Loading article…
ロバート・デニス・クラム（ / krʌm /、 1943年8月30日生まれ）は、アメリカの芸術家で、作品にはしばしばR. Crumbと署名する。彼の作品は、19世紀後半から20世紀初頭のアメリカの民俗文化への郷愁と、現代アメリカ文化への風刺を表現している。
クラムは、1960年代のアンダーグラウンド・コミックス運動の多くの重要な作品に貢献し、最初の成功したアンダーグラウンド・コミックス出版物であるZap Comixの創刊者でもあり、全16号に寄稿した。また、East Village Otherやその他多くの出版物にも寄稿し、さまざまな単発作品やアンソロジー・コミックも手がけた。この時期、サイケデリックや1920年代、1930年代の漫画に触発され、カウンターカルチャーの象徴であるFritz the CatやMr. Natural 、 Keep On Truckin'のストリップなど、非常に人気のあるさまざまなキャラクターを生み出した。これらのプロジェクトすべてに性的なテーマが溢れており、しばしば排泄物やポルノ漫画にまで及んだ。1970年代半ばには、Arcadeアンソロジーに寄稿した。アンダーグラウンド・コミックの衰退後、彼は伝記的、自伝的な題材へと移行し、19世紀後半から20世紀初頭の漫画に影響を受けた、ハッチングを多用したペン画のスタイルを磨き上げていった。彼の作品の多くは、彼が創刊した雑誌『Weirdo』 （1981年～1993年）に掲載され、この雑誌はオルタナティブ・コミック時代を代表する出版物のひとつとなった。キャリアを重ねるにつれ、彼の漫画作品はより自伝的なものになっていった。
1991年、クラムはコミック業界のウィル・アイズナー・コミックブック殿堂入りを果たし、1994年にはテリー・ツウィゴフ監督の映画『クラム』で彼の芸術家としてのキャリアと私生活が描かれた。彼は漫画家のアリーン・コミンスキー＝クラムと結婚し、彼女と頻繁に共同制作を行った。二人の娘、ソフィー・クラムも漫画家としての道を歩んでいる。
ロバート・クラムは1943年8月30日、フィラデルフィアでカトリック教徒の両親のもとに生まれた[ 1 ]。両親はイングランド、スコットランド、ポーランド系の血を引いており、幼少期はウェストフィラデルフィアとアッパーダービーで過ごした[ 2 ] [ 3 ]。彼の父、チャールズ・ヴィンセント・クラム（1914年1月16日 - 1982年4月24日）は『 Training People Effectively 』という本を執筆した[ 1 ]。
彼の母親、ベアトリス・ロレッタ・クラム（旧姓 ホール、1920年6月1日 - 1997年5月29日）は主婦で、ダイエット薬やアンフェタミンを乱用していたと伝えられている。クラムの両親の結婚生活は不幸で、子供たちは両親の口論を頻繁に目撃していた。[ 4 ] [ 5 ] 夫婦には他に4人の子供がいた。息子チャールズ・ヴィンセント・クラム・ジュニア（1942年3月13日 - 1992年2月）とマクソン・クラム（1945年生まれ）はどちらも精神疾患を患っており、娘キャロル（1941年4月15日 - 2020年5月20日）[ 6 ]とサンドラ（1946年 - 1998年）[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]である。一家はフィラデルフィアとチャールズの故郷であるミネソタ州アルバート・リーの間を頻繁に行き来していた。 1950年8月、クラム一家はアイオワ州エイムズに引っ越した。[ 10 ]海兵隊軍曹だったチャールズは、2年間アイオワ州立大学の海軍予備役将校訓練課程（ROTC）の教官を務めた。[ 10 ]クラムが12歳の時、一家はデラウェア州ミルフォードに引っ越したが、そこでは彼は平均的な生徒で、教師たちは彼が漫画を描くことを思いとどまらせようとした。[ 11 ]
ウォルト・ケリーやフライシャー兄弟のアニメーションなどに触発され、クラムと兄弟たちは自分たちで漫画を描いた。 [ 1 ]兄のチャールズが彼を後押しし、フィードバックを与えることで、彼の漫画の腕は上達した。1958年、兄弟はハーヴェイ・カーツマンの風刺漫画『ハンバグ』と『マッド』を模倣して『フー』を3号自費出版し、戸別訪問で販売したが、ほとんど成功せず、若いクラムは漫画ビジネスに嫌気がさした。[ 12 ] 15歳の時、クラムは1920年代から1940年代のクラシックジャズとブルースのレコードを集めた。[ 1 ] 16歳でカトリックの信仰を失った。[ 13 ]
クラムの父親は、彼が高校を卒業して家を出るときに40ドルを渡した。[ 13 ] 1962年、彼の最初の仕事は、オハイオ州クリーブランドにあるアメリカン・グリーティングス社で斬新なグリーティングカードを描くことだった。 [ 14 ]彼は4年間その会社に勤め、同社のハイブロウ・ラインのために何百枚ものカードを制作した。上司は彼に、より可愛らしいスタイルで描くように指示し、それが彼のキャリアを通して作品に足跡を残すことになった。[ 15 ]
クリーブランドで、彼はバジー・リンハート、リズ・ジョンストン、ハーヴェイ・ペカーといった若いボヘミアンたちと出会った。グリーティングカードの仕事に満足できなかった彼は、漫画をコミックブック会社に売り込もうとしたが、彼らは彼の作品にほとんど興味を示さなかった。1965年、漫画家のハーヴェイ・カーツマンは、自身が編集していたユーモア雑誌『Help!』にクラムの作品を掲載した。クラムはカーツマンと仕事をするつもりでニューヨークに移ったが、『Help!』はその後まもなく廃刊となった。クラムは短期間トップス社のガムカードのイラストを描いた後、クリーブランドに戻り、アメリカン・グリーティングス社に入社した。[ 14 ]
クラムは1964年にダナ・モーガンと結婚した。ほとんど無一文だった二人はヨーロッパを旅し、その間クラムはカーツマンやアメリカン・グリーティングスのために作品を作り続け、ダナは食べ物を盗んだ。[ 16 ] クラムはしばしば自分の道を歩み、息子ジェシー（1968年生まれ）とも親密ではなかったため、二人の関係は不安定だった。[ 17 ]
1965年と1966年に、クラムは男性誌「キャバリエ」にフリッツ・ザ・キャットの漫画を多数掲載した。フリッツは1950年代後半からクラムの作品に登場しており、ヒップスター、詐欺師、ボヘミアンとして描かれていたが、クラムは1969年にこのキャラクターを放棄した。[ 15 ]
クラムは仕事と結婚生活にますます不快感を覚えるようになり、1965年6月に当時まだ合法だった幻覚剤LSDを服用し始めた。彼は良いトリップと悪いトリップの両方を経験した。ある悪いトリップで半年間混乱した状態に陥り、その間一時的にダナと別れた。その状態は、1966年4月に二人が一緒にLSDを大量に服用したことで終わった。クラムはLSD使用期間中に、ミスター・ナチュラル、エンジェルフード・マクスペード、スノイドなど、彼の最も有名なキャラクターのいくつかを創造した。[ 18 ]アンダーグラウンドコミックシーンでの彼の活動は、ティモシー・リアリーのアシッドテストや幻覚剤全般の台頭と同時期であり、グレイトフル・デッドなどのサイケデリックアーティストとの契約につながった。[ 19 ]
1967年1月、クラムはバーでサンフランシスコへ出発しようとしていた2人の友人に偶然出会った。[ 19 ]クラムはサンフランシスコを拠点とするサイケデリックなポスターアーティストの作品に興味があり、思いつきで彼らに同行させてほしいと頼んだ。[ 20 ]そこで彼は、LSDに影響を受けた明るいカウンターカルチャー作品をアンダーグラウンド新聞に寄稿した。その作品は人気を博し、クラムにはフィラデルフィアの『ヤローストークス』の1号分の挿絵を描く依頼が殺到した。[ 21 ]
独立系出版社のドン・ドナヒューはクラムにコミックブックの制作を依頼し、クラムは『ザップ・コミックス』の2号を描き、ドナヒューは1968年2月にエイペックス・ノベルティーズという出版社名で最初の号を出版した[ 21 ]。クラムは当初、それを扱ってくれる小売店を見つけるのに苦労し、最初は妻がベビーカーで最初の号を自分で売っていた[ 22 ] 。
クラムは、美術学校を卒業し、アメリカの中流階級の価値観に反抗する反逆者と自認し、暴力的でグロテスクな漫画を描く漫画家S・クレイ・ウィルソンと出会った。ウィルソンの姿勢は、クラムに漫画家はエンターテイナーであるという考えを捨て、漫画を検閲のないオープンな自己表現として捉えるよう促した。特に、彼の作品はすぐに性的に露骨なものとなり、1968年後半に彼とウィルソンが制作したポルノ漫画『スナッチ』はその典型である。 [ 22 ]
Zapの第 2 号は6 月に発行され、ウィルソン、ポスター アーティストのヴィクター モスコソ、リック グリフィンが寄稿した。アーティストのH.フィッシュもZapに寄稿した。12 月にドナヒューは、まだ未発売の号を# 0 として出版し、ギルバート シェルトンがレギュラー ライターに加わった新しい第 3 号を出版した。 [ 22 ] Zap は経済的に成功し、アンダーグラウンド コミックの市場を開拓した。
クラムは1960年代後半から1970年代初頭にかけて多作な漫画家であり、ピーク時には2年間で320ページを制作した。[ 13 ]彼はその頃に、最もよく知られている作品の多くを制作した。 [ 23 ]その中には、彼のストリップ漫画「Keep On Truckin'」や、ボヘミアンな猫のフリッツ、スピリチュアルな導師のミスター・ナチュラル、性的に奔放なアフリカ系アメリカ人のステレオタイプであるエンジェルフード・マクスペードなどのキャラクターが登場するストリップ漫画が含まれる。[ 24 ]この期間中、彼は『Despair』、『Uneeda』（それぞれ1969年と1970年にPrint Mintから出版）、『Big Ass Comics』、『R. Crumb's Comics and Stories』、『Motor City Comics』 （いずれも1969年にRip Off Pressから出版）、 『Home Grown Funnies』（Kitchen Sink Press、1971年）、『Hytone Comix』（Apex Novelties、1971年）など一連のソロタイトルを立ち上げたほか、ポルノアンソロジー『Jiz』と『Snatch』（いずれもApex Novelties、1969年）を創刊した。[ 25 ]
クラムの作品は、1970年代のイギリスのアンダーグラウンドコミック『 Nasty Tales』にも掲載された。出版社は、1972年にロンドンのオールド・ベイリーで行われた有名なわいせつ裁判で無罪となった。これはコミックが関わる初のわいせつ裁判だった。裁判で証言した被告の一人はクラムについて、「彼はアンダーグラウンドから現れた最も傑出した、間違いなく最も興味深いアーティストであり、この作品（ダーティ・ドッグ）は非常に高度なラブレー風の風刺である。彼は社会の偽善についての見解を伝えるために、意図的に下品さを用いている」と述べた。[ 26 ] [ 27 ]
1980年に瞑想中に、クラムはパンク・ジン、マッド、1940年代と1950年代の男性誌に影響を受けた低俗な美学を持つ雑誌を構想した。 [ 28 ] 1981年から、クラムはラスト・ガスプ社から出版された全28号のウィアード誌の最初の9号を編集した。[ 29 ]彼の貢献と趣味は、17号まではピーター・バッジが、残りの号はアリーンが編集した後の号の内容も決定づけた。 [ 28 ]この雑誌には新旧の漫画家が参加し、賛否両論の反応があった。クラムのフメッティは非常に不人気で、クラムの作品集には一度も収録されていない。[ 30 ]
クラム一家は1991年に南フランスの家に引っ越したが、その資金はクラムのスケッチブック6冊の売却によって賄われたと言われている。[ 31 ]テリー・ツウィゴフ監督のドキュメンタリー映画『クラム』は1994年に公開された[ 32 ]。これはツウィゴフが1985年から取り組んでいたプロジェクトだった。[ 29 ]この映画は数々の主要な批評家の賞賛を受けた。
1987年から2005年にかけて、ファンタグラフィックス・ブックスは17巻からなる『コンプリート・クラム・コミックス』 [ 33 ]と10巻のスケッチ集を出版した。クラム（「R.クラム」名義）は定期的に『マインシャフト』誌に寄稿しており、同誌は2009年から「R.クラムの夢日記からの抜粋」を連載している。[ 34 ]
2009年、クラムは聖書の創世記を完全版のイラスト入りグラフィックノベルとして『創世記』を制作した。[ 35 ] [ 36 ] 2016年、シアトル美術館は「グラフィック・マスターズ：デューラー、レンブラント、ホガース、ゴヤ、ピカソ、R・クラム」と題された展覧会の一部として、 『創世記』の原画を展示した。[ 37 ]
2015年1月、クラムは左派系新聞リベラシオンからシャルリー・エブド襲撃事件への追悼として漫画を投稿するよう依頼された。彼は「臆病な漫画家」と題した絵を送った[ 38 ]。この絵は、イスラム教の創始者ムハンマドと、映画化作品『フリッツ・ザ・キャット』（1972年）の監督ラルフ・バクシを連想させる「モハメド・バクシュ」の後ろ姿を描いたものだった[ 39 ] [ 38 ] 。
1989年、クラムは雑誌「Hup」に、実業家ドナルド・トランプを風刺した漫画「Point the Finger 」を掲載した。この漫画は、トランプが米国大統領に選出された2016年にメディアの注目を集めた。[ 40 ]クラムは、さまざまなインタビュー[ 41 ]や漫画[ 42 ]で、トランプとその政権に対する声高な反対者であり続けている。
コミック作家ハーヴェイ・ペカーの友人であるクラムは、コミックシリーズ『アメリカン・スプレンダー』でペカーの30以上の物語を主に最初の8号（1976年～1983年）でイラストした。[ 43 ]『ザ・コンプリート・クラム・コミックス』の共同編集者ロバート・フィオーレは、彼らのコラボレーションについて次のように書いている。
…『アメリカン・スプレンダー』では、クラムの作品は、ペカーの声を本当に歌わせるという点で際立っていました 。彼のスタイルはペカーの声を体現していました …彼はペカーの脚本を純粋なコミックに変え、他のどの媒体でも劣っていたであろうものにしました …しかし、彼らのコラボレーションがすべてうまくいったのは、クラムがペカーにとって最も共感できる協力者だったという事実だと思います。クラムが誰よりも絵が上手いというだけではなく、彼は何を描くべきかを知っていたのです。ペカーが何を書くべきかを知っていたのと同じように …彼らの相互理解は、私が彼らをアーティストとして、また声として評価するのに役立ちました … [ 44 ]
クラムは妻のアリーン・コミンスキー＝クラムと共同で、ダーティ・ランドリー・コミックス、セルフ・ローシング・コミックス、ニューヨーカー誌に掲載された作品など、多くの漫画やコミックを制作した。[ 45 ]
1978年、クラムは、漫画家のアート・スピーゲルマン、出版社のフランソワーズ・ムーリ、そしてバーモント州ロチェスターのクォーリー・ヒル・クリエイティブ・センターに住む人々との共同事業であるトップ・ドロワー・ラバー・スタンプ・カンパニーに、自身の作品を絵柄入りゴム印のデザインとして使用することを許可した。R・クラムのイメージは、この前衛的な絵柄入りゴム印会社が制作した最も人気のあるデザインの一つとなった。[ 46 ]
1980年代と1990年代に、クラムは作家チャールズ・ブコウスキーの多くの物語の挿絵を手がけた。その中には短編集『船長は昼食に出かけ、船員たちは船を乗っ取った』や短編「君の愛を持ってこい」などがある。[ 47 ]
1983年、ロバート・クラムのイラストが、ザ・ファッグスの元ドラマー、ケン・ウィーバーが編纂した地域のスラング集『テキサス・クルード：テキサス流の話し方』に添えられた。[ 48 ] [ 49 ]
1984年から1985年にかけて、クラムはエドワード・アビーの環境問題をテーマにした小説『モンキー・レンチ・ギャング』の10周年記念版のために一連のイラストを制作した。この小説は1985年にソルトレイクシティのドリーム・ガーデン・プレスから出版された。これらのイラストの多くは1987年のモンキー・レンチ・ギャングのカレンダーにも掲載され、現在もTシャツに使用されている。[ 50 ]
R. Crumb Comixは、彼の作品を基にしたジョニー・サイモンズ演出の舞台作品で、1986年にテキサス州フォートワースで上演された。1990年にはデューク大学で再演され、アヴナー・アイゼンバーグが共演した。この劇の制作はクラム自身が監修し、セットデザイナーも務め、セットの床や壁一面に彼の最も有名なキャラクターの等身大以上の絵を描いた。[ 51 ]
クラムがデイヴィッド・ゼーン・マイロウィッツと共同で執筆した、イラスト入りで一部コミック形式の伝記兼書誌『カフカ入門』（1993年）、別名『カフカ入門』は、彼の作品の中でも性的な要素や風刺が少なく、比較的知的な作品の一つである。広く知られ、好評を博しており、その人気から『R・クラムのカフカ』として再版された。
クラムは、1920年代と1930年代のブルース、カントリー、ブルーグラス、ケイジャン、フレンチ・バルミュゼット、ジャズ、ビッグバンド、スウィング音楽への興味を題材にした漫画を頻繁に描いており、それらはまた、彼のバンドメイトであるズウィゴフが1995年に制作したクラムのドキュメンタリー映画のサウンドトラックの選曲にも大きな影響を与えた。2006年には、1980年代に最初に発行された3つのトレーディングカードシリーズを基にした、CD付きの書籍『 R. Crumb's Heroes of Blues, Jazz & Country』を準備、編集、イラスト化している。[ 52 ]
クラムは、 R. Crumb & His Cheap Suit Serenadersというバンドのリーダーで、リードボーカルを務め、数曲を作曲し、バンジョーやその他の楽器を演奏した。[ 53 ]クラムは、エデンとジョンのイースト・リバー・ストリング・バンドでマンドリンを演奏することが多く、彼らのために 4 枚のカバーを描いている。2009 年のDrunken Barrel House Blues、2008 年のSome Cold Rainy Day、2011 年のBe Kind To A Man When He's Down (このアルバムではマンドリンを演奏) 、最新 (2022 年) "Goodbye Cruel World" (このアルバムではボーカル、ウクレレ、マンドリン、ティプレを演奏)。2013 年に、彼らのアルバムTake A Look at That Baby に参加し、付随するミュージック ビデオにも出演した。
1986年、ドミニク・クラヴィックと共にフランスのバンド「レ・プリミティフ・デュ・フュチュール」を結成。このバンドはバル・ミュゼット、フォーク、ジャズ、ブルース、ワールドミュージックを取り入れた折衷的な音楽で知られ、アルバム「カクテル・ダムール」（1986年）、「トロップ・ド・ルート、トロップ・ド・トラン」（1995年）、「ワールド・ミュゼット」（1999年）[ 54 ]、「トライバル・ミュゼット」（2008年）に参加している。また、これらのアルバムのジャケットアートも手掛けている。
クラムは、コレクター垂涎の78回転レコードから集めた古いオリジナル演奏を収録したCDをリリースしている。1999年には『 That's What I Call Sweet Music』 、 2009年には『Hot Women: Women Singers from the Torrid Regions』をリリースした。また、レコードコレクター仲間のジェリー・ゾルテンとのコラボレーション作品で、レアな録音と音楽やミュージシャンについての対談を組み合わせた『 Chimpin' the Blues』は2013年にリリースされた。これらのCDのジャケットアートもクラムが手掛けている。
クラムは数多くのアルバムジャケットのイラストを手がけており、中でもビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーの『チープ・スリルズ』や、コンピレーション・アルバム『ザ・ミュージック・ネバー・ストップド：ルーツ・オブ・ザ・グレイトフル・デッド』が最も有名である。
1974年から1984年にかけて、クラムはヤズー・レコード／ブルー・グース・レコードのために、チープ・スーツ・セレナーダーズのアルバムジャケットを含む少なくとも17枚のアルバムジャケットを描いた。また、1974年以降に使用されたブルー・グース・レコードの改訂版ロゴとレコードレーベルのデザインも手掛けた。
1992年と1993年に、ロバート・クラムはオランダのバンド、ザ・ボー・ハンクスのプロジェクトに参加し、彼らのアルバム『ザ・ボー・ハンクスがオリジナル・ローレル＆ハーディの音楽を演奏する1』と『2』の両方のジャケットアートを担当した。彼はまた、アルバムのブックレットのイラストも手掛けた。
2009年、クラムはギヨーム・ヴェイエがフレモー＆アソシエのために編纂したフランスの伝統音楽の10枚組CDアンソロジーのアートワークを描いた。[ 55 ]翌年、彼はクリストファー・キングの『Aimer Et Perdre: To Love And To Lose: Songs, 1917–1934』のために3つのアートワークを制作した。 [ 56 ]
クラム自身が自伝映画で語っているように、彼の作品は当初は非常に慣習的で伝統的なものだった。初期の作品には、より抑制されたスタイルが見られる。クラム自身の言葉によれば、LSDによる長期のドラッグ体験が「2ヶ月間頭がぼんやりした」状態を引き起こし、彼が知られるようになったシュールレアリスム的でサイケデリックなスタイルを採用するに至ったという。[ 57 ]
アンダーグラウンドコミック界の同業者であるヴィクター・モスコソは、1960年代半ばにクラム本人に会う前に、クラムの作品に対する第一印象について次のようにコメントした。「老人が若者を描いているのか、若者が老人を描いているのか、私には分からなかった。」[ 58 ]クラムの漫画スタイルは、ビリー・デベック（バーニー・グーグル）、CE ブロック（古い絵本のイラストレーター）、ジーン・アハーンのコミックストリップ、バジル・ウォルバートン（パワーハウス・ペッパー）、ジョージ・ベイカー（サッド・サック）、ウブ・アイワークスのアニメーションキャラクター、1930年代初期のメリー・メロディーズやルーニー・テューンズのフリッツ・フレレングの絵、シドニー・スミス（ザ・ガンプス）、ルーブ・ゴールドバーグ、 ECシーガー（ポパイ）、バド・フィッシャー（マット・アンド・ジェフ）など、以前の世代の漫画家の作品から影響を受けている。クラムは、ディズニーの「ドナルドダック」コミックの挿絵を描いたカール・バークスや、ジョン・スタンレー（『リトル・ルル』の作者）、そして『マッド・マガジン』で有名なハーヴェイ・カーツマンを、自身の物語の手法を形成する上で影響を与えた人物として挙げている。
同じくアンダーグラウンド漫画家のアート・スピーゲルマンは、クラムに初めて会って彼の作品を見たとき、クラムが自分が当初望んでいた漫画における革命的なことをすべて成し遂げてくれるだろうと「確信した」と述べている。[ 59 ]また、彼はクラムを「世界で最も偉大な漫画家の一人」と呼んだ。[ 60 ]
『ザップ』第0号と第1号の後、クラムは他の作家と共同で仕事をするようになり、その最初の人物がS・クレイ・ウィルソンだった。クラムはウィルソンの作品を初めて見た時のことを「その内容は今まで見たことのないようなものだった。... 地上の地獄の悪夢のような光景だった ...」と言い、「突然、自分の作品が味気なく思えた ...」と語っている。 [ 61 ]
クラムは、オルタナティブコミック界において、アーティストとしても影響力のある人物としても、依然として重要な存在である。ジェイミー・ヘルナンデス、ダニエル・クロウズ、クリス・ウェア、セス、ジョー・サッコ、ピーター・バッジといったコミックブックの才能ある人々から、彼は天才として称賛されている。クラムの作品を賞賛したり、影響を受けた作品として挙げたりした他の漫画家には、エルジェ、ウィル・アイズナー、メビウス、カール・バークス、チャールズ・M・シュルツ、リンダ・バリー、アリソン・ベクデルなどがいる。[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]
美術評論家のロバート・ヒューズは、クラムを「20世紀後半のブリューゲル」であり、「アメリカでもヨーロッパでも、1960年代のアンダーグラウンドが生み出した唯一の視覚芸術の天才」と評した。[ 68 ] [ 69 ]コミック評論家のアンドリュー・D・アーノルドは、タイム誌に寄稿し、「クラムの分野への影響力と、重要な芸術家としての彼の長寿は、ピカソに匹敵する」と述べた。[ 70 ]
2008年の秋、フィラデルフィア現代美術館で彼の作品の大規模な展覧会が開催され、ニューヨーク・タイムズ[ 71 ]とフィラデルフィア・インクワイアラー[ 72 ]で好意的なレビューを受けた。
2025年10月10日から12月20日まで、ロサンゼルスのデイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーで、R・クラムの新作を展示する「R・クラム：パラノイア物語」が開催された。この展覧会に関連して、クラムは23年ぶりに新作コミック『パラノイア物語』を出版した。[ 73 ] 2026年2月にはル・モンド紙で好評を博した。[ 74 ]
クラムは、 1989年のインクポット賞[ 79 ] 、 1990年のハーベイ特別ユーモア賞ノミネート、 1999年のアングレーム大賞など、その作品に対して数々の賞賛を受けています。
ジャック・カービー、ウィル・アイズナー、ハーヴェイ・カーツマン、ゲイリー・パンター、クリス・ウェアらとともに、クラムは2006年9月16日から2007年1月28日までニューヨーク市のユダヤ博物館で開催された展覧会「アメリカン・コミックの巨匠たち」で表彰されたアーティストの一人だった。[ 80 ] [ 81 ]
2017年、クラムが1969年にバランタイン社から出版した『フリッツ・ザ・キャット』コレクションのために描いたオリジナルの表紙絵がオークションで71万7000ドルで落札され、当時アメリカの漫画作品としては最高額となった。[ 82 ]
数多くの短いテレビ報道に加え、クラムを題材にしたテレビまたは劇場用ドキュメンタリーが少なくとも3本存在する。
クラムとその作品は、ロン・マンの著書『コミックブック・コンフィデンシャル』（1988年）で紹介されている。
映画『スター・ウォーズジェダイの帰還』 （1983年）に登場するキャラクター、サレイシャス・B・クラムの名前は、クラムに由来し、クラムへのオマージュとなっている。[ 84 ] [ 85 ]
2003年の映画『アメリカン・スプレンダー』では、クラムはジェームズ・アーバニアックによって演じられた。クラムの妻アリーンは、その解釈が嫌いで、ロバートがあんな人だったら結婚しなかっただろうと語ったと伝えられている。[ 86 ]
2005年、クラムはAmazon.comのウェブサイトが彼の広く知られた「 Keep On Truckin' 」キャラクターのバージョンを使用したとして、Amazon.comを提訴した。この訴訟は法廷外で和解される見込みだった。[ 87 ]
アンダーグラウンド・ラップ・アーティストのエイソップ・ロックは、アルバム『None Shall Pass』に収録されている「Catacomb Kids」や、EP『 Daylight 』に収録されている「Nickel Plated Pockets」など、歌詞の中でクラムについて何度か言及している。
R. Crumbの『Sex Obsessions』は、彼の最も個人的な性的な描写を含むイラストやコミックストリップを集めたもので、 2007年11月にタッシェン出版から発売された。2011年8月、タブロイド紙が「カルトの天才か、それとも汚い変人か？」という見出しの記事で彼を「自称セックス倒錯者」と呼んだ後、Crumbは自身の安全への懸念から、オーストラリアのシドニーで開催されるGraphic 2011フェスティバルへの参加計画をキャンセルした[ 88 ] [ 89 ]。
2012年、クラムはジョンのオールドタイムラジオショーに出演し、古い音楽、セックス、宇宙人、ビッグフットについて語った。彼はまた、南フランスのレコードルームから78回転レコードをかけた。彼はこの番組に出演し、少なくとも14回の1時間ポッドキャストを録音した。[ 90 ] [ 91 ]
クラムは2度結婚している。1964年にダナ・モーガンと結婚し[ 16 ] 、 1968年に息子ジェシーが生まれた[ 92 ]。 1972年に漫画家のアリーン・コミンズキーと出会い[ 93 ]、すぐに真剣な交際となり、ダナ・クラムと共同で所有していた同じ土地で同棲を始めた[ 94 ] 。 1978年、クラムはダナと離婚し、アリーンと結婚した。クラムはアリーンと頻繁に共同制作を行っている[ 23 ] 。1981年9月、アリーンはクラムの2番目の子供ソフィーを出産した[ 29 ]。ロバート、アリーン、ソフィーは1991年に南フランスのソーヴ近郊の小さな村に引っ越した[ 95 ]。ダナは2014年に亡くなった[ 96 ]。アリーンは2022年に亡くなった[ 97 ]。
6歳の時、クラムの息子ジェシーはロバートとアリーンのダーティ・ランドリー・コミックス第1号（Cartoonists Co-Op Press 、1974年）のキャラクターとして登場した。また、1994年のテリー・ツウィゴフ監督のドキュメンタリー映画『クラム』にも大人として出演している。2017年12月31日、大晦日にジェシーはカリフォルニア州フィリップスビル近郊で自動車事故に遭い重傷を負い、3日後に49歳で亡くなった。[ 92 ]
クラムはサブジーニアス教会の会員だった。[ 98 ]
クラムは、女性に対する露骨な性的虐待や暴力的な虐待というテーマを繰り返し描いているため、しばしば批判の的となってきた。[ 99 ]クラム自身も、女性に対する敵意をしばしば認めている。
私は女性に対して敵意を抱いています。それを認めます。 …それは公然と表に出ています。 …それは非常に強いものです。容赦なく私の中から紙の上に押し出されます。 …私自身についてのその真実を明らかにすることが何らかの形で役に立つことを願っていますが、 …そうせざるを得ません。[ 100 ]
クラムは批評理論家や学術研究者による憶測の対象となっているだけでなく、フェミニスト作家のディアドラ・イングリッシュからも精査されている。イングリッシュは、クラムが作品を通して「自己陶酔的な空想」にふけり、娯楽とポルノグラフィーの境界線を絶えず曖昧にしていると述べている。[ 101 ]
彼は同僚からも批判の的となっており、例えばトリナ・ロビンスは、クラムが女性に対して性的敵意を持っていることから彼を「性差別主義者の豚」と呼んだ[ 102 ] 。 [ 103 ]
クラムの作品には、アフリカ系アメリカ人の不快なイメージも数多く登場する（例えば、彼の作品に繰り返し登場するキャラクター、エンジェルフード・マクスペードなど）。彼らはしばしば貧困層、部族民、風刺画として描かれている。クラムはアフリカ系アメリカ人のキャラクターを「象徴」として用いることが多く、道化師、部族民、アスリートなど、使い古された比喩として登場させている。研究者のエドワード・シャノンは、クラムの作品「When the Niggers Take Over America」（1993年にWeirdo誌に掲載）に登場する、疎外されたアフリカ人に関するテーマを次のように解釈している。「クラムは…アメリカンドリームとその悪夢の反映の両方を探求している。この漫画では、典型的なアメリカの白人中流階級の子供たちが、価値を下げられ人間性を奪われた他者を貪り食おうとする人食い人種として描かれている。」[ 104 ]クラムは、人種差別的な風刺画を発明したのは自分ではなく、自分が育ったアメリカ文化の一部だったと主張して批判に答えている。[ 105 ] [ 106 ]彼は自分の芸術を人種差別的なステレオタイプそのものへの批判と捉えており、1960年代後半に彼の作品を読んだ観客は人種差別主義者ではなく、彼の意図を理解してくれるだろうと考えていた。[ 105 ] [ 107 ]
年モンキーレンチギャングカレンダー。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)