ネイチャーボーイ

「ネイチャーボーイ」
ナット・キング・コールのシングル
アルバム「ナット・キング・コール・ストーリー」より
B面	「失われた4月」
リリース	1948年3月29日 ( 1948-03-29 )
記録済み	1947年8月22日 ( 1947-08-22 )
スタジオ	キャピトル、5515メルローズアベニュー、ハリウッド[1]
ジャンル	ジャズ ポップ
長さ	2:56​​
ラベル	国会議事堂
作詞家	エデン・アーベズ
ナット・キング・コールのシングル年表
「ルート66」 （1946年） 「ネイチャーボーイ」 （1948年） 「モナ・リザ」 （1950年）
オーディオビデオ
YouTubeの「ネイチャーボーイ」

「ネイチャーボーイ」は、アメリカのジャズ歌手 ナット・キング・コールが初めて録音した曲である。1948年3月29日にキャピトル・レコードからシングルとしてリリースされ、後にアルバム『ナット・キング・コール・ストーリー』に収録された。この曲は、エデン・アーベズが、アーベズが採用した自然人主義と生命改革の哲学を実践したビル・ペスターへのトリビュートとして書いたものである。この曲の歌詞は、アーベズがメンバーだったプロトヒッピーのサブカルチャーである「ネイチャーボーイズ」と呼ばれる1940年代のロサンゼルスを拠点とするグループに関連している。^[2]

「ネイチャー・ボーイ」は、 1948年にアメリカ音楽連盟（AFM）によって禁止されていた時期にリリースされた。この曲はビルボード音楽チャートのトップに達し、100万枚以上を売り上げ、コールのソロキャリアを確立し、彼を白人音楽市場に紹介するのに役立った。「ネイチャー・ボーイ」は訴訟の対象となり、イディッシュ語の作曲家ハーマン・ヤブロコフは、この曲が彼の曲「 Shvayg mayn harts」（שװײג מײן האַרץ 、「Be Still My Heart」）からの盗作であると主張した。最終的に、アーベズとヤブロコフは法廷外で和解した。1999年、この曲はグラミー賞の殿堂賞を受賞した。

コールの成功に続いて、ライバルのレコード会社もフランク・シナトラやサラ・ヴォーンなど他のアーティストによる「ネイチャー・ボーイ」のカバーバージョンをリリースし、これらも成功した。この曲は最終的にポップスとジャズのスタンダードとなり、多くのアーティストがこの曲を解釈し、その中にはトニー・ベネットやレディー・ガガも含まれ、2人はコラボレーションアルバム「Cheek to Cheek 」（2014年）でこの曲をレコーディングした。この曲は『緑の髪の少年』や『リプリー』など数多くの映画でも使用され、2001年のミュージカル『ムーラン・ルージュ』では歌手のデヴィッド・ボウイがカバーをレコーディングした。

1941年、33歳のジョージ・マクグルーはロサンゼルスに到着し、ローレル・キャニオン・ブールバードにある小さな健康食品店兼ローフード・レストランのユートロフェオンでピアノを弾き始めた。カフェはジョンとヴェラ・リヒターが経営しており、2人はドイツのワンダーフォーゲル運動に影響を受けたナトゥールメンシュ（自然人）とリーベンスレフォーム（生活改革）の哲学を信奉していた。^{[3] [4] [5] [6] 「ネイチャー・ボーイズ」として知られる彼らの信奉者は、長髪とひげを生やし、生の果物と野菜だけを食べていた。マクグルーはこの哲学を採用し、「}エデン・アーベズ」という名前を選び、自分の名前を小文字で書いて綴った。^{[7]アーベズが「ネイチャー・ボーイ」を書いたのは、}パームスプリングス近くの洞窟に住んでいた頃だった。この歌は部分的には自伝的であり、彼に自然人論と生活改革論を紹介した指導者ビル・ペスターへの賛辞であった。^[8]

1947年、カウボーイ・ジャック・パットンとジョニー・マーサーに促され、アーベズはロサンゼルスのリンカーン劇場の舞台裏でナット・キング・コールのマネージャーに近づき、ぼろぼろになった「ネイチャー・ボーイ」のコピーを手渡し、コールに見せるよう頼んだ。しかし、彼の懇願は無視され、失望したアーベズは「ネイチャー・ボーイ」の楽譜をコールの従者のオーティス・ポラードに預けた。^[9]コールは彼からこの曲を知り、気に入った。コールは「ネイチャー・ボーイ」をライブで演奏し始め、多くの称賛を浴びた。ある公演に同席していたアーヴィング・バーリンはコールからこの曲を買うと申し出たが、コールは自分で録音することにした。 ^[10]しかし、シングルとしてリリースする前にアーベズの許可が必要だったが、アーベズは連絡先を一切明かさずに姿を消していたため、コールは作詞家を見つけることができなかった。^{[11]アベズが}ハリウッドサインの下に住んでいることが発覚した後、コールは彼の許可を得た。

「ネイチャーボーイ」（1961年再録音）

コールの 1961 年版「ネイチャー ボーイ」からの 18 秒間のサンプル。冒頭の歌詞「とても奇妙で魅惑的な少年がいた」で始まり、フランク デ ヴォルのストリングスアレンジとフルートの楽器演奏がバックに流れます。

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コールのレコーディングは1947年8月22日に行われ、キャピトル・レコードの専属編曲家であるフランク・デ・ヴォルが指揮するオーケストラがフィーチャーされた。 ^[12]彼はこの曲の「魅惑的な」雰囲気を捉えるため、弦楽器とフルートをこの曲の楽器として使用した。 ^[10]この曲のメロディーの最初の2小節は、作曲家アントニーン・ドヴォルザークのピアノ五重奏曲第2番（1887年）の第2楽章のメロディーと平行している。^[13]ポップバラードとして書かれた「ネイチャーボーイ」は「A、B」形式に従っており、主要な3つの音が弱三和音で弱音階の上を下降する。減二和音の上を上昇するラインは、最初の弱三和音に戻る。和声構造は、ニ短調の標準的なii–V–I進行を頻繁に使用している。 2番目の4小節のセクションは、主音を下げることに基づいた半音階の下降ライン（Dm–Dm _maj7 –Dm ₇ –Dm ₆）を特徴としています。同じ下降ラインはその後Gm _{6 –Dmまで続き、最後にEm 7} ♭ ₅のコードで全音下がってGで終わります。^[14]

楽器奏者のクリス・タイレは、歌詞は「少年がいた、とても奇妙で、魅惑的な少年、彼らは彼が陸と海を越えてとても遠くまでさまよったと言っている」といった歌詞で、アベズの音楽的な自画像であると指摘した。しかし、彼はこの歌の最後の行「あなたが学ぶ最も偉大なことは、ただ愛し、そして愛されることだ」が最も感動的であると信じていた。^[15]この行については、同名のネイチャーボーイが子供で、愛と関係についてアドバイスしている、または大人のヒッピーが自分の旅と内なる愛について語っているなど、学者によってさまざまな解釈がなされている。作家のジェフリー・P・デニスによると、この歌は同性愛のテーマを提示しており、同名のネイチャーボーイが「魔法の日」にコールを訪れ、「あなたが学ぶ最も偉大なことは、ただ愛し、そして愛されることだ」と説明する。^[16]作家レイモンド・ナップは、この曲を「神秘的な放浪者の歌」と表現し、歌詞は強烈な喪失感と無力感を呼び起こし、最後の行は普遍的な真実を伝えており、ナップはそれを「破壊できない」ものであり「人生の危険な旅から何とか救い出された」と表現した。^[17]

アーベズがマスターテープ、写真、そして最後の作品を遺贈したロサンゼルスのエンジニア兼ドラマーのジョー・ロメルサによると^[18]、アーベズは歌詞の「愛されるというのは大げさすぎるが、愛にはそんなものはない」という部分を「あなたが学ぶ最も偉大なことは、愛し愛されること、ただ愛し愛されることだ」と訂正するよう要求したという。ロメルサは、この歌詞が元のエンディングメロディーに合わなかったため、アーベズが書き直したと述べている^{[19] 。}

1948年、タフト・ハートリー法への対応として、アメリカ音楽家連盟(AFM)は音楽録音に対する2度目の「ペトリロ禁止令」を施行した。ストライキ中の収益維持のため必死に録音素材をリリースしたキャピトル・レコードは、1948年3月29日にカタログ番号15054で「ネイチャー・ボーイ」をシングルとしてリリースした。 ^[20]コールの曲の出版権を所有していたクレストビュー・ミュージックは、「ネイチャー・ボーイ」の権利をバーク・ヴァン・ヒューゼンに売却し、バーク・ヴァン・ヒューゼンは配給・販売代理店を務めた。^{[21]このレコードは1948年4月16日の}ビルボードチャートでデビューし、15週間チャートインし続け、最終的に第1位を獲得した。また、R&Bチャートでは最高第2位に達した。^[22]「ネイチャーボーイ」は1948年に100万枚を売り上げ、ビルボードDJsはそれをその年最高のレコードとして挙げ、この曲は合計743ポイントを獲得した。^{[23] [24]}

1940年代のアメリカの音楽市場は人種によって分断されており、黒人アーティストが主流のポップミュージックに進出するのは困難だった。作家のクリン・ギャバードは著書『Jammin' at the Margins: Jazz and the American Cinema』の中で、コールはこの曲の演奏を撮影する際に白人のメイクをしなければならなかったと述べている。^[25] 1940年にキング・コール・トリオというジャズトリオのリーダーとして有名になったが、広く認知されたのは「ネイチャー・ボーイ」で、白人の聴衆にアピールしたのは彼の演奏だった。^[10]

コールは後にこの曲の成功を利用してトリオを解散し、ソロレコーディングのキャリアを追求することになった。^[26]彼はかつて「ネイチャーボーイ」をお気に入りのレコーディングの1つだと述べている。^{[27] [28]}この曲の成功により、アーベズは印税として約2万ドル（2023年のドル換算で253,629ドル^[29]）を稼ぐことができた。^[11]しかし、ビルボードは、アーベズが印税の50％だけを自分のために取って、残りをこの曲を世に知らしめるのに貢献した人々に分配したと報じた。約25％は作詞を手伝ってくれたロレイン・テイタム夫人に、残りはコールにこの曲を知らせてくれたポラードに分配された。^[21]シカゴのピアニスト、バジル・R・T・ママもこの曲に重要な貢献をした。^[30]

「ネイチャー・ボーイ」は批評家や現代の評論家から広く称賛されている。作家のテッド・ジョイアは著書『ジャズ・スタンダード：レパートリーのガイド』で、「アメリカのポピュラーソングの黄金時代を築いたミュージシャンは皆、癖や風変わりなところがあったが、イーデン・アーベズはその中でも最も風変わりな人物として誇りと地位を獲得している」と述べている。また、ヒッピー文化の促進とともに、「ネイチャー・ボーイ」によってアーベズとコールは白人ポピュラー音楽界に黒人アーティストの新時代を切り開くことができたとも付け加えている。^[31]ウィル・フリードワルドは著書『シナトラ！ザ・ソング・イズ・ユー：シンガーズ・アート』でコールのバージョンを称賛し、「ネイチャー・ボーイ」をヒットさせたのは、コールのボーカルとストリングスセクションの「驚くほど新鮮な」組み合わせだったと述べている。^[20]オールミュージックのスティーブン・クックは、この曲がコールを「戦後最も有名で愛されたポップ歌手の一人」に変えたと述べた。^[32] ビルボードは、この曲の人気が高かったため、観客はコールの「ネイチャーボーイ」を観るためだけに劇場に残り、演奏が終わると帰ると指摘した。^[33]同誌が1975年に実施した投票では、この曲は「最も偉大なオールラウンドレコード」および「お気に入りのポップレコーディング」として前年にランクインした。^{[34] 1999年、この曲は}グラミーの殿堂を受賞した。これは1973年に設立された特別なグラミー賞で、少なくとも25年前の「質的または歴史的重要性」を持つレコーディングを称えるものである。^[35]小説家のスティーブ・エリクソンは、ロサンゼルス誌でこの曲について詳細かつ肯定的なレビューをしている。

「ネイチャー ボーイ」はメロディーと歌詞があまりにも異次元的であるため、ナット コールからアレックス チルトンまで、何十年にもわたってさまざまな解釈がなされてきましたが、どれもこれを普通に解釈することはできなかった。書かれた瞬間から、時間と場所を超越して存在していたかのように聞こえる。ひび割れたモハーヴェドビュッシーが水筒から最後のアブサンを飲み干すという演出によって、千夜一夜物語が 2 分半に凝縮されている。^[36]

イディッシュ語の劇作曲家ヘルマン・ヤブロコフは、伝記『イディッシュ語舞台の回想録』の中で、「ネイチャー・ボーイ」のメロディーは、彼が1935年の劇「パピロスン」のために書いた歌「シュヴァイグ・マイン・ハーツ（心を静めよ）」から盗作されたと主張した。^[37] 1951年に盗作で訴訟を起こされたとき、アベズはまず無実を主張し、ヤブロコフに電話をかけて「カリフォルニアの山中で天使が歌っているかのようにメロディーを聞いた」と説明した。彼は訴訟を取り下げるなら1万ドルを申し出た。私はお金は重要ではないが、歌が盗作であることを認めてほしかった、天使の声を聞いたのなら、私の歌のコピーを買ったに違いないと言った。最終的にアベズの弁護士は法廷外での和解を提案し、ヤブロコフに2万5000ドル（2023年の価値で29万3462ドル^{[29] ）を支払うことを提案し、ヤブロコフはそれを受け入れた。 [13] [38]}フリードワルドは「愛と平和のメッセージを込めた歌が、ポップミュージック業界がいかに熾烈になっているかを象徴するものになったことは、皮肉なことだと誰も思わなかった」と述べた。^[20]

「ネイチャー・ボーイ」の成功により、すぐにこの曲のカバーバージョンが数多くリリースされた。しかし、AFMの禁止により、他のレコード会社は弦楽器を加えたフルバージョンをリリースすることができず、アカペラのトラックしかリリースできなかった。^[20]コールの「ネイチャー・ボーイ」に続いて、ディック・ヘイムズの録音がデッカ・レコードからカタログ番号24439としてリリースされた。このレコードは1948年6月4日にビルボードのチャートに初登場し、最高11位を記録した。^[22]

フランク・シナトラもミュージシャンなしのバージョンを録音したが、これは禁止期間中の唯一の録音だった。シナトラのバージョンの「ネイチャー・ボーイ」は、元の録音の弦楽器の音をジェフ・アレキサンダー指揮の合唱に置き換えたもので、フリードワルドによれば、この曲はグレゴリオ聖歌のように聞こえるという。^[20]この録音は、カタログ番号38210としてコロンビア・レコードからリリースされた。1948年5月28日にビルボード・チャートに初登場し、最高7位となった。^[22]シナトラは後にラジオ番組「ユア・ヒット・パレード」で、合唱とオーケストラの編曲を伴ってこの曲を披露した。^[20] RCAレコードは、歌手のペリー・コモとビング・クロスビーによるバージョンをリリースする予定だったが、禁止令により後にキャンセルされた。ミュージッククラフト・レコードは1948年4月8日にサラ・ヴォーンのア・カペラ版をリリースした。これは商業的に成功し、初日に2万枚を売り上げ、ビルボードチャートで最高11位を記録した。^{[21] 「Serutan Yob」というパロディは、}レッド・イングルと彼のナチュラル・セブンから派生したアンナチュラル・セブンによって録音されたが、1948年のAFM録音禁止令によりイングルは参加していなかった。「Serutan Yob」ではカレン・テダーとロサンゼルスのDJジム・ホーソーンがボーカルを担当した。キャピトルからカタログ番号15210でリリースされ、 1948年10月1日にビルボードチャートに登場し、合計4週間そこに留まり、最高24位を記録した。^{[22] [31]}

1955年、マイルス・デイヴィスはチャールズ・ミンガスをベーシストに迎えてこの曲を録音した。デイヴィスとミンガスの間で継続していた対立により、この曲の録音は緊張に満ちており、結果としてこの曲の過激なバージョンとなった。彼らにはビブラフォンのテディ・チャールズとドラムのエルヴィン・ジョーンズが加わった。 ^[39]別のバージョンは歌手のボビー・ダーリンによって録音され、1961年にリリースされ^{[16] 、}カナダで14位^{[40] 、}イギリスのシングルチャートで24位に達した。^[41]サイケデリックロックバージョンは、1960年代のサンフランシスコのロックバンド、グレート・ソサエティによって1965年に録音され、歌手のグレース・スリックがリードボーカルを務め、解散後の1968年のアルバム「How it Was」に収録された。^{[42 [43]} 1969年、ガンダルフはカバーバージョンを録音し、同名アルバムでリリースした。

ジョージ・ベンソンによるバージョンは1977年にイギリスのシングルチャートで26位に達し^[44]、1983年にはソウルバンドのセントラル・ラインが21位に達した^[45]。

ペギー・リーの「ネイチャー・ボーイ」は1948年に録音されたが、1995年にコンピレーション・アルバム『Why Don't You Do Right? Peggy Lee, 1947–1948 』に収録された。^[46] ジョニー・ハートマンは1972年に録音し、ブルーノートの1995年のアルバム『For Trane』に収録された。^[47] アビー・リンカーンは1995年のアルバム『 A Turtle's Dream』にこの曲を収録した。シカゴ・トリビューンのハワード・ライヒはカバーに感銘を受け、「リンカーンが『ネイチャー・ボーイ』で表現した空想と畏怖の雰囲気は、このアルバムの忘れられない魅力を象徴している」と述べた。^[48]

ナット・キング・コールの娘であるナタリー・コールは、オールミュージックのアレックス・ヘンダーソンによれば「1940年代から50年代初頭にかけて父がヒットさせた曲」を集めたアルバムに「ネイチャー・ボーイ」の彼女バージョンを収録することで父に敬意を表した。^[49]そのアルバム『ナタリー・コールのアンフォゲッタブル...ウィズ・ラヴ』は、1991年に年間最優秀レコード賞や年間最優秀アルバム賞を含む数々のグラミー賞を受賞した。^[50]

セリーヌ・ディオンはシーザーズ・パレスでのコンサート『A New Day...』でこの曲を披露した。この曲は2002年のスタジオアルバム『A New Day Has Come』と2004年のライブアルバム『A New Day... Live in Las Vegas』に収録されている。^{[51]オールミュージックの}スティーブン・トーマス・アーレウィンは、「 A New Day Has Come」に「Nature Boy」を収録するという決定は、この曲がバズ・ラーマンのミュージカル『ムーラン・ルージュ!』 (2001年)で使われたことに触発されたと語った。^[52]ビルボード誌のインタビューで、ディオンはこの曲をレコーディングしていた時の気持ちを次のように表現している。「この曲はスタジオで一番興奮した曲。歌っている間、ピアノのペダルと鍵盤のタッチが聞こえた。私たちはお互いを真似していた。これが本物。とても楽しかった。」当初はポストプロダクションで弦楽器やその他の楽器が追加されたが、コールのバージョンのシンプルさを保つために後に削除された。^[53]

アーロン・ネヴィルによるこの曲の解釈は、2003年に彼のジャズスタンダードアルバム「ネイチャーボーイ：ザ・ジャズ・アルバム」でリリースされました。^[54]その年の12月、ハリー・コニック・ジュニアはホリデーアルバム「ハリー・フォー・ザ・ホリデーズ」で「ネイチャーボーイ」のホリデーテーマの演奏をリリースしました。^[55]アメリカンアイドルの第10シーズンでは、出場者のケイシー・エイブラムスがこの曲のジャズバージョンを披露し、観客からスタンディングオベーションで迎えられましたが、メディアからは「奇妙な」音楽アレンジについて批判を受けました。^[31]

リック・アストリーは2005年に6枚目のスタジオアルバム『Portrait』でこの曲をカバーした。残念ながらアストリーとソニーBMGは結果に満足せず、アルバムの宣伝は芳しくなかったが、全英アルバムチャートで26位まで上昇した。2010年、当時はブライアン・ウィリアムズの娘としてよく知られていたアリソン・ウィリアムズが、テレビシリーズ『マッドメン』のテーマソングであるRJD2の「A Beautiful Mine」に「Nature Boy」のマッシュアップを合わせたパフォーマンスを行った。^{[56] [57]}ノルウェーの歌手オーロラは、2015年5月のライブセッションでこの曲のアコースティックバージョンを披露した。^[58]彼女のカバーは後に、2016年にリリースされたデビューアルバム『 All My Demons Greeting Me as a Friend』のデラックスエディションのボーナストラックとして収録された。^[59]

ソフィア・ホフマンは、 2022年にリリースされた2枚目のスタジオアルバム『Rebirth』で「Nature Boy」の解釈を録音しました。この曲は、グラミー賞を受賞したアメリカのピアニスト、アレンジャー、プロデューサーのジョン・ビーズリーがプロデュースしました。^[60]

「ネイチャーボーイ」
トニー・ベネットとレディー・ガガによるプロモーションシングル
アルバム「Cheek to Cheek 」より
リリース	2014年9月16日 ( 2014-09-16 )
長さ	4:08​​
ラベル	コロンビア インタースコープ
作詞家	エデン・アーベズ
プロデューサー	デイ・ベネット
オーディオビデオ
YouTubeの「ネイチャーボーイ」

ジャズのスタンダード曲「The Lady Is a Tramp」を録音した後、アメリカの歌手トニー・ベネットとレディー・ガガは、 Cheek to Cheekと題したジャズのコラボアルバムの制作に取りかかった。^{[61] [62]}レコーディングはニューヨークで1年以上かけて行われ、両アーティストと関わりのあるジャズミュージシャンが参加した。マイク・レンジ、グレイ・サージェント、ハロルド・ジョーンズ、マーシャル・ウッド、ピアニストのトム・ラニエを含むベネットのカルテットが参加した。エヴァンスと共に、ガガの長年の友人であり同僚であるジャズトランペット奏者のブライアン・ニューマンが、ニューヨークを拠点とするジャズクインテットと共にアルバムで演奏した。テナーサックス奏者のジョー・ロヴァーノとフルート奏者のポール・ホーンもミュージシャンとして参加した。曲はベネットとガガが厳選し、「ネイチャー・ボーイ」を含むグレート・アメリカン・ソングブックから選曲した。^{[62] [63]}この曲にはフルートとドラムの楽器が使われており、オーケストラの編曲が施されている。ローリングストーン誌のコリー・グロウによると、ガガはリザ・ミネリにインスパイアされた息をのむような声域で歌い、続いてベネットがタイトルのキャラクターと出会った物語で彼女を褒め称えるという。^{[64] [65]}

「ネイチャー・ボーイ」は2014年9月16日からガガのVevoチャンネルでストリーミング配信された。リリースに先立ち、ガガは曲の背景、フルート奏者ホーンの死、そしてアーベズについてツイートし、「この作曲家は遊牧民のヒッピーのサブカルチャーの一員だった！私たちはこのパフォーマンスで自分たちのジプシー生活を表現した」と述べた。^{[66] [67]} MTVニュースのギル・カウフマンは「この曲は1940年代のニューヨークのスモーキーなジャズクラブがどんな感じか想像できるようなサウンドだ」と好意的なレビューをした。^[64]グローは「崇高」と称賛し、この曲をガガとベネットのコラボレーションの「よりラウンジな」バージョンと表現した。^[65] HitFixのデイブ・ルイスは、ガガの歌とオーケストラに続いてベネットのボーカルを聞いた瞬間に、この曲の「魔法」が本当に起こったと信じていた。ルイスは「『ドゥ・ホワット・ユー・ウォント・ウィズ・マイ・ボディ』とはまったく違うが、ガガとベネットは違った種類の熱気を醸し出している」と述べた。^[68]ガーディアン紙のキャロライン・サリバンは、この曲は「最高の繊細さで扱われている」と述べた。彼はフルートの音色と、ガガの「傷つきやすい」ボーカルとベネットの「自信に満ちた」ボーカルの対比を賞賛した。^[69]スラント・マガジンのアレクサ・キャンプは否定的なレビューをし、「ネイチャー・ボーイ」での彼女の声質は一貫性がなく、「ほんの数小節の間で、柔らかくほとんど心地よいものからパロディ的で滑稽なものに変わることが多い」と述べた。^{[70] 「ネイチャー・ボーイ」は}ビルボード・ジャズ・デジタル・ソング・チャートで22位に達した。 ^{[71]ロシアでは、公式}トフィット・エアプレイ・チャートで最高259位に達した。 ^[72]

この曲は『緑の髪の少年』（1948年）の映画音楽の主題歌で、この映画ではオリジナル版が使用された。 ^[73]伝えられるところによると、映画のプロデューサーは、この曲の使用料としてアーベズに1万ドルを支払ったが、これは原作者のベッツィ・ビートンが支払われた金額を上回る額だった。^[74]ケイト・セベラーノによる録音とデレク・ウィリアムズのオーケストラ編曲版は、映画『クロッシング』（1990年）で使用された。^{[75]この曲の曲調と歌詞は映画}『陳情令』 （1993年）で大きく取り上げられており、この映画ではコールのバージョンがエンドクレジットで使用され、ロジャー・ウィリアムズのピアノバージョンが映画のオープニングを飾った。この曲は、主要キャストが登場する中間シーンでも使用された。^{[76] [77]}

マイルス・デイヴィスの「ネイチャー・ボーイ」の録音は、映画『リプリー』（1999年）で使用された。^[78]著書『Music, Movies, Meanings, and Markets: Cinemajazzamatazz』の中で、著者のモリス・ホルブルックは、この曲を「非物語的パフォーマンス」と表現し、マット・デイモンとジュード・ロウがチェスをしたり、裸になったり、後に浴槽に入ったりするシーンにおけるプロットの展開と性的緊張を例示している。 ^[79]この曲は、映画『エンジェル・アイズ』（2001年）のジャズ・クラブで演奏されている。ジョン・ハッセルのトランペットとロヌ・マジュムダーのフルートによる録音バージョンがサウンドトラックに収録されている。^{[80] 「ネイチャー・ボーイ」の作詞は、}カリ・スコグランド監督による2000年のカナダの同名テレビ映画のテーマ曲であった。カラム・キース・レニーがアベズを演じ、タニヤ・アレンが演じるアンナ・ジェイコブスという女性と恋に落ちた後、テレンス・カーソンが演じるコールのためにこの曲を書いた。^[81]

この曲は、ラーマン監督の映画「ムーラン・ルージュ! 」の中心テーマ曲だった。 「ネイチャー・ボーイ」は当初、歌手のデヴィッド・ボウイのボーカルでテクノソングとしてアレンジされたが、その後、マッシヴ・アタックに送られ、そのリミックスが映画のエンドロールで使用された。ボウイはこのアレンジを「セクシーでミステリアス」と評し、同グループのロバート・「3D」・デル・ナジャが「魅力的な作品を作り上げた」と付け加え、ボウイは「最終結果に非常に満足している」と述べた。^{[82]ボウイのバージョンとマッシヴ・アタックのリミックスの両方がサウンドトラックに収録されている。映画}「ムーラン・ルージュ!」で使用されたバージョンは、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック役のジョン・レグイザモが冒頭のシーンで歌ったほか、ユアン・マクレガー演じるクリスチャンも歌った。 ^[83]映画の筋書きの一部は、この歌詞、特に冒頭の歌詞に基づいていた。最後の歌詞「あなたが学ぶ最も偉大なことは、愛し、愛されることだ」は映画全体を通して使用されている。^[84]ムーラン・ルージュ!のレビューで、エリクソンは「[ネイチャー・ボーイ]はそれ自体で、ラーマンの欠点はあるがしばしば素晴らしい映画の背後にある素晴らしいアイデアを補っている」と指摘した。^[36]

この曲は、映画『ヘレノ』（2012年）でロドリゴ・サントロがラジオのインタビューで、妻と息子に歌を歌ってもいいかと尋ねた際に歌われた。^{[85]コールのバージョンは、}スパイク・リー監督のマイク・タイソンのワンマンショー『マイク・タイソン：アンディスピューテッド・トゥルース』の冒頭でも再び演奏され、HBOで放映された。^[86] 2016年12月25日、20世紀フォックスは、イギリスとアメリカのSFホラー映画『エイリアン：コヴェナント』のティーザー予告編を公開し、歌手オーロラの「ネイチャーボーイ」のカバーをBGMとして使用した。^{[87]また、Netflixの}『アンディ・ウォーホルの日記』のタイトルクレジットでも使用された。^[要出典]

• 1940年代のジャズスタンダードのリスト
• 1948 年のビルボードナンバーワン シングルのリスト
• グラミー賞殿堂賞受賞者リスト（日本語～ポルトガル語）
• セリーヌ・ディオンが録音した曲のリスト
• フランク・シナトラが録音した曲のリスト
• ハリー・コニック・ジュニアが録音した曲のリスト

• トニー・ベネットとレディー・ガガ：「ネイチャー・ボーイ」をYouTubeで公開