ババトゥンデ・オラトゥンジ | |
|---|---|
| 出生名 | マイケル・ババトゥンデ・オラトゥンジ |
| 生まれる | 1927年4月7日イギリス領ナイジェリア、ラゴス州 アヒド |
| 死亡 | 2003年4月6日(75歳) カリフォルニア州サリナス |
| ジャンル | ヨルバ音楽、アパラ |
| 楽器 | ドラム、パーカッション、ジャンベ |
| 活動年数 | 1959–2003 |
| ラベル | コロンビア、CBS、ナラダ、ヴァージン、EMI、チェスキー |
| Webサイト | olatunjimusic.com |

マイケル・ババトゥンデ・オラトゥンジ(1927年4月7日 - 2003年4月6日)は、ナイジェリアのドラマー、教育者、社会活動家、レコーディングアーティストであった。[1]
若いころ
オラトゥンジはナイジェリア南西部のラゴス州バダグリ近郊のアヒド村で生まれた。オグ族の一員であるオラトゥンジは、幼い頃から伝統的なアフリカ音楽に触れていた。彼の名前であるババトゥンデは「父が帰ってきた」という意味で、オグ(エグン)族の男性である父ザンヌが亡くなって2か月後に生まれたためである。オラトゥンジは父の生まれ変わりであると考えられていた。彼の父は地元の漁師で、族長にまで上り詰めようとしていた人物であり、母は陶工でオグ族の一員であった。オラトゥンジはグン(オグ/エグン)語とヨルバ語を話しながら育った。彼の母方の祖母と曽祖母はヴォドゥン教とオグ教の巫女であり、豊穣の女神コリなどのヴォドゥン教を崇拝していた。[2] [3]
父親が若くして亡くなったため、彼は幼い頃から酋長の地位に就くよう教育された。12 歳のとき、彼は酋長になりたくないと悟った。リーダーズ ダイジェスト誌でロータリー国際財団の奨学金プログラムについて読み、応募した。応募は認められ、1950 年にモアハウス大学に入学するために渡米した。
教育
オラトゥンジは1950年にロータリー奨学金を受け、ジョージア州アトランタのモアハウス大学で教育を受けた。モアハウス大学グリークラブで歌うことを希望したが、結局入部することはなかった。オラトゥンジはグリークラブのディレクターであるウェンデル・P・ワラム博士と親交があり、彼と共同で、合唱団の定番レパートリーであるナイジェリアのクリスマスキャロル「ベテレヘム」を作った。モアハウスを卒業後、ニューヨーク大学に進み、行政学を学んだ。そこで、学業を続けながら副業として小さな打楽器グループを立ち上げた。[4]
キャリア
オラトゥンジが66人編成のラジオシティ・ミュージックホールのオーケストラと共演するのを聞いたコロンビアレコードは、1958年にオラトゥンジをコロンビアレーベルと契約した。 1年後、彼はコロンビアレーベルから6枚のアルバムのうち最初のアルバムとなる『Drums of Passion』をリリースした。 [5] 『Drums of Passion』は大ヒットとなり、現在も印刷され続けている。このアルバムは多くのアメリカ人にワールドミュージックを紹介した。『Drums of Passion』はバンド名としても使われた。
オラトゥンジは、ガーナやアフロ・カリビアンの伝統から得た要素をナイジェリアのリズムに取り入れることで、ジャズミュージシャンの間で支持を集めた。最も有名なのはジョン・コルトレーンとの強い関係を築き、彼の協力を得てハーレムにオラトゥンジ・アフリカン・カルチャー・センターを設立したことである。ここは1967年にコルトレーンが最後に録音した演奏の場となった。コルトレーンは1962年のアルバム「Coltrane」に「Tunji」という曲を書いてコルトレーンに捧げた。オラトゥンジは、キャノンボール・アダレイ(1961年のアルバム「 African Waltz 」)、ホレス・シルバー、クインシー・ジョーンズ、ピー・ウィー・エリス、スティーヴィー・ワンダー、ランディ・ウェストンなど多くの著名なミュージシャン(多くの場合「マイケル・オラトゥンジ」とクレジットされる)とレコーディングを行った。また、マックス・ローチやアビー・リンカーンとは、極めて重要な「Freedom Now Suite」(別名We Insist!)でレコーディングを行った。 、グレイトフル・デッドのメンバー、ミッキー・ハートのグラミー賞受賞プロジェクト「プラネット・ドラム」にも参加している。また、ボブ・ディランのアルバム『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』に収録されている「 I Shall Be Free 」の歌詞にも彼の名前が登場している。[6]彼は、1962年5月6日に放送されたCBCのテレビ番組『クエスト』の第2シーズンのエピソード「オラトゥンジ - ニューヨークのアフリカ人」に登場しており、このシリーズでは1964年3月10日のエピソードにもボブ・ディランが出演している。
1969年、カルロス・サンタナはオラトゥンジのファーストアルバムからの「ジンゴロバ」のカバーバージョンで大ヒットを記録し、サンタナはデビューアルバム「サンタナ」に「ジンゴ」としてそれを録音した。オラトゥンジのその後の録音には、Drums of Passion: The Invocation (1988)、Drums of Passion: The Beat (1989) (アイルト・モレイラとカルロス・サンタナが参加)、Love Drum Talk (1997)、Circle of Drums (2005、元々はCosmic Rhythm Vibrationsというタイトルで、ムルガ・ブッカーとシキル・アデポジュが参加)、Olatunji Live at Starwood (2003 – 1997年のスターウッドフェスティバルでゲストのハリム・エル・ダブを迎えて録音) がある。彼はまた、ミュージック・フォー・リトル・ピープル・レーベルのPeace Is the World Smiling: A Peace Anthology for Families (1993) にも参加した。
映画と演劇
オラトゥンジの最も注目すべき関与は、ロレイン・ハンズベリーの高く評価された戯曲『レイズン・イン・ザ・サン』のブロードウェイ舞台版と1961年のハリウッド映画版の両方の音楽を作曲したことである。オラトゥンジの楽曲はこれらの作品に豊かで刺激的な層を加え、物語の全体的な感情的なインパクトを高めた。1986年、彼はスパイク・リーの映画『シーズ・ガッタ・ハヴ・イット』のサウンドトラックの制作に関与した。著名なミュージシャンのビル・リーとコラボレーションし、オラトゥンジは音楽スコアに専門知識を提供し、映画の文化的反響と批評家の称賛に貢献した。このプロジェクトへの関与は、伝統的なアフリカのリズムと現代的なサウンドをシームレスに融合させ、物語を補完し観客の共感を得る音楽の背景を作り出す彼の能力を強調した。
さらに、オラトゥンジとビル・リーのコラボレーション『シーズ・ガッタ・ハヴ・イット』は、世代を超えた音楽パートナーシップを育むという彼の取り組みを示す好例である。ビル・リーを補佐し、ひいてはスパイク・リーの監督デビュー作の成功に貢献したオラトゥンジは、音楽の才能だけでなく、業界の新進気鋭の人材を指導し刺激する能力も発揮した。[7]
活動家
オラトゥンジは、観客の前でパフォーマンスをする前に、社会正義を訴える熱のこもった演説をすることで知られていました。彼の進歩的な政治信条は、ジョーン・バエズが序文を書いた『The Beat of My Drum: An Autobiography 』 (テンプル大学出版、2005年) に概説されています。彼はマーティン・ルーサー・キング牧師とともにアメリカ南部を巡業し、キング牧師とともにワシントン大行進に参加しました。
国連総会で演奏した際、ソ連のニキータ・フルシチョフ首相は靴を脱いで踊った。後にヴァーツラフ・ハヴェルの要請でプラハで演奏した最初の外国人演奏者の一人となった。1979年7月21日、ボブ・マーリー、ディック・グレゴリー、パティ・ラベル、エディ・パルミエリらとともにアマンドラ・フェスティバルに出演した。
教師としてのキャリア
オラトゥンジは音楽教育者で、ドラムのパターンを教え、記録する方法を発明しました。彼はこの方法を、ドラムで鳴らされるさまざまな音にちなんで「ガン・ドゥン、ゴー・ドゥ、パ・タ」方式と名付けました。彼は 1950 年代後半から、年間を通じてドラムとダンスのワークショップを教え始めました。長年にわたり、国内外の大学、市民団体、文化団体、政府機関でワークショップを開催してきました。
彼はベティ・ワーナー=ディーツと共著で『アフリカの楽器:音楽に深い関心を持つ人々の生活におけるその性質、用途、位置づけ』を出版した(ジョン・デイ・カンパニー、1965年)。彼は妻とともに、ニューヨーク州ラインベックのオメガ研究所で、ファミリーウィーク中に何年にもわたって夏季のドラム演奏とアフリカンダンスの講座を教えた。また、1985年からはカリフォルニアの エサレン研究所でも教えた。
その後の人生と死
1980年代後半から、オラトゥンジはライコディスクレーベルから『Olatunji - Drums of Passion,The Invocation』および 『Olatunji - Drums of Passion, The Beat』をリリースし、晩年のキャリアで復活を遂げました。1990年代には、ババトゥンデ・オラトゥンジの『Healing Session』(当初は限定版カセットテープとしてリリースされ、後に2003年にCD化)や『Drums of Passion - Freedom, Justice and Peace』などのレコーディングが続きました。
1991年にライコディスクからリリースされた『プラネット・ドラム』は、グレイトフル・デッドのミッキー・ハートと複数のドラマーとのコラボレーションで、ビルボードのトップ・ワールド・ミュージック・アルバム・チャートで何週間も1位を獲得するという記録を打ち立てた。オラトゥンジはドラム・アンサンブルとともにこのレコーディングをサポートし、カーネギー・ホールなどの会場で完売となった全米10都市ツアーを行った。1994年には、コロンビア・レコードの完全なレコーディングを集めた大型ボックス・セットがベア・ファミリー・レコードから発売された。1997年にチェスキー・レーベルからリリースされた『ラブ・ドラム・トーク』は、最優秀ワールド・ビート・ミュージック部門のグラミー賞にノミネートされた。
1990年代を通じて、オラトゥンジのツアースケジュールは倍以上に増え、ベルリン国際平和大学、日本鼓童協会、アメリカ合衆国国立大聖堂、オンタリオ反人種差別事務局、ナポリ大学、国連飢餓プロジェクトなど、遠く離れたイベントにドラムス・オブ・パッションを招き入れたほか、劇場やクラブでの公演も数え切れないほどありました。1990年代には、エサレン研究所、オメガ研究所、ホリーホックファームなど、人間の可能性運動に関連する組織やヨーロッパの組織によって、オラトゥンジの教育ワークショップが開催されました。1997年、オラトゥンジはガーナダンスアンサンブルの興行主となり、ガーナのアクラの世界的に有名なパフォーマンスと教育のグループを米国ツアーに連れて行きました。
2000 年初頭、オラトゥンジはワシントン DC に家を購入し、ルームメイトのアキンソラ・アキウォウォ教授とともに短期間そこに住んでいました。そこで彼はジャキ・マクミランとクリス・スチュワートの援助を受け、その後家を売却してカリフォルニアに移りました。亡くなる前の数年間、オラトゥンジは自然豊かなビッグサーの海岸沿いに住んでいました。彼はエサレン研究所の在籍学者になりました。この間、彼はすでに重度の糖尿病を患っており、2003 年にカリフォルニア州サリナスで76 歳の誕生日の前日に糖尿病で亡くなる直前まで、ノラ・アルジュナ、レオ・トンプソン、ジェイミー・「ジョリアーナ」・リー、レオン・ライアンの援助を受けていました。彼には妻のエイミー、3人の子供(オモトラ・オラトゥンジ、フォラサード・オラトゥンジ・オルセクン、モドゥペ・オラトゥンジ)、7人の孫、そしていとこのアキンソラ・アキウォウォが残された。[8] [9]
受賞歴
- オラトゥンジはミッキー・ハートのプラネット・ドラム・プロジェクトに参加しており、アルバム『プラネット・ドラム』は1991年のグラミー賞の最優秀ワールドミュージックアルバム賞を受賞した。同年、同賞が初めて授与された。[10]
- 彼は2001年にパーカッション芸術協会の殿堂入りを果たした。[11]
ディスコグラフィー
アルバム
- ドラムス・オブ・パッション(コロンビア、1959年)
- ズンゴ! (コロンビア、1961)
- フレイミング・ドラムス(コロンビア、1962年)
- ハイライフ! (コロンビア、1963)
- ドラムス!ドラムス!ドラムス!(ルーレット、1964年)
- ソウル・マコッサ(パラマウント、1973)
- ダンス・トゥ・ザ・ビート・オブ・マイ・ドラム(ベラフォン、1986年)
- ドラムス・オブ・パッション: インヴォケーション(ライコディスク、1988)
- ドラムス・オブ・パッション: ザ・ビート(ライコディスク、1989)
- 情熱の太鼓: 自由、正義、平和を祝う(オラトゥンジ、1993)
- 情熱のドラムとその他(ベアファミリー、1994)
- ババトゥンデ・オラトゥンジ『癒しのリズム、歌、チャンツ』(オラトゥンジ、1995年)
- ラブ・ドラム・トーク(1997年、チェスキー)
- ドラムス・オブ・パッション[拡張版] (2002)
- オラトゥンジ ライブ アット スターウッド(2003) 1997 年のスターウッド フェスティバルでのライブ録音
- ヒーリングセッション(2003年、ナラダ)
- サークル・オブ・ドラムス(2005年、チェスキー)
ビデオ撮影
- オラトゥンジと情熱のドラム(ビデオ)(1986 ビデオアーツインターナショナル)1985 年 12 月 31 日オークランド コロシアムでのライブ録音
- ラブ・ドラム・トーク(ビデオ) (1998、CHE、TMS、チェスキー)
- アフリカン ドラミング(指導ビデオ) (2004、インターワールド)
- オラトゥンジ ライブ アット スターウッド(DVD) (2005、ACE) 1997 年のスターウッド フェスティバルでのライブ録音
ゲストとして
ミッキー・ハート
- アット・ジ・エッジ(ライコディスク、1990年)
- プラネット・ドラム(ライコディスク、1991)
- ミッキー・ハートのミステリー・ボックス(ライコディスク、1996年)
- スプラリンガ(ライコディスク、1998年)
- グローバルドラムプロジェクト(シャウトファクトリー、2007年)
- ミステリウム トレメンダム(360°、2012)
他の人と
- 1960我々は主張する!マックス・ローチ
- 1960年ウフル・アフリカ、ランディ・ウェストン
- 1960驚異のカイ・ワインディング・トロンボーン、カイ・ワインディング
- 1961アフリカン・ワルツ、キャノンボール・アダレイ
- 1961 『コモン・グラウンド』ハービー・マン
- 1964ゲンズブール パーカッション、セルジュ ゲンズブール
- 1977ホーム・イン・ザ・カントリー、ピー・ウィー・エリス
- 1977シルバー・アンド・パーカッション、ホレス・シルバー
- 1980コネクションズ、リッチー・ヘイヴンズ
- 1987タージ、タージ・マハル
- 1988 『The Other Side of This』アイアート・モレイラ
- 1991ジャングル・フィーバー、スティーヴィー・ワンダー
- 1991ストレンジ アンド ビューティフル、クリムゾン グローリー
- 1995虹の蛇のダンス、カルロス・サンタナ
- 1997ジャズ・ラウンド・ミッドナイト、クインシー・ジョーンズ
- 2000コンクリートから生えるバラ、2Pac
- 2019歴史、ユッスー・ンドゥール
参照
参考文献
- ^ 「米国の公民権運動のビートを刻んだナイジェリアのドラマー」BBCニュース。2020年9月1日。 2020年9月5日閲覧。
- ^ オラトゥンジ、ババトゥンデ、アトキンソン、ロバート(2005)。『The Beat of My Drum: An Autobiography』テンプル大学出版局。ISBN 9781592133543。
- ^ マーティン、アンドリュー R.; マシュー ミハルカ Ph, D. (2020 年 9 月 30 日)。世界中の音楽: グローバル百科事典 [3 巻]: グローバル百科事典。Abc- Clio。ISBN 9781610694995。
- ^ 「Babatunde Olatunji 1927 – 2003」。アフリカ音楽百科事典。2003年5月。2011年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年6月6日閲覧。
- ^ Gansinger, Martin AM; Kole, Ayman (2016). 「ナイジェリア音楽と米国における黒人ディアスポラ:アフリカのアイデンティティ、ブラックパワー、1960年代のフリージャズ」. philpapers.org . 2023年10月26日閲覧。
- ^ ディラン、ボブ (2014)。歌詞。ロンドン:サイモン&シュスター。p. 94。ISBN 9781471137099。
- ^ She's Gotta Have It (1986) - サウンドトラック - IMDb 、 2023年10月26日取得
- ^ 「B. オラトゥンジ氏、75歳。アフリカ音楽の力を示した」ロサンゼルス・タイムズ、2003年4月10日。
- ^ パレレス、ジョン(2003年4月9日)。「76歳のドラマー、ババトゥンデ・オラトゥンジが死去。アフリカ音楽の力を米国にもたらした」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ 「グラミー賞受賞者」、ニューヨークタイムズ、1992年2月27日
- ^ “Hall of Fame”. 2009年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年2月16日閲覧。パーカッシブ・アーツ・ソサエティ殿堂ウェブサイト
文献
- アフリカの楽器:音楽に深い愛着を持つ人々の生活におけるその性質、用途、位置づけ(1965年)ベティ・ワーナー・ディーツ共著。ジョン・デイ・カンパニー OCLC: 592096
- スーレ・グレッグ・ウィルソン著『ドラマーの道:儀式と伝統のドラミングで魂を動かす』(1992年)序文、デスティニー・ブックスISBN 0-89281-359-8
- 『The Beat Of My Drum: An Autobiography 』(2005年)(ジョーン・バエズによる序文付き)。テンプル大学出版局ISBN 1-59213-354-1、ISBN 978-1-59213-354-3
