ナンバサ

ナンバサ
1979年 なんばさフェスティバル メインステージの中国龍舞
ジャンル	ロック音楽
日付	1月
場所	ワイヒとワイキノ、ワイカト、ニュージーランド
活動年数	1976–1981
出席	75,000以上

ナンバサは、1976年から1981年にかけてワイカト地方のワイヒとワイキノ周辺の大農場で開催された、ヒッピーが考案したニュージーランドのフェスティバルシリーズです。平和、愛、環境に優しいライフスタイルに焦点を当てた音楽、アート、オルタナティブフェスティバルでした。大衆娯楽に加えて、オルタナティブライフスタイルや ホリスティック健康問題、代替医療、クリーンで持続可能なエネルギー、純粋な食品を提唱するワークショップや展示が行われました。

ニュージーランドのヒッピー運動は、1960年代から1970年代にかけて西洋世界で起こった国際現象の一部であり、世界中の何百万人もの若者が旧世界の先例に反発し、新しいヒッピー精神を受け入れた、音楽、自由、社会革命という新しい芸術文化の到来を告げるものでした。特にニュージーランドのサブカルチャーは、1960年代の平和と反核運動にその基盤があり、ヒッピーたちはニュージーランドのベトナム戦争への関与を阻止し、太平洋諸島のフランス領ポリネシアにあるムルロア環礁でフランスが核兵器の実験を行うのを阻止しようと積極的に活動していました。

1979年1月、オークランドの記念日の週末に3日間にわたって開催された音楽とオルタナティブのフェスティバルには、75,000人以上の観客が集まり、この種のイベントとしては世界最大の芸術、多文化、ポピュラー音楽のイベントとなった。^[1]

ナンバサは、1970年代初頭から現在に至るまで、持続可能なアイデアを擁護し、実践的なカウンターカルチャーの理想、精神に基づいた代替ライフスタイル、環境保護、グリーン問題を示してきた慈善団体の部族名でもあります。^[1]

• 1977 年 1 月。ワイヒとワイキノの間にあるワイタウェタ渓谷のビックネル農場でワイキノ音楽フェスティバルが開催されました。参加者は 5,500 人でした。
• 1977 年 12 月。オークランドのクイーン ストリートから近くのアルバート パークまでパレードが行われ、無料コンサートが開催されました。参加者は 10,000 人でした。
• 1978 年 1 月。ワイヒ北部のゴールデン バレーにあるフィルとパット ハルセスの 400 エーカー (1.6 km ² ) の農場で、3 日間にわたるナンバサ音楽、工芸、オルタナティブ ライフスタイル フェスティバルが開催されました。来場者数は 25,000 人でした。
• 1978 年 10 月。ナンバサ ウィンター ロード ショーが1979 年のフェスティバルのプロモーションのため北島を巡回しました。
• 1978 年 12 月。マリトト渓谷でマザー センターと友人のための 2 日間の集会。出席者 1,500 人。
• 1979年1月。ナンバサ ビーチ フェスティバル ツアー ファミリー ロードショー –ファンガマタ、ワイヒ ビーチ、マウント マウンガヌイ、コロマンデル。
• 1979 年 1 月。ワイヒ北部のゴールデン バレーにあるフィルとパット ハルセスの 400 エーカー (1.6 km ² ) の農場で、3 日間にわたるナンバサ音楽、工芸、オルタナティブ ライフスタイル フェスティバルが開催されました。参加者は 75,000 人以上でした。
• 1981年1月。ワイタウェタ渓谷のワイヒとワイキノの間にある250エーカー（1.0 km ²）の農場で、音楽、工芸、オルタナティブライフスタイル文化の5日間の祭典ナンバサ。参加者は15,000人で、1979年のフェスティバルより大幅に減少。カウンターカルチャー運動の多くの人々から規模が大きすぎてオルタナティブメッセージを反映していないとみなされた1979年の大規模なイベントへの反発として、主催者は意図的にこのフェスティバルを大規模な商業ロックコンサートと同じ週末に開催した。このイベントは赤字だったが、ロックミュージックからヒッピーやニューエイジ文化へとその性格を劇的に変化させた。^[2]

ナンバサの活動に参加した数百人の出演者とゲストの中には、次のような人たちがいました。

• Split Enz、Nambassa 1979年、新しいメンバーでキャリアを再スタート。
• リトル・リバー・バンド、ナンバサ 1979年、グレン・ショロックと共演。
• スカイフックス、ナンバッサ1978年。スプリット・エンズと同様、オーストラリアの初期のロック演劇とコスチューム・スペクタクルの創始者。^[3]
• ジョン・メイオール、ナンバサ 1981。1960年代と 1970 年代の英国ブルースの先駆者。
• ディジー・ガレスピー、ナンバッサ、1981年。
• ソニー・テリーとブラウニー・マギー、ナンバサ 1981 年。1960 年代の音楽革命に影響を与えた初期の黒人アメリカ人ブルース奏者。
• チャーリー・ダニエルズ、ナンバサ 1981年。
• バリー・マクガイアナンバッサ 1979年。1960年代の世界的な大ヒット曲「破滅の前夜」で有名。
• ケビン・ボリッチ、ナンバサ 1981 年。ニュージーランド出身で、元ラ・デ・ダズのメンバーであり、オーストラリアン・ブルース・ファンデーションの殿堂入り。
• Topp Twins、ナンバサ 1979 年と 1981 年。
• リムス ダンス カンパニー、ナンバサ 1978、1979、1981 年。国際的に知られるニュージーランドのダンス グループ。
• アラン・クレイ、ナンバサ1979年および1981年。子供向けエンターテイナー、作家、国際芸術コーディネーター。^[4]
• こんにちは、セーラー。ワイキノ 1977。
• Th' Dudes 、ワイキノ 1977年。アイランド・オブ・リアル・カフェのチャーリー・グレイに育てられた若きデイブ・ドビンが出演。
• Citizen Band ex Split Enz. がGood Morning Citizensを演奏しました。
• アラステア・リデル、ナンバッサ、1978年。^[5]
• ミッジ・マースデン、ナンバサ 1978 年と 1979 年。
• ビーバー、ナンバサ 1978年。
• ゴールデンハーベスト、ナンバサ 1979年。^{[6] [7]}
• アンディ・アンダーソン、ナンバサ 1978 年および 1979 年。ミュージシャン、俳優。

• 『ペスト』、ナンバサ 1979 年と 1981 年。1979 年には全裸だが体全体に絵の具を塗ってパフォーマンスした。
• マハナ。ニュージーランドの初期の白人植民地化の試練と苦難をロックオペラで描く、旅回りのマオリ演劇ロックバンド。1978年のナンバサ ウィンター ショー、および 1978、1979、1981 年のナンバサ フェスティバルで披露。ジョン タッカーがプロデュース。
• ビリーTK、ナンバサ1979年と1981年。
• ジョン・ホア・グレネル、ナンバッサ 1978 年と 1979 年。^[8]
• ロジャー・フォックス・ビッグ・バンド、ナンバサ1981年。^[9]
• ゲイリー・マコーミック、ナンバサ 1978、79、81 年。詩人、コメディアン。
• サム・ハント、ナンバッサ 1979年。詩人。

• スティーブン・ガスキン、ナンバサ 1978、1979、1981 年。テネシー州サマータウンにある世界的に知られるスピリチュアルコミュニティ「ザ ファーム」の共同創設者。スティーブン・ガスキンは、 2000 年の米国選挙で緑の党の大統領予備選候補者でした。彼と妻のイナ・メイ・ガスキン、および他の農場の住民は、毎年ナンバサへの巡礼を行っていました。
• スワミ・サッチダナンダ、ナンバッサ 1979。1969 年の最初のウッドストック フェスティバルのオープニングを飾った人物として、またヨガの芸術を西洋に紹介したインドの賢者として、 1960 年代のカウンターカルチャー界で知られています。
• イナ・メイ・ガスキン、ナンバサ 1978 年および 1981 年。現代の自宅出産運動を創始し、米国における助産の復興を促した功績で広く知られています。
• アイリーン・キャディ・ナンバサ 1981年。アイリーンは1962年にスコットランドでフィンドホーン精神共同体を共同設立しました。フィンドホーン財団での彼女のワークショップとディスカッションは好評でした。
• リチャード・アルパート、別名ババ・ラム・ダス、ナンバサ 1981 年。リチャード・アルパートはハーバード大学の心理学教授で、ティモシー・リアリー博士と緊密に協力してLSDの効果を研究したことで有名になりました。ナンバサでは、瞑想と健康に関するラム・ダスの多彩な講演で満員御礼となりました。
• オーレン・ライオンズ酋長、ナンバサ1981年。ライオンズはネイティブアメリカンであり、ハウ・デ・ノ・サウ・ニーのオノンダガ族酋長評議会のタートル一族の伝統的な信仰の守護者です。彼は講演を行い、マオリの土地権利活動家と連携し、ネイティブアメリカンの土地権利に関する自身の経験を共有しました。^[10]
• ジム・ケアンズ、ナンバサ 1981 年。オーストラリアの元副首相、オーストラリア政府の労働財務大臣。オーストラリアのベトナム戦争への関与に反対し、1970 年には反戦運動を主導した。1977 年に国会議員を辞職し、カウンターカルチャー運動に人生を捧げた。
• バージニア州ルイザ郡のツインオークス コミュニティ エコ コミュニティは、 1981年のナンバッサ 5 日間祝賀会に 6 人の代表団を派遣しました。彼らのワークショップの貢献は好評でした。
• エヴァ・リカード、ナンバッサ 1979年。第二次世界大戦中に奪われたラグランゴルフコースの土地をタイヌイ・アウィロ族に返還するよう声高に訴える活動家。空中鉄道やメインステージについて、数多くの力強い講演を行った。ナンバッサは先住民マオリ族の土地に対する多くの主張に同情的である。 ^[11]
• ティム・シャドボルト、ナンバッサ 1978、1979、1981 年。政治活動家、ワークショップ参加者。1970 年代に、フイアにコミューンとコンクリート協同組合を設立。自伝『Bullshit and Jellybeans』を執筆。

教育をベースとしたワークショップや展示の構想は、世界が困難な時代に向かっており、人々は精神的および生存的ニーズを満たすことができないシステムへの依存を減らすために、より自立する方法を学ぶ必要があるという哲学的見解から生まれました。^[1]

人類は地球の表面で、何も通り抜けることのできない冷たく硬い地殻となってしまった。現時点では、私たちはこの惑星に何の役にも立っていない。

地球は、私たち自身を、そして地球自身から創造しました。私たちは、地球が生み出すすべての産物の花そのものであり、地球は私たちを特別な目的のために創造しました。私たちが果たしていないその目的は、神々からの「蜜」を私たち自身を通して地球に還元することです。

地球は魂の糧が不足して飢え、死につつあります。この糧の偉大な力は、歌、音楽、そして何よりも愛によって高められた喜び、くつろいだ幸福、自然のような状況の中ですべての心が一つになったときに発揮されます。

このお祭りは、その始まりからユニークなものです。

それは敬虔さを通しての意志です。この特別な時、この特別な場所、ニュージーランドのエデンで、地球は一瞬にして満たされるでしょう。

奇跡的な状況が作り出され、この天使の世代の心を通して魂が流れ、地球を「キリスト」に導くことができるようになります。これは人類の偉大な義務の 1 つであり、ニュージーランドの「ナンバサ」の中心で人類がやろうとしていることです。

—  1976 ピーター・テリー、^[12]

以下の抜粋は、1976年に「ナンバッサ・サン」が発行した最初のニュースレターの提案書から抜粋したもので、自給自足と心身の癒しに関するサバイバリストの ワークショップの支援を目的としている。 ^[13]

私たちが混乱した時代に生きていることは疑いようがありません。社会的なプレッシャーだけでも、別のライフスタイルを考えるきっかけになります。すでに多くの人が都市生活を離れ、土地で暮らしていますが、それは単に都市生活の費用を払う余裕がないからです。

都市生活、通りの慌ただしさと喧騒、交通渋滞や工場による汚染、騒音、廃棄物、大企業による冷笑的な搾取について考えてみましょう。あなたはどこにいますか? 狂ったような汚れの真っ只中にあり、高い家賃を支払ったり、住宅ローンの支払いに苦労したりしています。食料や暖房費は急騰しており、今後も上がるしかないことはわかっています。都市生活の費用を払うためにできるだけ多くの時間働いており、余暇の時間はほとんどなく、子供たちと知り合ったり、友人と数日過ごしたりするための時間はさらに少ないです。全体として、それは悪循環であり、考える時間や自分自身である時間がない、生存のための闘いです。犯罪が増加し、精神病院が過密状態になっているのも不思議ではありません。これらの社会病の犠牲になったことがないなら、ペースを維持しようとする努力で心臓発作に直面する可能性があります。

私たちは、ますます急速に天然資源を使い果たしており、その資源は永遠には続きません。実際、私たちは地球をひどく乱用しています。母なる地球は、このような継続的な虐待を許すことはなく、啓蒙されていない人間の重荷にうめき声を上げています。このことを考え、自分自身に問いかけてください。「これが自然な生き方なのか、私たちはこのように生きることを意図されているのか？」 実のところ、私たちは不況に陥っており、経済崩壊の段階だけでなく、生存そのものが脅かされる段階に急速に近づいています。今、かつてないほど、貪欲と強欲、そして個性の否定を伴う崩壊しつつある経済社会システムの外で生きることを学ぶ必要性と欲求が高まっています。

—  1976年ピーター・テリー^[14]

ナンバッサ・フェスティバルは音楽やエンターテインメントのイベントだけではなく、ニュージーランドの1970年代当時の保守的な社会で推進することが重要だと感じられたライフスタイルの補助について人々に指導する教育的要素も含まれていた。ナンバッサの関係者の多くは、西洋文明の進化の過程で、哲学的、文化的に支配的だったローマ・キリスト教の1700年以上の間に、多くの貴重な古代の生存、治癒、精神的技術が失われたという考え方に憧れていた。^{[15]ナンバッサは、宗教的、政治的制度を支持していた過去の多くの文明が歴史的に、当時の文化や宗教に関する厳格で保守的な}教義に従わなかった多くの価値ある信仰体系を疎外し、しばしば暴力的に排除しようとしてきたと主張している。^{[16]ナンバッサの信奉者は、}古代史でかつて生存に不可欠であったものを否定することは、本質的に個人の精神的発達を否定することであると示唆するイデオロギーを推進している。フェスティバルでは、多種多様なワークショップのテーマを通じて、より寛容で知識豊富な社会を育むことを目標に、文化と精神性への理解を深めようと努めました。 ^[17]

教育をベースとしたワークショップのデモンストレーションと、大衆的な主流のエンターテインメントを統合するというアイデアは、ナンバッサ フェスティバルをそれまでの他のフェスティバルとは一線を画すものにしました。1960年代初頭から 1970 年代の社会革命^{の時期に、ナンバッサは、文化、創造芸術、}音楽のあらゆる分野を網羅する主要なフェスティバルの新しいプレゼンテーション形式として進化するこの概念の先駆者となり、世界をリードしました。ナンバッサ以前の大規模な野外エンターテインメントの集まりのほとんどは、基本的にポップ コンサートでした。この新しい形式は、1 つの壮大な祝賀イベントの中で、複数の多様なエンターテインメントと文化のモジュールを補完的に組み合わせることの利点を示しました。1970 年代に、ナンバッサ トラストは、この大規模で多次元的なイベントの概念を開発しましたが、世界がそれを採用し始めたのは約 20 年後のことでした。^[19]

1960年代と1970年代のヒッピー運動は、古代の宗教と文化の再発見に夢中になっているとして不当に嘲笑され続けてきました が^[20]、これらの再生システムの多くは現在では主流のイデオロギーの一部となっています^{[21] 。}

ナンバサでは、革細工、手作りジュエリー、紡績（織物）、陶芸、オーストラリア先住民のディジュリドゥ、ブーメラン投げ、創造的芸術、楽器、人形劇、盆栽、バティック、スクリーン印刷、かご編み、マオリの木彫り、家具と木工旋盤、自然化粧品、特注サンダル（履物）、クレイセラピー、アボリジニのエミューの卵の彫刻、シルクスクリーン、かぎ針編みと刺繍、マクラメ、陶芸、骨の彫刻、キャンドル作り、ステンドグラス、製紙、ジャーナリズムと印刷、吹きガラス、エナメル加工、マオリの芸術とジュエリー、木彫り、ろくろ陶芸、インクルとバックストラップ織機による織物など、さまざまなテーマの無料ワークショップのデモンストレーション、シンポジウム、ディスカッショングループに参加できます。木工、モカシン作り、エアブラシ、有機栽培、絞り染め、マオリキット作り、マルチングと堆肥作り、大豆の栽培と利用、ハーブ園芸、水耕栽培、小規模果樹園、自然分娩、母乳育児、育児、オルタナティブ教育、畜産、楽焼、柵、小規模ダムと灌漑、太陽熱暖房、メタンガスプラント、風力ポンプと発電機、太陽光発電、ソーラークッカー、水車、ヤギの飼育、羊の搾乳、版築壁、土セメントアドビ、石積み、水力発電、風力発電、低コスト住宅と改築、家具作り、型枠と泥の家、竹とその用途、オルタナティブライフスタイルとコミュニティ、ルドルフシュタイナー学校、 パーマカルチャー、生態学と鉱業、天然林、クジラの保護、食品の調理と貯蔵、ドライフルーツ、パン作り、自給自足、ワイン作り、養蜂、バターとチーズ作り、石鹸作り、食品協同組合、健康的な食事、市民の自由、ニュージーランドの非核地帯、世界平和と軍縮、音楽、同性愛者の権利、人形劇、折り紙、演劇、ダンスと衣装、マスク作り、環境保護と農薬、きれいな水、トレーラーハウスの建設、ブッシュクラフト、代替土地開発の法的側面、馬耕、家族計画、菜食主義、動物の権利、格闘技、第三世界の貧困、市民権と人権、労働協同組合、工芸協同組合、木材ガス生産者、ソーラーパネル、電気自動車と電気自転車の開発、フェミニズム、女性の権利、アマチュア無線、薪ストーブとウェットバック、凧作り、環境（グリーンピースとフレンズ・オブ・ジ・アース）、代替教育、太平洋文化交流（太平洋諸島民）、マオリの土地権利、コミュニティ開発、マオリのマラエ、マオリのハンギ、マオリ語チュートリアル、薬物乱用、ニューエイジとグリーン政治、代替メディア、瞑想、ヨガ、スーフィーダンス、易経、タロットカード、錬金術、マッサージ、スウェットロッジ、栄養学、代替医療、占星術、祈りと詠唱、透視、瞑想、スピリチュアルヒーリング、自然療法、鍼治療、太極拳、本草学、自然療法、リフレクソロジー、虹彩学、オステオパシーなど。^[1]

どのフェスティバルでも、精神的および宗教的な学びの盛り合わせが行われました。ここでは、人々はさまざまなヒーリング アートのエリアに出かけ、聖書の勉強コースに参加したり、仏教徒やハレ クリシュナ教徒と一緒に霊的な名前を唱えたり、キリスト教徒と一緒に歌ったり祈ったり、カトリック教徒と一緒に日曜のミサに参加したり、アナンダ マルガと一緒に瞑想の仕方を学んだり、ヒンズー教徒からカルマの意味を学んだりすることができました。ナンバッサ トラストの方針は、すべての宗教的派閥主義を払拭し、哲学的なレッテルを消し去り、あらゆる宗教的信条を持つ人々が最も共通する基本的な特性である人間性を共有できるような雰囲気を作ろうとすることでした。ナンバサの宗教哲学に関する無宗派・門戸開放政策を維持するため、ヒンズー教、ハレ・クリシュナ、聖書学と回心したキリスト教、ローマカトリック教会、ユダヤ教、アナンダ・マルガ、仏教、道教、イスラム教、クリシュナ・ハリボル、スーフィズム、秘教的キリスト教、シャーマニズム、ウィッカ、禅に関するワークショップが開催された。^[1]

すべてのナンバッサ祭りの中心には、村の市場がありました。これらは、数十の手工芸品の店と健康食品の飲食店で構成されていました。ここでは、さまざまなナンバッサ村の市場に広がる喧騒、あふれんばかりの色彩、リラックスした雰囲気が特徴です。これらのコミュニティの中心地は、主要な情報センターがある場所、または人々が単に多様で風変わりなお祝いの雰囲気を吸収するために集まる場所です。さまざまな祭りの間に、市場は進化し、それ自体が主要なアトラクションになりました。さまざまな折衷的な製品や珍しいものを物々交換する楽しみのためのスペースであるだけでなく、自発的であろうとなかろうと、楽しさと娯楽の場所でもありました。地元の人々にサービスを提供する市場のアイデアは、ビジネス、製品の購入、販売、交換の方法として、文明自体と同じくらい古いものです。

1981 年のフェスティバル ビレッジは、メイポールのある中央の円形建築を中心に設計され、詩人、大道芸人、レイバーなどが自発的に出演しました。ナンバッサは手工芸品を積極的に推進しましたが、それは手工芸品に癒しの効果があるからというだけでなく、自給自足や経済的自立を目指すライフスタイルの支持者にとって収入源になる可能性があったからです。フェスティバル ビレッジでは、さまざまな手工芸ワークショップに参加したり、日刊のナンバッサ ウェーブス新聞を入手したり、干し草小屋を改造した建物に建てられた薪窯で焼いた焼きたてのパンを買ったり、買い物をしたり、ラジオ ナンバッサランドをチェックしたり、マザー センターから情報を入手したり、あるいはただ単にくつろいで雰囲気を味わったりすることができました。

ナンバッサ・フェスティバルを形作ったクリエイティブ・アート、ポピュラー音楽、多文化主義を組み合わせた複合フェスティバル形式^[22]は、 1976年初頭にワイキノ工芸村に住んでいたときにピーター・テリーによって考案されました。1977年1月、ナンバッサの前哨戦となるワイキノ音楽フェスティバルが開催されました。このフェスティバルでは、物議を醸すオルタナティブ・カルチャーとポピュラー音楽を融合した単一のお祭りイベントというコンセプトを実験的に試みました。1977年2月までに、ワイヒのブルタウン・ロードの上にある古い修復された農家で、ロレイン・ワードとバーナード・ウッズがテリーを助け、ナンバッサ・トラストと最初のフェスティバルの青写真を編集しました。最初のナンバッサ・ニュースレターの提案が印刷され、ナンバッサ・イベントのモデルと必要性を概説した13ページの無料の原稿が1万部、全国の音楽、芸術、オルタナティブ・コミュニティに配布され、より広いコミュニティの参加を呼びかけました。最初のマザー センターは、1977 年 11 月初旬にワイヒのウィロー ロードにある農場に開設されました。このセンターには、初期のナンバサ サポート ベースとボランティアが集まり、1978 年 1 月末にランドリスト ワイヒの端にある 2 つの農場で開催される予定だった 3 日間の音楽、工芸、オルタナティブ ライフスタイルイベントのために、小さな都市を収容するフェスティバル施設を建設しました。

ナンバッサの運営には何百人もの人が関わり、1981 年の 5 日間の祝典では、何らかの公式の立場でイベントに関わった人々やグループに 1,500 枚の無料チケットが配布されました。主な責任者は、ピーター・テリー（ナンバサ理事、創設者、イベントコーディネーター、1976～2005年）、ロレイン・ワード（ナンバサ事務局長、理事、1977～2005年）、ニール・ワーナム（美術・グラフィック、1977～1981年）、ダグ・ロジャース（音楽・ステージング技術顧問、1976～1979年）、フレッド・アルダー（ナンバサ太陽コーディネーター、1979年、1978年建設チーム、元理事、1978年と1979年）、ブライス・ルリエブル（1981年フェスティバル事務局長）、マイク・テイラー（コミュニケーションおよび現場コーディネーター、1978年と1979年）、ジョナサン・エイコーン（1981年ウーズルバブコーディネーター）、クリス・ヒーガン（メインステージマネージャー）、マレー・グレイ（アシスタントステージマネージャー）、トレバー・コトロウスキー（1981年）です。ゴッファ氏）、マイク・コロンナ氏（児童施設コーディネーター、1978年および1979年）、コリン・ブロードリー氏（プログラミング、ナンバサ図書コーディネーター、野外劇場、1979～1981年）、バリー・ローザー氏（マザーセンターの父、1978年および1979年）。^[要出典]

フェスティバルの企画とイベントの支援は、あらゆる意味で実践的なワークショップでした。ナンバサのショーは、ニュージーランドの失業率がかつてないほど高かった当時、エネルギッシュで先見の明のある若い失業中のヒッピーたちによって、完全にボランティアで企画され、テリーによってまとまった労働力としてまとめられました。各フェスティバルの 3 か月後、その支援者たちは「マザー センター」と呼ばれる農村コミュニティに集まり、ハウス トラック、バン、車、テントで生活しました。ナンバサの門戸開放政策は、マザー センター キャンプの基本ルールを満たしていれば、人種、信条、経済状況に関係なく誰でも参加できるようにしました。ガイドラインは、アルコールやハード ドラッグの禁止、ベジタリアン食はトラストによって提供されるというものでした。参加者は、フェスティバルの初日に間に合うように準備するという共通の目標に向かって毎日働くことが求められました。その代わりに、食事が提供され、当面のニーズが満たされました。長年にわたり、老若男女を問わず何千人もの人々が、ナンバサのイベントに参加したり、行ったりすることで得たインスピレーションをもとに、永続的なキャリアを築いてきました。

ナンバッサは民間企業ではなく、登録慈善信託によって運営されており、その定款には、目的を達成するために資金を集めるための公共イベントを開催することを認める条項と目的が記載されている。したがって、この組織は利益の最大化を狙う企業利益によって動かされるのではなく、人々によって人々のために育てられている。これにより、イベント主催者は予測利益に基づいて入場料を最低限に設定することができ、低所得者層でもフェスティバルに参加できるようになった。たとえば、1979 年のフェスティバルの入場料は、大人 3 日間パスで 18 ドル (前払い) だった。理事会は、企業スポンサーの申し出を何度も断ったが、これは提供された製品が信託の哲学的目的と目標を満たしていないためである。1970 年代、ナンバッサ信託は基準を満たす他の組織に 29,698 ドルを寄付した。ナンバッサのすべてのイベントは、1981 年のセレブレーションを除いて利益を上げた。^[1]

ナンバッサは、1つのイベントで同時に実行される複数の野外ステージの概念を大幅に拡張しました。 1978年の最初の3日間のフェスティバルでは、ナンバッサで演奏したいという地元のパフォーマーやアーティストからの反響が大きく、エンターテイメントプログラムを拡張する必要性から2番目のステージの必要性が高まりました。これが「エアリアル レールウェイ」となり、音響、照明、管理を備えた2番目の完全に機能するステージになりました。エアリアル レールウェイはメイン ステージから溢れたパフォーマーを吸収し、自発的なパフォーマンスやレイブの会場としても機能しました。この2番目のオプションは、地元の音楽と芸術を促進するというナンバッサの哲学に不可欠でした。 1968年12月のマイアミ ポップ フェスティバルでは2つの同時「メイン」ステージが特徴でしたが、ウッドストック フェスティバル、モントレー ポップ フェスティバル、ワイト島フェスティバルなど、米国とヨーロッパの初期のロック フェスティバルのほとんどは、主にシングル ステージの制作でした。 1978年のナンバッサ フェスティバルには3つのステージがありました。 1979 年にはこれが 4 つに拡大され (ワークショップ ステージを含む)、1981 年の 5 日間の祭典では 5 つの独立した音響および照明会場が同時に稼働しました。1981 年には、「空中鉄道」が「オープン エア シアター」と子供向けの「ウーズルバブ」に置き換えられました。最近のビッグ デイ アウトフェスティバルやグラストンベリー フェスティバルで見られるように、複数のステージング コンセプトは 21 世紀にようやく復活したようです。

1981 年のナンバッサ 5 日間イベントでは、「ラジオ ナンバッサランド」が導入されました。この放送では、5 つのステージとワークショップからのライブ フィードが周辺地域に届けられます。

• 1人当たりで見ると、1979年のナンバッサ・フェスティバルは有名な1969年のウッドストック・フェスティバルの10倍以上の大きさだった。 10年前にウッドストックのオープニングを飾ったスワミ・サッチダナンダは「これはウッドストックよりも素晴らしい。君たちは成功している、世界をリードする」と語った。^[23]
• ナンバッサは代替ライフスタイルの実践的な理想を実証しようとしていたため、ナンバッサのイベントではアルコールや肉類は購入できませんでした。ただし、フェスティバルの参加者は希望に応じて自分のものを持ち込むことができました。
• 1979年のフェスティバルが正式に開幕する前の金曜日の夜、フェスティバルは

  

  参加者はすでに定員に達していた。土曜日の午前 3 時にピーターは電話で近隣の農場とパドックの交渉をしていたが、フレッド、マイク、バーニーは真夜中にボルトカッターを持って外に出て、車やキャンピングカーが新たに取得したフェスティバルの敷地に入ることができるようにフェンスを撤去していた。土曜日の初日の午前 11 時までに交通警察はフェスティバルを閉鎖し、ラジオでイベントはこれ以上の来場者を収容できないとアナウンスし、人々に帰宅を命じた。彼らは主催者に、道路を空けるために入場ゲートを撤去するよう命じた。なぜなら、約 20 キロメートルにわたって車と歩行者が四方八方に渋滞していたからである。しかし、それでも人々はやって来た。ワイヒに向かって約 5 キロメートルの近隣の農場にテント村が自然発生的に形成され、約 15,000 人がそこに車を停めて、フェスティバル会場までの最後の区間を歩いた。ワイヒに車を置き去りにして、徒歩でナンバサまで巡礼する人々もいた。 ^[24]
• 裸はナンバサの祭りの要素でした。開放的で心を引き付ける精神的な流れの雰囲気の中で、個人の自由と発見の感覚が優勢となり、最も無邪気な意味でかなりの量の裸が生まれました。何千人もの人々が裸になり、ほとんど服を着ずに祭りを歩き回りました。
• 1978 年以降、ナンバサでのマリファナの公共喫煙に関するメディアによる脅迫と、1979 年に警察がそれに対処するかどうかについて、フェスティバル初日に58 人が大麻所持で逮捕された。これに対する反応として、何万人ものフェスティバル参加者がメイン講堂の丘を登って警察の建物まで行進し、逮捕が止まらなければ襲撃すると脅した。フェスティバル主催者のピーター・テリーは警察幹部との会合を手配し、警察幹部が主張を述べたことを伝えた。彼は警察に、彼ら自身が混乱の中心となり、イベントの平和的な結果を脅かしていると伝えた。彼は警察に、逮捕が続くなら、自分も市民的不服従運動に参加してフェスティバル会場から彼らを追い出すと伝えた。警察は逮捕方針を中止した。ピーター・テリーは、警察に対するさらなる抗議行動に備えてニュージーランド国防軍が待機していると伝えられた。 ^[24]
• 1981 年にワイタウェタ渓谷で 5 日間にわたって行われるお祭りのわずか 1 か月前に、オヒネムリ評議会は法的差し止め命令を求め、認められました。この命令により、祭りは事実上中止となりました。これは、ワイタウェタの地元農民からの反対によるものでした。官僚主義と煩雑な手続きが全員の納得いくまで解決されると、差し止め命令は解除されました。

  

• 1978年にスプリット・エンツをイギリスから呼び戻してナンバッサ1979で演奏させるキャンペーンは、当初はあらゆる種類の複雑な問題を抱えていた。マイケル・グディンスキーと彼のレーベルであるマッシュルーム・レコード（スプリット・エンツのレコード会社）を含め、誰もこの事業を支援しなかった。バンドがイギリスであまりうまくいっていなかったし、メンバーの大幅な入れ替えがあったからである。ナンバッサとマッシュルームの話し合い（ピーター・テリーは交渉のためにメルボルンに飛んだ）の後、マイケル・グディンスキーはナンバッサの事業の提案に対する財政的援助を断った。彼によると、マッシュルームはバンドのイギリスでの冒険ですでにかなりのお金を失っており、彼らの将来にさらに投資できる立場にないという。ナンバッサが前年にスカイフックスで取引していたグディンスキーは、代わりにスプリット・エンツ抜きで、ナンバッサで演奏したがっているオーストラリアのトップバンドを巻き込む妥協案を提案した。これはナンバッサの主催者によって却下された。トラストは、ニュージーランドの音楽シーンに欠かせない存在とみなしていたスプリット・エンズを、そうでなければ何も望まなかった。ナンバッサは最終的にバンドと直接交渉することに決め、最終的にバンドの復帰に資金を提供した。スプリット・エンズは、ニュージーランドに戻れるよう出演料を放棄し、ナンバッサ1979で無料で演奏した。土壇場での取引で、マッシュルームはバンドをナンバッサから連れ出しオーストラリアをツアーすることに同意し、その後、マッシュルーム・レコードはナンバッサでの演奏に合わせてヒットシングル「I See Red」をリリースした。スプリット・エンズが1979年1月28日土曜日の夜8時30分に演奏したとき、彼らのプロフェッショナルなパフォーマンスは、新しいバンドにとって前例のない新しい時代の到来を告げるものとして広く認識された。^[25]
• 1979 年のナンバッサ 3 日間フェスティバルには膨大な数の人々が参加したため、主催者は正確な参加者数を数えることができませんでしたが、75,000 人と推定しています。フェスティバル上空を定期的に中継していたテレビ ニュージーランドを含む一部のメディアは、150,000 人という高い推定値を出していました。このイベントは無料コンサートになりました。警察は、半径 20 キロメートル以内のすべての道路を封鎖するほどの交通量を制御できず、初日の午前中に公式にイベントを中止したためです。

ナンバッサウィンター ショー ウィズ マハナは、60 人の芸能人とスタッフが参加したミュージカル シアター作品で、トレーラー ハウス、バス、バンの車列でニュージーランド北島を巡業し、1978 年 9 月から 10 月にかけて主要なセンターや劇場で公演しました。この集団劇団では当初 4 つのメイン ショーが予定されていましたが、全国で繰り返し、また自発的に公演が行われ、ライブ公演の数は 10 回以上に増加しました。この演劇祭は、ナンバッサ トラストが全国的な芸術振興の一環として、また 1979 年にワイヒで 70,000 人の観客を集めた 3 日間の音楽、工芸、オルタナティブ ライフスタイルフェスティバルの宣伝のために企画したものです。

ハウストラッカーとは、古いトラックやスクールバスを移動式住宅に改造して住む個人、家族、グループで、従来の住居よりも、固定化されていない流動的なジプシー生活を好む人々です。このユニークな乗り物は、1970年代半ばにニュージーランド各地で登場し始め、現在では数は減ったものの、ニュージーランドの道路を彩り続けています。^[1]

ナンバッサ フェスティバル、5 つのスタッフが制作した 2 時間のミュージカル ドキュメンタリー映画、ニュージーランド、1980 年 ニュージーランド フィルム アーカイブ / Ngā Kaitiaki O Ngā Taonga Whitiāhua この映画 (50 分バージョン) は、1980 年のカンヌ映画祭へのニュージーランド フィルム コミッションのエントリーの一部でした。監督/編集者: フィリップ ハウ。制作会社: ナンバッサ トラスト、ピーター テリー、デール ファーンズワース。

「エンゾロジー」狂乱（1978-1979年）。ニュージーランド国営ラジオによるスプリット・エンゾロジーの物語の第5話。狂乱（所要時間：49′55″）。^[26]

インサイト79 – ナンバサ・サウンド・アーカイブ/Nga Taonga Koreroはニュージーランドの代表的なラジオアーカイブです。このドキュメンタリーは1979年1月にナンバサで行われたオルタナティブ・ライフスタイル・フェスティバルに関するものです。宗教、医療、食品、音楽、教育、低コスト住宅、アマチュア無線、風力エネルギー、陶芸などのテーマを扱ったワークショップに7万人が参加しました。29'00"。^[27]

音楽、レイブ、コメディーで構成されたダブルアルバムは、1979年のイベントのメインステージからライブ録音され、「フェスティバルミュージック」(Stetson Records、2SRLP12) としてニュージーランド全土でリリースされました。このビニールリリースには、Split Enz、Living Force、Flight 77、Chapman and White、Mahana、John Hore、Steve Tulloch、Plague、Chris Thompson、Schtung、Rick Steel、Tribrations、Nevil Purvis、Satchidananda、Gary McCormick、Andy Anderson が出演しています。ピーター・テリーがプロデュースし、ピーター・マッキンネスとデイブ・ハーリーがニュージーランドのオークランドにある マンドリルスタジオで再録音とミックスを行いました。

• ナンバサ：ニューディレクション、コリン・ブロードリーとジュディス・ジョーンズ編、AH & AW リード、1979年。1979年の3日間にわたる大規模なフェスティバルを記録したもので、137ページ、18ページがフルカラー、200ページが白黒写真です。ナンバサ：ジュディス・ジョーンズ：ソースリンク。ISBN 0-589-01216-9 。
• ナンバッサ フェスティバル ニュースレター 1 は、ピーター テリー、ロレイン ワード、バーナード ウッズが編集しました。1976 年、1977 年に出版され、パエロアのゴールドフィールズ プレス社によって印刷されました。
• ナンバサ・サンとナンバサ・ウェーブの新聞は1978年から1981年まで季刊で発行された。アレクサンダー・ターンブル図書館に保管されている。
• アオテアロア・デジタル・アーツ・アンド・クラウド社発行の『アオテアロア・デジタル・アーツ・リーダー』 ISBN 978-0-9582789-9-7 ^[28] 
• CAポウルター著『結婚へのウォング・ウェイ』 ISBN 1-921362-25-1 ^[29] 
• ニュージーランドのアート「アエテアロアの道の人々」アンドリュー・マーティン作。^[30]
• 1960年代の文化大革命 ジョン・C・マクウィリアムズ著ISBN 0-313-29913-7 ISBN 978-0-313-29913-1    ^[18]
• キリスト教史のダークサイドヘレン・エラベ著ISBN 0-9644873-4-9 (1995) ^[31] 
• 中世異端審問の歴史ヘンリー・チャールズ・リー（ニューヨーク、1888年）^[32]

• 歴史あるロックフェスティバルのリスト
• ナンバサ ウィンター ショー with マハナ
• 1970 年代のニュージーランドのハウストラッカー
• ワイキノ音楽祭
• カンファレンス
• ワイキノ
• オフ
• エコビレッジ
• 田舎への回帰運動
• パーマカルチャー
• グリーン政治
• 非核地帯 – ニュージーランド
• ホリスティックヘルス
• 代替医療

ウィキメディア・コモンズには、ナンバッサに関連するメディアがあります。

• ナンバサ公式ウェブサイト
• ナンバサブログ
• 155 写真、ビデオ、興味
• 1979 年のナンバサ フェスティバルの YouTube ビデオ スニペット
• エンゾロジーは、ニュージーランドで最も象徴的なバンド、そしてナンバサでのスプリット・エンズの歴史を扱った国営ラジオのドキュメンタリーです。
• ドキュメンタリー:INSIGHT 79 – NAMBASSA
• 1974 年から現在までのニュージーランド政府の「オフ」土地入植計画。
• テ・アラ – ニュージーランド百科事典