Loading article…
マックスウェル・レミュエル・ローチ（1924年1月10日[ a ] - 2007年8月16日）は、アメリカのジャズドラマー兼作曲家。ビバップのパイオニアであり、他の多くの音楽スタイルでも活躍し、歴史上最も重要なドラマーの一人と一般的に考えられている。[ 2 ] [ 3 ]彼は、クリフォード・ブラウン、コールマン・ホーキンス、ディジー・ガレスピー、チャーリー・パーカー、マイルス・デイヴィス、デューク・エリントン、セロニアス・モンク、アビー・リンカーン、ダイナ・ワシントン、チャールズ・ミンガス、ビリー・エクスタイン、スタン・ゲッツ、ソニー・ロリンズ、エリック・ドルフィー、ベニー・カーター、ブッカー・リトルなど、多くの有名なジャズミュージシャンと共演した。また、グラミー賞にノミネートされたヴィオラ奏者の娘、マキシン・ローチとも共演した。彼は1980年にダウンビート殿堂入り、1992年にモダン・ドラマー殿堂入りを果たした。 [ 4 ]
1950年代半ば、ローチはトランペット奏者のクリフォード・ブラウンと共に、先駆的な五重奏団を率いた。1970年には、パーカッション・アンサンブル「M'Boom」を結成した。
マックス・ローチは、ノースカロライナ州パスクォタンク郡ニューランド郡区で、アルフォンスとクレッシー・ローチ夫妻の間に生まれた。ニューランド郡区は、グレート・ディズマル・スワンプの南端に隣接している。ニューランド郡区は、ノースカロライナ州エイブリー郡のニューランド・タウンと混同されることがある。
ローチの家族は、彼が4歳の時にニューヨーク州ブルックリンのベッドフォード・スタイベサント地区に引っ越した。彼はゴスペル歌手の母親のもと、音楽に満ちた家庭で育った。幼い頃からパレードでビューグルを演奏し始め、10歳になる頃にはすでにゴスペルバンドでドラムを演奏していた。
1942年、ブルックリンのボーイズ・ハイスクールを卒業したばかりの18歳の彼は、マンハッタンのパラマウント劇場で演奏するデューク・エリントン・オーケストラでソニー・グリアの代役を務めるよう呼ばれた。彼は52番街と78番街＆ブロードウェイのジョージー・ジェイズ・タップルームのジャズクラブに通い始め、そこで同級生のセシル・ペインと演奏した。[ 5 ]ローチの最初のプロとしてのレコーディングは1943年12月に行われ、コールマン・ホーキンスのバックを務めた。[ 6 ]
ローチはケニー・クラークとともにビバップ・スタイルで演奏した最初のドラマーの一人であり、ディジー・ガレスピー、チャーリー・パーカー、セロニアス・モンク、コールマン・ホーキンス、バド・パウエル、マイルス・デイヴィスが率いるバンドで演奏した。ローチはパーカーの最も重要なレコードの多くに参加しており、録音ジャズの転換点となった1945年11月のサヴォイ・レコードのセッションもその一つである。パウエルのトリオでの初期のブラシワーク、特に速いテンポでの演奏は高く評価されている。[ 7 ]
ローチはアフロ・カリブ音楽への関心と敬意を育み、 1940年代後半にハイチへ渡り、伝統的なドラマーのティ・ロロに師事した。[ 8 ]
ローチは1950年から1953年までマンハッタン音楽院でクラシック打楽器を学び、音楽学士号の取得を目指した。同校は1990年に彼に名誉博士号を授与した。
1952年、ローチはベーシストのチャールズ・ミンガスと共に、アーティスト所有レーベルの先駆けの一つであるデビュー・レコードを共同設立した。このレーベルは、1953年5月15日のコンサートのレコードをリリースした。このコンサートは「史上最高のコンサート」と銘打たれ、後に『ジャズ・アット・マッセイ・ホール』として知られるようになり、パーカー、ガレスピー、パウエル、ミンガス、ローチが出演した。また、このレーベルからは、画期的なベースとドラムのフリー・インプロヴィゼーション『パーカッション・ディスカッション』もリリースされた。[ 9 ]
1954年、ローチとトランペット奏者のクリフォード・ブラウンは、テナーサックス奏者のハロルド・ランド、ピアニストのリッチー・パウエル（バド・パウエルの弟）、ベーシストのジョージ・モローも参加したクインテットを結成した。ランドは翌年クインテットを脱退し、ソニー・ロリンズが後任となった。このグループは、アート・ブレイキーやホレス・シルバーも演奏したハードバップ・スタイルの代表例だった。同年後半、彼はロサンゼルス地域に移り住み、人気バンド、ライトハウス・オールスターズでシェリー・マンの後任となった。[ 10 ]
ブラウンとリッチー・パウエルは1956年6月にペンシルベニア・ターンパイクで自動車事故で亡くなった。ローチが彼らの死後最初に録音したアルバムは『マックス・ローチ＋4』だった。ブラウンとパウエルの死後、ローチはケニー・ドーハム（後にブッカー・リトルも加わった）がトランペット、ジョージ・コールマンがテナーサックス、レイ・ブライアントがピアニストという、ほぼ同じ編成のグループを率い続けた。ローチは1957年にアルバム『ジャズ・イン・3/4タイム』で3/4拍子のワルツのリズムとモードを用いてハードバップの標準形式を拡張した。この時期、ローチはスタンリーとトミー・タレンタイン兄弟をフィーチャーした他のアルバムをエマーシー・レコードで数枚録音した。[ 11 ]
1955年、ローチはボーカリストのダイナ・ワシントンのドラムを演奏し、いくつかのライブ出演やレコーディングに参加した。彼は1958年のニューポート・ジャズ・フェスティバルでワシントンと共演し、その様子は撮影された。また、1954年のスタジオでのライブ録音『ダイナ・ジャムズ』にも参加しており、これは同ジャンルのボーカル・ジャズ・アルバムの中でも最高傑作の一つでありながら、最も見過ごされている作品の一つと考えられている。[ 12 ]
1960年、ローチは、エイブラハム・リンカーンの奴隷解放宣言100周年記念行事への参加を依頼された後、当時の妻アビー・リンカーンがボーカル、オスカー・ブラウン・ジュニアが作詞したアルバム『We Insist!』（副題はマックス・ローチのフリーダム・ナウ組曲）を作曲・録音した。また、 1960年には、チャールズ・ミンガスと共に、ニューポート・ジャズ・フェスティバルへの抗議と反対のフェスティバルを組織した。これはニューポート・レベルズ・フェスティバルまたはクリフ・ウォーク・マナー・フェスティバルとして知られている。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21][22][23 ] [ 24 ]このプロジェクトは、スタジオ・アルバム（フェスティバルのライブではない） 『Newport Rebels』につながった。
1962年、ローチはミンガスとデューク・エリントンとのコラボレーション・アルバム『マネー・ジャングル』を録音した。インクブロット誌はこのアルバムを、これまで録音されたトリオ・アルバムの中でも最高傑作の一つと評した。[ 25 ]
1970年代、ローチはパーカッション・オーケストラであるM'Boomを結成した。各メンバーはアンサンブルのために作曲し、複数のパーカッション楽器を演奏した。メンバーには、フレッド・キング、ジョー・チェンバース、ウォーレン・スミス、フレディ・ウェイツ、ロイ・ブルックス、オマー・クレイ、レイ・マンティラ、フランシスコ・モラ、イーライ・ファウンテンなどが含まれていた。[ 26 ]
長年ジャズ教育に携わってきたローチは、1972年に学長のランドルフ・ブロメリーによってマサチューセッツ大学アマースト校の教員として招聘された。[ 27 ]彼は1990年代半ばまで同大学で教鞭を執った。[ 28 ]
1980年代初頭、ローチはソロコンサートを開催し始め、一人の演奏者が複数の打楽器を演奏することで、ソロ演奏の要求を満たし、聴衆を完全に満足させることができることを証明した。彼はこれらのソロコンサートで印象的な楽曲を生み出し、日本のジャズレーベルであるベイステートからソロアルバムをリリースした。彼のソロコンサートの一つはビデオ化されており、そこには彼のカルテットであるオディーン・ポープ、セシル・ブリッジウォーター、カルヴィン・ヒルをフィーチャーしたアルバム『チャタフーチー・レッド』のレコーディング風景も収録されている。
ローチはまた、一連のデュエット録音にも着手した。彼が最もよく知られていたスタイルから離れ、これらの録音の音楽のほとんどは、セシル・テイラー、アンソニー・ブラクストン、アーチー・シェップ、アブドゥラ・イブラヒムとのフリー・インプロヴィゼーションである。ローチは他の演奏家ともデュエットを制作しており、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの「私には夢がある」演説との録音デュエット、ローチが音楽を作曲する間、ビデオ・アーティストのキット・フィッツジェラルドが即興でビデオ映像を制作したデュエット、生涯の友人であり協力者であったギレスピーとのデュエット、マル・ウォルドロンとのデュエット・コンサート録音などがある。
1980年代には、ローチはサム・シェパードの戯曲を含む演劇のための音楽も作曲した。ローチは1984年にラ・ママ実験劇場クラブで開催された「シェパードセッツ」と呼ばれるシェパード戯曲フェスティバルの作曲家兼音楽監督を務めた。このフェスティバルでは、 『バック・ボッグ・ビースト・ベイト』 、 『エンジェル・シティ』 、『スーサイド・イン・Bフラット』が上演された。[ 29 ] 1985年には、ジョージ・フェレンツが「マックス・ローチ・ライブ・アット・ラ・ママ：マルチメディア・コラボレーション」を演出した。[ 30 ]
ローチは演奏の新たな場を見出し、独自の音楽アンサンブルを創り出した。その一つが「ダブル・カルテット」で、通常の演奏カルテットのメンバーに加え、ヒルに代わってタイロン・ブラウンが参加した。このカルテットは、娘のマキシン・ローチが率い、ダイアン・モンロー、レサ・テリー、アイリーン・フォルソンが参加した「アップタウン・ストリング・カルテット」に加わった。
もう1つのアンサンブルは「ソー・ホワット・ブラス・クインテット」で、5人の金管楽器奏者とローチで構成され、和音楽器とベース奏者はいませんでした。演奏の大部分はドラムとホルンのデュエットでした。アンサンブルはトランペット2本、トロンボーン、フレンチホルン、チューバで構成されていました。メンバーには、セシル・ブリッジウォーター、フランク・ゴードン、エディ・ヘンダーソン、ロッド・マクガハ、スティーブ・トゥーレ、デルフェイヨ・マルサリス、ロバート・スチュワート、トニー・アンダーウッド、マーシャル・シーリー、マーク・テイラー、デニス・ジェターが含まれていました。
すでに知られていた音楽をさらに発展させることに満足せず、ローチは1980年代と1990年代に新しい音楽表現と演奏の形態を探求した。ボストン交響楽団と協奏曲を演奏した。ウォルター・ホワイト・ゴスペル合唱団とジョン・モトリー・シンガーズのために作曲し、共演した。また、アルヴィン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター、ダイアン・マッキンタイア・ダンス・カンパニー、ビル・T・ジョーンズ／アーニー・ゼイン・ダンス・カンパニーなどのダンスカンパニーとも共演した。ファブ・ファイブ・フレディとニューヨーク・ブレイク・ダンサーズをフィーチャーしたヒップホップ・コンサートに出演し、ファンを驚かせた。ローチは、これらの若い黒人アーティストの作品と、彼が生涯追求してきた芸術との間に強い親和性があるという洞察を表明した。[ 3 ]
ローチは様々なタイプのアンサンブルで演奏したが、常にジャズを演奏し続けた。彼はピアニストのジョン・ジャンと二胡奏者のジェイビン・チェンと共に北京トリオで演奏した。彼の最後の録音である『フレンドシップ』はトランペット奏者のクラーク・テリーとの共演だった。二人は長年の友人であり、デュオやカルテットで共演していた。ローチの最後の演奏は、マッセイ・ホールでのオリジナル・コンサートの50周年記念式典で、ローチはハイハットでソロ演奏を行った。[ 31 ]
1994年、ローチはラッシュのドラマー、ニール・パートの『バーニング・フォー・バディ』に参加し、 1994年のオールスター・レコーディング・セッション中に、2枚組のトリビュート・アルバムの第1巻で「ザ・ドラム・オールソー・ワルツ」パート1とパート2を演奏した。 [ 32 ]
2000年代初頭、ローチは水頭症に関連する合併症の発症により、活動が縮小した。
ローチは2007年8月16日早朝、マンハッタンでアルツハイマー病と認知症に関連する合併症により亡くなった。[ 33 ]彼には5人の子供が残された。息子はダリルとラウル、娘はマキシン、アヨ、ダラである。 2007年8月24日、リバーサイド教会で行われた葬儀には1900人以上が参列した。[ 34 ]彼はブロンクスのウッドローン墓地に埋葬された。
ローチの葬儀での追悼演説で、当時のニューヨーク州副知事デビッド・パターソンは、このミュージシャンの勇気をポール・ロブソン、ハリエット・タブマン、マルコムXの勇気になぞらえ、「1960年に彼とチャーリー・ミンガスがニューポート・ジャズ・フェスティバルの慣習に抗議するまで、マックス・ローチの音楽やオーラについて悪く書いた人はいなかった」と述べた。[ 35 ]
ローチの名付け子は、アーティスト、映画監督、ヒップホップのパイオニアであるファブ・ファイブ・フレディである。[ 36 ]
ローチには5人の子供がいた（関係順）：最初の妻ミルドレッド・ローチとの間に息子ダリルと娘マキシン、歌手バーバラ・ジェイ（ジョンソン）との関係から息子ラウル・ジョルドゥ、そして3番目の妻ジャヌス・アダムス・ローチとの間に双子の娘アヨデレとダラ・ラシーダがいた。[ 37 ]
1962年から1970年まで、ローチは歌手のアビー・リンカーンと結婚していた。彼の娘でヴィオラ奏者のマキシンは、リンカーンのアルバムに何度か参加している。1961年2月、ローチとリンカーンは他の人々と共に、新しく独立したコンゴの首相パトリス・ルムンバの殺害に抗議するため、国連安全保障理事会の会合に乱入した。[ 38 ]
ローチは当初はトラディショナルグリップのプレーヤーだったが、キャリアが進むにつれてマッチドグリップを好むようになった。 [ 40 ]
ローチの最も重要な革新は1940年代に起こり、彼とケニー・クラークは音楽的な時間の新たな概念を考案した。標準的な4/4拍子の拍子を、重々しいバスドラムではなくライドシンバルで刻むことで、ローチとクラークは、ソリストが自由に演奏できる柔軟で流れるようなリズムパターンを生み出した。これにより、ドラマーはスネアドラム、クラッシュシンバル、その他のドラムセットの構成要素に劇的なアクセントを加える余地も生まれた。
ローチは、リズミカルなアタックを曲のメロディーに合わせることで、ドラムに新たな表現の繊細さをもたらした。彼はしばしば、 1つのフレーズの中でドラムキットのある部分から別の部分へとダイナミクスの強調を移し、音色とリズミカルな驚きを生み出した。[ 2 ]ローチはドラマーの独特なポジションについて、「他のどの社会にも、1人が4つの手足すべてを使って演奏することはない」と述べている。[ 41 ]
今日ではこれは一般的だが、クラークとローチが1940年代にこの概念を導入したときは革命的だった。「マックス・ローチがチャーリー・パーカーと共演した最初のレコードが1945年にサヴォイからリリースされたとき」とジャズ史家のバート・コラルは『オックスフォード・コンパニオン・トゥ・ジャズ』に書いている。「ドラマーたちは畏敬の念と困惑、そして恐怖さえ感じた」。そのドラマーの一人、スタン・レヴィはローチの重要性を次のように要約している。「彼のおかげで、ドラム演奏はもはや単なる時間ではなく、音楽になったのだと気づいた」[ 2 ]
1966年、アルバム『Drums Unlimited』（ドラムソロのみのトラックが数曲収録されている）で、ドラムはテーマ、バリエーション、リズミカルにまとまったフレーズを演奏できるソロ楽器になり得ることを実証した。ローチは自身の音楽へのアプローチを「組織化されたサウンドの創造」と表現した。[ 26 ]ローチのスタイルは、ジョー・モレロ[ 42 ] 、トニー・ウィリアムス[ 43 ] 、ジャック・ディジョネット[44 ]、ピーター・アースキン[ 45 ] 、ビリー・コブハム[ 46 ]、ジンジャー・ベイカー[ 47 ]、ミッチ・ミッチェル[ 48 ]をはじめとする多くのジャズおよびロックドラマーに大きな影響を与えた。「The Drum Also Waltzes」は、ジョン・ボーナムが『Moby Dick』のドラムソロでよく引用し、ニール・パートやスティーヴ・スミスなどの他のドラマーによっても再解釈された。[ 49 ] [ 50 ]ビル・ブラフォードは1985年のアルバム『Flags』でこの曲をカバーした。
ローチは1988年にマッカーサー天才賞を受賞し、 1989年にはフランスで芸術文化勲章コマンドゥールを授与された。[ 51 ]彼はフランスのグランプリ・デュ・ディスクを2度受賞し、パーカッシブ・アーツ・ソサエティの殿堂とダウンビートの殿堂入りを果たし、ハーバード・ジャズ・マスターの称号を授与された。2008年には、レコーディング・アカデミーからグラミー生涯功労賞を授与された。[ 52 ]彼はアーロン・デイビス・ホール で称えられ、母校であるマンハッタン音楽院に加え、ウェズリアン大学、メドガー・エヴァーズ・カレッジ、CUNY、ボローニャ大学、コロンビア大学から8つの名誉博士号を授与された。[ 53 ] [ 54 ]
1986年、ロンドン特別区のランベスは、ブリクストンにある公園をローチにちなんで命名した。[ 55 ] [ 56 ]ローチは、同年3月にグレーター・ロンドン・カウンシルの招待でロンドンを訪れた際に、公園の公式開園式に出席することができた。[ 57 ]その旅行中、彼はロイヤル・アルバート・ホールでガーナのマスター・ドラマー、ガナバらと共演した。[ 58 ] [ 59 ]
ローチは晩年、ブルックリンのミル・ベイシン・サンライズ高齢者向け住宅で暮らし、ブルックリン区長のマーティ・マーコウィッツから音楽的功績を称える宣言を受けた。[ 60 ]ローチは2009年にノースカロライナ音楽殿堂入りを果たした。[ 61 ]
2023年、ローチはドキュメンタリー映画『マックス・ローチ：ドラムもワルツも』の題材となり、サウス・バイ・サウスウエストで初公開され、PBSのシリーズ番組『アメリカン・マスターズ』で全国放送された。[ 62 ]
ローチと彼のアルバム『We Insist!』は、ヨハン・グリモンプレ監督の2024年のドキュメンタリー映画『Soundtrack to a Coup d'Etat 』で重要な役割を果たしている。[ 63 ] [ 64 ]
クリフォード・ブラウンとの共同リーダー （当初は「ザ・マックス・ローチ・オールスターズ featuring クリフォード・ブラウン」という名前だったが、クリフォード・ブラウンの死後改名）。
M'Boomとの共同リーダー
ディジー・ガレスピー、ソニー・スティット、ジョン・ルイス、ハンク・ジョーンズ、パーシー・ヒース とのコラボレーション
コンピレーション
チャールズ・ミンガスとマックス・ローチの企画による、 ブッカー・リトル、ジュリアン・プリースター、ウォルター・ベントン、ペック・モリソンらが参加したジャズ・アーティスト・ギルド。
ディジー・ガレスピー、ハンク・ジョーンズ、ミルト・ジャクソン、パーシー・ヒース、スタン・ゲッツ らが参加したパリ・オールスターズ
{{cite news}}値を確認する（ヘルプ）|archive-url=