サイケデリックトランス

サイケデリックトランス、サイケトランス、またはサイは、リズムのアレンジとハイテンポのリフによって作成されたレイヤードメロディーを特徴とするトランスミュージックのサブジャンルです。^{[2] [4]}このジャンルは、ムード、テンポ、スタイルの点で多様性を提供します。いくつかの例としては、フルオン、ダークサイ、フォレスト、ミニマル（ゼノネスク）、ハイテックサイ、プログレッシブ、スオミ、サイチル、サイコア（サイケデリックトランスとハードコアの融合）、サイビエント（サイケデリックトランスとアンビエントの融合）、サイブレイク、または他の音楽ジャンルから「適応された」トラックなどがあります。ゴアトランスはサイケトランスに先行し、デジタルメディアがより一般的に使用されるようになるとサイケトランスが進化しました。ゴアは他のジャンルと共に発展し続けています。^[2]

1960年代半ばにインドのゴア（旧ポルトガル植民地）^[5]に最初にやってきたヒッピーたちは、ビーチ、生活費の安さ、フレンドリーな地元民、インドの宗教的・精神的慣習、そして1970年代半ばまで合法だったインド産大麻の容易な入手など、多くの理由でこの地に引き寄せられた。 ^[6] 1970年代、最初のゴアのDJは一般的にグレイトフル・デッド、ピンク・フロイド、ドアーズなどのサイケデリック・ロックバンドをプレイしていた。1979年には、クラフトヴェルクなどのアーティストのトラックという形で、ゴアでエレクトロニック・ダンス・ミュージックの始まりが時折聞かれるようになったが、 1983年にDJのローランとフレッド・ディスコ、そしてそれに続くゴア・ギルが、ゴア・スタイルを、フロント242、ニッツァー・エブ、ユーロビートなどのヨーロッパから溢れ出ていたエレクトロ・インダストリアル/ EBMへと切り替え始めた。^{[7] [8]}

トラックはリミックスされ、歌詞が削除され、メロディーとビートがループされ、一般的にあらゆる方法でサウンドが操作された後、最終的にカスタムゴアスタイルのミックスとしてダンサーに提示されました。^[9]

1990年から1991年までにゴアは注目を集め始め、パーティーの人気スポットとなった。シーンが大きくなるにつれ、ゴアスタイルのパーティーは1993年から世界中にディアスポラのように広がった。イギリスのパンゲアやメガトリポリスのようなパーティーは、ゴアのパーティー、ゴアの音楽、ゴア特有のアーティスト、プロデューサー、DJの精神を反映したサイケデリックエレクトロニックミュージックを促進するために、さまざまな国（イギリス、オーストラリア、日本、ドイツ、イスラエル）で多数のレーベルを生み出すのに貢献した。^[10]商業シーンとしてのゴアトランスは、1994年に世界的に注目を集め始めた。一般に認められたジャンルとしてのゴアサイケトランスの第一波の黄金時代^{[誰によると？ ]}は、1994年から1997年の間であった。

1992年までにゴアトランスシーンは独自の脈動を持ち始めたが^{[要説明]、}「ゴアトランス」という用語は1994年頃までこのジャンルの特徴とはならなかった。^[11] 1990年代後半にはサイケデリックトランスという用語と互換的に使用されるようになったゴアトランスのサウンドは、野外レイブやフェスティバルで人気を維持し^{[要出典] 、ミュンヘンの}Natraj Templeのような常設のサイケトランスナイトクラブも登場した。^[12]世界中から新しいアーティストが登場し、フランスのGaia Festivalや現在も開催中のドイツのVooVフェスティバルなど、最初のゴアトランスフェスティバルが始まったのもこの年であった。

1993年に、最初の100％ゴアトランスアルバムであるProject II Tranceがリリースされました。このアルバムには、 Man With No NameやHallucinogenなどのトラックが収録されています。ゴアトランスは、メディアの注目を集め、DJシーンの有名人がムーブメントに参加したことで、1996年から1997年にかけて商業的にピークを迎えました。この熱狂は長くは続かず、注目が薄れると音楽の売り上げも落ち、レコードレーベル、プロモーションネットワーク、そして一部のアーティストが失敗しました。この「ゴアトランスの商業的終焉」は、1997年にMatsuri ProductionsによってコンピレーションアルバムLet it RIPがリリースされたことで音楽的に記録されました。アルバムの裏ジャケットの下部には、RIP：マザーテレサ、ダイアナ妃、ウィリアムバロウズ＆ゴアトランスと書かれていました。

サイケトランスというジャンルはゴアのトランスシーンで始まったが、世界中に広まっていった。^[13]その影響は西ヨーロッパ、中東、北アメリカ、オーストラリア、日本、南アフリカに及んだ。^{[13]サイケトランスは}ビッグビート、エレクトロクラッシュ、グライム、2ステップなどの他の音楽ジャンルと関連している。^[14]このジャンルはマルチメディアサイケデリックアートシーンと連動して進化した。^[13]

イナヴォン「3303」（2013）

ゴアトランスの例

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アミラヌ「虹の神」（2013）

完全なサイケトランスの例

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スクエアパンチ「サンダーキャット」（2011）

プログレッシブ・サイケトランスの例

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アゴリ・タントライク「フリークス・オブ・バイロンベイ」 (2005)

ダークサイケトランスの例

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サイケデリックトランスは独特でエネルギッシュなサウンドで、他の形式のトランスやテクノミュージックよりもテンポが速く、一般的に125～150 BPMの範囲です。曲全体を通して非常に特徴的なベースビートを使用し、ドラムやその他の楽器を使用して、ファンク、テクノ、ダンス、アシッドハウス、ユーロダンス、トランスなどのさまざまなリズムをベースの上に重ねます。さまざまなリード、リズム、ビートは、通常8小節ごとに変わります。^[15]サイケデリックトランスでは、レイヤーを使用して効果を生み出し、新しい音楽のアイデアが定期的に、多くの場合4～8小節ごとに追加されます。クライマックスに達するまで新しいレイヤーが追加され続け、その後曲が崩壊し、一定のベースラインの上に新しいリズムパターンが始まります。サイケデリックトランスのトラックの長さは、6分から10分になる傾向があります。これには、発展的で雰囲気のあるイントロダクションと、トラックの途中で約30秒から1分を超えるブレイクダウンが含まれます。^[16]

ダーク サイケデリック トランス (ダーク サイケ、ダーク サイ、ダーク サイ、ダーク トランスとも呼ばれる) は、サイケデリック トランスのスペクトルの中でもテンポが重いほうで、テンポは 150 bpm程度から始まるが、^[17]それより速い場合も多い。死、夜、超越についての深い瞑想に導く、曖昧で深遠で終末論的な背景が特徴で、陰鬱なサウンドと重いベースラインを伴うことが多い。このサブジャンルでは、SF 映画のサンプルが「通常の」サイケトランスでよく使われるのとは対照的に、ホラー映画がサンプルとして使われることが多い。ダーク サイケデリック トランスは、2003 年以降ドイツとロシアで認識できるジャンルとして登場し、^{[2] [17]}ブラジル、ドイツ、ロシアのアーティストがシーンを席巻した。^[18]ドイツ人アーティストのゼノモーフ（マーク・ペトリック）は、サイケトランスにダークなオカルト美学を初めて持ち込んだアーティストとして知られており、1998年にリリースされたアルバム「カサンドラのナイトメア」は、このサブジャンルに大きな影響を与えました。また、1998年のアルバム「X-ドリームのラジオ」も初期の影響として挙げられています。^[18]

フルオンは、ピーク時に高いエネルギーがみなぎるサイケデリックトランスのスタイルで、メロディアスでエネルギッシュ、そして鮮明なベースラインと速いテンポ（通常140～148 bpm）が特徴です。このスタイルから派生した関連スタイルがいくつかあり、フルオンのさまざまなバリエーションとして区別されています。夕暮れや夜のフルオン（またはダークフルオン）、ベースラインの音がより大胆で低い、朝（明るくて幸せそう）、高揚感があるなどです。^[19]このジャンルで活動しているアーティストには、Ajja、Burn in Noise、Dickster、Tristan、mitanefなどがいます。^[2]

スオミサウンド語（英語：フィンランド語の音）は、1990年代半ばにフィンランドで生まれた方言です。

サイビエントは、サイケデリック・アンビエントやアンビエント・サイとも呼ばれ、アンビエント、ダウンテンポ、サイケデリック・トランス、ダブ、ワールドミュージック、ニューウェーブ、エセリアル・ウェーブ、IDMの要素を含む電子音楽のジャンルである。^[20]このジャンルは、時代によって様々な別名で呼ばれていることでも知られている。アンビエント・ハウスやチルアウトの音楽シーンにおけるこのジャンルの最も初期の発展は、サイキル、サイケデリック・チルアウト、サイ・チルアウトとして知られ、ゴア・トランスやサイケデリック・トランスのシーンにおける後期の作品は、アンビエント・サイトランスやアンビエント・ゴアとして知られている。ダブから派生した発展は、サイダブやサイステップとして知られている。

サイビエントの作品は、広大なサウンドスケープや「音楽の旅」を生み出すように構成されています。サイケトランスと同様に、継続的なリズムを強調しますが、アンビエントや雰囲気のあるセクションがあるため、ビートマッチングにはあまり重点が置かれず、無数のテンポ変更が可能です。^[20]

一般的に、大規模なサイケトランスフェスティバルは文化的にも音楽的にも多様です。^[13]

アースダンスは、サイケデリックトランス文化から生まれた、世界最大の平和のためのシンクロナイズド音楽・ダンスフェスティバルです。^[13]

2004年にイギリスで開催されたグラストンベリー・フェスティバルでは、サイケトランスがグレイド・ステージで丸一日演奏された。^[21]

エイリアン・サファリ、ボルテックス、シナジー・フェスティバルは、南アフリカで定期的に開催される長期にわたるサイケトランス・フェスティバルのほんの一部に過ぎません。^[22]

レインボー・サーペント・フェスティバル、ストロベリー・フィールズ、アースコア（現在は中止）は、オーストラリアで長年続いているサイケトランス・フェスティバルのほんの一部であり、「ドゥーフ」と呼ばれています。^{[23] [24]}

ポルトガルのブーム・フェスティバルはサイケトランスのフェスティバルとして始まったが、その後ワールドミュージックも取り入れるようになった。隔年8月に開催され、社会運動と文化的、精神的な要素が融合している。^[25]

ハンガリーのオゾラフェスティバルは、自然と自分自身とのつながりを強調した芸術に焦点を当てたイベントです。このフェスティバルでは、サイケトランスが今でも非常に人気があります。^[26]

2007年に世界のサイケトランスシーンに関する調査が行われた。40カ国600人がオンラインアンケートを通じて詳細な情報を提供した。^[27] 結果は「サブカルチャーとポストサブカルチャーを超えて? バーチャルサイケトランスの事例」としてJournal of Youth Studiesに掲載された。^[28]

2012年、Graham St. JohnはEquinoxから『Global Tribe: Technology, Spirituality and Psytrance』を出版しました。( ISBN  9781845539559 )

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• セント・ジョン、グラハム（編）2010年。「サイケトランスのローカルシーンとグローバル文化」ロンドン：ラウトレッジ。（ISBN 978-0415876964）。 
• セントジョン、G. 2011. DJゴアギル：カリフォルニアン・エグザイル、ダーク・ヨギ、ドレッド・アノマリー。ダンスカルト：エレクトロニック・ダンス・ミュージック・カルチャー誌3(1):97–128。
• セントジョン、G. 2012.「シーズンドエクソダス：サイカルチャーの亡命モザイク」ダンスカルト：エレクトロニックダンスミュージックカルチャージャーナル4（1）：4–37。
• セントジョン、G. 2012. 「グローバル・トライブ：テクノロジー、スピリチュアリティ、サイケトランス」、Equinox。（ISBN 9781845539559）。