ボヘミアンシック

ボヘミアン シックは、ボヘミアンやヒッピーの影響を受けたファッションスタイルで、2005 年後半の絶頂期には、特にイギリスでは女優のシエナ ミラー、モデルのケイト モス、アメリカでは女優兼実業家のメアリー ケイト オルセンに関連付けられていました。1990 年代初頭から見られるようになり、時折衰退しているように見えても、さまざまな形で繰り返し再浮上しています。ボヘミアン シックの多くの要素は 1960 年代後半に人気を博しましたが、中にはそれよりずっと以前に遡るものもあります。たとえば、19 世紀中期から後半の ラファエル前派の女性に関連付けられています。

リュクス グランジ(リュクス ボヘミアンとも呼ばれる) は同義語である可能性がある。^{[1]グランジ -}ボヘミアンコレクションをよりシックにアップデートしたもので、ワードローブに無造作なアプローチを取り入れている。1990年代のシアトルの画期的なロック シーンに触発されて始まったこの現代的アップデートには、昨日のグランジの主力アイテム (フランネル、チェック柄、重ね着、レッグウォーマー) に加え、ケープ、ショール、ジャケットなどの今日の洗練されたアイテムが含まれている。^[2]グランジの要素は、2006 年秋のファッション コレクションで大きく取り上げられ、その中には「カクテル グランジ」や「モダンゴス」と呼ばれるスタイルも含まれている。^[3]ロンドンタイムズのファッション エディター、リサ アームストロングは、 1969 年にパトリック リッチフィールドがマラケシュの屋上にいるタリサ ゲティを撮影した象徴的な写真を「リュクス ボヘミアン ルックの典型」と呼んだ。 ^[4]

「BoHo」はボヘミアンの短縮形で、そのスタイルをそのまま表しています。

ヴァージニア・ニコルソン（20世紀前半の型破りだが影響力のあった「ブルームズベリー・グループ」の中心人物の一人であるヴァネッサ・ベルの孫娘）は、この言葉を「奇妙でつかみどころのない形容詞」と表現している。 ^[5]元々のボヘミアンは中央ヨーロッパの住民であったが、ニコルソンが指摘したように、この言葉は「シェークスピアとシャーロック・ホームズのようにまったく異なる個人に結びついている」。作家で歴史家のANウィルソンは、ウィンストン・チャーチルは「服装感覚においても他の多くの点においても」第一次世界大戦前のボヘミアンであり、1943年にカナダに到着した際に彼の未漂白のリネンのスーツは人々を驚かせたと述べた。^[6]

アーサー・コナン・ドイルがストランド紙に書いたホームズに関する最初の短編小説で、ワトソン博士は探偵が「ボヘミアン魂のすべてであらゆる社会形態を嫌悪していた」と述べている。^[7]女優シエナ・ミラーの姉でデザイナーのサバンナ・ミラーは「真のボヘミアン」を「深いレベルで美を鑑賞する能力を持ち、深いロマンチストで、いかなる限界も知らず、枠にとらわれずに世界を自ら創造する人」と表現した。^[8]

「シック」は19世紀後半にフランス語から借用され、スタイリッシュまたはエレガントを意味するようになりました。

ボヘミアン・ルックは、1960年代中期から後半にかけて発展したヒッピースタイルに大きく影響を受けており、 2004年のグラストンベリー・フェスティバルにシエナ・ミラーが出演して以来、特に人気を博したが、 ^[9]その特徴のいくつかは、2003年10月に撮影された彼女の写真^[10]や、 1950年代中期からボヘミアン文化と結び付けられているロンドンのエリア である郵便番号W10（ノース・ケンジントン）の近隣に住む他の人々の写真から明らかであった。

2005年の春までに、ボヘミアンはロンドンの一部でほぼ遍在し、ほぼすべてのイギリスの繁華街の店を席巻した。^[11]その支持者は「シエナ」と呼ばれることがあり、^[12]このエポニックスはミラー自身にも当てはめられた。「シエナのシエナらしさ」と、ジェシカ・ブリントンは2007年にサンデータイムズで述べた。 ^[13]特徴は「ふわふわした」スカート（特に長い白いもの）、毛皮のジレ、刺繍入りのチュニック、クロップドジャケット、大きなフェイクコインベルト、シープスキン（UGG）ブーツとカウボーイブーツ、ゆったりしたカーディガン、そして「ホーボーバッグ」だった。需要が非常に高かったため、翌年には一部の下請け業者がインドの安い児童労働をザリ刺繍とビーズ細工に使用していたという申し立てがあった。^[14]

ミラーが提唱した足のないタイツ、または「レギンス」は、 2003年から2007年の間にイギリスでストッキングの売上が半減した一因となった。^[15]

シエナ・ミラーは、 2004年の映画『アルフィー』で共演した後、俳優のジュード・ロウと交際し、一時期婚約もしていたが、2004年から2005年にかけては彼女と彼女の服装スタイル^[16]がメディアの見出しを飾り続けた。2004年12月、ヴォーグ誌はミラーを表紙に取り上げ、「今年の女性」と評した。^[17]その後、彼女とロウの関係が終わったこと（2009年から2010年に一時的に再開）は、ボヘミアンもピークを過ぎたことを示す兆候のように思われた。実際、早くも2005年5月には、サンデー・タイムズ・スタイル誌が「露出度の高い」白いペザントスカートは「廃れつつある」と宣言し^[18]、ボヘミアンの信奉者に対し、メタリックなアイテム（2006年のいわゆる「ボヘミアン・ロック」を予期）やレイヤードと組み合わせることで「ボヘミアンの魅力をアップデートする」ようアドバイスしていた。 ^[19] 2005年末までに、ミラー自身は、自分のボヘミアン風のルックはあまり独創的ではなかったと後に主張した。「旅行から帰ってきたばかりだと思う」^{[20] 。}彼女は他のスタイルの服や、皮肉にも第二次世界大戦前の25年間のボヘミアンファッションの特徴であった短めのボブヘアスタイルを取り入れ、2007年に新しいトレンドを定義するのに貢献した。^[21]彼女はヴォーグ誌で「ボヘミアンシックはもうやめて…ヒッピー感が薄れた気がする。ただ、ふわふわしたものやコインベルトのものはもう着たくない。ジレはもう着ない…」と語った。^[22]それでも、2008年にミラーは次のように振り返っている 。

これらすべてに責任を持つというのは奇妙な社会実験でした。私は自意識過剰になりましたが、本来は自意識過剰ではありません。人々は「ボヘミアンには飽きた」と言うでしょうが、今私は立ち上がってこう言います。「でも私はあの服が好きでした。それが真似されたのは私のせいではありません。あなたが着て、今や飽きたのです。それに、私が流行を始めたわけではありません。」^[20]

2006 年秋、タイムズ紙のスタイル ディレクター、ティナ ゴードインは、「マークス アンド スペンサーの婦人服バイヤーが『ボヘミアンは終わった』と発言しているのを目にすると、このトレンドは完全に過去のものになったとわかる」と述べている。^[23]それでも、2007 年春のいわゆる「フォーク」ルックは、スモック トップや裾にフリルが付いたドレスなど、ボヘミアン シックの影響を強く受けつつも、ミニ ドレスの再登場などのトレンドを取り入れていた。サンデー タイムズ紙が「ジプシー ルックの終焉をまだ嘆いているなら、フォーク トレンドが救いの手になるかもしれない」と述べている。^[24]サンデータイムズは、 1960年代の歌手メリーホプキンがバンダナの使用に影響を与えたと述べており、^[24]また、同じ頃、シエナミラーが映画『ファクトリーガール』で1960年代の「スターレット」イーディセジウィックを演じたことで、彼女は再びボヘミアンスタイルのアイコンとしての地位を確立した。ロンドンライトは2007年5月に次のように評している。

ボヘミアンという言葉に抵抗を感じる人もいるかもしれないが、この夏のスタイルには、ボヘミアンのニュアンスがはっきりと感じられる。とはいえ、そのニュアンスはごく薄い。シエナ・ミラーのジプシースカートの流行は、どういうわけかこのフェミニンなトレンドを終わらせることはなく、刺繍、レザー、優しいフリルといった、あまり人為的ではない素材が復活している。

「今回は、イギリスのカントリーガーデンスタイルの脱構築的でよりゆるいバージョンである」と指摘し、ロンドンライトは、1970年代初期のローラアシュレイのデザインを思い起こさせた。「花柄のコットンのひだとセンターパーディング」。^[25]女優のミーシャ・バートンとミラ・ジョヴォヴィッチがこのスタイルの代表例として挙げられ、ジェイド・ジャガー（ローリングストーンズのミック・ジャガー卿とビアンカ・ジャガーの娘）は、地中海のイビサ島で独自の「バレアリック・ボヘミアン」スタイルを推進していると言われている。 [25] イビサ島は、 1960年代にサンカルレス村に定着したビートニクやヒッピーたちの長年の避難所であった。[ ^{26 ]}

タトラー誌は、ミック・ジャガーを「元祖『ボヘミアン』」と評し、「ある種の現代的な『ボヘミアン』シックを体現し、呼吸し、作り出している」と評したが、ミック・ジャガー自身は「『ボヘミアン』という言葉には少し警戒している」と述べ、彼女のアプローチを「思い切って混ぜ合わせ、予想外のものを組み合わせる」と表現した。^{[27]ミック・ジャガーはデザイナーのマシュー}・ウィリアムソンのモデルを務めたが、ウィリアムソンのスタイルは「イビサの魅力」と「ロンドンのクールさ」を組み合わせたものだと評されている。^{[28]シエナ・ミラーは、彼女が}ミューズとなったウィリアムソンに初めて会ったのは、^[29] 2001年に母親のキッチンでの ことだったと書いている。

彼女のテーブルには、私が今まで見た中で最も美しい明るいドレスを着たジェイド・ジャガーの雑誌がありました。私はそれが私の夢のドレスだと思ったのを覚えています。今では私が着たマシューのドレスのほとんどすべてにそう感じています。」^[30]

2011年、イビサ島への「旅行先での服装」は依然として「控えめな魅力を少し加えたボヘミアンシックを取り入れたもの」とみなされていた^[31]。

2007年8月、シエナとサバンナ・ミラーが自身のファッションレーベル、Twenty8Twelve（シエナの誕生日12月28日にちなんで名付けられた）を立ち上げたとき、ある評論家はシエナの「ノッティング・ヒルビリー・シックの独自ブランド」（ロンドンのW10にちなむ）に触れ、「彼女はボヘミアンなものが大好きなので、そのラインに、だらしない素朴なスタイルの糸が流れているのは驚くことではない」と述べた。^{[32]しかし、同じライターは「フランスの農民がどれだけプリント柄のスモックを着て畑仕事をしていたかは記録に残っていない」と皮肉を込めて述べ、あるシャツドレスは「}オリバー・ツイストのナンシーを少し思い出させすぎている」と感じた。^[32]翌年、サンデータイムズ紙は、アメリカ人の2人に1人、イギリス人の5人に1人がタトゥーを入れていると報じ、ミラーは「シルクの肩に星の群れを入れて、贅沢で怠け者の外見を完成させた」と評した。^{[33]また、彼女は}チャールズ・ブコウスキーの詩とイーディ・セジウィックの絵の両方の主題である青い鳥のタトゥーを入れており、ケイト・モスは「お尻の割れ目に飛び込む2羽のツバメ」を描いていた。

2008年、ファッションコンサルタントのゴク・ワンは、ガールズ・アラウドのメンバーであるナディーン・コイルが着ていた英国刺繍のトップスを「フォーク/ボヘミアン・ルックが夏にとても人気」の証拠として挙げた。 ^[34]一方、マークス・アンド・スペンサーは、 1970年代初期の色彩と模様に大きく影響を受けた夏物コレクションを「ボヘミアン・ラプソディ」という見出しでまとめた。 ^[35]同年6月初旬、ファッションライターのキャリー・ゴーマンは「今週のショッピングは、ボヘミアン風に明るく大胆に」と発表し、他のトレンドの中でも、アメリカの女優レイチェル・ビルソンのお気に入りのブランドと言われているハーロウのマルチカラーのタンクトップ（「または身長に合わせたドレス」）を挙げた。^[36]ビルソンは、自分のスタイルに影響を与えた人物としてケイト・モスと女優ダイアン・キートンを挙げている。 ^{[37] 2004年に}Stuff誌で撮影された写真では、ストライプ模様のマルチカラーのパンティーに刺繍の縁取りが施されていた。^[38]

もう一人の、かなり特徴的な「ヴィンテージ」ルックの代表者は、女優で歌手のズーイー・デシャネルで、2008年6月に黒いレースの縁取りの水着で雑誌「ブラックブック」の表紙に登場した。^[39]同年、あるジャーナリストはデシャネルについて次のように書いている。

...彼女はアンチスターレットです...ブルックリンからシルバーレイクまでどこにでもいるボヘミアンシックな29歳の女性の優雅なバージョンのように、ヴィンテージコートにオバマ[民主党大統領候補]のボタンを着け、ポケットにニューヨーカーを^{丸めて入れて、つま先立ちで登場します... [40]}

デシャネルの「風変わりな」スタイル^[41]はその後、フォックステレビのシットコム「ニューガール」（2011年 - 2018年）でロサンゼルスの教師ジェス・デイを演じ、人気を博した。さまざまな色の印象的なブラジャーを含むジェスのファッション嗜好は^[42]多くの関心を集め、同じ頃、E・L・ジェイムズのベストセラー官能小説「フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ」（2011年）に登場するアナスタシア（アナ）・スティールの嗜好がエキゾチックなランジェリーの売り上げを後押ししたと考えられていた。^[43]青は好まれた色であり（2011年の映画「ノー・ストリングス・アタッチド」でエマ・カーツマン博士役のナタリー・ポートマンがレースの青いブラジャーを着けて仕事に出かける姿が描かれた）、アナ自身の好みでもあった。「私は淡いブルーのレースのぴったりフィットするブラジャーを着けているわ。よかった」。^{[44] 2010年、}ユーロビジョン・ソング・コンテストのドイツ代表の優勝者は、「あなたのために髪もセットしたよ/新しい下着を買ったの、青いの」（Satellite、レナの歌）と宣言した。2013年、Xファクターの出場者ダイアナ・ヴィッカーズは、雑誌FHMの広く宣伝された写真撮影で、青いパンティー（「LOST MY MIND」という文字が入った短い白いトップス）を着用した。^[45]

2009年までにボヘミアンは再び衰退したように見えたが、2010年の春夏コレクションにはその要素がはっきりと見られた。ファッションユニオンは「春の新たなボヘミアントレンド満開」や「ヒッピーシックなトップスと着古したデニム」を宣伝し、^[46]エイボンは「ボヘミアンシック」という香水スプレーを発売した。1973年に設立され、2010年現在もサンデータイムズ紙に「ボヘミアンシックファッション小売業者」と評されているモンスーンは、2000年代後半の不況の間に税引き前利益が劇的に増加し、2008年の360万ポンドから2009年8月までの1年間で3,260万ポンドにまで増加した。^[47]

2010年、サンデータイムズは、中世のヘッドチェーン（「ヒッピーのヘッドバンドから一歩進んだ」）がその年のフェスティバルサーキットの特徴となり、「夏のボヘミアンを即座にあなたのスタイルに加える」だろうと予想した。社交界の名士ニコール・リッチーの「ビートニク/ディスコグラムのマッシュアップ」はこのトレンドの例として挙げられ、モデルでロックミュージシャンのボブ・ゲルドフの娘であるピーチズ・ゲルドフもこのスタイルを取り入れた一人であるとされた。^[48]その年の後半、サンデータイムズは「1970年代のスタイルに現代的なひねりを加えた」高級ヒッピー、ボヘミアンの華やかさ、パンク風のクラシックを称賛した。これには、マークジェイコブスのクリーム色のクロシェドレス（「高級ヒッピー」）やプッチのデヴォレドレスとフリンジスカーフ（「ボヘミアンの華やかさ」）が含まれていた。^[49]

2010年晩秋までに、タイムズ紙は英国でフェイクファーの人気が高まっていることを指摘し（「不況の流行で英国はフェイクファーに熱中」）、マークス＆スペンサーとセインズベリーのTUは、経済が厳しい時期にベストセラーのコートを販売した。リサ・アームストロングによると、「ケイト・モスからアレクサ・チャン、ファーン・コットンからカイリー・ミノーグ、レイチェル・ビルソン、テイラー・モムセンからカリーヌ・ロワトフェルドまで、誰もがエキゾチックな猫柄のブーツを身にまとい、さまざまな成功を収めていた」という。^[50]アームストロングはまた、1930年代のスノーブーツをベースにした「インポッシブルブーツ」が、デザイナーのペネロピ・チルヴァースによって「作るのが大変だった」ことからそう名付けられたが、比較的高価（325～375ポンド）であるにもかかわらず、耐久性のあるボヘミアンアクセサリーであったアグ^[50]に取って代わるかもしれないと推測した。アームストロングが皮肉を込めて言ったように、インポッシブルは、プリムローズ・ヒルやダルストンといったロンドンの流行に敏感なボヘミアン地区での「アフタースキーには最適」だった。

多くの親もボヘミアン シックのトレンドや要素を取り入れて、子供用の服を作ったり購入したりしています。このトレンドは 1960 年代のカジュアルなアメリカン ファッションにインスピレーションを得ていますが、カウンターカルチャーはスタイルや個人の価値観を折衷的に取り入れる中で以前の時代の影響も取り入れていたため、ビクトリア朝風の要素、1940 年代の生地やディテールへの敬意、1950 年代の知識人へのオマージュなどが含まれていることがよくあります。^[51]

女優のリンジー・ローハン[ ^52]を含む多くの人々は、ボヘミアン風のルックはスーパーモデルのケイト・モス（1997年にカルバン・クラインの広告キャンペーンを通じて、いわゆる「ヘロイン・シック」または「ウェイフ」ルックと結び付けられていた）によるものだと主張した。実際、オーストラリア人ジャーナリストのローラ・デマシは、2002年10月にはすでにモスとジェイド・ジャガーを指して「ボヘミアン・シック」という言葉を使っていた。2004年4月には、イギリス生まれのファッションライターのプラム・サイクスがリンクスのミニトップについて「とてもクールで、とてもボヘミアンで、とてもケイト・モスっぽい」と述べたと伝えられた。^[53]また、2006年にはタイムズのファッション編集者リサ・アームストロングが前年の編み込みレザーベルトを「ボヘミアン『ケイト』ベルト」と表現した。^[54]しかし、シエナ・ミラー（一部では「新しいケイト・モス」^[55]と呼ばれる）がそのスタイルを気取らずに着こなしたことで、それが主流となった。 2005年初頭のクロエの広告でも、ミラーは気軽に買い物をしているように見え、また彼女はヴォーグ誌に、髪を自分で切るなど、身だしなみには気楽な姿勢で臨んでいると語っていた。^[17]

1993年に設立された英国の衣料品ブランド「OVERIDER」は、「自由な精神のブランド」と評され、控えめで気取らないボヘミアンスタイルが人気で、2014年のボヘミアンシックトレンドを体現しています。

2008年、サンデー・タイムズ紙は「リアル・シック」という言葉を、ミラーや女優のジュリー・クリスティ、マリオン・コティヤールを含む「最もシックなセレブ」のグループに当てはめ、「名声のまぶしさを現実に即して乗り越える」人々について書き、ミラーを「いらだたしいことに、誰よりも楽しんでいるように見える、プロフェッショナルな自由人」と評した。^[56]その年、ミラーが映画『エッジ・オブ・ラブ』で詩人ディラン・トーマスの妻ケイトリン・マクナマラを演じたことで、あるジャーナリストは「新しいロマンティックなスタイル、ウーホー・シック」に言及した。^{[57]これは1940年代の}質素な服装を指し、映画の中でキーラ・ナイトレイも着用していた。

魅惑的に乱れたシエナは、戦時中の間に合わせの格好を脱ぎ捨て、浜辺で泣いている。ボイルドウールのカーディガンの上に花柄のティードレスを着て、その上に折りたたんだ長靴を履き、長いウールの靴下を履いている。^[58]

ある評論家はミラーの役柄について「ケイトリンは自由奔放な少女であり、それは彼女が乱交する酔っぱらいであることを上品な言い方で表現したものである」と述べた。^[59]

アメリカのセレブリティ・スタイリスト、レイチェル・ゾーは、2000年代にボヘミアン・スタイルを普及させた功績がある。^{[60] [61]}ガーディアン紙に寄稿したローレン・コクランは、ゾーイについて「ヴィンテージ・ルックをレッドカーペットに取り入れた最初のスタイリストの一人」と書いている。^{[61] 2000年に}グラツィア誌に掲載された回顧記事では、ゾーイについて「レッドカーペットだけでなく、パパラッチにスターバックスに買い物に行く際のスタイリングも担当した彼女は、ボヘミアンとロックが融合したシックなルックの立役者であり、このルックは、流行を作り出すのもトラブルを起こすのも得意な、ハリウッドのイット・ガールたちの新しいタイプを定義するようになった。ニコール・リッチー、リンジー・ローハン、ミーシャ・バートンがその典型である（ザ・ロウの削減前は、オルセン姉妹（ゾーイの顧客ではない）が同様のルックをしていた）。」と書かれている。^[62]ゾーイが提案したスタイルは、サングラス^[63]やハンドバッグなどのオーバーサイズのアクセサリーと、ゆったりとしたトップスやドレスを組み合わせたものでした。^[62]

ボヘミアンの世代を超えた魅力は、とりわけ、 2005年から2006年にかけてマークス＆スペンサーの運命を復活させた製品ラインに影響を与えた。ボヘミアン自体が終焉に近づいたように見えたちょうどその時、マークス＆スペンサーが2005年後半に大規模な広告キャンペーンで1960年代のアイコンであるツイッギーやローラ・ベイリー（「今シーズンのボヘミアンシックにふさわしい自然な選択」^[64] ）などの若いモデルを起用したことは、このことをよく表している。2006年、サンデータイムズは、毛皮のジレや「アグのような靴」が中年女性の冬の好みの服であるとし、彼女たちを「ボトックスで40歳を過ぎたらセックスをもっと楽しむ集団」と表現した^{[65] 。}

レイチェル・スティーブンス^{[66]は、初期には「}男性向け雑誌」の写真特集と結び付けられる傾向があったにもかかわらず、2000年代半ばにはボヘミアンの典型として取り上げられた。数年後には、ダイアナ・ヴィッカーズともう一人の10代の歌手、ピクシー・ロットがボヘミアンの典型として取り上げられた。

2007年、『ロンドン・ライト』誌は、アメリカの女優ゴールディ・ホーンの「ゲイ・グラマー」と、その娘で女優のケイト・ハドソンの「よりリラックスしたボヘミアン風のルックス」を対比し、「色彩をニュートラルに保ちながら、上品なニットウェアと上質なアクセサリーで、ハドソンはスタイルのルールを破らないように気を配っている」と評した。^[67]

ボヘミアンのもうひとりの適切な表現者は、ITV の「Murder in Suburbia 」（2005 年）の第 2 シリーズでリサ・フォークナーが演じたエマ・スクリビンズ刑事巡査部長です。

ボヘミアンの影響は、シェーン・ワトソンが「今の服装」と呼んだ、より幅広いトレンドを浮き彫りにした。^[68]つまり、ファッションはますます、大手ブランドではなく、ワトソンが「トリプルF集団」（Fは「有名で流行に敏感な」のFを指す）と呼ぶ人々によって決定されるようになり、ケイト・モス、リンジー・ローハン、シエナ・ミラーがその典型だった。若い女性たちは、新しいファッションを見つけると、それが発売されるまで1シーズン待つつもりはなく、その結果、夏服と秋冬服の境界線が曖昧になっていった。衣料品チェーンのトップショップのブランドディレクター、ジェーン・シェパードソンは、「シエナがあのジレを着たとき、私たちはすぐにそれを前に進めなければならなかった...彼女は秋にボヘミアンをやっていて、私たちはそれが次の春のトレンドになると予想していた。女の子たちはそれを見て、すぐに欲しがるのだ」と述べた。^[68]

こうした需要に応える取り組みは、スペインの企業ザラが先駆けとなり、シェパードソンが2006年にトップショップを去るまでイギリスで主導的な提唱者であった^{[69]が、「}ファストファッション」として知られるようになった^[70]。

2006年夏半ばまでに、サンデータイムズはボヘミアンシックと「ヘビーメタルの態度」を融合させたトレンドを見出していた。「それは、鋲付きのレザージャケットに薄いシフォンの服を着て、バイカーブーツを履いて街を闊歩し、頭蓋骨のついたものを何でも着ることだ」^{[71] 。同紙は、}クリスチャン・ディオールとジョン・ガリアーノの2006年秋コレクションの特徴であったこのスタイルを「ボヘミアンロック」と呼び、シエナ・ミラーとケイト・モスの両者がそれを取り入れたと指摘した。「ゴシックロック」^[72]も同様の意味合いを持っていた。 2006年秋にサンデータイムズが「モダンゴス」と表現したスタイルは、より様式化されたバージョンで、「ボンデージの雰囲気」を醸し出し、「柔らかく軽い生地と、パテントレザーの荒々しい滑らかさ」を対比させていた^{[73] 。}

2007年秋にはゴシックスタイルが再び流行し、より洗練された「ダークビクトリア朝スタイル」は、シエナ・ミラー、双子の女優メアリー・ケイトとアシュレー・オルセン（彼女たちの衣料品レーベル「ザ・ロウ」を通じて）、オーストラリア人モデルのジェマ・ワード^[74]、新進気鋭のウクライナ人歌手ミカ・ニュートン（後者は2005年のデビューアルバム「アノマリア」の写真で有名）などと結び付けられました。

2009年、イギリス人歌手フローレンス・ウェルチ（フローレンス・アンド・ザ・マシーン名義）の台頭は、フラニー・モイルによる19世紀半ばのラファエル前派の私生活に関する研究書（デスパレート・ロマンティクス、2009年）の出版と、BBCテレビによるドラマ化と時を同じくした。ウェルチは、1960年代にローリング・ストーンズと密接な関係にあった歌手マリアンヌ・フェイスフル^[75]と、かつての英語教師で「中世の乙女のようにクラッシュベルベットのガウンを着て学校に来ていた」人物^[76]を、自身のスタイルのアイコンとして挙げている。しかし、彼女のステージ上のイメージは、ある意味で一世紀後のヒッピースタイルを予見していたラファエル前派のミュー​​ズ^{[77]を思い起こさせるものだった。 [78]}実際、ウェルチ自身も「テニスンの詩『シャロットの女』のような、運命づけられたロマンチックなヒロイン」に惹かれると宣言している。 ^{[79]ウェルチの2枚目のアルバム}『Ceremonials 』（2011年）のカバーは、明らかに後のラファエル前派のイメージを参考にしている。^[80]

ウェルチの幅広い影響力を振り返り、あるロックジャーナリストは2010年に「シェリル・コール（ガールズ・アラウドのメンバーで『Xファクター』の審査員）でさえ、シングル『プロミス・ディス』でゴシック・プリンセスの風貌をしており、ビデオでは真っ黒なレオタードとぼろぼろのチュチュを着て、とてもフローレンス風になっている」と指摘した。^[81]

ボヘミアンやゴシック風の特徴とエレガンスを融合させた個性的なスタイルの赤毛の女性には、イギリス人モデルのリリー・コールやモデル兼歌手のカレン・エルソンがいる。エルソンはタイムズ紙の記者に対し、自分はモデル界では「見た目が変わっている方」だったと語り、自分と当時の夫でロックデュオのホワイト・ストライプスのジャック・ホワイトについて「いつか子供たちが私たちをアダムス・ファミリーとして見る日が来るでしょう」と語った。^[82]（1938年にチャールズ・アダムスがニューヨーカー誌のために創作したキャラクターに基づいて、 1960年代にABCテレビで放送されたアダムス・ファミリーでは、キャロリン・ジョーンズがモーティシア・アダムスを演じてゴシックの象徴を生み出した。）ウェルチと同様に、エルソンはラファエル前派の特徴を醸し出していたが、2009年に歌手としてステージに立った際に黒のレースの縁取りが付いたサーモン色のロングドレスを着たときには、顕著なゴシック風の色合いも明らかだった。同様に、その年のエージェント・プロヴォケーターのランジェリー・ポートフォリオはゴシックとボヘミアン・ロックの特徴を組み合わせたもので、^[83]例えば、そのコレクションの一部である白黒のブラジャーとパンティーのセットと、2008年にズーイー・デシャネルが撮影された黒い水着との間には、ある種の共鳴が見られました。^[84]

2011年、キャサリン・ミドルトンとケンブリッジ公ウィリアム王子の結婚式のためにサラ・バートンがデザインしたアレキサンダー・マックイーンのドレスに、ラファエル前派の雰囲気を感じる者もいた。^{[85]ミドルトンのやや中世風の頭飾りは、ジョン・ウォーターハウスや}エドワード・バーン＝ジョーンズといった後期ラファエル前派の画家たちの絵画のイメージを思い起こさせ、^{[86]その全体的な印象は、翌日のロンドン}・タイムズ紙の表紙を飾ったマックス・マンビーによるカップルの横顔写真の見開きページで特に顕著であった。^[87]

2004年のグラストンベリーフェスティバルに先立ち、サンデータイムズ紙はボヘミアンに似たスタイルを「フェスティバルシック」と名付けた。^[88]その後、同紙はシエナ・ミラー、ローレン・ベイリー、エリン・オコナーなどマシュー・ウィリアムソンのミューズたちの写真特集を「ボヘミアン・ベイブ」と名付け、^[89]読者に「アートスクール・シック」をイメージして、色彩の層を対照的に組み合わせるよう勧めた^{[19] 。}さらに2006年には、「昨年のボヘミアン・ベイブ」が「今年のボヘミアン・ロック・チック」になったと報じた。^[90]

テレグラフ紙は、2007年夏のボヘミアンスタイルの進化を表現するために、「フェスティバルシック」の延長ともいえる「フォホ」という言葉を作り出した^。[91]この新聞によると、ボヘミアンスタイルと「フォークカルチャーの強い影響」の両方から影響を受けたこのスタイルは、シエナ・ミラーやケイト・モスのような有名人が着用していたという。

ロンドン・イブニング・スタンダード紙は「ジプシー・クイーン」特集で「ヒッピー・シック」（1990年代にトム・フォードがイタリアのグッチのために制作したベルベットのカフタンを指して使われた言葉）に言及し、[ 92 ]サンデー・^タイムズ紙は「ファッション界がボヘミアン・シックと呼んだもの」について振り返り、シエナ・ミラーが「イギリスのハイストリートを席巻したレトロなヒッピー・ルック」を生み出したと言及した。^[93] 2007年、ロンドン・ライト紙は「ヒッピー、ヒッピー・シック」の復活を称賛し、 ^[94]前述のように、ファッション・ユニオンは2010年に「ヒッピー・シック」トップスを販売した。

「ボヘミアン・バイ・デフォルト」とは、リサ・アームストロングが、夏の服装として「毎年同じ灰色でくしゃくしゃになったボヘミアン・バイ・デフォルトの服を倉庫から引っ張り出す」女性（「夏の女神」ではなく「ガーゴイル」）のスタイルを説明するために使った不快な表現である。^[95]

2006年、サンデータイムズ紙は、モロッコのリゾート地で港町でもあるエッサウィラを「ボヘミアン/裸足でシックなビーチ」と表現した。これは、このビーチが「タリサ・ゲティ風のカフタンを着たヨーロッパの美学者」と関連しているからだ。 ^[65]後者は、 1969年にマラケシュでパトリック・リッチフィールドが撮影した、ジョン・ポール・ゲティの妻タリサ・ポルの象徴的な写真に言及したものである。リサ・アームストロングは、この写真を「贅沢なボヘミアン風の典型」と表現した。^{[96] 2005年のグラストンベリー・フェスティバルを予想して、}ガーディアン紙のヘドリー・フリーマンは「タリサ・ゲティ・シック」を実現するためにヘッドスカーフの着用を推奨していた。^[97]

アメリカでは、メアリー＝ケイトとアシュレー・オルセン、特にメアリー＝ケイトは、 2004年後半にニューヨークのグリニッチ・ヴィレッジで初めて「ホームレス」風のルックスの持ち主だとみなされた。このルックスは、大きなサングラス、ゆったりとしたスカート、ブーツ、ゆったりしたジャンパーなど、多くの「ボヘミアン」的特徴を帯びていた。これは「アッシュカン・シック」と呼ばれることもあった。^[98] 「ボボ・シック」（「ホーボー・グランジ」、「ヘロイン・シック」、「リュクス・グランジ」とも呼ばれる）という言葉にも似た意味合いがあり、「ボボ」（または「ボボ」）は、^{ニューヨーク}・タイムズのコラムニスト、デイビッド・ブルックスが著書「ボボ・イン・パラダイス」（2000年）で作った「ブルジョワ」と「ボヘミアン」を短縮した造語である。

ボボ・シックは、特にグリニッチ・ヴィレッジの南、ロウアー・マンハッタンのソーホー地区のパンクと関連付けられていました。学生ファッションライターは、ボボ・シックを「貧乏に見えるようにお金を払う」ことと、「まるでオルセン姉妹のキルスティン・ダンストとクロエ・セヴィニーのように暗闇の中で服を着たように見える銀幕のスターたちによって人気になった」と表現しました。^[100] 2008年、1990年代にケンブリッジ大学に通っていたイギリス人女優ソフィー・ウィンクルマンは、「大学ではふわふわしたドレスを着ていました...詩的で物憂げに見えると思っていましたが、実際はホームレスに見えました」と皮肉を込めて述べました。^[101]別のイギリス人コメンテーターは、メアリー=ケイト・オルセンの「着こなしに対する、ありきたりのもの以外すべてを取り入れたアプローチ」に言及しましたが、2006年までにオルセン姉妹のマーチャンダイジング帝国は年間5億ポンドの売上を記録していたと指摘しました。^[102]

2006年に洗練され、女優のケイト・ボズワースとタンディ・ニュートンがその代表的存在と言われた「キャットウォーク」は、「カクテル・グランジ」と呼ばれ、「やりきれていない感じで、マリアンヌ・フェイスフルやブロンディが今若かったら着ていたであろうもの」だった。^{[103]一方、2011年にスーパーモデルの}ヘレナ・クリステンセンにインタビューしたジャーナリストは、写真撮影を終えたばかりの彼女は「セクシーな年老いたビートニクのように革張りのアームチェアにどさりと腰を下ろしていた」と述べ、「厳密にはヒッピーではないが、週末にはフリーマーケットをぶらぶら歩いている姿を見かけることがある、マンハッタンのおしゃれなボヘミアンな街」に住んでいると評した。^[104] 2000年代の終わりに、この一見矛盾した特徴の組み合わせは、10代の女優テイラー・モムセンによって採用され、彼女は2010年にイギリスの小売チェーンニュールックの「顔」になりました。モムセンは彼女のスタイルを「甘くてタフ、グランジとシャネルの出会い- 巨大な矛盾」と表現し、自分の服装は「床に落ちているきれいな服」から選ぶと主張しました（「誰も私を信じてくれないけど」）。^[105]

パリのファッション界では、政治的な意味合いも持つ「ボボ」 （ブルジョワ・ボエームの略）という言葉は、「典型的には左翼で左岸の目の肥えた顧客」^[106]、または別の言い方をすれば、「社会主義的な傾向が物質的な楽しみを妨げないようにする30代から40代のサブセット」を指して使われた。 ^[107]そのため、「ラ・ゴーシュ・キャビア」（キャビア左派）は、ボボの蔑称として使われることもあった。^[108]

ボボスタイルの服装は「レトロヒッピーでみすぼらしいシック」と評され、^[107]ジャージートップス、ボイルドウールのジャケット、スマートジーンズ、コンバースのトレーニングシューズ、レザーバッグなどの要素をジェローム・ドレイファス（1974年生まれ）が取り入れた。^[109]代表的な提唱者は女優で歌手のヴァネッサ・パラディで、彼女は特にイザベル・マラン（1967年生まれ）のデザインを好んだ。一方、 20世紀初頭のドラマ「ダウントン・アビー」（2010年 - 2014年）のメアリー・クローリー夫人役で最もよく知られるイギリス人女優ミシェル・ドッカリーは、自身のスタイルアイコンの一人として、英仏女優シャルロット・ゲンズブールの名を挙げ、「彼女はただ着ているように見えるところが気に入っています。シンプルさこそが真のエレガンスです」と語った。^[110]同じ頃、BBCのSFシリーズ『ドクター・フー』のエイミー・ポンド役で最もよく知られているイギリス人女優カレン・ギランは、彼女が大いに尊敬し、テレビドラマで演じたばかりの1960年代のモデル、ジーン・シュリンプトンの見た目を「だらしなく、痩せていて、骨ばっている」と表現した。彼女自身もビンテージの服が好きだと公言している。

「女の子が恥ずかしい思いをするとき...少し乱れた髪型のほうが一番似合うと思う。」ケイト・モス風？「うん。」^[111]

セカンド・セックス^[112]やプラスティシヌなど、2006年頃にフランスで登場し、総称してレ・ベベ・ロッカーズ（「ベイビー・ロッカーズ」）と呼ばれた10代のロックバンドの中には、当初は一部のマスコミからボボ出身という理由で嘲笑された。ケイト・スパイサーがサンデー・タイムズ紙で述べたように、「まるで特権階級のイズリントンの子供たちがギターを手に取り、自分たちを新しいセックス・ピストルズと称しているかのようだ」。^[113] 2010年までに、ボボ（「週末は自由な思想家だが、月曜から金曜は銀行員」）が、真にクリエイティブな若きパリジャンを伝統的な地区から追い出しているとされ、^[114] 20区のポルト・ド・バニョレは「次世代の多様なパリジャンの声」の代替拠点として挙げられた。^[115]

「ブルジョワ・ボエーム」という名前は、アリシア・ライが設立したイギリスの会社によって2005年に採用されました。この会社は「民族的に調達された」ファッションアクセサリーや化粧品を販売しており、2009年までに麻やオーガニックコットンなどの素材で作られた手作りの靴にも進出しました。^[116]

ヨーロッパのファッションスタイルである「ラーゲンルック」は、ドイツ語で「重ね着風」を意味する言葉から借用されたものであり、ボヘミアンスタイルであると考えられている。^[117]

21世紀初頭のボヘミアン・シックは明確なスタイルを代表していたが、それは「ムーブメント」ではなかった。また、ボヘミアン主義そのものと目立って関連していたわけでもなかった。ジェシカ・ブリントンはそれを「ボヘミアンの夢を大衆にタグ付けして5.99ポンドで売ること」とみなした。^[118]実際、サンデー・タイムズは「おしゃれな女の子たちがボヘミアンで遊牧民的で元気で非ブルジョワに見えることを期待してフリルの花柄のスカートをはく」のに対し、「ジプシーの女の子たちは…ファッションにまったく興味がないからこそセクシーで魅力的である」と皮肉った。^[119]対照的に、20世紀前半のボヘミアンファッションの側面はライフスタイルそのものを反映していた。

実際、ボヘミアンの要素のほとんどは、ヒッピーとサイケデリックが最高潮に達した1967年の「サマー・オブ・ラブ」以来、何らかの形で流行ったり廃れたりを繰り返してきた。ジャーナリストのボブ・スタンリーは「1960年代後半は完全に流行遅れになったわけではなく、ただ流行らせるための新鮮な視点が必要なだけ」と述べている。^[120]

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