ボビー・ライデル | |
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1960年の宣伝写真のライデル | |
| 生まれる | ロバート・ルイス・リダレッリ 1942年4月26日 アメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィア |
| 死亡 | 2022年4月5日(享年79歳) |
| 職業 | 歌手、俳優 |
| 活動年数 | 1950–2022 |
| 配偶者たち | カミーユ・クアトロン
( 1968年生まれ 、2003年死去リンダ・ホフマン ( 2009年卒業 |
| 子供たち | 2 |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | トラディショナルポップ、ドゥーワップ |
| 楽器 | ボーカル、ドラム |
| ラベル | カメオ・パークウェイ、キャピトル、リプライズ、(米国) コロンビア(英国) |
| Webサイト | bobbyrydell.com |
| Webサイト | ボビー・リーデル |
ロバート・ルイス・リダレッリ[1](1942年4月26日 - 2022年4月5日)は、ボビー・ライデル(ˌ r aɪ ˈ d ɛ l /)の芸名で知られ、主に ロックンロールや伝統的なポップミュージックを演奏したアメリカの歌手、俳優でした。1960年代初頭、彼はティーンアイドルと見なされていました。彼の最も有名な曲には、「ワイルドウッド・デイズ」、「ワイルド・ワン」、「ヴォラーレ」(ドメニコ・モドゥーニョのイタリアの曲「ネル・ブルー、ディピント・ディ・ブルー」のカバー)などがあり、1963年にはミュージカル映画「バイ・バイ・バーディー」に出演しました。[2]
1980年代には、同じく元ティーンアイドルのフランキー・アヴァロン、ファビアン・フォルテとともに、ゴールデンボーイズというトリオに加入。2022年に亡くなるまでツアーを続けた。
若いころ
ライデルは1942年4月にジェニー・リダレッリ(旧姓サピエンツァ)とアドリオ・「アル」・リダレッリの息子として生まれた。両親はともにイタリア系だった。彼は南フィラデルフィアのローワー・モヤメンシング地区で育った。[2] [3]
子供の頃、彼はテレビで見た歌手の真似をしていた。7歳のとき、父親は彼をフィラデルフィアのクラブに連れて行き、歌ったり、物まねをしたりできるか尋ねた。8歳になる頃には、彼の評判は全国放送のテレビ番組「TVティーンクラブ」のタレントショーに出演するまでになった。彼はコンテストで優勝し、番組の司会者ポール・ホワイトマンが彼をキャストにスカウトし、数年間その役を務めた。ここで彼の名前は英語化されてボビー・ライデルになった。[4]
音楽キャリア
ライデルはフィラデルフィア地域でいくつかのバンドで演奏した。14歳のとき、彼はエマノンズ(NoNameを逆から読むとこうなる)のドラマーだった。このバンドには彼の幼なじみのパット・アザラがギターを担当していた。アザラは後にパット・マルティーノという芸名を名乗り、史上最高のジャズギタリストの一人として認められるようになった。[5]もう一つのバンドはロッコ・アンド・ザ・セインツで、彼はそこで歌とドラムを担当した。[4]小さな会社で3枚のシングルをリリースしたが売れなかった後、彼はカメオ・レコードとレコーディング契約を結んだ。これはテレビのティーン・クラブで彼の伴奏ピアニストを務めていたバーニー・ロウが運営していた。 [4]数曲の失敗を経て、「Kissin' Time」は1959年にチャート入りした。[2] 1960年5月、ライデルはエヴァリー・ブラザーズ、ビリー・"クラッシュ"・クラドック、マーヴ・ジョンソン、チャンプス、クリケッツ、ロニー・リーとともにオーストラリアをツアーした。[6]
2度目の成功は「We Got Love」である。同名の彼の最初のアルバムは100万枚を売り上げ、ゴールドディスクの地位を獲得した。「Wild One」に続いて「Little Bitty Girl」が彼の2番目の100万枚売り上げシングルとなった。彼は「Swingin' School」と「Ding-A-Ling」、そして1960年後半の「Volare」などヒット曲を出し続けたが、これらも100万枚以上を売り上げた。[7]彼は合計で2500万枚以上のレコードを売り上げたと推定されている。[4]
1961年、彼はニューヨークのコパカバーナで公演を行い、同ナイトクラブでヘッドライナーを務めた最年少のパフォーマーとなった。 [2] [7] 1961年2月、彼はフランスのパリにあるパレ・デ・スポール・ド・パリで開催されたフェスティバル・デュ・ロックに出演した。 [8]
ライデルの成功と将来性により、フィラデルフィアのエレクトロナイト・カーボン社で職長を務めていた父のアドリオは、1961年に22年間勤めた会社を辞職し、息子のロードマネージャーとなった。[9]
1963年、ライデルは「ワイルドウッド・デイズ」という曲をリリースし、ビルボードホット100チャートで17位に達し、9週間その位置に留まりました。[10] 2014年に描かれたニュージャージー州ワイルドウッドの遊歩道の壁画は、この曲によってコミュニティが全国的に注目されるようになったライデルを称えるものです。[11]
同年、ライデルはアン・マーグレットとディック・ヴァン・ダイクも主演した映画版『バイ・バイ・バーディー』でヒューゴ・ピーボディを演じた。[2] 『バイ・バイ・バーディー』のオリジナルの舞台版ではヒューゴの歌う役はなかったが、映画の脚本はライデルの役を増やすために書き直された。[12] 2011年、ソニー・ピクチャーズはこの映画をデジタル修復した。ライデルとアン・マーグレットは映画芸術科学アカデミーが主催した修復版プレミアにビバリーヒルズで出席した。[13]

1960年代、ライデルはビルボードホット100チャートでヒット曲を多数出した。彼のレコーディングキャリアは34曲のトップ100ヒットをもたらし、彼をその時代のトップ5アーティストに位置付けた(ビルボード)。その中には彼の最も人気のあるヒット曲、「ワイルド・ワン」(彼の最高得点シングルで2位)、「ヴォラーレ」(4位)、「スウィンギン・スクール」(5位)、「キッシン・タイム」(11位)、「スウェイ」(14位)、「アイヴ・ガット・ボニー」(18位)、「チャチャチャ」(10位)などがある。彼の最後のメジャーチャートヒットは「フォーゲット・ヒム」で、1964年1月にホット100で4位に達した。トニー・ハッチによって書かれたこの曲は、彼の5曲目にして最後のゴールドディスク獲得曲となった。[7]
ライデルは1964年後半にカメオ・パークウェイ・レコードを離れ、キャピトル・レコードと契約した。[14]その時点ではブリティッシュ・インヴェイジョンが到来し、ライデルのようなアーティストの人気は劇的に低下した。[15]ビートルズなどのバンドの人気が高まり、ライデルはジョン・レノンとポール・マッカートニーに「シー・ラヴズ・ユー」を書くよう促し、無意識のうちに自身の没落に貢献した。この曲は彼らの成功をライデルの成功をはるかに超えるものにした。[4]
その間、彼は多くのテレビ番組に出演した。その中には『レッド・スケルトン・ショー』があり、この番組ではスケルトンによって、クレム・カディドルホッパーの従弟であるジーク・カディドルホッパーの役が定期的に彼のために書かれた。彼はまた、『ダニー・トーマス・ショー』、『ジャック・ベニー』、『ジョーイ・ビショップ』、『ジョージ・バーンズ・ショー』にも出演した。彼は『ミルトン・バール・ショー』のレギュラーで、1964年には『真実を語る』のパネリストだった。 1964年10月6日、彼はテレビシリーズ『コンバット!』のエピソード「決闘」にゲスト出演した。これはライデルにとって初めてのドラマチックな役だった。[2]
1963年、ライデルはデシル・プロダクションが制作した未発売のテレビパイロット『Swingin' Together』に出演し、大ブレイクを狙う4人組ロックンロールバンドのフロントマンとして出演した。[16]また、その頃、ライデルはペンシルバニア州陸軍州兵の第103工兵大隊に所属していた。[17]
1968年1月、イギリスの音楽雑誌NMEで、ライデルがリプリーズ・レコードと長期のレコーディング契約を結んだことが発表された。[18]彼は1970年代から1980年代にかけてナイトクラブ、サパークラブ、ラスベガスの会場で演奏を続けたが、 ABKCOレコードがライデルのカメオ・パークウェイ・カタログの再発行を拒否したため、彼のキャリアは妨げられ、2005年まで完全に入手不可能となった。ただし、1995年にはK-telレコードでヒット曲を再録音した。[19] 1965年以降、彼はもう1曲ヒットを出した。ディスコ風の再録音となった「スウェイ」は、 1976年にビルボードの イージーリスニング・チャートにランクインした。[12]
ライデルは生涯を通じてツアーを続け、フランキー・アヴァロンやファビアン・フォルテと頻繁にツアーを行い、「ザ・ゴールデン・ボーイズ」という名前で演奏した。[20]彼の自伝は2016年に出版された。[20]
私生活
ライデルは最初の妻カミーユ・クアトロネ・リダレッリと1968年から2003年に亡くなるまで35年間結婚生活を送り、2人の子供をもうけた。2009年にリンダ・ホフマンと結婚した。[20]ライデルは長年ペンシルバニア州ペンバレーに住んでおり、1963年から2019年まで同じ家に住んでいた。亡くなるまでペンシルバニア州ブルーベルに住んでいた。[20]
ライデルはアメリカ州兵として勤務し、1964年にフォート・ディックスで2か月間の基礎訓練を受けて任務を開始した。[21]
彼がフィラデルフィアで生まれた通りは、彼に敬意を表してボビー・ライデル・ブールバードと改名された。[4] 2023年には、彼の家族が組織したボビー・ライデル財団を通じて、ニュージャージー州ワイルドウッドにライデルの像が建てられることが発表された。[22]
健康と死
ライデルは健康状態が著しく悪化し、緊急の大手術が必要になったため、2012年のオーストラリアツアーをキャンセルした。[23] 2012年7月9日、故郷フィラデルフィアのトーマス・ジェファーソン大学で、肝臓と腎臓1個の交換となる二重臓器移植手術を受けた。 [24]二重移植手術から6か月後の2013年1月、ライデルはラスベガスのステージに戻り、満員の観客を前に3夜公演を行った。彼は国際的に公演を続け、2014年にはオーストラリアツアーに戻った。[25]
ライデルは2022年4月5日にジェファーソン・アビントン病院で肺炎の合併症により79歳で亡くなった。[20] [26]
メディア
ブロードウェイの ミュージカルドラマ 『グリース』、その映画化作品、そして映画の続編『グリース2』では、高校はライデルにちなんで「ライデル高校」と名付けられました。[27]
2000年、ポール・マッカートニーは『The Beatles Anthology』(96ページ) の中でこう語っています。
ジョン(レノン)と私は「シー・ラヴズ・ユー」を一緒に書きました。当時ボビー・ライデルの曲が発売されていて、よくあることですが、1曲思いついたら次の曲を書く、というものです。私たちは「返事の歌」を企画していました。2人が「シー・ラヴズ・ユー」と歌い、他の2人が「イェー・イェー」と答えるというものでした。私たちはそれがひどいアイデアだと思いましたが、少なくとも「シー・ラヴズ・ユー」という曲のアイデアは思いつきました。それで、ホテルのベッドルームで数時間座って、ジョンと私がギターを抱えてツインベッドに座って曲を書きました。
『ザ・ビートルズ・アンソロジー』では具体的な曲名は記されていないが、ボブ・スピッツは『ザ・ビートルズ:ザ・バイオグラフィー』の中で、マッカートニーはもともと「シー・ラヴズ・ユー」を、よく引用される「フォーゲット・ヒム」ではなく、ライデルの「アンサーソング」である「スウィンギン・スクール」をモデルにしていたと書いている。[28]
アカデミー賞受賞映画『グリーンブック』(2018年)では、冒頭シーンで俳優フォン・ルイスがライデルを演じている。[29]
アルバムディスコグラフィー
出典: [30]
アルバム
シングルディスコグラフィー
†チャビー・チェッカーとボビー・ライデル
- b/w = 「裏付け」
厳選されたフィルモグラフィー
文献
- ライデル、ボビー (2016)。ボビー・ライデル: ティーンアイドル・オン・ザ・ロックス。アラン・スラツキー共著。ドクター・リックス出版。ISBN 978-0-9973851-0-6。
参照
参考文献
- ^ ボビー・ライデル:ワイルド・アバウト・ボビー A&E 伝記、2014年1月14日、2022年4月13日閲覧
- ^ abcdef サマーズ、キム。「ボビー・ライデル」。オールミュージック。 2009年4月10日閲覧。
- ^ 「ジェニー・リダレリ」フィラデルフィアインクワイアラー2009年1月12日2019年3月8日閲覧。
- ^ abcdef 「ボビー・ライデル死亡記事」。タイムズ。ISSN 0140-0460 。 2022年4 月14日閲覧。
- ^マルティーノ 、パット(2011)。Here and Now!ミルウォーキーウィスコンシン:バックビートブックス。p.7。ISBN 978-1-61713-027-4。
- ^ 「オーストラリア」、Cash Box、1960年5月7日、p.43。2022年4月6日閲覧。
- ^ abc マレルズ、ジョセフ (1978)。『ゴールデンディスクの書』(第2版)。ロンドン:バリー・アンド・ジェンキンス社。pp. 118, 128, 165, 180。ISBN 978-0-214-20480-7。
- ^ トブラー、ジョン(1992年)。NME Rock 'N' Roll Years(第1版)。ロンドン:Reed International Books Ltd。p.91。CN5585。
- ^ 「Music as Written: Philadelphia」ビルボード誌、1961年10月16日、10ページ。 2019年3月8日閲覧。
- ^ “Bobby Rydell – Chart history”. Billboard . 2015年11月29日. 2015年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年6月14日閲覧。
- ^ 「ボビー・ライデルの壁画 - ワイルドウッドボードウォーク」。Pennsylvaniaandbeyondtravelblog.com 。2021年6月14日閲覧。
- ^ abc Amorosi, AD; Willman, Chris (2022年4月5日). 「1960年代のポップアイドルで『バイ・バイ・バーディー』のスター、ボビー・ライデルが79歳で死去」バラエティ。 2022年4月6日閲覧。
- ^ トンプソン、アン(2011年4月6日)。「アカデミー賞で『バイ・バイ・バーディー』のデジタル修復版が初公開。アン・マーグレットとボビー・ライデルも出席」IndieWire 。 2022年4月6日閲覧。
- ^ 「Cameo Parkway Omits Dividend」。Billboard。1964年11月14日。 2015年8月16日閲覧– Google Books経由。
- ^ ブライアン・コーガン(2011年12月12日)。アベ・A・デボルト、ジェームズ・S・ボージェス(編)。60年代百科事典:文化とカウンターカルチャーの10年。グリーンウッド・プレス。80~81ページ。ISBN 978-0-313-32944-9. 2012年7月23日閲覧。
- ^ アーヴィン、リチャード(2020)。忘れられたデシとルーシーのテレビプロジェクト:デシルーシリーズとスペシャル。ベアマナーメディア。pp.42–3。ISBN 978-1-62933-545-2。
- ^ 「人気歌手がインディアンタウンギャップでトレーニング中」、レバノン・デイリー・ニュース。1966年8月5日。
- ^ トブラー、ジョン(1992年)。NME Rock 'N' Roll Years(第1版)。ロンドン:Reed International Books Ltd。p.180。CN5585。
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- ^ ブラッドリー、マイケル(2016年5月24日)。「ボビー・ライデル、新自伝で潔白を告白」。2022年11月4日閲覧。
- ^ マーシャル、ニャー(2023年2月17日)。「『ワイルドウッド・デイズ』の歌手ボビー・ライデルの像がジャージーショアに登場」 。 2024年6月8日閲覧。
- ^ Smith, Ronald P. (2012年3月7日). “Oldies Music News” 2018年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年3月7日閲覧。
- ^ 「60年代の歌手ライデル、ペンシルバニア州で2つの臓器移植を受ける」。Yahoo!ニュース。AP通信。2012年7月18日。 2015年8月16日閲覧。
- ^ ab ポラック、マイケル(2022年4月5日)。「不朽の魅力を持つ10代のアイドル、ボビー・ライデルが79歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。 2022年4月6日閲覧。
- ^ “『ワイルドウッド・デイズ』で知られるフィラデルフィア出身の歌手ボビー・ライデルが79歳で死去” WPVI-TV 2022年4月5日2022年4月5日閲覧。
- ^ 「ボビー・ライデル伝記」Bobbyrydell.com。 2015年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年8月16日閲覧。
- ^ スピッツ、ボブ(2012年6月25日)。ビートルズ:伝記。リトル、ブラウン。ISBN 978-0-316-03167-7. 2015年8月16日閲覧。
- ^ ハンド、ビル(2018年12月1日)。「地元の歌手が全国映画『グリーンブック』に出演」サンジャーナル。ニューバーン。 2022年4月6日閲覧。
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- ^ ホイットバーン、ジョエル(2011)。トップポップシングル1955-2010 (第13版)。レコードリサーチ。pp. 848-849。ISBN 978-0-89820-190-1。
- ^ ab 「ボビー・ライデル – チャート&アワード – ビルボードシングル」。AllMusic。
- ^ ロバーツ、デイビッド (2005)。『ブリティッシュ・ヒット・シングル&アルバム(第19版)』。ロンドン:ギネス・ワールド・レコーズ・リミテッド。p. 477。ISBN 978-1-904994-10-7。
- ^ 「火曜日のテレビ番組」、シカゴ・トリビューン。1964年10月6日。第2部、10ページ。
- ^ ウェインラウブ、バーナード(1999年10月14日)。「ロックンロールだけではないことを知っていた男」ニューヨークタイムズ。 2022年4月6日閲覧。
