| 戦争に勝った方法 | |
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アメリカの映画ポスター | |
| 監督 | リチャード・レスター |
| 脚本 | チャールズ・ウッド |
| に基づく | パトリック・ライアン 著『私はいかにして戦争に勝ったか』 |
| 制作: | リチャード・レスター |
| 主演 | マイケル・クロフォード ジョン・レノン ロイ ・キニア リー・モンタギュー ジャック・マクゴーラン マイケル・ホーダーン ジャック・ヘドリー カール ・マイケル・フォーグラー |
| 撮影 | デビッド・ワトキン |
| 編集者 | ジョン・ビクター・スミス |
| 音楽: | ケン・ソーン |
制作 会社 | ピーターシャム・ピクチャーズ |
| 配布元 | ユナイテッド・アーティスツ |
発売日 |
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実行時間 | 109分 |
| 国 | イギリス |
| 言語 | 英語 |
『戦争と平和』は、マイケル・クロフォード、ジャック・マクゴーラン、ロイ・キニア、リー・モンタギュー、ジョン・レノンが出演する1967年のイギリスのブラックコメディ映画で、ジョン・レノンはミュージカル以外の役で唯一の出演である。リチャード・レスターが監督・製作を務めたこの映画は、パトリック・ライアンの1963年の同名小説に基づいている。 [1]
この映画は、短編、直撮り、ドキュメンタリードラマなど、さまざまなスタイルを使用して、架空の第3中隊、第4マスケット銃兵隊と第二次世界大戦中の彼らの不運な出来事を描いています。脚本は、1942年中盤から後半にかけての西部砂漠作戦から、 1945年初頭のレマーゲンのライン川の最後の無傷の橋の渡河まで、紛争に対して喜劇的で不条理な態度を示しています。[2]
概要
グッドボディ中尉は、無能で理想主義的で世間知らず、そしてほとんど容赦なく愛国主義的な戦時任命将校(正規ではない)である。この映画の主な破壊的テーマの 1 つは、小隊が指揮官としての完全な責任から逃れるために、何度も殺害を試みたり誘惑されたりすることである。
グッドボディの無能さと勇敢な行動により部隊は徐々に衰退していくが、彼は部隊の執拗な脱走兵と精神科に入院することになった彼の他の被保護者とともに生き残る。登場人物が殺されるたびに、その人物は明るい赤、青、または緑の第二次世界大戦の軍服を着た俳優に置き換えられ、その俳優の顔も着色され、ぼかされているため、生きたおもちゃの兵隊のように見える。これは、戦争をゲームで遊ぶことに繰り返し例えるグッドボディの表現を補強するものである。
キャスト
- マイケル・クロフォード(アーネスト・グッドボディ中尉役)
- グリップウィード役のジョン・レノン
- クラッパー役のロイ・キニア
- リー・モンタギュー(マスケット銃トランサム軍曹/伍長役)
- ジャック・マクゴーラン(ジュニパー役)
- グラップル役のマイケル・ホーダーン
- ジャック・ヘドリー、憂鬱なマスケット銃兵役
- オードルボッグ役のカール・ミヒャエル・フォーグラー
- ロナルド・レイシー(スプール役)
- ドローグ役のジェームズ・コシンズ
- ドゥーリー役ユアン・フーパー
- アレクサンダー・ノックス(アメリカ陸軍将軍オマール・ブラッドレー役)
- ロバート・ハーディがイギリス将軍を演じる
- シーラ・ハンコック(クラッパー夫人の友人役)
- チャールズ・ダイアーがひらひらズボンをはいた男を演じる
- ビル・ダイサート(空挺部隊員役)
- ポール・デインマン(スキッパー役)
- ピーター・グレイブス参謀役
- トビー役のジャック・メイ
- リチャード・ピアソン(アラメインの老人役)
- 砂漠の女としてのポーリン・テイラー
- ジョン・ロネイン(オペレーター)
- アラメインの兵士役のノーマン・チャペル
- ブライアン・プリングル記者
- ファニー・カービー(クラッパー夫人役)
- ダンディ・ニコルズがファースト・オールド・レディ役
- グレッチェン・フランクリン(2代目老婦人役)
- 大きな子供役のジョン・ジャンキン
- 運転手役のジョン・トレナマン
- ミック・ディロンが第1交代選手に
- ケネス・コリーが2番目の交代要員として
生産
書き込み
脚本の執筆にあたり、作者のチャールズ・ウッドは、シュールかつひどく暗い(そして発禁となった)反戦劇『ディンゴ』からテーマや台詞を借用した。特に、幽霊のような道化師「ジュニパー」のキャラクターは、同じくブラックコメディ調で愚かな戦争賛美をあざ笑うこの劇のキャンプ・コミックによく似ている。グッドボディは、1945年にライン川の橋頭保で捕虜となったドイツ人将校「オドルボグ」と会話しながら、多かれ少なかれ回想しながらこの映画を語る。この二人の会話から、もう一つの重要な転覆の源泉が浮かび上がる。二人の将校は、階級的態度と将校としての地位による部下への軽蔑(および無知)において実は一致しているのだ。ユダヤ人虐殺の問題が二人を分断するかもしれないことは認めるが、二人にとってそれが最重要事項ではないことも認めている。グッドボディの愛国心は、ドイツの同僚から原則としてファシストだという非難を受け入れたときにようやく和らぎます。その後、彼らは意見の相違を商業ベースで解決することを決意します (オドルボグはライン川にかかる最後の無傷の橋をグッドボディに売ることを提案します。小説ではその橋はレマーゲンの橋であるとされています)。これは、非倫理的な商習慣と資本主義への風刺として解釈できます。このシーンも小説に登場します。イギリス人の間でのファシズムについては、グリップウィード (レノンのキャラクター) がオズワルド・モズレーとイギリスファシスト連合の元信奉者であったことが明らかになったときにすでに言及されていますが、グラップル大佐 (マイケル・ホーダーンが演じています)は、グリップウィードが恥ずかしがることは何もないと考えており、「ファシズムは成長するにつれて脱するもの」であると強調しています。この映画の中の独白の一つは、高位の将校のふりをしたマスケット銃兵ジュニパーが、将校の資質が(かつてのように)封建貴族からでは なく、労働者階級や下層階級から引き抜かれていることについて嘆くというものである。
発達
レスターは原作からいくつかの変更を加えることにした。例えば、この小説には映画のような不条理主義的/シュールレアリスト的なトーンはない。この小説は、皮肉たっぷりに世間知らずで幼稚なグッドボディ中尉の一人称で語られる、はるかに保守的で構造化された(それでも喜劇的な)戦争回顧録である。この小説は、長く現役で活躍した正規歩兵部隊(例えば第4歩兵師団)の1つ、例えば第2ロイヤル・フュージリア連隊の戦争の本格的な時系列に沿っており、映画とは異なり、イタリアとギリシャでの作戦も含まれている。シュールレアリズムではなく、この小説はチュニスとカッシーノの非常にぞっとするほど生々しい記述を提供している。パトリック・ライアンは、この戦争で歩兵として、その後偵察将校として従軍した。全体を通して、戦争の無意味さに対する著者の苦々しさや、階級社会における階級的利益の争いは、ほとんどの登場人物と同様、映画にも共通している(ただし、予想通り、小説には映画よりも多くの登場人物が登場する)。
小説の中で、パトリック・ライアンは実際の軍隊を特定しないことにした。士官は酒と栄光を追い求め、兵士はセックスと敵からの逃避を追い求める。モデルは、戦時中にグッドボディのような臨時任命された士官や、召集された予備役兵を部隊に受け入れざるを得なかった正規の歩兵連隊である。両世界大戦において、これは、排他的な団結心が非常に重んじられ、守られている正規の連隊にとって大きな争点となった。マスケット銃兵という名前は、ロイヤル・フュージリア連隊を思い起こさせるが、後に出てくる「マスケット銃兵旅団」は近衛旅団を思い起こさせる。映画では、連隊は「歩兵としての独立した役割」に適応した騎兵連隊(戦車またはハーフトラックなどの軽装甲で装甲されている)として描かれている。小説の小隊は、騎兵隊の名称である部隊になっている。ハーフトラックの使用やトランサムの「マスケット銃伍長」への任命など、これらの特徴はいずれも小説から来ているものではなく、騎兵階級が馬伍長であることを示唆している。これらの側面は、脚本家のチャールズ・ウッドが元正規軍騎兵であったことに起因している可能性が高い。
撮影
撮影は1966年秋にドイツのニーダーザクセン州、ベルゲン=ホーネ訓練場、フェルデン・アン・デア・アラー、アヒム、スペインのアルメリア県で行われた。[3]ビートルズを休んでいたジョン・レノンは、レスターからマスケット銃兵グリップウィード役を依頼された。役作りのため、ジョン・レノンはモップトップのイメージとは対照的な髪型にした。撮影中、ジョン・レノンは丸い「おばあちゃん」メガネ(映画の脚本家チャールズ・ウッドがかけたのと同じタイプのメガネ)をかけ始めた。近視だったジョン・レノンはその後生涯このタイプのメガネを主にかけたため、このメガネは象徴的なものとなった。グリップウィード役のレノンの写真は、1967年11月のローリングストーン誌創刊号の表紙をはじめ、多くの印刷物に掲載された。ビートルズの友人で、間もなくアップル社の社長となるニール・アスピノールが、兵士役でカメオ出演している。
アルメリア滞在中、レノンはサンタ・イザベルという別荘を借りており、妻のシンシア・レノンと共演者のマイケル・クロフォード、当時の妻ガブリエル・ルイスの二人と暮らしていた。別荘の錬鉄製の門と周囲の青々とした植物は、レノンの幼少期の家の近くにある救世軍の庭園、ストロベリー・フィールドに似ていた。このことに気づいたレノンは、撮影中に「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」を書くきっかけとなった。[4]この別荘は後にアルメリア県の映画製作の歴史を展示する博物館、ハウス・オブ・シネマとなった。[5]スペイン映画「目を閉じて生きる」(2013年)はアルメリアでの撮影を題材にしている。
1966年12月28日から29日にかけて、レノンはイギリス・ロンドンの トゥイッケナム映画スタジオで、自分の演じるキャラクターの同期後の作業をすべて録音した。
リリース
リチャード・レスターが『ハウ・アイ・ウォン・ザ・ウォー』の完成直後に『ペチュリア』 (1968年)の制作に取りかかったため、この映画の公開は6か月遅れた。
受付
この映画は映画批評サイトRotten Tomatoesで16件のレビューのうち9件の否定的なレビューを受け、 44%の「酷評」を受けている。 [6]ロジャー・エバートはこの映画のレビューで、この映画に2つ星を付け、「勇敢でも率直でもない映画」と評した。[7] ジョン・サイモンは「気取った愚行」と呼び、マンスリー・フィルム・ブレティンは「レスターは手に負えないことを引き受けた」と感じた。[8]
ニュー・リパブリックのスタンレー・カウフマンは『私はいかにして戦争に勝ったか』を「これまでスクリーンに映し出された映画の中で、殺人本能と愛国心に対する最も冷酷な嘲笑」と評した。 [9]
参考文献
- ^ 「How I Won the War」.英国映画協会コレクション検索. 2024年8月14日閲覧。
- ^ ロバート・ハーディ、16:23-16:29(DVD版)
- ^ コンプ。 Blazek、Matthias: Vor 50 Jahren startete im Celler Raum der Beat durch – 50 Jahre Beatlemania in Celle、bpr-Projekt GbR、Celle 2013、ISBN 978-3-00-041877-8、p. 5~6。
- ^ Aftab, Kaleem (2013年10月18日). 「目を閉じれば生きるのは簡単:1960年代の戦争映画におけるジョン・レノンの役割がいかにして全く新しい映画に影響を与えたか」インディペンデント。 2017年1月4日閲覧。
- ^ 「Casa del Cine | アルメリア市、アンダルシア、スペイン南部」2017年1月13日。 2020年1月25日閲覧。
- ^ 「私はいかにして戦争に勝ったか」。ロッテン・トマト。
- ^ エバート、ロジャー(1968年1月7日)。「私はいかにして戦争に勝ったか」シカゴ・サン・タイムズ。



- ^ ウォーカー、ジョン (1993)。ハリウェルの映画ガイド(第9版)。p. 574。ISBN 0-00-255-349-X。
- ^ カウフマン、スタンリー(1979年)。Before My Eyes Film Criticism & Comment。Harper & Row Publishers。14ページ。
