サイケデリックトランス

1960年代半ばにインドのゴア（旧ポルトガル植民地）^{[ 6 ]}に到着した最初のヒッピーたちは、ビーチ、生活費の安さ、フレンドリーな地元の人々、インドの宗教的および精神的な慣習、そして容易に入手できるインド産のカンナビスなど、多くの理由でそこに惹きつけられました。カンナビスは1970年代半ばまで合法でした。^{[ 7 ]} 1970年代には、最初のゴアのDJたちは、グレイトフル・デッド、ピンク・フロイド、ドアーズなどのサイケデリック・ロック・バンドを一般的にかけていました。 1979年、ゴアではクラフトワークなどのアーティストのトラックの形でエレクトロニック・ダンス・ミュージックの萌芽が時折聴かれるようになったが、1983年になってようやくDJのローランとフレッド・ディスコ、そしてそれに続いてゴア・ギルが、フロント242やニッツァー・エブなどのアーティストやユーロビートによってヨーロッパから溢れ出ていたエレクトロ・インダストリアル／EBMへとゴアのスタイルを転換し始めた。^{[ 8 ] [ 9 ]}

楽曲はリミックスされ、歌詞が削除され、メロディーとビートがループされ、その他あらゆる方法でサウンドが操作された後、最終的にカスタムのゴアスタイルのミックスとしてダンサーに提供された。^{[ 10 ]}

1990年から1991年までに、ゴアは注目を集め始め、パーティーの人気スポットとなった。シーンが拡大するにつれ、ゴアスタイルのパーティーは1993年から世界中にディアスポラのように広がった。イギリスのパンゲアやメガトリポリスのようなパーティーは、ゴアのパーティー、ゴアの音楽、ゴア特有のアーティスト、プロデューサー、DJの精神を反映したサイケデリックなエレクトロニックミュージックを宣伝するために、さまざまな国（イギリス、オーストラリア、日本、ドイツ、イスラエル）で多数のレーベルを生み出すのに役立った。^{[ 11 ]}ゴアトランスは商業シーンとして1994年に世界的な注目を集め始めた。一般的に合意されたジャンルとしてのゴアサイケトランスの第一波の黄金時代は1994年から1997年の間だった。

1992年までに、ゴアトランスシーンは独自のダイナミズムを確立したが、「ゴアトランス」という用語がこのジャンルの特徴となるのは1994年頃になってからだった。^{[ 12 ]} 1990年代後半にはサイケデリックトランスという用語とほぼ同義語として使われるようになったゴアトランスサウンドは、野外レイヴやフェスティバルで人気を維持したが、ミュンヘンのナトラジテンプルのような常設のサイケデリックトランスナイトクラブも出現した。^{[ 4 ]}世界中から新しいアーティストが現れ、この年にはフランスのガイアフェスティバルや、現在もドイツで開催されているVooVフェスティバルなど、最初のゴアトランスフェスティバルが始まった。

1993年に、最初のゴアトランスアルバム『Project II Trance 』がリリースされ、 Man With No NameやHallucinogenなどの楽曲が収録された。ゴアトランスは1996年から1997年にかけて商業的にピークを迎え、メディアの注目を集め、DJシーンで有名なアーティストもこのムーブメントに参加した。しかし、このブームは長くは続かず、注目が薄れると音楽の売上も落ち込み、レコードレーベルやプロモーションネットワーク、そして一部のアーティストの失敗につながった。この「ゴアトランスの商業的終焉」は、1997年にMatsuri Productionsがコンピレーションアルバム『Let it RIP』をリリースしたことで音楽的に象徴された。アルバムの裏ジャケットのライナーノーツの下部には、「RIP  : マザー・テレサ、ダイアナ妃、ウィリアム・バロウズ、そしてゴアトランス」と記されている。

サイケデリックトランスというジャンルはゴアトランスシーンで始まったが、その後世界中に広まった。^{[ 13 ]}その影響は西ヨーロッパ、中東、北アメリカ、オーストラリア、日本、南アフリカに及んだ。^{[ 13 ]}サイケデリックトランスはビッグビート、エレクトロクラッシュ、グライム、2ステップなどの他の音楽ジャンルと関連している。^{[ 14 ]}このジャンルはマルチメディアサイケデリックアートシーンと並行して発展した。^{[ 13 ]}

ダークサイケデリックトランス（ダークサイケデリックトランス、ダークサイ、ダークサイ、ダークトランスとも呼ばれる）は、サイケデリックトランスのスペクトラムの中でも重厚な部類に入り、テンポは150bpm前後から始まるが、しばしばそれよりも速くなる。^{[ 17 ]}特徴としては、陰鬱なサウンドと重厚なベースラインを伴い、死、夜、超越についての深い瞑想へと導く、曖昧で深遠な終末論的な背景を持つ。このサブジャンルは、「通常の」サイケデリックトランスでより頻繁に使用されるSF映画のサンプリングとは対照的に、ホラー映画のサンプリングを多用する。ダークサイケデリックトランスは、2003年以降、ドイツとロシアで認知されたジャンルとして登場し、^{[ 2 ] [ 17 ]}ブラジル、ドイツ、ロシアのアーティストがシーンを席巻している。^{[ 18 ]}ドイツ人アーティストのゼノモーフ（マーク・ペトリック）は、サイケデリックトランスにダークオカルト美学を初めて取り入れたアーティストとして知られており、1998年にリリースされた彼のアルバム「Cassandra's Nightmare」はこのサブジャンルに大きな影響を与えた。X-Dreamの「Radio」も、初期の影響を受けた1998年のアルバムとして挙げられている。^{[ 18 ]}

フルオンは、ピーク時にエネルギーが高く、メロディックでエネルギッシュでキレのあるベースラインと速いテンポ（通常140～148 bpm）を持つサイケデリックトランスのスタイルです。このスタイルから派生した関連スタイルがいくつかあり、フルオンのさまざまなバリエーションとして区別されています。ベースラインに大胆で低い音を持つトワイライトとナイトフルオン（またはダークフルオン）、モーニング（明るくハッピーな）、アップリフティングなどです。^{[ 19 ]}このジャンルで活動しているアーティストには、 Ajja、Burn in Noise、Dickster、Tristan、mitanefなどがいます。^{[ 2 ]}

スオミサウンディ（英語：フィンランド語の音）は、1990年代半ばにフィンランドで生まれた方言の一種です。

Psybient, also known as psychedelic ambient or ambient psy, is a genre of electronic music that contains elements of ambient, downtempo, psychedelic trance, dub, world music, new wave, ethereal wave, and IDM.^[20] The genre is also known for different alternative names used in different time periods. The earliest developments of the genre within ambient house and chill-out music scenes were known as psychill, psychedelic chillout, psy chillout, the later works within goa trance and psychedelic trance scenes are known as ambient psytrance or ambient goa. The dub derived developments are known as psydub and psystep.

Psybient pieces are structured to generate vast soundscapes or a "musical journey". Like psytrance, it emphasizes ongoing rhythm, but due to its ambient and atmospheric sections, it focuses less on beatmatching and allows for a myriad of tempo changes.^[20]