デッドヘッド

デッドヘッドまたはデッドヘッドは、アメリカのロックバンド、グレイトフル・デッドのファンである。^{[1] [2] [3] [4] [5]}デッドヘッドのサブカルチャーは、1970年代に多くのファンがグレイトフル・デッドのライブやフェスティバル会場をできるだけ多く見るために旅を始めたことに由来する。ライブやフェスティバルに参加する人が増えるにつれて、コミュニティが形成されていった。デッドヘッドのコミュニティは、それ以来、独自のスラングや慣用句を生み出してきた。^[6]

グレイトフル・デッドは、他の人気ミュージシャンとは異なり、パフォーマンスに即興性を取り入れ、それぞれのショーをユニークなものにしていることで知られている。^[7]これと、パフォーマンスの録音に対するバンドの寛容な姿勢が相まって、膨大な歴史的資料が生み出された。^[7]このような過去のパフォーマンスの録音は、デッドヘッド・コミュニティーで広く共有されている。^[8]

バンドが長年にわたり受け取ったり収集したりしたデッドヘッド関連の歴史的資料の多くは、カリフォルニア大学サンタクルーズ校のグレイトフル・デッド・アーカイブに保管されている。アーカイブの創設キュレーターで、文化とその社会への影響についても幅広く執筆しているニコラス・メリウェザーは、「グレイトフル・デッドのアーカイブは、1960年代とその時代のカウンターカルチャーを理解し、それにアプローチするための重要な手段となるだろう...また、現代のロックシアターの成長と発展についても多くのことを教えてくれるだろうし、ファン文化を理解するのにも役立つだろう」と予測している。^[9]グレイトフル・デッドは30年間の活動期間中に2,200回以上のライブを行った。^[10]

グレイトフル・デッドの折衷的な音楽スタイルは、1950年代のビートニク運動、そして後には1960年代のサイケデリックなカウンターカルチャーに大きく影響を受けている。サイケデリックサウンドの最前線にいたグループの1つが、メリー・プランクスターズである。最初の歴史的なバス旅行、ファーサー・バスで、その後のデッドヘッドのツアーライフスタイルのパターンが確立された。1970年代後半までには、デッドヘッドの中には、グレイトフル・デッドのコンサートでタイダイTシャツ、ベジ・ブリトー、その他の商品を販売し始めた者もいた。1980年代には、グレイトフル・デッドのグッズが販売されていたエリアは、1978年の曲にちなんで「シェイクダウン・ストリート」と呼ばれるようになった。これらの店からの収入により、デッドヘッドはバンドのツアーに同行することができた。 1980年代初頭、デッドヘッズがショーを録音する回数が増え、バンドはショーを録音したいファンのために特別なセクションを作った。これらのテープは、今日でもLive Music Archiveやbt.etree.orgなどのウェブサイトを通じて共有され、流通している。グレイトフル・デッドの初期の頃は、ファンがコンサートを録音することがバンドにとって最善であるかどうかという疑問があった。1982年にガルシア自身がそれについてどう思うかと尋ねられ、「コンサートが終わったら、彼らにあげればいい」と答えた。^[11]録音の習慣はデジタル時代に進化し、拡大した。インターネットとピアツーピアのファイル共有ネットワークの台頭により、デッドヘッズが非公式および公式のチャンネルを通じてコン​​サートを共有することが非常に簡単になった。^{[12] 1987年の夏のツアーでグレイトフル・デッドに同行した} ボブ・ディランは、「ほとんどのバンドでは、観客は観戦スポーツのように参加します。彼らはただそこに立って見ているだけです。彼らは距離を保っています。しかし、グレイトフル・デッドでは、観客はバンドの一部です。彼らはステージ上にいるのと同じです。」と述べています。^[13]

「デッドヘッド」という語が初めて印刷物に登場したのは、 『ザ・デッド・トリロジー』の著者ハンク・ハリソンの提案で、1971年にリリースされたグレイトフル・デッド（別名スカル・アンド・ローゼズ）の2枚目のライブアルバムのジャケットに掲載された。^[14]そこにはこう書かれていた。

DEAD FREAKS UNITE: あなたは誰ですか? どこにいますか? 調子はどうですか?

お名前と住所をお送りいただければ、随時お知らせいたします。

Dead Heads、PO Box 1065、サンラファエル、カリフォルニア州 94901。

この現象は、1971年にフェルトフォーラムのショーでヴィレッジ・ヴォイスの 音楽評論家 ロバート・クリストガウによって初めて印刷物で触れられ、「何人の『常連』が出席しているように見えたか、そして彼らがメモを比較する様子から、彼らが明らかに可能な限り多くのショーを見ようと決心した努力をしていたことがわかった」と記された。^[14]

バンドの長年の友人であるアイリーン・ローがメーリングリストの責任者となり、デッドヘッズのニュースレターを管理した。1971年末までにバンドが受け取った手紙は350通ほどと推定されているが、この数はその後数年間で4万通にまで膨れ上がった。^[14] 1971年10月から1980年2月の間に、デッドヘッズには合計25通のメーリングリスト/ニュースレターが届いた。この後、グレイトフル・デッド・アルマナックが後を継いだが、最終的にはDead.netに取って代わられた。^[14] 1970年代にニュースレターを受け取っていた人たちは、送られてきた嬉しいサプライズに出会うことが多かった。一例としては、1974年5月にヘッズがロバート・ハンターの次のアルバム『Tales of the Great Rum Runners 』のサンプルEPと、ジェリー・ガルシアの2枚目のアルバム『Compliments of Garcia』からの選曲、そしてバンドメンバーのキースとドナ・ゴドショウの同名ソロアルバム『Keith & Donna』(どちらもラウンドレコード)からのカットを受け取ったことがある。このサンプルはロン・ラコウが使っていた別名であるアントン・ラウンドと題されていた。 ^[15]

グレイトフル・デッドのファンへのアピール力は、バンドのコンサートの構成方法とジャムバンド形式の使用によって支えられていた。^[16]

• 1970年代初頭以降、グレイトフル・デッドは事前に決められたセットリストで公演を行うことがほとんどなくなった。^[17]
• バンドの要請により、観客席の一部は壁で仕切られ、コンサートを録音するファン専用となった。^[18]
• 1980年代以降、セカンドセットには通常、ミッキー・ハートとビル・クルーツマン（別名「リズム・デビルズ」）による「ドラムズ」（最終的には電子的な要素を取り入れた）と呼ばれる長いパーカッションのインタールードが含まれ、その後にバンドの残りのメンバーによる長時間の即興「スペース」ジャムが演奏された（アルバム「インフラレッド・ローゼズ」に収録されている）。^[19]

バンドの膨大な曲目リストのおかげで、彼らはセットリストの多様な「ローテーション」を作ることができ、ツアー中の各パフォーマンス（「ショー」）でセットリストがまったく同じになることはなかった。^[20]このユニークなセットリストの使用は、2つの現象を生み出した。1つ目は、デッドヘッズがお気に入りの曲を聴く機会を得るためにもっと多くのショーに行きたがったことと関係している。どのツアーでも、同じ曲が2度同じように演奏されることはめったになかった。^[1]また、素晴らしいショーは、多くのファンを刺激して、ツアーの残り期間だけでなく、その後のツアーでもバンドを追いかけ始めるようにした。2つ目は、多くのツアーファンがいることで、バンドは各会場で複数のショーを行うことができたということだ。なぜなら、彼らのパフォーマンスはほぼ完売すると確信していたからだ（1980年代半ば以降、ほぼすべてのショーが完売した）。この時点で、デッドヘッズがバンドの活動継続を後押しする大きな原動力であることが明らかになった。多数の観客が複数のショーに足を運ぶとともに、以前のショーで同じ人たちに会うという親しみやすさから、ファンの間で旅行コミュニティが形成された。アシッド・テストから1970年代（以降）へと世代が移り変わるにつれ、ツアーは、愛するバンドを生み出したサイケデリック時代を知らない新旧の友人たちとコンサートを楽しむ時間となった。^[21]他の大きなコミュニティと同様に、デッドヘッズは独自のイディオムとスラングを生み出した。^[22]

デッドヘッズの中には、単なるパフォーマンスをもっと高いレベルに引き上げる無形の要素を「Xファクター」という言葉で表現する者もいる。^[23]広報担当でジェリー・ガルシアの 伝記作家、ブレア・ジャクソンは「ショーは聖餐だった... 豊かで至福に満ちた、超越的な音楽の瞬間に満ち、身体を動かし、魂を豊かにした」と述べている。^[24] フィル・レッシュ自身も自伝の中でこの現象について次のように述べている。「私たちの音楽のユニークな有機性は、私たち一人ひとりが意識的に演奏を個性化していたという事実を反映している。他の人の演奏に合わせ、各自が個人としてどのような人間であるかに合わせて、集団意識の統一の中で意識を融合させていたのだ」^[25]

ジャクソンはこれをさらに推し進め、ドラマーの ミッキー・ハートが「グレイトフル・デッドは音楽ビジネスではなく、運送ビジネスをしていた」と語ったと引用している。ジャクソンはこれをデッドヘッド現象に直接結び付けて、「多くのデッドヘッドにとって、バンドは意識の別の次元を体験し、通常は組織化された宗教の領域である深い精神的な井戸に触れることを促進する媒体でした... [彼らは] 人々が薬物を摂取しているかどうかに関係なく、人々をハイにさせました」と述べている。^[26]

ロックプロデューサーのビル・グラハムは、1978年12月31日にグレイトフル・デッドがウィンターランド・ボールルームのクロージング公演を行った際に、バンドの影響力の多くをまとめた看板を作成した。看板には次のように書かれていた。 ^[27]

彼らは自分の仕事で最高というわけではないが、

彼らだけが、彼らがやるべきことをやる唯一の人たちです。

乾杯！

— ビルとウィンターランドギャング^[27]

• 1960 年代 - この用語が発明される前に、グレイトフル デッドは音楽界で最初のカルト バンドの 1 つになりました。他のサイケデリック バンドほど主流ではありませんでしたが、彼らはヘイト アシュベリーの音楽シーンのリーダーであり、サンフランシスコで始まり、やがて広まった熱狂的なファンを抱えていました。60 年代を通じて、ファンは彼らのジャム コンサートに集まりました。
• 1970年代 - 本質的には「デッドヘッズの第二世代」として知られ、この時代の新しいデッドヘッズは、「ワーキングマンズ・デッドやヨーロッパ'72をかけて彼らを刺激した兄姉」、または大学の寮を通じて辿ることができます。 ^[21]
• 1980年代 - 1980年代初頭には、後に「シェイクダウン・ストリート」として知られるようになる出来事が起こった（グレイトフル・デッドの同名のアルバムにちなむ）。 1979年から1982年にかけてカリフォルニア州オークランド・オーディトリアムで行われた大晦日のショーから、デッドヘッズはバンドの活動をもっと追うために、自分たちの商品（タイダイTシャツから野菜入りブリトーまで何でも）を販売できることに気づき始めた。また、1980年代初頭には、デッドヘッズのテーパーが飛躍的に増加し、バンドは1984年10月にテーピング部門を開設した。^[28]アルバム『イン・ザ・ダーク』 （およびシングル「タッチ・オブ・グレイ」）の成功により、1988年には「メガ・デッド」時代が始まった。^[29]
  • ダークーズ（別名「タッチヘッズ」（前者はアルバム、後者はシングルに由来））のファンは、ジャクソンの言葉を借りれば、グレイトフル・デッドのコンサートの「脆弱な生態系を批判」した。これにより、「賢明な」デッドヘッズはバンドの支援を得て、人々に「冷静になれ」と伝えるSOSを郵送したり、コンサートのチラシを配ったりするようになった。^[29]
  • ミングルウッド町議会 - このグループはタッチヘッズから直接派生したもので、デッドヘッズと養豚業者のカリコとグースからなる「部族議会」でした。彼らはショーの後でゴミを拾うためにゴミ袋を配り、群衆を穏やかにしようとしました。^[29]象徴的なロットリーダーである「ゴミ船長」、別名ダグラス・シートンは、このグループのよく知られたメンバーでした。
• 1990 年代 - この時代のデッドヘッズは「若く、白人で、男性で、中流階級出身である傾向があり、要するに、ほとんどのロック ファンとほぼ同じ人口統計的基盤から構成されていた」。また、このバンドは高所得世帯のファンを多く集める傾向があった。これらのデッドヘッズがコンサートに足を運ぶ主な理由は、コミュニティと冒険の感覚だったようだ。1990 年代半ばには、一連の小規模な「デッドヘッズ暴動」があり、 1995 年 7 月にはインディアナポリス近郊のディア クリーク ミュージック センターで大規模な暴動が起きた。この暴動は、いくつかのゲート乱入事件がきっかけで発生し、暴動を起こしたデッドヘッズによって会場のフェンスが破壊され、翌日のショーが中止になった。この暴動は全国的な注目を集め、ケラー ウィリアムズの曲「ゲートクラッシャーズ サック」で不滅の名を残している。この曲で彼は暴徒たちを「チンコしゃぶりのクソ野郎」と呼んでいる。^[30]コンサートプロモーターのピーター・シャピロは、 1994年のグレイトフル・デッド・ツアーでの生活を描いた、象徴的で影響力のある[1]デッドヘッドのドキュメンタリー「タイダイド、ロックンロールの最も熱心なファン」を撮影した。この映画はジェリー・ガルシアが死去した直後の1995年9月にソニー・トライスターを通じて全米の主要映画館で公開された。映画のプレミアパーティーで、フィルモア・ウェストでアフターパーティーにいたデッドヘッズたちは、ジェリー・ガルシアの親友でミュージシャンのデヴィッド・ネルソンと会い、デッドヘッズ文化を継続するための戦略を練った。こうして、デヴィッド・ネルソン・バンドが結成された。他のデッド関連のジャムバンドも、文化を継続するためにそれぞれの役割を果たした。
• 21 世紀 - グレイトフル・デッドを観るにはまだ若すぎたファンを含む、あらゆる年齢層の多くのデッドヘッズは、デッド・アンド・カンパニー、デヴィッド・ネルソン・バンド、ドナ・ジーン・ゴドショウ・バンド、ラットドッグ、フィル・レッシュ・アンド・フレンズ、7 ウォーカーズ、リズム・デビルズ、ザ・デッド、ファーサー、ダーク・スター・オーケストラ、ジョー・ルッソのオールモスト・デッドなど、現在のグレイトフル・デッドのカバーバンドやスピンオフバンドを熱心に追い続けています。
• スピナーズ - 「ザ・ファミリー」または「無限の献身の教会」としても知られる。この人々は「礼拝でバンドの音楽を使用し、ショーには常に出席していた」。彼らはくるくる回るダンススタイルから「スピナーズ」と呼ばれた。ジョン・ペリー・バーロウは「ソー・メニー・ロード・カンファレンス」で、デッド一家は当時スピナーズがカルトだとは気付いていなかったと述べた。観察者たちは、彼らがジェリーの曲でのみスピンし、ボビーが演奏する曲では座っていたのを見たと報告している。デッドヘッドグループでは虐待の申し立てが広く流布されている。^[30]
• ワーフ・ラッツ- デッドシーンに留まりながら、お互いに薬物やアルコールを摂取しないよう助け合ったデッドヘッズ。^[31]ワーフ・ラッツは同名の曲から名付けられた。彼らは、グレイトフル・デッドをシラフで楽しむことを信じる、またはストレートでいるためにもっと努力が必要なデッドヘッズをサポートするために、コンサートごとにテーブルを設置することを許可された。

グレイトフル・デッドのほぼすべてのコンサートでは、ファンが公然と音楽を録音し、後で楽しむのが一般的でした。^[10]この伝統は1966年にまで遡ることができ、テーパーの数は年々増加しています。^[32] 1971年、ニューヨーク州ブルックリンのレス・キッペルは、観客から録音されたテープのコピーを交換することでグレイトフル・デッドのコンサートの歴史の遺産を保存する目的で、初の無料地下グレイトフル・デッド・テープ交換を開始しました。これにより、グレイトフル・デッドのテープの録音、収集、交換の新しい時代が始まりました。

「テープ・エクスチェンジ」は、キッペルと初代編集者でニューヨーク・ブロンクス出身のジェリー・ムーア（1953年 - 2009年）の共同創刊による『デッド・レリックス』^{誌へと発展した。 [33]} 最初のチラシは1973年にコンサートで配布され、続いて1974年に創刊号が発行された。1974年、デッド・レリックスは『レリックス』誌へと発展し、1975年にグレイトフル・デッドが1年間休業している間も彼らのニュースを賑わせ続けた。1980年、トニ・ブラウンがレリックスのオーナー兼発行者となった。2000年、レリックスはスティーブ・バーンスタインに売却された。2009年、ピーター・シャピロがレリックスを購入し、現在も所有権を保持している。

1970年代には、Dead in WordsやIn Concertなど、他のデッドヘッド雑誌も創刊された。1980年代には、Terrapin Flyer、Dupree's Diamond News、^[34] Golden Road、Acidが刊行された。Dupree 's Diamond Newsは、数百のグレイトフル・デッドのコンサートでコンサート中のニュースレターとして配布され、1回あたり平均1万部が配布された。Dupree 's Diamond Newsは、フルカラーで72ページの雑誌として、約35,000の国際的な購読者に四半期ごとに配布された。

1998年、グレイトフル・デッドの研究家でテラピン・フライヤーとデュプリーのダイアモンド・ニュースの創刊者でもあるジョニー・ドワークが、受賞歴のある全3巻の『The Deadhead's Taping Compendium: A Guide to the Music of the Grateful Dead on Tape』を出版した。

ファンは多くのFMラジオ 放送番組を録音していたことでも知られている。ガルシアはテーパーに好意的だった（彼自身もグレイトフル・デッド以前にブルーグラス音楽を録音するために何度か国中を旅していた）、「気に入った経験を録音したり、録音物を手に入れたりできることには意味がある...演奏したら音符に対する私の責任は終わりだ」と述べている。この点で、グレイトフル・デッドは多くの人から「テーパーフレンドリー」な最初のバンドだと考えられている。^[35]

デッドヘッズの間では、これらの録音は自由に共有され、流通され、金銭のやり取りは一切ないというのが厳格な慣習となっている。悪徳な海賊版業者による海賊版録音が闇市場に出回ったこともあるが、一般的な「倫理規定」ではデッドのテープの売買は明確に禁止されている。「解放された海賊版」と呼ばれることもあるこれらの録音は、コミュニティから今でも嫌われており、その感情は「グレイトフル・デッド以外の録音サークルにも広がっている」。^[35]

現在、多くのデッドヘッズがバンドのライブのデジタル録音をインターネットアーカイブを通じて無料で配布している。^[36]

バンドが長年にわたり受け取ったり収集したりしたデッドヘッド関連の歴史的資料の多くは、カリフォルニア大学サンタクルーズ校のグレイトフル・デッド・アーカイブに保管されている。アーカイブキュレーターのニコラス・メリウェザーは、デッドの文化とその社会への影響についても幅広く執筆しており、「グレイトフル・デッドのアーカイブは、1960年代とその時代のカウンターカルチャーを理解し、それにアプローチするための重要な手段となるだろう...また、現代のロックシアターの成長と発展について多くのことを教えてくれるだろうし、ファン文化を理解するのにも役立つだろう」と述べている。^[9]

バンドのコレクションに加えて、多くの長年のファンはグレイトフル・デッドの記念品やライブ演奏の録音の膨大なコレクションも蓄積している。^[37]

以下の著名人はデッドヘッズであると主張したか、またはメディアでデッドヘッズであると報道されました。

デッドヘッドデーは、グレイトフル・デッド、彼らが作った音楽、そしてデッドヘッドファンの文化を称える世界的に祝われる祝日です。デッドヘッドデーは、1995年にイリノイ州シカゴのソルジャーフィールドで行われたグレイトフル・デッドの最後のコンサートを記念して毎年7月9日に祝われます。^[83]

この休日は、古い友人と連絡を取ったり、共有するプレイリストをキュレートしたり、ファンが他のデッドヘッズと交流できる地元のミーティングを企画したりする機会です。

2023年はこの休日が初めて導入された年でした。

• ファンダム名のリスト
• 映画館でのグレイトフル・デッドの集まり
• ジャムバンド音楽フェスティバルのリスト
• 恍惚のダンス

ウィキメディア・コモンズには、デッドヘッズに関連するメディアがあります。

• ジョン・ジャーゲンセン (2015 年 7 月 10 日)。「『デフヘッズ』がグレイトフル・デッドの最後の公演で節目を迎える」。ウォール・ストリート・ジャーナル。2015年7 月 10 日閲覧。