レス・ポール

ポールとウォルバートンは1934年にシカゴに移り住み、ラジオ局WBBMや1934年のシカゴ万国博覧会でカントリーミュージックの演奏を続けた。シカゴ滞在中、ポールはシカゴのサウスサイドの偉大な演奏家たちからジャズを学んだ。昼間はラジオでルーバーブ・レッドとしてカントリーミュージックを演奏し、夜はレス・ポールとしてジャズを演奏した。ピアニストのアート・テイタムと出会い、彼の演奏に影響を受けてピアノでジャズを演奏するのではなくギターを続けるようになった。^{[ 22 ]} 1936年に最初の2枚のレコードがリリースされ、ポールのヒルビリーの分身である「ルーバーブ・レッド」名義となった。彼はまた、デッカと契約している他のバンドの伴奏者も務めた。この頃、彼はさまざまなサウンドを取り入れ始め、レス・ポールという芸名を採用した。^{[ 23 ]}

ポールのギターのスタイルは、彼が深く尊敬していたジャンゴ・ラインハルトの音楽に強く影響を受けていた。 ^{[ 24 ]}第二次世界大戦後、ポールはラインハルトを探し出して親交を深めた。1953年にラインハルトが亡くなったとき、ポールは葬儀費用の一部を負担した。^{[ 25 ]}ポールの大切な所有物の一つは、ラインハルトの未亡人から贈られたセルマーのアコースティックギターだった。 ^{[ 15 ]}

ポールは1937年にリズムギタリストのジム・アトキンス^{[ 26 ] [ 27 ]} （ギタリストのチェット・アトキンスの異母兄）とベーシスト^{[ 27 ]} /パーカッショニストのアーニー「ダリウス」ニュートンとトリオを結成した。彼らは1938年にシカゴを離れニューヨークへ移り^{[ 28 ]} 、フレッド・ウェアリングのラジオ番組でレギュラー出演を果たした。チェット・アトキンスは後に、家族で帰省していた兄が、レス・ポールがジムに贈った高価なギブソン・アーチトップ・ギターを彼に贈ったと書いている。チェットは、それが自分が初めて所有したプロ仕様の楽器だったと回想している^{[ 29 ] 。}

1941年、ポールはアパートの地下室でジャムセッションをしていた際に感電し、危うく命を落としかけた。 ^{[ 28 ]} 2年間の療養期間中、彼はシカゴに移り、ラジオ局WJJDとWINDの音楽監督を務めた。1943年にはハリウッドに移り、ラジオで演奏したり、新しいトリオを結成したりした。

彼は1943年にアメリカ陸軍に徴兵され、^{[ 28 ]}米軍放送網でビング・クロスビーやアンドリュース・シスターズなどのアーティストのバックを務め、自身も演奏活動を行った。^{[ 30 ]}

オスカー・ムーアの代役として急遽出演が決まったポールは、1944年7月2日、カリフォルニア州ロサンゼルスで開催された第1回ジャズ・アット・ザ・フィルハーモニック・コンサートで、ナット・キング・コールをはじめとするアーティストたちと共演した。「ボディ・アンド・ソウル」での彼のソロは、ジャンゴ・ラインハルトへの敬愛と模倣、そして彼独自のフレーズの発展を示すものとなっている。

同年、ポールのトリオはビング・クロスビーのラジオ番組に出演した。クロスビーはポールのレコーディングを支援した。彼らは「It's Been a Long, Long Time」など、何度か一緒にレコーディングを行い、この曲は1945年に全米ナンバーワンヒットとなった^{[ 27 ]} 。ポールは1940年代にデッカで数枚のアルバムをレコーディングした。アンドリュース・シスターズは1946年のツアーで、ポールのトリオを前座として雇った。彼女たちのマネージャー、ルー・レヴィは、ポールがギターを弾くときの指の動きを見ていると、列車が通り過ぎるのを見ているようだったと語った^{[ 31 ]} 。指揮者のヴィ​​ック・ショーンは、彼の演奏は常に独創的だったと語った。^{[ 31 ]} マキシン・アンドリュースはこう語った。「彼は私たちが歌っている部分に耳を傾け、時にはハーモニーを奏でながら、メロディーを軽く演奏してくれました。私たちが凝ったフレーズを歌うと、彼は全く同じリズムで音符一つ一つを合わせて演奏してくれました…まるで4番目の声部を添えているかのようでした。しかし、彼は決して私たちの演奏から注意をそらすことはありませんでした。彼は私たちの歌声をより良くするためにできる限りのことをしてくれました。」^{[ 31 ]} 1950年代、メアリー・フォードのボーカルを複数のトラックで録音した際、彼はアンドリュース・シスターズのような音楽を作り上げました。^{[ 31 ]}

1948年1月、ポールはオクラホマ州ダベンポート西の凍結したルート66で、危うく命を落としかねない自動車事故に遭い、右腕と肘を粉砕骨折するなど、複数の重傷を負った。メアリー・フォードが運転していたビュイックのコンバーチブルは、鉄道の高架橋の側面から転落し、20フィート下の谷底に落ちた。彼らは家族を訪ねた後、ウィスコンシンからロサンゼルスに戻る途中だった。^{[ 28 ]}オクラホマシティのウェスリー病院の医師たちは、ポールに肘を再建することはできないと告げた。他に選択肢は切断だった。ポールはロサンゼルスに空路で移送され、そこで腕を90度強の角度に固定し、ギターを抱きかかえて弾けるようにした。回復には1年半近くかかった。^{[ 32 ]}

1940年、レス・ポールは鉄道レールを使った実験を再び行った。今回は、同様のプロトタイプ楽器である「ザ・ログ」と呼ばれる一点もののソリッドボディ・エレクトリックギターを製作した。これは、「4×4スタッドポスト」と呼ばれる一般的な建築材料を使用して製造され、独特のネック・スルー設計を実現した。「スタッドポスト」（ダグラスファーの4インチ×4インチのセクション）には、粗雑なブリッジと電磁ピックアップ、ネック、弦が取り付けられた。ザ・ログは、ニューヨーク市のエピフォンギター工場でポールが勤務時間外に製作したもので、最初のソリッドボディ・エレクトリックギターの1つである。^{[ 33 ] [ 34 ]}外観上の理由から、彼はザ・ログを中央に挟んだ縦に切断したエピフォンのホロウボディギター のボディを取り付けた。これにより、彼の2つの主な問題が解決された。1つはフィードバックで、アコースティックボディが増幅された音と共鳴しなくなったためである。もう1つはサステインで、弦のエネルギーがギターボディを通して音を生成する際に散逸しなかったためである。これらの楽器は長年にわたって絶えず改良と変更が加えられ、ポールは自身の名を冠したギブソンモデルが開発された後も、レコーディングでこれらの楽器を使い続けた。

ポールは1941年にソリッドボディのエレキギターのアイデアをギブソンギターコーポレーションに持ちかけたが^{[ 28 ]} 、フェンダーが1950年にエスクワイアとブロードキャスターギターの販売を開始するまでギブソンは興味を示さなかった（ブロードキャスターは、ブロードキャスタードラムシリーズを販売していたグレッチとの商標の衝突のため、1951年にテレキャスターと改名された）。 ^{[ 35 ]}

ギブソンのテッド・マッカーティがギターのチーフデザイナーを務め、ポールの図面を基に、後にギブソン・レスポールと名付けられた。ギブソンはレスポールと販売促進および金銭的な契約を結び、売上に応じてロイヤリティを支払った。^{[ 36 ]}ギターは1952年に発売された。ポールはその後もデザインに関する提案を続けた。

1960年、オリジナルのレスポールモデルの売上が落ち込んだため、よりモダンなモデル（現在ではギブソンSGと呼ばれている）が導入されたが、当時はまだレスポールという名前が付けられていた。新しい外観が気に入らず、ボディとネックの強度が著しく不足していることを懸念したポールは、この新しいギブソンギターに不満を持っていた。このこととメアリー・フォードとの離婚が保留中だったことが、ポールが1964年から1966年までギブソンギターのエンドースメントと自分の名前の使用を中止する原因となった。1966年までに離婚は成立した。^{[ 37 ] [ 38 ]}

ポールは技術的な改良を提案し続けたが、必ずしも商業的に成功したわけではなかった。1962年、ポールはブリッジにコイルが組み込まれたピックアップで米国特許第3,018,680号を取得した。 ^{[ 39 ]} 1940年代半ば、彼はブリッジの下にチューニング機構を備えたアルミニウム製のギターを発表した。ヘッドストックがなく、弦の取り付けがナットにあったため、これは最初のヘッドレスギターだった。残念ながら、ポールのギターはステージライトの熱に非常に敏感で、チューニングが維持できなかった。しかし、彼はいくつかのヒット曲のレコーディングでこのギターを使用した。このスタイルは、ネッド・スタインバーガーをはじめとする他の人々によってさらに発展させられた。^{[ 40 ]}

ポールが初めてサウンド・オン・サウンドを試したのは小学生の頃で、母親の自動演奏ピアノのピアノロールに穴を開けていた。1946年、母親はラジオで聴いた曲を褒めたが、実際にはポールではなくジョージ・バーンズの曲だった。^{[ 41 ]}このことがきっかけで、ポールはハリウッドのガレージにあるレコーディングスタジオで2年間を過ごし、独自のサウンド、ニュー・サウンドを作り上げた。ポールは1948年にニュー・サウンドで音楽業界に衝撃を与えた。

ポールはビング・クロスビーのバックバンドで数年間演奏し、いくつかの曲をレコーディングした。中でも最も有名なのは「It's Been a Long, Long Time」で、1945年にナンバーワンシングルとなった。^{[ 42 ] [ 27 ]}

レコーディングセッションの後、ビング・クロスビーはポールに、自分が望むサウンドを作れるようにレコーディングスタジオを作るよう提案した。ポールはハリウッドのノース・カーソン・ストリートにある自宅のガレージにスタジオを開設した。スタジオには、彼の専門知識の恩恵を受けたいと願う多くのボーカリストやミュージシャンが集まった。彼の実験には、マイクの配置、トラックの速度、オーバーダビングの録音などが含まれていた。これらの手法により、この種のマルチトラック録音ではこれまで聞いたことのない明瞭さが実現した。人々は彼の録音技術を楽器、つまりギター、ベース、ドラムと同じくらい制作に重要なものとして考えるようになった。^{[ 43 ]}

キャピトル・レコードは「ラヴァー（君のそばに）」をリリースした。この曲でポールはエレキギターで8つの異なるパートを演奏したが、^{[ 27 ]}そのうちいくつかは半分の速度で録音されたため、マスター用に通常の速度で再生すると「倍速」になる。これは彼が録音でマルチトラックを使用した最初の例だった。彼の初期のマルチトラック録音には「ラヴァー」や「ブラジル」などがあり、アセテートディスクを使用していた。彼は1つのトラックをディスクに録音し、次に最初のトラックで別のパートを演奏する自分の演奏を録音した。彼は後に並列トラックを使用するようになったが、マルチトラック録音は重ね合わせトラックを使用して構築した。満足のいく結果が得られるまでに、彼は約500枚の録音ディスクを破棄した。

彼は十代の頃、キャデラックのフライホイール、歯科用ベルト、そして父親の自動車修理工場にあった他の部品を使って、ディスクカッター装置を自作し​​た。数年後、ハリウッドのガレージで、彼はアセテートディスクを使った装置で、様々な速度とディレイをかけてパートを録音し、エコーと鳥のさえずりのようなギターリフを特徴とする彼独自のサウンドを生み出した。

1949年、クロスビーはポールに最初のAmpex Model 200Aリール・トゥ・リール・テープ・レコーダーの1台を贈った。^{[ 28 ]}ポールはこの機械を使って、従来の消去/録音/再生ヘッドの前に再生ヘッドを追加することで、サウンド・オン・サウンド録音を発明した。これにより、ポールは以前に録音したトラックに合わせて演奏することができ、両方を新しいトラックにミックスすることができた。Ampexはモノラル・テープ・レコーダーで、1/4インチ幅のテープ全体に1つのトラックしか記録できなかったため、録音は元の録音が新しいミックス録音で永久に置き換えられるという意味で「破壊的」だった。彼は最終的に、1台のテープマシンで元の録音を再生し、もう1台のテープマシンで結合トラックを録音することでこれを改良した。これにより、元の録音が保存された。^{[ 44 ] [ 45 ]}

1952年、ポールはフランジ効果を発明した。これは、同じ音の2つの録音をわずかに非同期で再生することで、周波数範囲をスイープする位相の打ち消し合いを引き起こすものである。この最初の例は、彼の曲「Mammy's Boogie」で聴くことができる。^{[ 46 ] [ 47 ]}

映画の録画を観察することで、ポールは8台のテープレコーダーを積み重ねるというアイデアを思いついた。彼はロス・スナイダーと協力して、自宅スタジオ用にアンペックス社が製造した最初の8トラック録音デッキを設計した。^{[ 48 ] [ 49 ] [ 44 ]}レイン・ナルマは彼のためにカスタムの8チャンネルミキシングコンソールを製作した。^{[ 50 ]}ミキシングボードにはインラインイコライザーとビブラートエフェクトが含まれていた。彼はレコーダーを「オクトパス」、ミキシングコンソールを「モンスター」と名付けた。^{[ 51 ]}「オクトパス」という名前は、ポールがマルチトラックギターの実験を演奏するのを最初に聴いたコメディアンのWCフィールズに由来する。「彼は（1946年に）私のガレージに来て小さなレコードを作った」とレスは回想している。「私は彼に『ラバー』のアセテート盤を聴かせた。それを聴いた彼は『坊や、君の音はタコみたいだ』と言った^。」[ ^{52 ]}

1945年の夏、ポールはカントリー・ウェスタン歌手のアイリス・コリーン・サマーズと出会った。二人はポールのラジオ番組で「ルバーブ・レッド」や「メアリー・ルーとのオザーク・アップル・ノッカーズ」として共演を始めた。後にポールはメアリー・フォードという芸名を提案した。二人は1949年にミルウォーキーで結婚した。

彼らのヒット曲には、「How High the Moon」、「Bye Bye Blues」、「Song in Blue」、「Don'cha Hear Them Bells」、「The World Is Waiting for the Sunrise」、「Vaya con Dios」などがある。これらの曲は複数のトラックで録音され、フォードは自身でハーモニーを奏で、ポールは複数のギターのレイヤーを演奏した。

彼らは、マイクを歌手の口から6 インチ (15 cm)未満の距離に置くクローズ マイキング^{[ 48 ]}と呼ばれる録音技術を使用した。これにより、歌手がマイクから1 フィート (30 cm)以上離れている場合よりも、より親密で残響の少ないサウンドが得られる。圧力勾配型 (単一指向性または双指向性) マイクを使用すると、マイクの近接効果により声の低周波音が強調され、演奏者がそれほど力を使わないため、よりリラックスした雰囲気になる。その結果、1930 年代と 1940 年代のミュージカル コメディの増幅されていない劇場スタイルとは異なる歌唱スタイルが生まれた。  

彼らはまた、メアリーがレスが即興で言うセリフを真似るという、ミュージックホール風の半コメディ的なルーティンも披露した。^{[ 53 ]}

ポールは1950年にNBCラジオで15分間のラジオ番組「レス・ポール・ショー」のホストを務め、自身のトリオ（彼自身、フォード、リズム奏者のエディ・ステイプルトン）とエレクトロニクスをフィーチャーした。番組は彼らの自宅で録音され、ポールとフォードの穏やかなユーモアが選曲を繋ぎ、その中には既にレコードで成功を収めた曲や、二人のレコーディングを予感させる曲、そして「イン・ザ・ムード」、「リトル・ロック・ゲッタウェイ」、「ブラジル」、「タイガー・ラグ」といったジャズやポップスの選曲を再解釈した曲などが含まれていた。これらの番組の多くは現存しており、様々なソースから入手可能である。^{[ 54 ]}

ポールは磁気テープを使っていた頃は、録音機材をツアーに持ち運んで、ホテルの部屋で15分間のラジオ番組のエピソードを録音することができた。

数年後、同じ形式でテレビに登場したが、トリオは除外され、「Vaya Con Dios」をテーマソングとして「 Les Paul & Mary Ford at Home 」と改題された。ワーナー・ランバートのリステリンマウスウォッシュがスポンサーとなり、1954年から1955年にかけてNBCテレビで放送され、その後1960年までシンジケート放送された。1、2曲の演奏のみで構成される5分間の番組は、1日5回、週5日間放送され、そのため番組編成の短い幕間や穴埋めとして使われた。ポールは音声と映像を含め、番組全体を自分で制作したため、オリジナルの録音を保管し、亡くなるまで現在の品質基準に復元する作業を続けていた。^{[ 55 ]}

ポールはラジオ番組で架空の「レス・ポールベライザーは、ギターの音や声など、入力されたものを何でも増幅する装置です。これは、ポールが自分のギター1本を複数のギターのグループに増幅する方法を説明するために考案したものです。この装置はコメディの題材にもなり、フォードは家事を早く終わらせるために、この装置を使って自分と掃除機を増殖させました。後にポールは、自分のギターに取り付ける本物のレス・ポールベライザーを作成しました。この発明により、ポールはライブパフォーマンス中に事前に録音された楽曲のレイヤーにアクセスし、ステージ上で録音されたサウンドを再現することができました。 ^{[ 56 ]}

1965年、ポールは半引退状態に入ったが、時折スタジオに戻った。彼とフォードは、彼女がツアーに飽きたため、1964年末に離婚していた。^{[ 57 ]}当時から1970年代半ばにかけてのポールの最も有名なレコーディングの1つは、ロンドン・レコード/フェーズ4ステレオのアルバム『レス・ポール・ナウ』（1968年）で、初期のヒット曲をアップデートした。ポールは最初のギタートラックを演奏し、ジョージ・バーンズが追加のトラックを録音し、ポールは自宅スタジオでエンジニアリングを行った。彼はまた、 RCAビクターのために2枚のアルバム『チェスター・アンド・レスター』（1976年）と『ギター・モンスターズ』 （1978年）を録音した。これらは、ギターの名手チェット・アトキンスとのジャズとカントリーの即興演奏を融合させたもので、ナッシュビルの著名なスタジオミュージシャンがバックを務めた。

1969年、ポールはRCAレコードからアルバム『Poe Through the Glass Prism』をリリースした。このアルバムには、ペンシルベニア州北東部のバンド、ザ・グラス・プリズムがエドガー・アラン・ポーの作品を基にした楽曲を収録している。アルバムからは「The Raven」というシングルが生まれ、ビルボードのホット100にランクインした。

年月が経つにつれ、ポールは関節炎の手でも持ちやすい大きなピックを使って、よりゆっくりとしたテンポで演奏するようになった。2006年、90歳で、アルバム『Les Paul & Friends: American Made World Played』で第48回グラミー賞で2つのグラミー賞を受賞した。また、マンハッタンのイリジウム・ジャズ・クラブで毎週月曜日の夜に、ギタリストのルー・パロ、ベーシストのポール・ノウィンスキー（後にニッキー・パロット）、ギタリストのフランク・ヴィニョーラ、そして数年間はピアニストのジョン・コリアーニと共演した。ポール、パロ、ノウィンスキーはファット・チューズデイズでも演奏した。^{[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]}

作曲家のリチャード・スタインは、ポールの「Johnny (is the Boy for Me)」がスタインの1937年の曲「Sanie cu zurgălăi」（ルーマニア語で「鈴のついたそり」）から盗作したとして、ポールを訴えた。2000年には、ベルギーの音楽グループVaya Con Diosがポールをクレジットした「Johnny」のカバーバージョンが、ルーマニア音楽演奏権・機械著作権協会による別の訴訟を引き起こした。^{[ 62 ] [ 63 ]}

ポールは1996年から亡くなるまで、イリジウム・ナイトクラブで毎週月曜日の夜に定期的に演奏していた。 ^{[ 64 ]}

2009年8月12日、ポールはニューヨーク州ホワイトプレーンズのホワイトプレーンズ病院で肺炎の合併症により死去した。^{[ 72 ] [ 73 ]} 彼の死を知った多くのミュージシャンが、彼の重要性についてコメントした。スラッシュは彼を「活気に満ち、ポジティブなエネルギーに溢れていた」と呼び、リッチー・サンボラは彼を「音楽業界の革命家」と呼んだ。ジ・エッジは「ミュージシャンおよび発明家としての彼の遺産は生き続け、ロックンロールへの彼の影響は決して忘れられることはないだろう」と述べた。^{[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]} 2009年8月21日、彼はウィスコンシン州ウォーキシャのプレーリーホーム墓地に埋葬された。^{[ 77 ] [ 78 ]}

2005 年 7 月、ニューヨーク市のカーネギー ホールでレス ポールの 90 歳の誕生日を祝うトリビュート コンサートが開催された。スティーヴ ミラー、ピーター フランプトン、ホセ フェリシアーノ、その他多数の演奏の後、ギブソン ギターコーポレーションから記念ギターが贈られた。^{[ 89 ]} 3 年後、オハイオ州クリーブランドのステート シアターで行われたトリビュート コンサートで、ロックンロールホールオブ フェイムのアメリカン ミュージック マスターズ 賞を受賞した。^{[ 90 ]} 2015 年 6 月 9 日、タイムズ スクエアで、スティーヴ ミラー、ホセ フェリシアーノ、ニール ショーンなどのミュージシャンによる演奏、記念品の展示会、レス ポール財団による 6 月 9 日をレス ポールの日とする宣言など、ポールの 100 歳の誕生日を祝う 1 年間の祝賀行事が始まった。^{[ 91 ]}

2007年、伝記映画『レス・ポール チェイシング・サウンド』が公共テレビシリーズ『アメリカン・マスターズ』で放映された。初上映はミルウォーキーのダウナー劇場で、ポールがウォーキシャ郡歴史協会博物館のために開催したコンサートに合わせて行われた。この映画には、レス・ポールへのインタビュー、彼の90歳の誕生日に行われた彼のトリオの演奏、他のミュージシャンによるインタビュー解説や演奏などが含まれている。^{[ 92 ]}

2008 年 6 月、ミルウォーキーのディスカバリー ワールドで、ポールの功績を紹介し、彼の個人コレクションからの品々を展示する展覧会が開かれた。 ^{[ 93 ]}ポールは展覧会の開会に合わせてミルウォーキーでコンサートを行った。^{[ 94 ]}ポールの故郷であるウィスコンシン州ウォーキシャでは、2013 年 6 月にウォーキシャ郡博物館で「レス ポール エクスペリエンス」と題した常設展示が開かれた。この展示では、レス ポール財団から貸し出された遺物が展示されている。レス ポール財団は、レス ポールのウォーキシャを巡るセルフ ガイド ツアーを作成した。^{[ 95 ] [ 96 ]}

マワ歴史博物館にもレス・ポールの常設展示があります。^{[ 97 ]}レス・ポールを展示している他の博物館としては、フェニックスの音楽制作博物館やニュージャージー州ニューアークのグラミー博物館などがあります。

2009年には、レス・ポールが90歳の誕生日にニューヨークのイリジウム・ジャズ・クラブで演奏する様子やアーカイブ映像を収録したコンサート映画『レス・ポール・ライブ・イン・ニューヨーク』が公共テレビで放映された。^{[ 98 ]}

• ザ・ニュー・サウンド（キャピトル、78回転および45回転EP盤、1950年；33回転＋1/3回転LP盤、1955年）
• レス・ポールのニュー・サウンド Vol.2（キャピトル、1951年）
• バイ・バイ・ブルース！（キャピトル、1952年）
• ザ・ヒット・メーカーズ！（キャピトル、1953年）
• レスとメアリー（キャピトル、1955年）
• 今日の歌（キャピトル、45回転EP盤、1956年）
• タイム・トゥ・ドリーム（キャピトル、1957年）
• レスとメアリーのヒット曲集（キャピトル、1960年）
• レス・ポール＆メアリー・フォード（キャピトル、33 + 1/3回転EP、1961年）
• バラの花束（コロンビア、1962年）
• ウォーム・アンド・ワンダフル（コロンビア、1962年）
• レス・ポール・ナウ（デッカ、1968年）
• 世界はまだ日の出を待っている（キャピトル、1974年）
• チェスター＆レスターfeat.チェット・アトキンス（RCAビクター、1976年）
• ギター・モンスターズwith チェット・アトキンス (RCAビクター、1978年)
• アーリー・レス・ポール（キャピトル、1982年）
• フィードバック 1944–1955（サークル、1986年）
• キャピトル・マスターズのベスト盤：『伝説と遺産』ボックスセットからの選曲集（キャピトル、1992年）
• アメリカン・メイド・ワールド・プレイド（キャピトル、2005年）
• 伝説へのトリビュート（イマージェント、2008年）

• ^「A」はホットR&B/ヒップホップ・ソング・チャートで最高2位を記録した。

• 「It's Been a Long, Long Time」—ビング・クロスビーwith レス・ポール＆ヒズ・トリオ (1945)、ビルボード・ポップ・シングル・チャート1位、1週間、12月8日
• 「噂が飛び交う」—アンドリュース・シスターズ、レス・ポール、ヴィック・ショーン＆オーケストラ (1946)
• 「This Can't Be Love」//「Up And At 'Em」—レス・ポール・トリオ（1946年）、Vディスク664A
• 「ギター・ブギー」（1947年）
• 「恋人（君が近くにいるとき）」（1948年）
• 「ブラジル」（1948年）
• 「愛とは何か？」（1948年）
• 「疑惑」―フォス・カーリングとの共作『ルバーブ・レッド』として（1948年）
• 『ノーラ』（1950年）
• 『グーフス』（1950年）
• 「ドライ・マイ・ティアーズ」／「クライング」（1950年）
• 「リトルロック・ゲッタウェイ」（1950/1951年）
• 「テネシー・ワルツ」—レス・ポール＆マリー・フォード（1950/1951）、キャッシュボックス誌1位
• 「モッキン・バード・ヒル」—レス・ポール＆マリー・フォード（1951年）、キャッシュボックス誌1位
• 「ハウ・ハイ・ザ・ムーン」—レス・ポール＆マリー・フォード（1951年）、ビルボード・ポップ・シングル・チャートで9週間（4月21日～6月16日）1位、キャッシュボックスで2週間1位、R&Bチャートで2位
• 「太陽の光なんて見なければよかった」―レス・ポール＆メアリー・フォード（1951年）
• 「世界は日の出を待っている」―レス・ポール＆マリー・フォード（1951年）、ビルボード誌2位、キャッシュボックス誌3位
• 「ジャスト・ワン・モア・チャンス」―レス・ポール＆メアリー・フォード（1951年）
• 「ジャズ・ミー・ブルース」（1951年）
• 『ジョセフィン』（1951年）
• 『ウィスパリング』（1951年）
• 「ジングルベル」（1951年）
• 「タイガー・ラグ」—レス・ポール＆マリー・フォード（1952年）、ビルボード誌2位、キャッシュボックス誌8位
• 「アイム・コンフェッシン（ザット・アイ・ラブ・ユー）」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1952年）
• 「カリオカ」（1952年）
• 「古き良き夏の日々」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1952年）
• 「スモーク・リングス」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1952年）
• 「ミスター・キャラハンに会う」（1952年）、ビルボード誌第5位
• 「テイク・ミー・イン・ユア・アームズ・アンド・ホールド・ミー」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1952年）
• 『スペインの貴婦人』（1952年）
• 「マイ・ベイビー・イズ・カミング・ホーム」―レス・ポール＆メアリー・フォード（1952年）
• 「バイ・バイ・ブルース」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1953年）
• 「アイム・シッティング・オン・トップ・オブ・ザ・ワールド」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1953年）
• 「スリープ」（フレッド・ウェアリングのテーマソング）（1953年）
• 「Vaya Con Dios」—レス・ポール＆マリー・フォード（1953年）、ビルボード・ポップ・シングル・チャート1位、11週間（8月8日～10月3日、11月7日～14日）、キャッシュボックス1位、5週間
• 「ジョニー（イズ・ザ・ボーイ・フォー・ミー）」―レス・ポール＆マリー・フォード（1953年）、ビルボード誌15位、キャッシュボックス誌25位
• 「ドンチャ・ヒア・ゼム・ベルズ」—レス・ポール＆マリー・フォード（1953年）、ビルボード誌13位、キャッシュボックス誌28位
• 「カンガルー」（1953年）、ビルボード誌25位、キャッシュボックス誌23位
• 「アイ・リアリー・ドント・ウォント・トゥ・ノウ」―レス・ポール＆メアリー・フォード（1954年）
• 「I'm A Fool To Care」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1954年）
• 「汝の行くところ」―レス・ポール＆メアリー・フォード（1954年）
• 「マンドリーノ」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1954年）、19位、ビルボード
• 「ソング・イン・ブルー」—レス・ポール＆マリー・フォード（1954年）、キャッシュボックス誌17位
• 「ハミングバード」—レス・ポール＆メアリー・フォード (1955)
• 「アムキリキ（主の御心ならば）」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1955年）
• 「マジック・メロディ」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1955年）
• 「テキサス・レディ」—レス・ポール＆メアリー・フォード (1956)
• 「モリタート」（「三文オペラ」のテーマ）（1956年）
• 「ヌエボ・ラレド」—レス・ポール＆メアリー・フォード (1956)
• 「シンコ・ロブレス（ファイブ・オークス）」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1957年）
• 「プット・ア・リング・オン・マイ・フィンガー」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1958年）
• 「オール・アイ・ニード・イズ・ユー」―レス・ポール＆メアリー・フォード（1959年）
• 「ジュラ（アイ・スウェア・アイ・ラブ・ユー）」—レス・ポール＆メアリー・フォード（1961年）
• 「Love Sneakin' Up on You」—レス・ポール、ジョス・ストーン、スティング（2005年）