブ・トーマスが1945年3月にスコットのスクリーンテストについて「彼女のしわがれた声は、ローレン・バコールをメゾソプラノのように聞こえるかもしれない」とコメントしたことに始まる。^[139]当時最も著名な評論家であったニューヨーク・タイムズのボズレー・クラウザーが、スコットの映画デビュー作『ユー・ケイム・アロング』（1945年）^[140]を酷評したとき、スコットは次のように回想している。「当時はとても若く世間知らずだったので、そんなことをしてはいけないとは知らなかったので、電話して苦情を言った。こんなに素晴らしい映画を作るためにみんながどれだけ努力したかを伝えたのに、どうしてあんなに冷酷になれるのか理解できなかった。でも、彼はそれをとてもよく受け止め、私にとても優しくしてくれたと言わざるを得ない。」^{[25]それにもかかわらず、彼は}『I Walk Alone』 （1948年）のレビューで、「トーチシンガーとしてのリザベス・スコットは、デパートのショーウィンドウに映るモデル以上の個性を持っていない」と述べた。^{[141]彼はまた、『} Dark City』 （1950年）で「キャバレー歌手を代表するはずのリザベス・スコットは恐ろしくグロテスクだ」と書いた。^[142]

スコットの演技スタイルは、1940年代の他の映画俳優の特徴である、複数の情報源から得た冷静で自然な控えめな演技である^[143]が、映画以前の時代のより強調された舞台スタイルや、その後のメソッドスタイルを好む批評家からしばしば非難された。1940年代の典型はディック・マクローンである。「ミス・スコットは、優れた服飾センスの持ち主で、ランカスターの愛人として主役を引き立てている。それ以外は、『砂漠の怒り』やそれ以前の数本の映画で見せた、冷ややかな表情の女優のままだ。」^[144]スコットを批判する現在の映画史家は、ボブ・トーマスのバコールの代役のイメージを繰り返すか[ ^{145 ]}ボズレー・クロウザーがスコットの演技をぎこちなく表現した^{[147] [148]か、}ポーリン・ケイルが言ったように、当時の女優の寄せ集めである。^{[149] [150]}

しかし、スコットの演技を別の観点から見る人々もいる。^{[93] [151]} 1980年代からフィルム・ノワールとそれに伴う演技スタイルへの関心が復活し、批評家や映画史家の間でスコットの評判が高まった。^{[152] [153] [154]}ジェローム・チ​​ャーリンは、自身のハリウッド史を綴った著書『ムービーランド』の中で、このスタイルを「ドリームウォーカー」と表現している。^[155]「そして、ドリー・シスターズやエロール・フリン、ビング・クロスビーやドッティ・ラムーア、ブラジルの爆弾、シェヘラザード、アリババ、エレファント・ボーイなど、ハリウッドが作り出せるあらゆる豪華でエキゾチックなペストリーの中に、非常に奇妙な動物、ドリームウォーカーが現れた。ターハン・ベイ、ソニー・タフツ、ポール・ヘンリード、アラン・ラッド、ヴェロニカ・レイク、リザベス・スコット、ダナ・アンドリュースのような、その顔は凍りつき、いつも半分眠っているように見えた... ドリームウォーカーは、私たち自身の恐怖をすべて映し出しているかのようだった。彼（と彼女）の無感覚は、（第二次世界大戦）後の映画のエネルギーの狂った裏側だった。」^[156]

ラジオの黄金時代に、スコットは短縮版のラジオで映画の役を再演した。典型的な出演は、ラックス・ラジオ・シアターの『ユー・ケイム・アロング』でヴァン・ジョンソンがロバート・カミングス役を演じたことや『アイ・ウォーク・アローン』である。^{[157]スコットは}ファミリー・シアターのゲスト司会者/ナレーターも務めた。^[158]

スキャンダルとゴシップの雑誌『コンフィデンシャル』の編集者ハワード・ラシュモアは、1954年後半にスコットの暴露記事を作成した。証拠がないにもかかわらず、 『コンフィデンシャル』は記事のコピーをスコットに送った。^[159]スコットが読んだのは、前年の秋にハリウッドヒルズの8142ローレルビュードライブにあるバンガロー^{[160]に警察の強制捜査があったというものだった。 [161]}成人女性2人、成人男性1人、17歳の女性が売春容疑で逮捕された。警察は映画業界で活動している人々の名前と電話番号が記された住所録を発見したが、その中にはスコットのものと思われる番号が2つ含まれていた。 「HO 2-0064」はハリウッドのプレフィックス^[162]を持ち、ロサンゼルスの4465 West 2nd Streetに住む老夫婦ヘンリー・A・フィンケとメイミー・R・フィンケ^{[163]の自宅番号であった。[ 164]}一方、「BR 2-6111」^[165]はロサンゼルスの10201 West Pico Boulevardにある20世紀フォックスの交換機の番号であった。 ^{[166]スコットは1956年に}20世紀フォックス・アワーのエピソードに参加するまで20世紀フォックスで働いていなかった。

ラッシュモアの記事はさらに、スコットが仕事の休みの時間を「ハリウッドの奇妙なバリトン美女たちの集まり」（レズビアンの婉曲表現）で過ごしたと述べている。また、スコットのカンヌ旅行についても「ヨーロッパへの小旅行で、（スコットは）パリと左岸に直行し、そこでフレデと知り合った。フレデはパリで最も悪名高いレズビアンの女王で、自分のような変人だけをもてなすナイトクラブの経営者だった」と書いている。^[167] フレデ・ボーレは、フランスのパリ、ポンチュー通り36番地にあった上流階級向けのキャバレー風ナイトクラブ「キャロルズ」^[168]を経営していた。^{[169]そこには}アーサ・キット^[170]などの当時の主流の芸能人が出演し、カフェ・ソサエティをもてなすことに専念していた。^[171]オーナーの一人はマレーネ・ディートリッヒで、彼女は当時のコンフィデンシャル誌の「マレーネ・ディートリッヒの知られざる物語」の題材となった。^[172]

スコットは、雑誌に記事を掲載しないよう支払う代わりに訴訟を起こした。1955年7月25日、その号の印刷版発行日の2か月前、マレーネ・ディートリッヒ号がまだ新聞売り場に並んでいたとき、スコットの弁護士ジェリー・ギースラーは250万ドルの名誉毀損訴訟を起こした。^[173]

報復として、 『コンフィデンシャル』誌は次の号でスコットの記事を掲載した。「マット・ウィリアムズ」の署名で「コールガールのコールブックに載るリザベス・スコット」と題されていた。^{[167] [174]} 1955年11月、33歳のスコットは再びイギリスに渡り、『ウェポン』（1956年）を撮影した。

翌春、ギースラーがマスコミに保証したにもかかわらず、 『コンフィデンシャル』に対する法的努力は行き詰まった。雑誌の所在地はニューヨーク州であり、スコットはカリフォルニア州在住で、訴訟を自分の州で起こしていたため、ロサンゼルス上級裁判所の判事レオン・T・デイビッドは、雑誌がカリフォルニア州で発行されていないという理由で、1956年3月7日にスコットの訴訟を却下した。この挫折にもかかわらず、ギースラーはニューヨークで再提訴すると述べた。^[175]この雑誌に対する他の俳優からの訴訟は山積していた。一方、ラッシュモアは『コンフィデンシャル』の発行人ロバート・ハリソンに、元ファーストレディのエレノア・ルーズベルトがアフリカ系アメリカ人の運転手と不倫関係にあったという記事を掲載させようとした。[ 176 ]ハリソンが拒否すると^、ラッシュモアは辞職し、スコットの弁護士ジェリー・ギースラーと会うためにロサンゼルスに飛んだ。ラッシュモアはハリウッドでの仕事と引き換えに、『コンフィデンシャル』に対して証言することを申し出た。ギースラーはこの申し出を断った。その後、ラッシュモアはカリフォルニア州司法長官エドマンド・「パット」・ブラウンの証人となった。ニューヨーク州がブラウンのハリソンのカリフォルニアへの引き渡しを拒否したため、ブラウンはハリソンの姪で、コンフィデンシャルのハリウッド・リサーチ調査部門のディレクターであるマージョリー・ミードを裁判にかけた。1957年8月7日、カリフォルニア州民対ロバート・ハリソンらの裁判が始まった。^{[177] [178]}最終的には200人以上の俳優が関与し、そのほとんどは弁護側の召喚状を避けるためにカリフォルニアから逃亡した。今や州の主な証人となったラッシュモアは、事実を再確認するという評判にもかかわらず、雑誌は故意に検証されていない主張を掲載したと証言した。「記事の中には真実のものもあれば、裏付けが全くないものもある。ハリソンは何度も名誉毀損弁護士の意見を無視して、何かを進めた。」^[179]

ラッシュモアによると、ハリソンは弁護士に「あなたたちが望むようなものを出版したら、私は廃業するだろう」と言ったという。 ^[180]ロニー・キラン自身も、同じ裁判で、スコットの話を検証したことは一度もなかったため、その話は「訴訟に耐えうるもの」ではなかったが、ラッシュモアはとにかく出版に同意したと証言した。^[159]しかし、1957年10月1日、陪審員が評決に同意できなかったため、無効裁判が宣言された。^[181]

1957年のセンセーショナルな裁判の後、スコットはメディアから忘れ去られた。^[182]スコットの映画キャリアはコンフィデンシャル・スキャンダルによって台無しになったと後に主張されたにもかかわらず、^{[183] ​​[184] 1955年9月の}コンフィデンシャル号が出版された頃には、彼女のキャリアはすでに休止状態にあった。スコットがキャリアを始めた頃は、多くの有名俳優が戦争に出ており、スコットのような当時無名だった人々にスターダムにのし上がるチャンスがあった。古いスターが戻ってくると、新しいスターの多くは消えていった。^[185]さらに、テレビの台頭とスタジオシステムの解体により、映画製作はさらに縮小した。映画史家は一般的に、スコットのキャリアが基本的に1947年から1949年の間にピークを迎えたことに同意している。^[186] 1953年2月までに、彼女は舞台恐怖症になり、友人たちにも隠れるほどになった。^[187]スコットは1954年2月、「コールガールのコールブックに載るリザベス・スコット」が出版される18か月前に、パラマウントとの契約を更新しなかった。契約終了からラッシュモアの記事までの間に、彼女はウォリスの『薔薇のタトゥー』（1955年）の役を含め、数多くの脚本を断っていた。^[188]バコールのようにブロードウェイに戻って自分自身を再発明する代わりに、スコットは別の道を選んだ。

^{アースキン・ジョンソンは1954年1月に、スコットがハリウッドの声楽教師ハリエット・リー[189]}に訓練され、後にリリアン・ローズデール・グッドマンに訓練されたと報告した。最終的な結果は、スコットは「C下のAから高Cまでの2オクターブの声域を持つ」^[190]であり、メゾソプラノになった。1956年7月、ジョンソンは、スコットがドロシー・ダンドリッジの歌手としてのキャリアもマネージメントしていたアール・ミルズのマネージメント下にあると報告した。スコットはナイトクラブサーキットでトーチシンガーとしてデビューする予定だった。^[191]

スコットはエルヴィス・プレスリーの2作目のミュージカル『ラヴィング・ユー』（1957年）で引退から復帰した。 『ラヴィング・ユー』の撮影中、スコットはプレスリーに夢中になっていたと伝えられている。キスシーンで、スコットは冗談で彼の頬を噛み、赤い跡を残したが、彼女はそれを「ちょっとした愛のかみ傷」と呼んだ。そのシーンは、スコットの顔の反対側をカメラに向けて再撮影しなければならなかった。^[192]しかし、スコットのミュージカルデビューは失敗に終わった。ハル・ウォリスはスコットの歌声を吹き替えなしで制作しようとしたが、スコットが以前に発声訓練を受けていたにもかかわらず、スタジオの責任者に却下された。制作は1957年1月下旬から3月中旬まで続いた。^[193]

パラマウントが彼女の歌声を聴くことを拒否したにもかかわらず、スコットはヴィック・レコード（RCAビクターの子会社）とレコーディング契約を結んだ。スコットは1957年10月28日、29日、30日にハリウッドでアンリ・ルネとそのオーケストラと共にアルバムを録音した。シンプルに『リザベス』と題された12曲は、ラブソングと遊び心のあるロマンチックなバラードが混ざり合っている。^{[194]ついに1958年4月23日、スコットはCBSの『}ザ・ビッグ・レコード』で公の場での歌手デビューを果たした。^[190]

1960年代、スコットはテレビにゲスト出演し続け、その中にはガードナー・マッケイと共演した『アドベンチャーズ・イン・パラダイス』のエピソード「アマゾン」（1960年）も含まれる。スコットはボーイフレンドのセリフから派生したタイトルのキャラクターを演じた。「彼女はなめらかで身だしなみの整った雌トラで、人食いサメ、アマゾンだ！男を噛み砕いて吐き出すんだ」^{[195] 。} 『バークの法則』のエピソード「ケーブル・ロバーツを殺したのは誰か？」（1963年）では、有名な大物ハンターの悲嘆に暮れる未亡人として大げさに演じた。^{[196]しかし、彼女のプライベートな時間の多くは、}南カリフォルニア大学の授業に費やされた。^[197]

1969年5月、スコットとテキサス州サンアントニオの石油会社の重役ウィリアム・ダガーの結婚が2年間の婚約の末に発表された。^{[198] [199]数ヵ月後、ミュージシャンのレクシノ・モンドはスコットが}マルホランド・ドライブにある婚約者の邸宅を飾るのを手伝っていた。モンドによると、スコットは「婚約者であるテキサスの石油王ウィリアム・ラファイエット・ダガー・ジュニアを紹介してくれた。彼は40代後半で、中肉中背、ハンサム、黒髪、温かい性格で、握手は力強かった」という。ダガーはスコットを「愛を探している誤解された魂。彼女の外見は単なる殻に過ぎない」と評した。^[200]

ダガーはスコット主演でローマで映画を製作する計画を立てていたが、1969年8月8日に急逝した。ダガーの遺言書には、財産の半分を婚約者に残すという手書きの補遺があったが、ダガーの妹サラ・ダガー・シュワルツが異議を唱えた。^[201]この遺言は1971年に無効と判断された。^[202]

いくつかの本によると、スコットはダガーとの関係以前に、有名な映画プロデューサーのハル・B・ウォリスの愛人だったという。ウォリスは当時、女優のルイーズ・ファゼンダと結婚していた。^{[82] [203] [204] [205]ウォリスは}『Bad for Each Other』の頃にスコットと仲違いし、ウォリスのほうから非難を浴びた。数年後、ウォリスはスコットとの関係を修復しようと、『 Loving You 』（1957年）でエルヴィス・プレスリーの相手役に抜擢した。ウォリスはこれがスコットに主役をオファーする最後のチャンスかもしれないと考えた。^[206]

撮影終了後、スコットは映画女優業を辞め、歌手として挑戦しました。1943 年にストーク クラブで始まった 14 年間の関係は終わりを迎えました。ウォリスとの関係については、スコットは関係が終わったことを知っていましたが、ウォリスだけがそれを否定し続けました。1962 年に妻が亡くなった後、ウォリスは鬱状態に陥り、 1966 年にマーサ ハイヤーと結婚するまで隠遁生活を送りました。

晩年、ウォリスはスコットについて語ることを控えていたが、嫉妬心のないハイヤーがスコットと他の愛人たちのことを自伝に書くように勧めたにもかかわらず、スコットについて語ることを控えていた。^『カサブランカ』はウォリスが最も誇りに思っていた映画だったが、彼が繰り返し観ていたのはリザベス・スコット主演の映画だった。二度目の結婚の間も、ウォリスは毎晩自宅でスコットの映画を観続けた。^[208]

スコットは個人的な関係について秘密主義で、マスコミにすべてを話した過去のデート相手を公然と非難した。デート相手がマスコミに載ると、「その男性は私のデートリストから外れる...」とスコットは言った。「紳士は何も言わないと思う」^[209]

1948年、バート・ランカスターはスコットについてこう語った。「彼女の親友になるのは...長く大変な努力の連続だ。」^[210] 1945年から1970年代にかけて、スコットはヴァン・ジョンソン、^[211] ジェームズ・メイソン、^[212] ヘルムート・ダンティーン、^[213]形成外科医のグレゴリー・ポロック、 [214]リチャード・クワイン、[215] ウィリアム・ドジャー、^{[ 216} ]^{フィリップ}・コクラン、^[217]ハーブ・カーン、^[218]ピーター・ローフォード、^[219]衣料品チェーン一家のアンソン・ボンド、^[220]製薬一家のシーモア・ベイヤー、^[221]ミルフォード・ヘイブン侯爵デイヴィッド・マウントバッテン、 ^[222]競馬場オーナーのジェラルド・「ジェリー」・ハーツフェルド、^[223]エディ・サザーランド、^[224]などと交際していたと報道された。バート・バカラックはアンジー・ディキンソンと破局している間にスコットと交際していた。^[225]バカラックによると、「彼女は私が女性に求めるものを体現していました。それは女性的すぎず、少し男性的でした。強さとクールさ、そしていつも触れて何かを欲しがるフリルをまとった女性とは一線を画すところ...ダイアン・キートンにはそのような資質があったと思います。」^[226] 1953年、スコットは建築家のジョン・C・リンゼイと短期間婚約した。^[227]

コンフィデンシャルのゴシップ記事にもかかわらず、スコットはハリウッドのデートサーキットで活発に活動していたが、告発は彼女を悩ませ続けた。友人のデイビッド・パトリック・コロンビアは次のようにコメントしている。「ある夜、私たちが行ったパーティーから彼女を家まで車で送っていたとき、彼女は私たちが話していたこととは全く関係なくこう言った。『デイビッド、知ってるでしょ、私はレズビアンじゃないのよ』」^[116]

スコットの最後の映画出演は、2作目のコメディ・ノワール『パルプ』 （1972年）で、マイケル・ケインとミッキー・ルーニーと共演し、ノワール映画の決まり文句を懐かしく寄せ集めた作品となった。 ^[228]監督兼脚本家のマイク・ホッジスは、引退生活を送っていたスコットを説得して、撮影のためにマルタ島に飛んだ。スコットは、マルタ島は楽しかったが、自分の撮影シーンのほとんど（全部で8シーン）がカットされたのは不満だったと語った。^[229]一方、ホッジスは、撮影中スコットと仕事をするのは大変で、緊張していたと報告している。出演者、スタッフ、過去の批評家の間で意見の相違があったにもかかわらず、『パルプ』は、1949年の『トゥー・レイト・フォー・ティアーズ』と同様に、映画史家からは芸術的成功と見なされている。^[230]

その後、スコットは公の場から遠ざかり、インタビューの依頼のほとんどを断った。^[231] 1970年代以降、彼女は不動産開発^[232]や、プロジェクトHOPE ^{[233] [234]}やロサンゼルス郡立美術館の古代芸術評議会^[8]などのさまざまな慈善団体でのボランティア活動に従事し、主要な寄付者でもあった。^[116]

お気に入りの同僚グレタ・ガルボとは異なり、スコットの孤立は完全ではなかった。彼女は古いハリウッド関係者の親しい仲間内でデートを続けた。^[116]「彼女の親友の一人は歌手のマイケル・ジャクソンで、ごくまれに彼女が彼と腕を組んでいるのを見かけることもあった。」^{[5]また、彼女はハル・ウォリスを忘れていなかった。彼女は1987年に}アメリカ映画協会のウォリスへのトリビュートに登場し、彼との時間を懐かしく回想した。2003年、映画史家のバーナード・F・ディックはウォリスの伝記のためにスコットにインタビューした。その結果、「モーニング・スター」と題された一章が出版され、著者はスコットが60年前に覚えた『皮膚の秘密』の冒頭のモノローグを今でも暗唱できると述べている。^[235]

スコットは2015年1月31日に92歳で心不全のため亡くなった。 ^[4]彼女は死ぬまで、実年齢より1歳若く見せようとしていた。^[236]

リザベス・スコットはハリウッドのヴァイン・ストリート1624番地にあるハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を持っています。^[237]

• ヤンク、アーミーウィークリーのピンナップ

Wikiquote に、リザベス・スコットに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、リザベス・スコットに関連するメディアがあります。

• リザベス・スコット 1996 インタビュー パート 1/8、Soapbox & Praeses Productions
• アメリカ映画協会のリザベス・スコット
• IMDbのリザベス・スコット