フランシス・トーマス・アヴァロン(1940年9月18日生まれ)[ 2 ]は、フランキー・アヴァロンという芸名で知られるアメリカの歌手、俳優、元ティーンアイドルである。[ 1 ] [ 3 ]彼は1958年から1962年後半にかけて、全米ビルボードチャートに31曲のシングルを送り込み、その中には1959年の「 Venus」と1960年の「Why 」というナンバーワンヒットも含まれている。
アヴァロンは1960年代に映画に出演し始め、この年代のビーチパーティー映画への出演や、1960年の西部劇『アラモ』、1978年のミュージカル映画『グリース』での助演でよく知られている。後者の映画では、「ビューティースクールドロップアウト」という曲を歌っている。[ 3 ]
アヴァロンはペンシルベニア州フィラデルフィアで、イタリア系アメリカ人の両親、メアリーとニコラス・アヴァローネの息子として生まれた。 [ 4 ] [ 5 ]彼の母親はもともとシチリア出身だった。彼の父親はフィラデルフィア生まれの肉屋で、その父フランチェスコはイタリアのカンパニア州サレルノ出身、その母はシチリア出身だった。[ 6 ]
1952年12月、アバロンは『ジャッキー・グリーソン・ショー』の『ザ・ハネムーナーズ』の「クリスマス・パーティー」というスケッチでトランペットを演奏し、アメリカのネットワークテレビデビューを果たした。1954年には、アバロンのトランペット演奏をフィーチャーした2枚のシングルがRCAビクターのXサブレーベルからリリースされた。 [ 7 ] [ 8 ]彼のトランペット演奏は、彼のLP曲のいくつかにもフィーチャーされている。10代の頃、彼はボビー・ライデルと共にロッコ・アンド・ザ・セインツで演奏していた。
1959年には、 5週連続でナンバーワンシングルとなった「ヴィーナス」と「ホワイ」がビルボードホット100で1位を獲得した。「ホワイ」は1960年代最初のナンバーワンヒットとなった。
アヴァロンは1958年から1962年後半にかけて、全米ビルボードチャートに31曲のシングルをランクインさせ、「 Just Ask Your Heart」(全米7位)、「I'll Wait for You」(全米5位)、「Bobby Sox to Stockings」(全米8位)、「A Boy Without a Girl」(全米10位)などを獲得した。イギリスではそれほど人気はなかったが、「Why」、「Ginger Bread」、「Venus」、「Don't Throw Away All Those Teardrops」の4曲でチャートインを果たした。[ 9 ]彼のヒット曲のほとんどは、チャンセラー・レコードの社長であるボブ・マルクッチによって作詞・作曲・プロデュースされた。アヴァロンは俳優業に専念したため、レコーディング活動はおろそかになり、1959年の「Why」がアヴァロンにとって最後のトップ10ヒットとなった。[ 10 ]
アヴァロンの最初の映画出演は、1957年の映画『ジャンボリー』で、トランペットを演奏し、「ティーチャーズ・ペット」を歌う短い出演だった。
1950年代後半、若い観客を引き付けるために、ティーンアイドルが年上の男性スターを支える役を映画で与えられることがよくありました。例えば、リッキー・ネルソンは『リオ・ブラボー』(1959年)に出演しました。 アラン・ラッドの娘はフランキー・アヴァロンのファンで、西部劇『ガンズ・オブ・ザ・ティンバーランド』(1960年)で父親と共演するよう彼に勧めました。[ 11 ] [ 12 ]アヴァロンは「ザ・フェイスフル・カインド」と「ジー・ウィズ・ウィリキンズ・ゴリー・ジー」の2曲を歌い、どちらもシングルとしてリリースされました。
ラッドは『シックス・ステップス・トゥ・フリーダム』でアヴァロンと娘を再び共演させると発表したが、この映画は製作されなかった。[ 13 ]
ティンバーランドのラッシュ映像を見たジョン・ウェインは、自身の情熱を注いだプロジェクトであるアラモ(1960年)で「スミティ」という(架空の)役を演じる若い俳優を探していた。アヴァロンは2度目のドラマチックな役にキャスティングされた。[ 14 ]映画製作後、ウェインは報道陣に「フランキーが登場するシーンは一切カットしない。彼は私が長い間見てきた中で最高の若手才能だと信じている」と語った。[ 15 ]「ウェイン氏は、私の演技は自然だと言ってくれた」とアヴァロンは語った。[ 16 ]彼はさらに「10歳の頃の私の夢は、ハリー・ジェームスのような自分のバンドを持つことだった。こんなことになるとは思ってもみなかった…歌手、ダンサー、俳優として認められたい。一つのことだけをやりたいわけではない」と付け加えた。[ 16 ]
「私は10代の若者にも大人にもアピールしたいんです」と彼は1960年に語った。「みんなにね」。[ 17 ]
アヴァロンは俳優として引っ張りだこだった。彼は、アメリカの配給会社であるアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズの依頼で制作された、日本のミュージカルアニメ『アラカザム大王』(1960年)の英語版で、主人公の歌声を担当した。これは、彼とアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズとの長きにわたる関係の始まりとなった。
アーウィン・アレン監督作品では、アヴァロンはSFアドベンチャー映画『海底大戦争』(1961年)で小さな役を演じ、主題歌を歌った。この作品は商業的にも大ヒットした。また、コメディ映画『曲がった船を操縦せよ』 (1961年)では助演を務めた。
アヴァロンは、ルー・ルソフ脚本のSF映画『パニック・イン・イヤー・ゼロ! 』(1962年)でレイ・ミランドと共演した。アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ(AIP)のサミュエル・Z・アーコフは、アヴァロンとミランドが共演したのは「二人とも特定のタイプのファンがいて、その組み合わせが魅力になるからだ」と語った。[ 18 ]
AIPでは、アヴァロンはタブ・ハンターと共演した戦争映画『オペレーション・ビキニ』(1963年)に出演し、回想シーンで数曲を歌った。MGMでは、アフリカを舞台にした冒険映画『アフリカの太鼓』(1963年)で主演を務めた。
アバロンのキャリアにとってより重要だったのは、もともとルソフが脚本を手がけた『ビーチ・パーティ』(1963年)という企画だった。この陽気なポップ・ロックンロール・ミュージカル・コメディはアネット・ファニチェロ主演、ウィリアム・アッシャー監督作品である。アーコフによれば、AIPは当初ファビアン・フォルテをファニチェロの相手役に起用したかったが、フォルテが都合がつかなかったため、アバロンを選んだという。この作品は大ヒットし、いくつかの続編が制作された。Filmink誌は「アバロンの温かい人柄とやや漫画的な雰囲気は、内輪ネタや二度見、歌、おバカな要素のあるビーチ・パーティ映画に最適だった」と評している。[ 12 ]
アバロンは、10世紀のスペインを舞台にしたカスティーリャのフェルナン・ゴンサレスを題材にした冒険活劇『カスティーリャ人』 (1963年)への出演オファーを受けた。その後、『ビーチ・パーティー』の続編『マッスル・ビーチ・パーティー』(1963年)が公開され、人気を博した。さらに人気を博したのは、シリーズ3作目の『ビキニ・ビーチ』(1964年)で、アバロンは二役を演じた。1964年8月、アバロンはAIPで5年間で10本の映画に出演する契約を結んだと発表した。[ 19 ]
『パジャマ・パーティ』(1964年)は、このシリーズの非公式な4作目であり、SFパロディで、アヴァロンは主演の座をトミー・カークに譲り、カメオ出演のみを行った。彼は『ビーチ・ブランケット・ビンゴ』(1965年)で再び主演を務めた。彼は後にこう回想している。「あれは、人々が一番よく覚えている僕の映画だと思う。たくさんの子供たちが楽しんでいる映画で、若い恋と大人や年配者の対立を描いた映画で、飛行機からスカイダイビングのふりをする方法を学べたのも楽しかった。」 [ 20 ]
アバロンはABCの「ビング・クロスビー・ショー」や「パティ・デューク・ショー」など、20近くのテレビ番組にも出演し、本人役で出演することが多かった。その後、ソニック・ドライブインの全国テレビCMのスポークスマンとなった。1965年には、テレビシリーズ「コンバット!」のエピソード「ブラザー、ブラザー」に、ジャック・ホーガン演じるカービー一等兵の幼なじみ役で出演した。アバロンとチューズデイ・ウェルドは、エドワード・スモール監督のコメディ映画「I'll Take Sweden」(1965年)でボブ・ホープをサポートした。
Filminkによると、AIPは「1965年にアヴァロンにビーチ以外の素晴らしいチャンスを3つ与えた。スタジオは、この歌手に完全に完璧な一連の役を与えて、彼を本当に大切にした」とのことである。[ 12 ]これらは『スキー・パーティー』、『サージェント・デッドヘッド』、そして『ドクター・ゴールドフットとビキニ・マシーン』である。『スキー・パーティー』ではドウェイン・ヒックマンと共演し、『お熱いのがお好き』(1959年)の模倣作品だった。『サージェント・デッドヘッド』(1965年)は軍隊コメディで、アヴァロンは再び二役を演じた。彼は『ハウ・トゥ・スタッフィング・ア・ワイルド・ビキニ』(1965年)にカメオ出演した。これらの最後の数本の映画の興行成績は期待外れで、特に続編が計画されていた『サージェント・デッドヘッド』はそうだった。 [ 21 ]より人気があったのは、AIPの『ドクター・ゴールドフットとビキニ・マシーン』 (1965年)で、ヴィンセント・プライスとヒックマンが出演するコメディだった。これは続編を正当化するのに十分なほど好評だったが、アヴァロンは出演しなかった。ファビアン・フォルテがアバロンの役を引き継いだ。1966年1月、アバロンはもうビーチ映画を作りたくないと言った。「カモメでさえ時々ビーチを離れるし、私も砂にはちょっと飽きてきたんだ。」[ 22 ]
AIPはアヴァロンの新たな主演のフォーミュラを見つけようと、ウィリアム・アッシャー監督の『ファイアボール500』 (1966年)でファビアンやフニチェロと共演し、ストックカー・ドライバー役に彼を起用した。興行的には中程度の成功を収め、AIPの他のストックカー映画につながったが、アヴァロンが主演を務めたものはなかった。ハリー・アラン・タワーズとAIPのために、彼は『ザ・ミリオン・アイズ・オブ・スムル』 (1967年)で主役を演じ、オットー・プレミンジャー監督のコメディ『スキドゥー』(1968年)でも重要な役を演じた。イギリスでは、AIPの『ザ・ホーンテッド・ハウス・オブ・ホラー』(1968年)に出演した。Filminkは『スキドゥー』が「実質的にアヴァロンの映画スターとしてのキャリアを終わらせた」と主張した。[ 12 ]

1970年代初頭、アバロンはウィリー・ペップの伝記映画の資金調達を試みたが失敗に終わった。彼は映画出演数を減らした。Filminkは「彼のパフォーマーとしての大きな強み(彼の個性)が、映画スターとしての彼の限界となった」と主張した。[ 12 ]
1976年、アヴァロンは自身の楽曲「ヴィーナス」をディスコ調にアレンジして発表した。1978年のヒット映画『グリース』でティーン・エンジェルというキャラクターとして登場し、「ビューティー・スクール・ドロップアウト」を披露したことで、アヴァロンは新たな世代の観客に知られるようになった。[ 3 ]主題歌を歌うことを優先して役を断ったフランキー・ヴァリは、自身とアヴァロンがこの映画での仕事で大きな利益とキャリアアップを得たと述べている。[ 23 ]
1979年初頭、アバロンはNBCテレビシリーズ「$weepstake$」のエピソード「デューイとハロルドとサラとマギー」でセルゲイ役を演じた。
1980年の映画『アイドルメーカー』は、エド・ディ・ロレンツォが脚本を書き、テイラー・ハックフォードが監督を務めた作品で、アヴァロン(映画では「トミー・ディー」)と1950年代のティーンエイジ・スター、ファビアン・フォルテ(映画では「カエサレ」)、そしてソングライター兼プロデューサーのボブ・マルクッチ(映画では「ヴィニー・ヴァカリ」)の伝記を薄く覆い隠したような内容だった。映画の中で、ディーはレコード・プロデューサーで若い歌手のカエサレと衝突し、カエサレが自分のキャリアを脅かす存在だと感じる。最終的にディーとカエサレはレコード会社を辞めるが、ブリティッシュ・インヴェイジョンが始まるのとほぼ同時期に彼らのレコードキャリアは崩壊する。映画製作者たちは映画に登場する人物は架空の人物だけだと主張したが(マルクッチは有償のコンサルタントだった)、実際のファビアンは訴訟を起こすと脅迫した。アヴァロンは映画の出来事のほとんどを否定した。
1980年、アヴァロンは映画『ブラッド・ソング』に連続殺人犯ポール・フォーリー役で出演した。この映画は1980年10月から11月にかけてオレゴン州ノースベンド/クーズベイで撮影され、1982年10月に公開された。
アヴァロンはまた、シットコム「ハッピーデイズ」のエピソード「プーバー・ドゥー・ダー」に本人役で出演し、ヒット曲「ヴィーナス」と「ホワイ」を歌った。
アバロンは、ファニチェロと共にビーチパーティー映画に回帰するというアイデアを持っていた。彼は数人の脚本家を雇い、脚本をあちこちに売り込み、最終的にパラマウント・ピクチャーズで企画を立ち上げることに成功した。『バック・トゥ・ザ・ビーチ』(1987年)はそこそこの成功を収めた。[ 24 ]
1989年、アバロンとファニチェロは映画『ビバリーヒルズ・コップ』に本人役でカメオ出演し、街をジョギングするシーンを演じた。その後間もなく、ファニチェロは多発性硬化症と診断され、俳優業を引退した。
その後、アバロンはマーケティングに転向し、健康・美容補助具のラインであるフランキー・アバロン・プロダクツを立ち上げた。[ 4 ]彼はホームショッピングネットワークで自社製品を宣伝した。
アヴァロンは1995年の映画『カジノ』でロバート・デ・ニーロと共演し、本人役でカメオ出演した。[ 3 ]

アヴァロンは舞台版『グリース』でティーン・エンジェル役、映画『トニー&ティナの結婚式』では本人役で主演を務めた。2001年にはテレビドラマ『サブリナ』のエピソード「ビーチ・ブランケット・ビザロ」に本人役で出演した。
さらに、2007年には、 NBCテレビのリアリティ番組「グリース:君こそ僕が欲しい人!」で、サンディ役を争う残りの女性候補者4人(キャスリーン・モンテレオーネ、アリー・シュルツ、アシュリー・スペンサー、そして優勝者のローラ・オスネス)と共に「ビューティー・スクール・ドロップアウト」を披露した。
2009年4月8日、アバロンはアメリカン・アイドルに出演した。
長年にわたるコンサートツアーの一環として、アヴァロンは同じくフィラデルフィア出身で1960年代初頭にティーンアイドルとして人気を博したファビアンとボビー・ライデルと共に、「ディック・フォックスのゴールデンボーイズ」という名義でツアーを行ってきた。
セント・マーティンズ・プレスから出版された、80以上のレシピを収録した料理本『フランキー・アヴァロンのイタリアン・ファミリー・クックブック』は、2015年に刊行された。
2021年10月18日、アバロンは「ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ」に出演した。[ 25 ] 2024年には、トミー・コノと組んで「ビューティー・スクール・ドロップアウト」の新バージョンを披露した。[ 26 ]アバロンと共通の友人がいたコノは、2025年にディック・フォックスのゴールデン・ボーイズ・ツアーで故ボビー・ライデルの後任となった。[ 27 ]
アバロンは1963年1月19日にキャスリン「ケイ」ディーベルと結婚した。[ 28 ]彼女は美人コンテストの優勝者で、アバロンは友人の家でカードゲームをしているときに彼女と出会った。
アバロン夫妻には8人の子供と10人の孫がいる。[ 29 ]彼の息子フランキー・ジュニアは元俳優で、オリジナル版『ベスト・キッド』に出演した。[ 30 ]
アバロンはSystem of a Downの曲「Old School Hollywood」で言及されている。この曲は、ダロン・マラキアンが有名人野球の試合で彼とアバロンが両方とも無視された経験について歌っていると言われている。[ 31 ] [ 32 ]
アヴァロンは、ヒットミュージカル『ヘアスプレー』の劇中歌「イット・テイクス・トゥー」でリンク・ラーキンというキャラクターが歌っているほか、ウータン・クランの「ザ・シティ」という曲でも言及されており、後者では彼がビーチパーティー映画というジャンルで大きな役割を果たした経験について触れている(「フランキー・アヴァロンのように波に乗れ」)。
ミッドウェイ社のビデオゲーム『モータルコンバット3』には数多くのマニアックな文化的要素が盛り込まれていたが、その一つに、ゴローがブリッジステージで相手をスパイクの落とし穴に突き落として倒した際に、画面右下隅にフランキー・アバロンの顔の低解像度画像がちらりと表示されるというものがあった。
彼の楽曲「ヴィーナス」は、ウォルト・ディズニー・ワールドのエプコットにあるワンダーズ・オブ・ライフ・パビリオン(現在は閉鎖)のアトラクション「クレイニアム・コマンド」 (1989年~2005年)で使用された。このアトラクションでは、ボビー(スコット・カーティス)という名の12歳の少年が人生のプレッシャーに耐えながら生き抜こうとし、学校でアニー(ナタリー・グレゴリー)という名の美しい少女と恋に落ちる。
アヴァロンと彼の楽曲「ヴィーナス」は、ウェンディ・ワッサースタインの2005年の戯曲『サード』に登場する。主人公である英文学教授のローリー・ジェイムソンは、PBSの同窓会番組でアヴァロンがこの曲を歌っているのを見て、娘にその歌詞の一節を歌って聞かせる。舞台版では、楽曲の一部が演奏され、舞台装置の一部として、そのPBS特番とされる映像の一部が映し出される。
アヴァロンは1994年の映画『ストーンド・エイジ』にも登場し、ラストシーンにカメオ出演している。
彼の楽曲「Venus」は、テレビシリーズ「デクスター」のシーズン4にも登場し、ジョン・リスゴー演じるアーサー・ミッチェルが亡くなった妹を偲んでこの曲を演奏するシーンで使用された。また、「Venus」はニック・バートケのシングル「J'Adore Juin」にもサンプリングされており、この曲は映画「アパートの鍵貸します」のサウンドをマッシュアップしたものである。「Venus」は、ジョン・グッドマン主演の2016年の映画「10 クローバーフィールド・レーン」にも登場した。
アヴァロンは、ザ・ヴァクシーンズの楽曲「ティーンエイジ・アイコン」にも登場する。