シャルル・ボワイエ

ボワイエはフランスのロット県フィジャックで、商人モーリス・ボワイエとオーギュスティーヌ・ルイーズ・デュランの息子として生まれた。 ^{[ 2 ]}ボワイエは内気な田舎の少年で、11歳で映画と演劇に出会った。

ボワイエは第一次世界大戦中、病院の雑用係として働きながら兵士たちのために喜劇を披露した。^{[ 3 ]}彼はソルボンヌ大学で短期間勉強し、パリ音楽院で演技を学ぶ機会を待っていた。^{[ 4 ]}

彼は首都に出て教育を終えたが、ほとんどの時間を演劇のキャリアを追求することに費やした。1920年、彼の記憶力の良さが舞台作品『Aux jardins de Murcie』の主役の代役を務める機会をもたらした。彼は成功した。その後、彼は劇『La Bataille』に出演し、ボワイエは一夜にして演劇界のスターとなった。^{[ 3 ] [ 5 ] [ 6 ]}

1920年代、彼は舞台と無声映画の両方で魅力的でカリスマ性のある役を演じた。^{[ 7 ]}

ボワイエの最初の映画は、マルセル・レルビエ監督の『L'homme du large 』（1920年）だった。彼は『Chantelouve』（1921年）、『Le grillon du foyer』（1922年）、『Esclave』 （1922年）にも出演した。^{[ 7 ]}最初は、彼は金のために映画の役を演じていただけで、脇役には満足していなかった。しかし、トーキー映画の登場とともに、彼の低い声は彼をロマンティックスターにした。^{[ 3 ]}ボワイエは数年間、舞台の仕事に専念した。彼は『Infernal Circle』（1928年）、『Captain Fracasse』（1929年）、『La barcarolle d'amour』（1930年）でスクリーンに復帰した。

ボイヤーは最初にMGMにハリウッドに招かれ、MGMは彼に『ビッグ・ハウス』（1930年）のフランス語版『監獄の反乱』 （1931年）でチェスター・モリスの役を演じてもらいたかった。ボイヤーはパラマウントからベルトルト・ヴィアテル監督の『壮大な嘘』（1931年）でルース・チャタートンと共演する小さな役のオファーを受けた。これが彼の最初の英語の役だった。^{[ 7 ]}彼はMGMに戻り、『メアリー・デューガンの裁判』 （1929年）のフランス語版『メアリー・デューガンの裁判』 （1931年）を製作した。彼はロバート・シオドマク監督の『騒乱』（1932年）に出演した。その後、パラマウントで再びヴィアテル監督の英語映画『昨日から来た男』 （1932年）でクローデット・コルベールと共演した。彼はMGMでジーン・ハーロウ主演の『赤毛の女』（1932年）で重要な小さな役を演じた。^{[ 8 ]}

ボワイエはフランスに戻り、FP1 Doesn't Answer (1932)、Moi et l'impératrice (1933)、Les Amoureux (1933) ( The Sparrowhawk )、そしてアナベラと共演したLa bataille (1933)に出演した。最後の作品は英語版のThe Battleとしても映画化され、アナベラの代わりにマール・オベロンが出演し、ボワイエは自身の役を再演した。彼はThe Only Girl (1933)でリリアン・ハーヴェイと共演し、パリの舞台でLe Bonheurに出演し、これも成功を収めた。これが彼がパリの舞台に立った最後の機会となった。^{[ 6 ]}

彼はフォックスでロレッタ・ヤングと共演した『キャラバン』（1934年）でハリウッドに戻った。彼はまた、アナベラと再び共演したフランス語版『キャラバン』にも出演した。^{[ 9 ]}その後、フランスでフリッツ・ラング監督の『リリオム』 （1934年）に主演し、これが彼の最初の古典となった。^{[ 10 ]}ボワイエは英語の映画にもいくつか出演している。『サンダー・イン・ザ・イースト』（1934年）。フランスでは、マルセル・レルビエ監督の『ル・ボヌール』（1934年）で舞台版を再演した。

ボイヤーはパラマウントのウォルター・ワンガー監督の精神医学ドラマ『プライベート・ワールド』（1935年）でクローデット・コルベールと共演した。彼はワンガーと5年間の契約を結んだ。^{[ 11 ]}その後、 RKOの『ブレイク・オブ・ハーツ』（1935年）でキャサリン・ヘプバーンと、ワンガー監督の『上海』 （1935年）でロレッタ・ヤングとロマンスを演じた。ボイヤーはダニエル・ダリューと共演し、アナトール・リトヴァクが監督した『マイヤーリング』（1936年）で国際的なスターとなった。ボイヤーはオーストリア皇太子ルドルフを演じた。ハリウッドに戻った彼は、デヴィッド・O・セルズニック監督の『アラーの庭』（1936年）でマレーネ・ディートリッヒと共演した。彼とディートリッヒはパラマウントのヘンリー・ハサウェイ監督の『アイ・ラブド・ア・ソルジャー』（1936年）で再共演したが、この映画は中止になった。

ボワイエは、ワンガー製作の『夜の歴史』 （1937年）でジャン・アルチュールと共演し、 MGM製作の『征服』（1937年）ではグレタ・ガルボと共演した（この作品でボワイエはナポレオン・ボナパルトを演じた）。後者の作品でのボワイエのギャラは15万ドルだったが、撮り直しが何度もあったため、最終的には45万ドルを稼いだ。ボワイエは、マルク・アレグレ監督の『オラージュ』（1938年）でミシェル・モルガンと共演するため、一時的にフランスに戻った。^{[ 3 ]}ハリウッドに戻ったボワイエは、リトヴァク監督の『トヴァリッチ』（1937年）でコルベールと共演し、主演を務めた。

1938年、彼は、ジャン・ギャバン主演のフランス映画の名作『ペペ・ル・モコ』の英語リメイク版『アルジェ』で、逃亡中の泥棒ペペ・ル・モコ役という有名な役を獲得した。この作品は、ワンガーがプロデュースした。映画の中でボワイエは共演者のヘディ・ラマーに「カスバへ一緒に行こう」とは言わなかったが、このセリフは映画の予告編に登場した。このセリフは、何世代にもわたる物真似芸人やルーニー・テューンズのパロディのおかげで、彼の代名詞となった。^{[ 3 ] [ 12 ]}アニメーターのチャック・ジョーンズが、1945年に登場したロマンチックなスカンク、ペペ・ル・ピューというキャラクターをボワイエと彼の最も有名な演技に基づいて作ったとき、ペペ・ル・モコ役はすでに世界的に有名だった。^{[ 13 ]}ボワイエの声のスタイルは、トムとジェリーの漫画でもパロディ化され、特にトムが雌猫を口説こうとしているときによく見られる。（ 「ズート・キャット」を参照）。

ボイヤーはアイリーン・ダンと3本の映画を製作した。RKO製作の『Love Affair』（1939年）、ユニバーサル製作の『When Tomorrow Comes』 （1939年）、コロンビア製作の『Together Again』（1944年）である。^{[ 14 ] [ 15 ]}

彼はマルク・アレグレ監督の『海賊』（1939年）を製作するためフランスに戻った。1939年9月にフランスがドイツに宣戦布告した時、彼はニースで映画を製作中だった。宣戦布告により製作は中止された。ボワイエはフランス軍に入隊した。^{[ 16 ]}映画は完成しなかったが、後に一部の映像が公開された。^{[ 17 ] [ 18 ]}

11月までにボワイエは軍隊を除隊し、ハリウッドに戻った。フランス政府は彼が映画製作に携わる方がより役に立つと考えたからである。^{[ 19 ]}

ボイヤーは、3つの古典的なラブストーリー映画に出演した。ワーナー・ブラザース製作、リトヴァク監督、ベティ・デイヴィス共演の『オール・ディス・アンド・ヘブン・トゥー』（1940年） 、ユニバーサル製作、マーガレット・サラヴァン共演の『バック・ストリート』（1941年）、そしてパラマウント製作、オリヴィア・デ・ハヴィランドとポーレット・ゴダード共演の『ホールド・バック・ザ・ドーン』（1941年）である。^{[ 20 ]}

華やかなイメージとは対照的に、ボイヤーは若くして髪が抜け始め、お腹が目立ち、イングリッド・バーグマンのような主演女優よりも明らかに背が低かった。ベティ・デイヴィスが映画『天国も』の撮影現場で初めて彼を見たとき、彼女は彼だと気づかず、彼を追い出そうとした。^{[ 13 ]}

1942年1月、ボイヤーはユニバーサルと3年間の契約を結び、俳優兼プロデューサーとして活動した。契約は9本の映画を対象としていた。^{[ 21 ]}契約開始前に、彼はワーナーでジョーン・フォンテイン主演の映画『コンスタント・ニンフ』（1943年）を完成させた。

ボワイエはユニバーサルで『愛の約束』 （1942年）でサリバンと再共演し、ジュリアン・デュヴィヴィエ監督の『マンハッタン物語』 （1942年）や『不滅のフランス』（1942年）にも多くのスターの一人として出演した。彼は1942年にアメリカ市民権を取得した。 ^{[ 22 ]}彼はユニバーサルでジュリアン・デュヴィヴィエと共に製作した『肉体と幻想』 （1943年）にも多くのスターの一人として出演した。彼はデュヴィヴィエの『運命』 （1944年）ではクレジットなしのプロデューサーを務めた。1943年には、ロサンゼルスにフランス研究財団を設立し、参考資料とした「進歩的な文化的功績」に対して名誉オスカー証明書を授与された（証明書）。

ボイヤーは、イングリッド・バーグマンとジョセフ・コットン主演の『ガスライト』（1944年）で大ヒットを記録した。その後、アイリーン・ダンと再共演した『トゥギャザー・アゲイン』（1944年） 、短編映画『コンゴ』 （1944年）、そしてワーナー・ブラザース製作のローレン・バコール主演作『コンフィデンシャル・エージェント』（1945年）を手がけた。

ボイヤーは、エルンスト・ルビッチ監督、ジェニファー・ジョーンズ共演の『クルーニー・ブラウン』（1946年）で戦後のキャリアをスタートさせた。彼は当時ワーナーで最も高額なギャラを受け取る俳優で、1945年には20万5000ドルを稼いでいた。^{[ 23 ]} 1947年には、ラックス・ラジオ・シアターの『幽霊と未亡人』でダニエル・グレッグ大尉の声を担当した。 ^{[ 24 ]}映画ではレックス・ハリソンがグレッグ大尉を演じた。1948年には、フランスのレジオンドヌール勲章シュヴァリエを授与された。同年、スリラー映画『女の復讐』（1948年）に出演した。

彼がベルイマンと共演したもう1本の映画『凱旋門』（1948年）は興行的に失敗し、ボワイエはもはやかつてのような興行スターではなくなった。「大失敗作に出演すると、誰も君を欲しがらなくなる」と彼は後に語った。^{[ 6 ]}

ボイヤーはブロードウェイに進出し、ジャン＝ポール・サルトルの『汚れた手』を原作とした『赤い手袋』（1948～49年）で初舞台を踏み、 113回の公演が行われた。^{[ 25 ] [ 26 ]}

1951年、彼はブロードウェイの舞台で、ジョージ・バーナード・ショーの『人と超人』第3幕の朗読劇で、代表作の一つであるドン・ファン役を演じた。この幕は一般に『地獄のドン・ファン』として知られている。1952年、彼は『地獄のドン・ファン』でブロードウェイの1951年特別トニー賞を受賞した。演出は俳優のチャールズ・ロートンが担当した。ロートンは悪魔役で共演し、セドリック・ハードウィックがドン・ファンに殺された軍司令官の像役、アグネス・ムーアヘッドが司令官の娘でドン・ファンのかつての恋人の一人であるドナ・アンナ役を演じた。この作品は批評家から高い評価を受け、その後コロンビア・マスターワークスによって完全録音された。これはミュージカル以外の舞台作品としては史上初の完全録音の一つである。しかし、2006年現在、CD化はされておらず、2009年にMP3ダウンロードとして入手可能になった。^{[ 27 ]}

ボイヤーは映画界から身を引いたわけではなく、『13番目の手紙』（1951年）、『第一軍団』（1952年）、『ハッピー・タイム』 （1952年）で主演を務めた。また、アラン・ラッド監督の『東の雷鳴』（1951年撮影、1953年公開）では脇役を演じた。

ボイヤーは、アンソロジー番組「フォー・スター・プレイハウス」（1952～56年）の先駆的なプロデューサー兼スターの一人としてテレビ界に進出した。この番組はフォー・スター・プロダクションズによって制作され、ボイヤーとパートナーのデヴィッド・ニーヴン、ディック・パウエルは富を得た。^{[ 3 ] [ 28 ]}

ボワイエはフランスに戻り、マックス・オフュルス監督の『マダム・ド・パリのイヤリング』（1953年）でダリューと共演した。滞在中、彼は『パリのブーム』 （1953年）にも多くの出演者の一人として名を連ねた。^{[ 29 ]}

彼はノーマン・クラスナ作、ジョシュア・ローガン演出の『Kind Sir』（1953～54年）でブロードウェイに戻り、166回の公演を行った。（映画版『Indiscreet』（1958年）では、ケーリー・グラントがボイヤーの役を演じた。）^{[ 30 ]}ハリウッドに戻ったボイヤーは、MGMの『The Cobweb 』（1955年）で助演を務めた。彼はフランスに戻り、マルティーヌ・キャロルと共演した『Nana』 （1955年）で主演を務め、その後イタリアへ渡り、ソフィア・ローレンと共演した『 What a Woman!』（1956年）に出演した。1956年には、 『I Love Lucy』にゲスト出演し、 『80日間世界一周』（1956年）にもカメオ出演した。フランスでは、『Paris, Palace Hotel』（1956年）で主演を務めた。

彼は1957年3月10日の「What's My Line?」のエピソードに謎のゲストとして出演した^{[ 31 ]。} 1957年3月17日、ボイヤーはロバート・E・シャーウッドのピューリッツァー賞受賞戯曲「There Shall Be No Night 」のテレビ版に主演した。この公演はキャサリン・コーネルが主演し、ホールマーク・ホール・オブ・フェイムの一環としてNBCで放送された^{[ 32 ]}。彼はグッドイヤー劇場とアルコア劇場でテレビに何度か出演した。

フランスでは、ボワイエは『36歳のとき』（1957年）で数多くのスターの一人として出演し、 『パリジェンヌ』（1957年）ではブリジット・バルドーと、 『マキシム』 （1958年）ではミシェル・モルガンと共演した。後者はアンリ・ヴェルヌイユ監督作品である。

ハリウッドでは、ボイヤーは『海賊』 （1958年）で、ユル・ブリンナー演じるジャン・ラフィットの相手役として、実在の私掠船船長ドミニク・ユーを演じ、重要な助演を務めた。

ボイヤーはブロードウェイのコメディ『ザ・マリッジ・ゴー・ラウンド』（1958～1960年）で再びクローデット・コルベールと共演したが、プロデューサーに「あの女を私から遠ざけてくれ」と言った。^{[ 33 ]}この作品はヒットし、431回上演された。ボイヤーは映画版では同じ役を演じなかった。彼はフォー・スターでの仕事で忙しくしていた。^{[ 34 ]}

スクリーン上では、彼は引き続き年配の役柄を演じた。レスリー・キャロン主演の『ファニー』 （1961年） 、MGMによる『黙示録の四騎士』（1962年）のリメイク版、リリー・パーマーと共演した『愛らしいジュリア』 （1962年）、テレビシリーズ『ディック・パウエル・シアター』の数エピソード、そして『ラブ・イズ・ア・ボール』 （1963年）などである。

彼は1963年のブロードウェイ作品『ロード・ペンゴ』でトニー賞最優秀男優賞（ドラマ部門）にノミネートされた。この作品は175回上演された。^{[ 35 ]}同年後半、ボイヤーはロンドンとニューヨークの舞台で『マン・アンド・ボーイ』に出演した。ブロードウェイでの上演はわずか54回だった。^{[ 36 ]}

ボイヤーは、テレビシリーズ『ザ・ローグス』（1964～65年）でデヴィッド・ニーヴンと再共演を果たした。このシリーズにはギグ・ヤングも出演している。ニーヴン、ボイヤー、ヤングは毎週、エピソードの主役を交代で務め、時には共演することもあったが、ニーヴンとボイヤーは共に映画界で成功を収めていたため、ほとんどのエピソードはヤングが監督を務めた。

彼は『A Very Special Favor』（1965年）でロック・ハドソンと、『How to Steal a Million』（1966年）でオードリー・ヘプバーンとピーター・オトゥールと、『Barefoot in the Park』（1967年）でロバート・レッドフォードとジェーン・フォンダと共演し、助演として良い役を演じた。『Is Paris Burning?』（1966年）と『Casino Royale』 （1967年）ではカメオ出演し、 『The Day the Hot Line Got Hot』 （1968年）では主演を務めた。^{[ 37 ]}

彼のキャリアは他のロマンティック俳優よりも長く続き、「映画界最後の偉大な恋人」というニックネームを得た。^{[ 20 ]}彼は1966年に『 Where Does Love Go』というゆったりとしたアルバムを録音し、アメリカで148位にランクインするなど、ささやかな商業的成功を収めた。^{[ 38 ]}このアルバムは、ボワイエ独特の低い声とフランス語訛りで歌われた（というより語られた）有名なラブソングで構成されていた。このレコードは、エルヴィス・プレスリーが人生最後の11年間で最もよく聴いたお気に入りのアルバムだったと言われている。^{[ 39 ]}

ボイヤーは『エイプリル・フールズ』（1969年）と『シャイヨーの狂女』 （1969年）で助演を務め、 『ゲームの名前』にゲスト出演した。^{[ 6 ]}

ボイヤーの息子は1965年に亡くなり、ボイヤーはロサンゼルスでの生活を続けることが辛かったため、1970年3月にヨーロッパへ移住することを決意した。^{[ 6 ]}

ボワイエの最後の作品には、ミュージカル版『失われた地平線』（1973年）や、ジャン＝ポール・ベルモンド主演のフランス映画『スタヴィスキー』（1974年）があり、後者ではニューヨーク映画批評家協会賞の助演男優賞を受賞し^{[ 3 ]}、カンヌ国際映画祭でも特別賞を受賞している^{[ 40 ]}。

ボイヤーの最後の出演作は、ヴィンセント・ミネリ監督、ライザ・ミネリ、イングリッド・バーグマン共演の『時間の問題』（1976年）だった。

• メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・ピクチャーズの1937年コンベンションの隠しカメラ物語（ベリー・キャンディッド）（1937年）本人役（クレジットなし）
• ハリウッド・ゴーズ・トゥ・タウン（1938年）本人役
• 『自由の島』 (1943) ナレーターとして
• コンゴ（1945年）の声として
• 『オン・ステージ！』（1949年）本人役
• 1955年映画『劇場祝典』（1955年）本人役（クレジットなし）

• フォー・スター・プレイハウス（全29話、1952年～1956年）様々な役柄で出演
• 『トースト・オブ・ザ・タウン』（全2話、1953年）本人役
• チャールズ・ボワイエ劇場（1953年）本人役／司会
• ジャッキー・グリーソン・ショー（1エピソード、1953年）本人役
• アイ・ラブ・ルーシー（1エピソード、1956年）本人役
• クライマックス！（1話、1956年）本人役
• ホールマーク・ホール・オブ・フェイム（1エピソード、1957年）
• プレイハウス90（1エピソード、1957年）本人役
• 『A Private Little Party for a Few Chums』（1957年）本人役
• グッドイヤー劇場（出演エピソード不明、1957年～1958年） 代役主役（1957年～1958年）
• アルコア劇場（全3話、1957年～1958年）男性／ルメリエ／ジャック・ローランド博士役
• 『What's My Line?』（全4エピソード、1957～1958年、1962～1963年）本人役 – ミステリーゲスト
• ダイナ・ショア・シェビー・ショー（1エピソード、1960年）本人役
• ディック・パウエル・ショー（4エピソード、1962年～1963年）カルロス・モレル／アンドレアス役
• 黄金の牢獄：ルーブル美術館（1964年、プレゼンター）がナレーターを務める
• 『ザ・ローグス』（全8話、1964年～1965年）マルセル・セント・クレア役
• 『ベル・テレフォン・アワー』（1エピソード、1966年）本人役
• 『ゲームの名前』（1969年、1話）アンリ・ジャルヌー役
• 映画『'72』（1エピソード、1976年）本人役