偶然性

偶然性主義（アレアトリシズム）とは、「偶然に行われた行為」から生じる音楽作品やその他の芸術形式を指す用語である^[要出典]。

この用語は、ベルギー系ドイツ人の物理学者、音響学者、情報理論家ヴェルナー・マイヤー＝エプラーによって、「電気音響学と情報理論の文脈で」初めて使用され、「枠組みは決まっているが細部では柔軟な音響イベントの進行」を説明した。^[1]^[2]実際の応用では、例えばモーツァルトやキルンベルガーの作曲では、楽曲の小節の順序はサイコロを振って決められ、プースールの音楽の演奏（例えば、 1960年の「9人の音楽家のための報告」）では、音楽家は「楽譜と合図のために」サイコロを振った。^[1]しかし、より一般的には音楽の文脈で、この用語は様々な作曲家によって使用されたため様々な意味を持ち、偶然性音楽の単一で明確な定義は否定されている。^[1]この用語は、音楽作曲家のピエール・ブーレーズ^{[本文では確認されていません]}だけでなく、ヴィトルド・ルトスワフスキやフランコ・エヴァンジェリスティによっても普及しました。

その語源はラテン語で「サイコロ」を意味する「 alea 」に由来し、^[3]形容詞aleatoryおよびaleatoricに関連する名詞である。

偶然性は不確定性^[3]や即興性^[1]と混同してはならない^{[検証失敗]}

建築

ショーン・ケラーとハインリッヒ・イェーガーは、「個々の構造要素の確率的（再）構成、つまり「偶然」を明示的に含む新しいアプローチ」を説明するために、偶然性建築という用語を作り出した。 ^[4]

美術

文学

チャールズ・ハートマンは著書『The Virtual Muse』の中で、詩の自動生成のいくつかの方法について論じている。^[5]

音楽

偶然性という用語は、1955年にヴェルナー・マイヤー＝エプラーによって初めて造られ、「一般的には決まっているが、細部は偶然に左右される」一連の音響イベントを説明するために使われた。 ^[2]彼の論文が英語で出版されたとき、翻訳者は彼のドイツ語の名詞Aleatorikを誤って形容詞と訳し、その結果、意図せずに新しい英語の単語「aleatoric」が作られた。^[6] ピエール・ブーレーズは、ジョン・ケージの不確定な音楽と区別するために、この意味での「偶然性」という用語を自身の作品に適用した。^[1]ブーレーズは意図的に、パートの順序付けや繰り返しに関して演奏者に一定の自由を与えるように作品を作曲したが、ケージは演奏者に自由を与えずに偶然性の操作を適用して作曲することが多かった。

偶然音楽の作曲家としては、ドイツの作曲家カールハインツ・シュトックハウゼン[1]がいた。^彼は1954年から1956年にかけてボン大学でマイヤー＝エプラーの音声学、音響学、情報理論のセミナーに出席し^{[7 ]、統計的に構造化された大量の音の「複合体」という形で、電子音楽作品}『少年の歌』（1955年 - 1956年）で初めてこれらのアイデアを実践した^[8]。

偶然性技法は現代の映画音楽でも時々使われており、例えばジョン・ウィリアムズの映画音楽^[要説明]やマーク・スノーの『X-ファイル: ファイト・ザ・フューチャー』の音楽などである。^[9]

参照

参考文献

^ abcdef Sabine Feisst (2002年3月1日). 「Losing Control: Indeterminacy and Improvisation in Music Since 1950」. NewMusicBox . 2011年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年3月24日閲覧。「偶然性」という概念は、ピエール・ブーレーズ、ヴィトルド・ルトスワフスキ、フランコ・エヴァンジェリスティなど、ヨーロッパの作曲家によって好まれました。この概念は、ヴェルナー・マイヤー＝エプラーによって、その枠組みが決定され、細部では柔軟な音響イベントのコースを説明するために、電気音響学と情報理論の文脈で初めて使用されました。(6) 偶然性は、ラテン語のaleaに由来する単語で、サイコロ、サイコロゲーム、リスク、危険、悪い驚き、チャンスなど、さまざまな意味があります。アレタリーという言葉を使った作曲家のほとんどは、偶然性という意味を指していたが、リスク（たとえばEvangelisti）やサイコロ（アンリ・プースールは1960年に「9人の音楽家のための応答」という曲を作曲したが、演奏者はサイコロを振って楽譜やキューを得る。これは、サイコロを振って小節の順序を決めるキルンベルガーやモーツァルトの曲に似た手順である）などの意味を指した。多くの作曲家は、演奏の柔軟性を高めたときに偶然性を扱い、偶然性に基づく作曲を作ったと考えていた。ケージのように偶然性の操作を使った作曲家はいなかった。多くの作曲家は「純粋な」偶然性や単なるアクシデントに懐疑的だったため、「制御された偶然性」や「限定されたアレタリズム」（ルトスワフスキが好んだ）という考えを思いついた。
^ ab Werner Meyer-Eppler (1955) 「Statistische undPsychologische Klangprobleme」、Elektronische Musik、Die Reihe I ( Herbert Aimert編)、ウィーン、p. 22. 英語訳：Werner Meyer-Eppler (1957)「音の統計的および心理学的問題」(Alexander Goehr、翻訳)。電子音楽、Die Reihe 1 (H. アイマート編)、55 ～ 61 ページ、特に。 p. 55.
^ ab Iwona Lindstedt, ed. (2019年11月24日). 「用語集: 偶然性音楽」。MusicinMovement.eu。 2019年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月24日閲覧。偶然性という用語は、ピエール・ブーレーズによってヨーロッパで普及したもので、偶然性（「アレア」はラテン語で「サイコロ」）または選択によって行われた行動の音楽的結果を意味します。作曲家は、たとえば演奏者に作品の断片を通るルートの選択肢を提供し、これらの要素を自由に組み合わせることを許可しましたが、同時に、作品全体の形については完全に彼らが責任を負っていました。偶然性音楽は、不確定性音楽（不確定性）の同義語として扱われることもありますが、後者の用語はジョン・ケージによって好まれ、演奏の自由だけでなく、作曲の過程での偶然性要素の使用も意味しました。偶然性はセリアリズムとはまったく異なる音楽概念ですが、両方のアイデアの最終結果は驚くほど似ているように聞こえるかもしれません。
^ Keller, Sean; Jaeger, Heinrich (2015-10-19). 「偶然性アーキテクチャ」. arXiv : 1510.05721 [cond-mat.soft].
^ チャールズ・ハートマン（1996年）『バーチャルミューズ：コンピュータ詩の実験』、ニューハンプシャー州ハノーバー：ウェズリアン大学出版局、pp. 54–64、ISBN 0819522392
^ アーサー・ジェイコブス、「Admonitoric Note」、The Musical Times '107、第1479号（1966年5月）：414。
^ マイケル・カーツ『シュトックハウゼン伝』リチャード・トゥープ訳（ロンドンおよびボストン：フェイバー＆フェイバー、1992年）：68-72ページ。ISBN 0-571-14323-7 （ハードカバー）ISBN 0-571-17146-X（ペーパーバック）。
^ パスカル・デクルーペとエレナ・ウンゲホイヤー、「感覚の鏡を通して：少年の歌の美的および連続的基盤」、ジェローム・コール訳、Perspectives of New Music 36、第1号（1998年冬）：97-142。99-100の引用。
^ Fred Karlin および Rayburn Wright、「On the Track: A Guide to Contemporary Film Scoring」、第 2 版 (New York: ^Routledge、2004): 430–436。ISBN 0415941350またはISBN 0-415-94136-9。^[^{確認が必要}]

さらに読む

ジヌー、アン・クレール。 2003. La recriture: formes, enjeux, valeurs autour du nouveau roman。パリ: パリ大学ソルボンヌ大学出版局。ISBN 2-84050-260-7。
レニー、ニコラス。 2005.瞬間についての思索: ゲーテ、レオパルディ、ニーチェにおける時間と反復の詩学。 Münchener Universitätsschriften: Münchener komparatistische Studien 8. ゲッティンゲン: Wallstein Verlag。ISBN 9783892449683。

外部リンク

チャンス・チャンツ (17:42) YouTube、1979 年アンディ・ヴォーダ監督作品
アリソン・ノウルズのウェブサイト、1968 年のコンピュータ詩「House of Dust」について
フレッド・キャンパー監督の映画「SN」（1984年）について
IMDbで 6 本の映画が任意の順序で上映される
6 リールのフィルムを任意の順序で上映 (1971)、BFI フィルム & テレビデータベース。

[newmusicbox1950-1] Sabine Feisst (2002年3月1日). 「Losing Control: Indeterminacy and Improvisation in Music Since 1950」. NewMusicBox . 2011年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年3月24日閲覧。「偶然性」という概念は、ピエール・ブーレーズ、ヴィトルド・ルトスワフスキ、フランコ・エヴァンジェリスティなど、ヨーロッパの作曲家によって好まれました。この概念は、ヴェルナー・マイヤー＝エプラーによって、その枠組みが決定され、細部では柔軟な音響イベントのコースを説明するために、電気音響学と情報理論の文脈で初めて使用されました。(6) 偶然性は、ラテン語のaleaに由来する単語で、サイコロ、サイコロゲーム、リスク、危険、悪い驚き、チャンスなど、さまざまな意味があります。アレタリーという言葉を使った作曲家のほとんどは、偶然性という意味を指していたが、リスク（たとえばEvangelisti）やサイコロ（アンリ・プースールは1960年に「9人の音楽家のための応答」という曲を作曲したが、演奏者はサイコロを振って楽譜やキューを得る。これは、サイコロを振って小節の順序を決めるキルンベルガーやモーツァルトの曲に似た手順である）などの意味を指した。多くの作曲家は、演奏の柔軟性を高めたときに偶然性を扱い、偶然性に基づく作曲を作ったと考えていた。ケージのように偶然性の操作を使った作曲家はいなかった。多くの作曲家は「純粋な」偶然性や単なるアクシデントに懐疑的だったため、「制御された偶然性」や「限定されたアレタリズム」（ルトスワフスキが好んだ）という考えを思いついた。

[MeyerEppler-2] Werner Meyer-Eppler (1955) 「Statistische undPsychologische Klangprobleme」、Elektronische Musik、Die Reihe I ( Herbert Aimert編)、ウィーン、p. 22. 英語訳：Werner Meyer-Eppler (1957)「音の統計的および心理学的問題」(Alexander Goehr、翻訳)。電子音楽、Die Reihe 1 (H. アイマート編)、55 ～ 61 ページ、特に。 p. 55.

[LindstedtMiMglossary-3] Iwona Lindstedt, ed. (2019年11月24日). 「用語集: 偶然性音楽」。MusicinMovement.eu。 2019年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月24日閲覧。偶然性という用語は、ピエール・ブーレーズによってヨーロッパで普及したもので、偶然性（「アレア」はラテン語で「サイコロ」）または選択によって行われた行動の音楽的結果を意味します。作曲家は、たとえば演奏者に作品の断片を通るルートの選択肢を提供し、これらの要素を自由に組み合わせることを許可しましたが、同時に、作品全体の形については完全に彼らが責任を負っていました。偶然性音楽は、不確定性音楽（不確定性）の同義語として扱われることもありますが、後者の用語はジョン・ケージによって好まれ、演奏の自由だけでなく、作曲の過程での偶然性要素の使用も意味しました。偶然性はセリアリズムとはまったく異なる音楽概念ですが、両方のアイデアの最終結果は驚くほど似ているように聞こえるかもしれません。

[4] Keller, Sean; Jaeger, Heinrich (2015-10-19). 「偶然性アーキテクチャ」. arXiv : 1510.05721 [cond-mat.soft].

[Hartman-5] チャールズ・ハートマン（1996年）『バーチャルミューズ：コンピュータ詩の実験』、ニューハンプシャー州ハノーバー：ウェズリアン大学出版局、pp. 54–64、ISBN 0819522392

[6] アーサー・ジェイコブス、「Admonitoric Note」、The Musical Times '107、第1479号（1966年5月）：414。

[7] マイケル・カーツ『シュトックハウゼン伝』リチャード・トゥープ訳（ロンドンおよびボストン：フェイバー＆フェイバー、1992年）：68-72ページ。ISBN 0-571-14323-7 （ハードカバー）ISBN 0-571-17146-X（ペーパーバック）。

[8] パスカル・デクルーペとエレナ・ウンゲホイヤー、「感覚の鏡を通して：少年の歌の美的および連続的基盤」、ジェローム・コール訳、Perspectives of New Music 36、第1号（1998年冬）：97-142。99-100の引用。

[9] Fred Karlin および Rayburn Wright、「On the Track: A Guide to Contemporary Film Scoring」、第 2 版 (New York: ^Routledge、2004): 430–436。ISBN 0415941350またはISBN 0-415-94136-9。^[^{確認が必要}]